Mozhaisk şossesindəki bir ofis binası layihəsi haqqında artıq yazmışdıq. İçərisindən keçən bir şüşə həcminin "burnu" ilə çarpazlaşmış nəhəng 11 mərtəbəli bir tağdan ibarətdir. Mozhaisk magistral yoluna keçən Kutuzovski Prospektinin xətti bir az əyilir və oxun soluna doğru gedir, deyir Alexey Bavykin. Buna görə də, onun tağı, magistral yolun mərkəzində olmasa da, sağda olsa da, qəti şəkildə Beauvais tağının həndəsi oxunda olduğu ortaya çıxır. Yaxınlıqda magistral yolun qırmızı xəttindən müvəffəqiyyətlə köçürülmüş çox uzun bir panel ev var. Evin qarşısında bir kvadrat var və iki tağ arasındakı xəyali "şüa" nı heç bir şey maneə törətmir. Meydan düzəldiləcək və əlavəyə çevriləcək - Bavykino tağının bir hissəsi, mərkəzdən perspektivini maksimum dərəcədə açıqlayacaqdır.
Buna görə də, Bavykin Tağını, böyük bir obscura kamerası ilə hazırlanmış, perspektivdə Beauvais Tağının dəqiq olmayan bir proyeksiyası kimi təsəvvür etmək olar. Sanki "Ukrayna" otelindən birisi Arc de Triomphe-də bir fənər yandırdı və arxasında bir ekran qoydu və arxın nəhəng bir kölgəsini proqnozlaşdırdı - kölgələr teatrında olduğu kimi bir həyat aldı özünəməxsus - üç aralı oldu. Bundan əlavə, Bavykin Tağı mərkəzdə deyil, magistral yolun kənarında idi və yarısı modernist şəhərə qarşı mübarizədə “qopdu”. Bu, tağı qədim bir xarabalıq kimi göstərir və dağılmış bir körpü və ya su kəməri ilə birliklər yaradır - Qızıl Bölmədə, memar layihəsini Roma körpüsü Emilia Lepidusun fotoşəkili ilə müşayiət etdi. Bununla birlikdə, əsas prototip su kəməri deyil, bir tağdır və gələcəkdə Bove Tağıdır, deyir Alexey Bavykin.
Son altı ayda layihədə baş verən dəyişikliklər onu daha uyğunlaşdırdı və mövzunu daha dəqiq açmağı mümkün etdi. Birincisi, tağın “qırılmış” aralığında əvvəllər hörgüdən düşmüş quadralara bənzəyən bütün pəncərələr itdi. Memar bu yerdə xarici pəncərələrə ehtiyac duymayan liftləri və digər kommunikasiyaları yığmağı bacardı. Xarici olaraq, sanki Siklop hörgüsü düzəldildi, deşiklər düzəldildi. Yəni - Alexey Bavykin, dizayn müddətində hələ tikilməmiş xarabalığını "bərpa etdi".
İkinci dəyişiklik - modernist şüşə həcmi, 1994-cü ildə Bavykin tərəfindən bir kənd villasının portikosu üçün ixtira edilmiş və bu yaxınlarda Bryusov Zolağında tətbiq olunan, müəyyən bir ağac sırasının gövdəyə bənzər sütunlarını itirdi. Kobud dayaqlar itdi - memar mövzuları yaydı, ağacları Bryusova buraxdı və burada əsas mövzunu kəskinləşdirdi - tağlı.
Və nəhayət, üçüncü və ən maraqlı şey - içəridə, "bütün" tağın yuxarı hissəsində, memar bir atrium dizayn etməyi bacardı. Atriumun "cüzdanlarımızın" ağrılı və çox sevimli bir mövzusu olduğu bilinir. 1980-ci illərin sonundakı coşğusundan sonra Moskva indi qaranlıq və qaranlıq atriumlara sahibdir. Ancaq belə bir şey yoxdur. Ümumiyyətlə atriumlar şüşə damla örtülmüş həyətlərdir; Bavykin bu yaxınlarda Bryusov Zolağında bir yaşayış binasında etdi. Budur nə dam var, nə də həyət. Üç mərtəbəli hündürlükdə olan atrium beton silindrik tonoz altında düzülmüşdür. Beləliklə, xaricdən gördüyümüz tağ fasada boyanmış bir illüziya deyil, tamamilə aldatmadan gerçəkdir. Tağ tamamilə içəridədir və ehtimal ki, orada Roma hamamlarına bənzər nadir bir məkan yaradacaqdır. Beton tonozun döngəsi, sağda və solda - şüşə divarlar, ortada - impostdan imposta keçməyə imkan verən bir körpü.
Alexey Bavykin, Mozhaisk şossesindəki tağı özünün proqramlı əsəri hesab edir. Nə maraqlıdır, çünki indi memarlarımız çox nadir hallarda əşyalarını proqram adlandırırlar. Bavykin bu layihəni özü üçün əsaslı adlandırır. Bu, bu memarın əsas mövzularından birinin bu qədər aydın və aydın şəkildə əks olunduğu inşa edilən obyektlərdən birincisidir ki, bu da Aleksey Bavykinin öz sözləri ilə desək “mədəniyyət bir və mədəniyyət ikisi” nin birləşməsidir. Birincisi modernizm deməkdir, ikincisi daha mürəkkəbdir. Bu, tarixçilik kimi görünür, ancaq diqqətlə baxsanız, tam olaraq deyil.
Çox əvvəl, 1984-cü ildə, 2001 Style müsabiqəsi üçün Aleksey Bavykin bürünc heykələ çox bənzər bir memarlıq obyekti düzəltdi. Bu heykəl künclərindən birində Adolphe Loos-un göydələn sütununun gipsinin çıxarıldığı bir şüşə bina modelidir. İndi məlum olduğu kimi (bax Grigory Revzinin məqaləsi), bu rəqabət bir çox "kağız memarı" üçün əsas oldu: Yuri Avvakumov orada avanqardı, Mixail Filippov klassikləri seçdi və Aleksey Bavykin axtarışa başladı ya toqquşma ya da uzlaşma, amma hər ikisinin birlikdə bir şəkildə ya da başqa bir varlığı. O dövrdə gənc Rus memarların rəqabət tapşırığına çox ciddi yanaşdıqlarını, gələcəyini düşündüklərini və hər biri özləri üçün 21-ci əsrin planlarını hazırladıqlarını söyləyə bilərik. Gec-tez, bu və ya digər şəkildə, lakin ardıcıl olaraq həyata keçirirlər.
O vaxtdan bəri, Loosun sütunu və bu bürünc heykəl-modelin özü Bavykinin emalatxanasının bir simvolu halına gəldi və deyim ki, bu gün bu atelye bəlkə də Moskvada ən mənalı və "danışan" loqoya sahibdir, çünki düz və əyani şəkildə təcəssüm etdirir. Alexey Bavykinin bədii proqramı adlandırdığı şey. Ümumiyyətlə, bu bədii proqram üç hissədən ibarətdir: 1930-cu illərdəki rus avanqardı axtarışının davamı, “mədəniyyət bir və mədəniyyət iki” birləşməsi və hər bir obyektin şəhərsalma əhəmiyyətinə diqqət yetirildi.
Bavykin proqramının üç hissəsi bir-birinə bağlıdır: XX əsrin 20-30-cu illərinin astanasında, modernizmin ilk növü - avanqard, mücərrəd formaların memarlığı yeni bir təcəssümlə əvəzlənəcəkdi. Klassik mövzunun - Art Deco, fərqli ölkələrdə bir neçə əlamətdar əsər var idi - yalnız "bir" və "iki" mədəniyyətlər arasında olan əsərlər. İki antaqonist istiqamətin qarşılıqlı təsiri sonradan başladıqları kimi dekorativ bir şəkildə deyil, daha çox struktur olaraq nəzərdən keçirildi. Sanki avanqardistlər memarlıq formasını lazımsız olan hər şeydən diqqətlə təmizləmiş, təməlləri, klassik arxetiplər haqqında düşünmüş və bu arxetipləri müəyyənləşdirməyə başlamışlar.
Ancaq demək lazımdır ki, bunu əsasən əvvəllər güclü klassiklər olmuş bu cür avanqard sənətkarlar etdilər - yəqin ki, öz klassik hazırlıqları üçün narahat oldular, kənardan deyil, içəridən “içəridən” cücərdilər. layihələri və binaları. Bu qısa istiqamətin iki xarakterik memarı - Avstriyadakı Adolf Loos və ölkəmizdəki İlya Golosov - Alexei Bavykinin ən sevimli müəllifləridir. Klassik formaların modernist olanların içərisindən "təzahürü" ilə bağlı bu təcrübələr, deyildiyi kimi, çox qısa müddətdə dönüş nöqtəsində mövcuddur və Art Deco-nun əsas dalğası tərəfindən tez bir zamanda yuyulur. Alexei Bavykin, zahirən bu keçici meyli "çəkib" inkişafına imkan verməyə çalışır və bu, ən kiçik bir istehza kölgəsi olmadan, lakin olduqca ciddi şəkildə həyata keçirilir və bu səbəbdən də ideyasının postmodern kökləri açıq olsa da, bu postmodernizm deyil kimi. Bu, bir növ bir mərhələ dirçəlişidir, avanqard və yeni klassik formalar dalğası arasında inkişaf etməmiş şeyin dirçəlməsidir.
İstiqamətin əsas xüsusiyyəti klassik formaların çox böyük ölçüdə yenidən düşünülməsidir. Və beləliklə dekor səviyyəsindən həcm miqyasına köçürülürlər. Loosun bir sütun şəklində bir göydələn düzəltmək fikri və Golosovun bir evin künc rotundasını böyük bir qarışıq sütuna çevirmək fikri bu baxımdan çox əlaqəlidir. Ümumiyyətlə orta ölçülü elementlərin bir bina miqyasına böyüməsi ən yaxın qohumunu avanqardın "danışan" arxitekturasında - ulduz evlərində, traktor evlərində və genişləndirilmiş simvollar və ya genişləndirilmiş avadanlıqları model kimi götürmüş digər tikililərdə tapır. Yeri gəlmişkən, Alexey Bavykinin də bir qızartma qab şəklində bir restoranı var.
Başqa sözlə, avanqard memarlar saf bir forma axtarışlarını akademik təhsilləri ilə necə uyğunlaşdıracağını düşünməyə başladıqda, bir tank evi əvəzinə bir sütun evi qurmağa çalışdılar. Bunu görən memar Aleksey Bavykin də öz növbəsində düşündü - bəlkə də bu ümumiyyətlə təməl bir çıxış yolu, ziddiyyətin bir həllidir? Onsuz da Loosdan ("2001-ci il stili") və Golosovdan (3. Avtozavodski keçidindəki Golos künc silindrinin fleytlarla təchiz olunduğu bir bina, yəni "sütun özü" onda özünü büruzə verdi). Onun bir tağ evi də var.
Beləliklə, ev qövsü, Alexey Bavykinin modernizmin dinc olmayan bir yerdə yaşamasını və klassik arxetipləri yenidən şərh etmək üçün arxitekturasında döymək üçün ikinci əhəmiyyətli cəhdidir. Bir sütun var idi, bir tağ çıxdı - mövzunun ikinci, növbəti addımına bənzəyir. Ədalət naminə demək lazımdır ki, Loos və Golosov sütunun mövzusunu yenidən düşündükləri kimi, 1910-cu illərin neoklassik memarları da belə düşündülər. tez-tez zəfər tağının mövzusuna müraciət etdilər, ümumiyyətlə danışsaq, Avropa memarlığının təməllərindən biri kimi tanınmalıdır, çünki yalnız hərbi zəfər üçün özləri üçün bina tikən Roma və digər imperatorlardan əlavə Xristian qurbangahlarının memarlığı uzun müddət zəfər tağları şəklində həll edildi. Tağ bir sütundan az olmayan bir arxetipdir. Burada "modernizmə qarşı mübarizədə" yarısı qopdu, bütün dekorasiya itdi, formalar lakonik oldu, amma mənası qaldı. Hətta böyüdü və Mozhaika-da çox və çox nəzərə çarpan olacağını vəd etdi.
