Mövcud olduğu 17 il ərzində Moskva Arch ölkədəki ən inkişaf etmiş və populyar memarlıq sərgisinin nüfuzunu təmin etdi; insanlar buna başqa şəhərlərdən gəlirlər, paytaxt bürolarının işi tədbir müddətinə təxirə salınır, başlamazdan təxminən bir ay əvvəl, bir çox memarın gözləri yorğun parlamağa başlayır və problemlərin həlli "sonra" təxirə salınır Moskva tağı. Bu mübaliğədirsə, deməli, o qədər də böyük deyil - il ərzində baş verən mükafatların və rəylərin əksəriyyətinin nəticələri burada nümayiş olunur, bunun da əhəmiyyətli bir hissəsi burada təqdim olunur; hadisəli proqram, beş bahar günü sıx bir şəkildə dolu bir çox fəaliyyətdən ibarətdir. 2008-ci ildə Arch Moskva bienalə çevrildi və bienal olmaq üçün, lakin hər il keçirilmək üçün indi qəribə illərdə çıxış etməlidir - indi də belədir - NEXT şüarı altında özünü bir yol elan edərək gənc memarlar üçün "ictimaiyyətə getmək".
NEXT sərgisi ənənəvi olaraq Biennaledən bir qədər kiçik və daha yığcam oldu; indi bu xüsusiyyət daha da güclənmiş kimi görünür, sərgi kiçik və görünür. Bütün ticarət sərgisi - demək olar ki, hamısı, Mərkəzi Rəssamlar Evinin ikinci mərtəbəsinin mərkəzi hissəsində toplanmışdır, DNT salonu boş, birinci mərtəbədə bufet var. Bu vaxt, sütun altında, yəni boş sərgi məkanının xaricində, ARCHIWOOD mükafatının bir sərgisi hələ də keçən il Alexander Kuptsov'un stendlərinin müvəffəqiyyətli bir versiyasında yer alır. Kurator Elena Gonzalez tərəfindən Moskva parklarına həsr olunmuş böyük bir sərgi də var - Bələdiyyə Başçısı Sobyanin tərəfindən vəd edilmiş iki il əvvəl yenidən qurulması ilə əlaqədar baş verənlər barədə məlumatların toplusu. Əsas qəhrəman Zaryadye, əsas vurğu, Donstroy nəhənginin meşə ilə böyümüş kimi təsvir olunduğu bir kolaj-illüstrasiyadır. Doğrudan da, bu beton dağından möhtəşəm bir park çıxacaqdı.
Mərkəzi Rəssamlar Evinin həyəti mənzərə dizaynı firmaları ilə doludur. Sol tərəfdə olduqca mənzərəli deyil, "Şəhərdən sizə" sərgisi (layihə saytına baxın) - partizanlardan "Arhnadzor" a qədər şəhərin və şəhər məkanının abadlaşdırılması üçün təşəbbüslər kataloqu, vicdanlı və maraqlı araşdırmalar iş; lakin bunun niyə küçəyə və sərgi ziyarətçilərinin əsas yollarından uzaqlaşdırıldığı çox aydın deyil.
Ancaq əsas ekspozisiya üçüncü mərtəbənin girişində yerləşən "Yeni Moskva" kimi tanınmalıdır (kolonad altında park layihəsində olduğu kimi kurator - Elena Gonzalez). Bu sərgi mövzunu və üslubunu müəyyənləşdirir və ehtimal ki, daha da vacibdir, əgər bir çox başqa sərgi keçmiş illərdə Arch Moskvadan miras qalırsa və müəyyən dərəcədə ətalət ilə inkişaf edirsə, deməli bu, verilmiş, onsuz da bir qədər cansıxıcı istiqamətə ziddir və gətirir 2008-ci il “növbəsindən” əvvəl bildiyimiz kimi keçmiş Arch Moskvaya qayıtdıq. Və bəlkə də, daha sonra, ümumiyyətlə, CHA-nın özü inşa edildiyi vaxta qədər bir yerə qayıdır.
Birincisi, bu, onları qeyd edən mütəxəssislər (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, və s.) Tərəfindən şərh edilən son illərin ən illüstrativ bina və layihələrinin bir seçimidir. Mövcud olanların ən yaxşısını toplayaraq Arch Moskvanın "memarlıq kataloqu" nun yerləşdiyi dövrlərə bizi qaytarır. Cəmi 11 layihə var. Beş müəllif şəhərin mövcud memarlıq şurasının üzvüdür. Yaxınlıqda yenilənmiş Moskomarkhitektura stendi var: işıqlı və interaktiv, qarşısında toxunma ekranı vasitəsilə idarəetmə. Hamısı birlikdə yeni Moskva memarlığının bir manifestosuna bənzəyir: vaxtilə eyni Arch Moskvada diqqətlə seçilmiş, burada müntəzəm olaraq mükafatlandırılan və demək olar ki, hamısı “ilin memarı” olmuş memarlar böyük, əsasən başa çatmış layihələr göstərirlər.; onlar Moskomarkhitektura tərəfindən dəstəklənir və hətta ən azı bir hissəsi olan bir şura şəklində bir hissəsini təşkil edirlər. Bir sözlə, birlik yürüşü. Elena Gonzalez tərəfindən təyin olunan sərginin məqsədi müvafiq olaraq səslənir: “paytaxtın inkişaf strategiyasını və prioritetlərini müəyyənləşdirmək”.
İkincisi, Yeni Moskva sərgisinin dizaynı. Böyük modellər içəridən parlayan diklər ilə qeyd olunur, nisbətləri Mərkəzi Rəssamlar Evinin sütunlarının nisbətlərinə yaxındır və dizayn, əksinə, Moskomarkhitektura stendinin dizaynı kimi, əksinə, kəskin şəkildə nümunələrə bənzəyir. 1970-ci illər. Uşaqlıqda və gənclikdə Mərkəzi Rəssamlar Evinin binasında olanlar - demək olar ki, hamı məni çox oxşayacaq, başa düşəcəklər. Bu, müharibədən sonra hətta kifayət qədər kök salmış müharibədən sonrakı modernizmdir: "Kainatdakı Gənclər" ruhunda yeni texnologiyalara toxunan bir istəklə birləşən sadə formalar. Göründüyü kimi təsiri təsadüfi deyil və retro tərzsiz deyildi. Hansı ki, yəqin ki, ədalətin bərpası jesti kimi başa düşülməlidir: bütün bunlar (hər şeydən əvvəl, ən yaxşı memarlarla Moskva Memarlıq və İnşaat Komitəsi arasında dostluq elanı) Mərkəzi Rəssamlar Evində 30-40 olmalı idi. illər əvvəl, lakin partiyanın siyasətindəki həddindən artıqlıq səbəbiylə bu baş vermədi və budur, ədaləti bərpa etdim. Mərkəzi Rəssamlar Evinin damalı tavanları olduqca tozlu və aşınmışdı, amma yenə də belə bir konsepsiyanı gözlədilər. Retro adı "Yeni Moskva" da, ehtimal ki, təsadüfən deyil, Pimenovun şəklini əks etdirir (baxmayaraq ki, 1970-ci illərdə deyil, 1937-də yazılmışdır).
"Yeni Moskva" nın köhnə-modernist dizaynı, görünür, bütün Moskvanın Ruhunu - boşluq həddində olan lakonizmin, geniş məkanların, böyük sezuranın ruhunu müəyyənləşdirir. Boşluq getdi; hətta kommersiya ekspozisiyaları təvazökar oldu və öz funksiyalarına yönəldi, buna baxmayaraq Vlad Savinkin və Vladimir Kuzminin ikinci mərtəbənin tonunu təyin edən stendlərin olmaması səbəb ola bilər. Ekspozisiyalar daha da böyüdü və aralarındakı fasilələr daha əhəmiyyətlidir. Ancaq yalançı bir müayinədən yorulmursan.
Təqdim olunan məlumatların həcmi baxımından sərgi liderdir
Archiprix, üçüncü mərtəbənin demək olar ki, yarısını tutan, dünyanın dörd bir yanından gələn tələbə layihələri üçün bir yarışmadır. 76 ölkədən 286 layihə sıx və xaotik şəkildə böyük planşetlərə asılıb, bəziləri yan tərəfə; qismən itkin; bir şeyi tez başa düşmək çətindir, təqdimat dayazdır, ingilis dilində danışır və tələbə düşüncəsinin çox aydın görünməməsi effektini yaradır. Divarlarda namizədlərin lövhələri, əksinə, müntəzəmdir və tərcümə ilə müşayiət olunur. Oxuduqdan sonra, mərkəzi asmanın ümumi yığıncağında eyni layihələri tapmaq maraqlıdır. Bütün xarici səliqəsizliyinə baxmayaraq, ekspozisiya çox cəlbedicidir; bunun üçün bir neçə gün sərf edə bilərsiniz ki, bu da GƏLƏCƏK nəsil üçün zərərli olmayacaqdır. Builki müsabiqədə dörd rus layihəsi var, heç biri namizəd göstərilməyib.
NEXT proqramının oxu olmalı olan Avangard müsabiqəsinin sərgisi, əvvəllər bir ox idisə (xatırlayıram ki, layihələr bütün birinci mərtəbəni tuturdu və iştirakçılar sərgidə münsiflərə təqdim etdilər), indi azaldı, kiçik bir qara qutuya “qıvrıldı” … İçəridə ilk turun iştirakçıları xaricində dörd finalçı layihəsi var. Üçüncü mərtəbədə, məşhur memarların hazırladıqları, artıq böyük Avropa sərgilərində nümayiş etdirilən NAYADA masalarının sərgisi möhtəşəm görünür. İkinci mərtəbədə, sağdakı künc salonunda, MART məktəbinin salonunun qarşısında (harada
CASSINO fabrikinin indi “memarlıq” kolleksiyaları daxilində istehsalına başladığı İtalyan memar Franco Albini tərəfindən 1950-ci illərin layihələri əsasında hazırlanmış mebel sərgisinə diqqət yetirmək mantiqidir.
İkinci mərtəbə ekspozisiyasının ulduzu "İlin memarları" Sergey Tçoban və Sergey Kuznetsovun "Memarlıq Rəsm Muzeyi" adlı sərgisi idi. 2009-cu ildə Sergey Skuratov sərgisini ikinci mərtəbənin foyesində, yəni Mərkəzi Rəssamlar Evinin tam ortasında, ayrı bir daxili sahəsi olan ağ qutu kimi qurduğundan, bu qazanan həll qiymətləndirildi (ədalət baxımından, Demək lazımdır ki, bu yerdə özünü təklif etdi) - Vladimir Plotkin 2011-ci ildə eyni sxemdən istifadə etdi və indi SPEECH Choban & Kuznetsov öz köşklərini inşa etdilər, bir az daha böyük və sələfləri ilə xaricində eyni ağ, lakin relyeflə xallı təsvirlər.
Sergei Tchoban əla bir sənətkar, memarlıq qrafika toplayıcısı və klassik həll yollarının incə bilicisidir - hər kəs bunu bilir. 2012 Venesiya Biennalesində, Rus pavilyonunun iç hissəsini Panteona bənzətdi, burada bu fikir müəyyən dərəcədə davamı oldu: pavilyonun üçdə ikisi tünd qırmızı teatr divarları olan dəyirmi bir salon tərəfindən işğal edildi. izləyici bir dəfəyə daxil olur; burada bir "memarlıq təsviri" var, sağda, Sergey Tçobanın, solda Sergey Kuznetsovun rəsmləri, ilk baxışdan ayırd etmək asan deyil, yalnız Kuznetsovdakı xətt bir qədər sərtdir, daha ətraflı məlumat var, və Çoban, əksinə, bir qədər mənzərəlidir. Dəyirmi salondan keçərək, binaların eyni dərəcədə bədii şəkildə icra edilmiş eskizlərinin "memarlıq üçün rəsm" in yerləşdiyi eninə boz rəngdə olduğumuzu görürük. Küçədəki “ofis binasının təəccüblü eskizi. Dubninskaya”adlı böyük bir qoz şəklində Sergey Ççobanın müəllifi olduğu - yivli bir sütunun parçası: bir qat yuxarıdakı" Klassik modernizm "lə kəsişməsində 1970-ci illərin modernizminin leytmotivlərindən biri ilə çox üst-üstə düşən bir mövzu. Sağa dönərək özümüzü üçüncü salonda tapırıq (Çıxış öz pavilyonunda bir deyil, üç zala yerləşdi), Berlin Çiçəkli Rəsm Rəssamlığı Fondu tərəfindən yaradılan Memarlıq Qrafika Muzeyinin fotoları ilə. Muzey, 1 iyun tarixində Piranesi sərgisi ilə açılacaq və köşk bu tapşırığın Moskvadakı səlahiyyətli nümayəndəsi olaraq işləyir. Gözəl bir muzey, ecazkar qrafika, yuxarıdan görünən açıqca oxunan bir plan - köşkün içi incə bir şəkildə Puşkin Muzeyinin bir parçasına bənzəyir.
Gördüyünüz kimi, sərgi daha çox Arch Moskvaya, daha az NEXT-ə bənzəyir. Sənət öz-özünə batırılır və özünə yönəldilir və gənc nəsil təyin olunmuş dirəklər arasında seçim etməyə qoşulmağa dəvət olunur. Yeni adların axtarışı, tərbiyə və təhsil arxa plana keçdi və bu prosesin özünü göstərən hissəsi oldu. Heç kim gənclərə çox fikir vermir, əvvəllər olduğu bir "dərslik" yaratmaqdan şişirdilmiş bir sevinc yoxdur. İstəsən - oxu, istəsən - çək, çalış, yolunda mübarizə apar, özünü göstər, ustalarla rəqabət apar. Sergey Kuznetsovla növbəti reportajda bildirildiyi kimi, "heç kim köpəyi ova aparmayacaq." Bəlkə də ən yaxşısı üçündür.
