Valeri Gergievin Zaryadye Konsert Salonunun binası şəhər günündə - bütün parkdan bir il sonra açıldı. Üstəlik, əvvəlcə, yayda, Moskva Şəhər Forumuna ev sahibliyi etmək üçün müvəqqəti olaraq açıldı, sonra yenidən baxılması üçün bağlanıldı və sentyabr ayında yenidən açıldı. Əlbətdə ki, tarixlərin təxirə salınması həmişə inşaatın mürəkkəbliyini göstərmir, amma burada eyni hal var: zal yalnız iddialı Zaryadye Park layihəsinin bir hissəsi deyil, həm də özlüyündə böyük, texniki cəhətdən mürəkkəb bir layihədir. Son iki-üç onillikdə Moskva üçün, müəlliflər Sergey Kuznetsov, Vladimir Plotkin və TPO "Reserve" tərəfindən Moskvanın baş memarı Sergey Kuznetsovun fəal iştirakı ilə tamamilə tətbiq olunduğu mənasında demək olar ki, unikaldır; konsepsiya təsdiqindən sonra kiməsə təhvil verməkdənsə. Beləliklə, Moskvada ən yaxşı rus bürolarından biri tərəfindən inşa edilmiş, dünyaca məşhur Yasuhisa Toyota-nın təbii akustikası ilə dəyişdirilə bilən salonu və dəbdəbəli, nəhəng və işıqlı foyesi ilə geniş bir ictimai bina meydana çıxdı. Bütün bunlar, ümumiyyətlə, xüsusilə ölkənin memarlıq kontekstində yaşayış komplekslərinin demək olar ki, tam üstünlük təşkil etməsi fonunda bir irəliləyişdir.
Layihə barədə kifayət qədər ətraflı danışdıq. Konsert Salonu Zaryadye Parkının bir hissəsidir; funksiyanın özü, Rusiya Otelinin salonundan miras alındı, 2006-2010-cu illərdə yıxıldı və Sir Norman Fosterin ofis şəhər sahəsi layihəsindən Diller Scofidio + Renfro konsorsiumunun layihəsinə qədər bütün layihələr və müsabiqə tapşırıqları üçün məcburi olaraq qəbul edildi, park üçün yarışmada qalib gəldi. Bu vaxt, DS + R layihəsində, birbaşa şüşə qabığın altına, Transsolar iqlim cazibəsi altına qoyulmasına baxmayaraq bina yalnız müəyyənləşdirildi; parkın bir hissəsi kimi, lakin ayrıca olaraq dizayn ediləcəyi dərhal planlandı.
"Əvvəlcə Valeri Gergiev bu yer üçün Santiago Calatrava'nın layihəsini nəzərdə tuturdu" deyir Vladimir Plotkin. "Ancaq bu müəllifin səciyyəvi xüsusiyyəti DS + R parkının konsepsiyasına uyğun gəlmədi və Moskva bələdiyyə başçısını sevmədi." 2015-ci ildə TPO "Rezerv" dizaynı öz üzərinə götürdü: iş bütün nüansları izləməklə başlayan və demək olar ki, hər həftə keçirilən bir çox görüşlə bitən çox gərgin və həcmli oldu.
Bina, bu miqyaslı və məqsədli hər hansı bir müasir ictimai bina kimi, emosional reaksiya üçün nəzərdə tutulmuşdur və bu mütləq vay effektli bir arxitekturadır. Foyedəki boşluq, ağ, hündür, möhkəm, enliklərimizdən nəzərə çarpmayan işıq toplayan, gün ərzində şüaları udan və şiddətləndirən, gecələri “bürüyən” bir lens kimi görünür - şüşə zolaqlar ilə tamamilə parlayır. lamellalar.
Kitaygorodskaya divarının arxasındakı sakit bir keçidin xarici dünyası ilə konsert salonunun daxili aləmi arasında nəhəng bir büllur təbəqə - nərdivan parmaklıklarının çevik qabarıqlıqları ilə foyedə tökülən ağ balkon lentləri ilə nüfuz edən "mağara" kimi görünür.. Bu, Sergey Kuznetsovun eskizində göstərildiyi kimi, layihənin konsepsiyasının formalaşdırılmasının ilk mərhələsindəki əsas fikirlərdən biri idi.
Şimalda kvars damarlarına qranit süxurlarda rast gəlinir və sıx bir boz kütlədə ağlığa, şəffaf, parlaq bir şey görmək olduqca güclü bir təəssüratdır. Ümumiyyətlə, Zaryadye Konsert Zalının təsiri tam olaraq budur - nəhəng bir süni dağda parlaq bir şey qoyulur. Üzükdəki bir almaz bənzər bir şəkildə işləyir, amma almazdan danışmayaq. Əsas odur ki, bina şərti "Pskov Təpəsi" nin müəyyən bir işığın dərinliklərindən - bəlkə də bir vitrindəki kimi çıxan və görünən musiqi şəklini çəkir.
Bütün bunların, görməli yerlərin memarlığının vay texnikasına üstünlük vermədən nisbətən təmkinli vasitələrlə əldə edilməsi daha təəccüblüdür. Binada qeyri-xətti mövcuddur, lakin daxili dialektikasında altmışıncı illərin klassik və ya hətta ərimə modernizminin lakonik saflığı üstünlük təşkil edir ki, bu da Vladimir Plotkinin müəllif seçimlərini eyni vaxtda ifadə edir və Rusiya Otelinin kontekstual yaddaşı olur. Və birdən-birə Zaryadye təpələrində böyük bir binanın sökülməsindən ot basmış zibil yığınlarını və yeni konsert salonunda - “yeraltı” budağını, kəsilmiş ağacın kötüklərindən çıxan bir kol kimi görməyə başlayırsan. Çox maraqlıdır, baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, yalnız bir xəyaldır.
Əslində, həm dizayn, həm də şərtlər burada reenkarnasiya edilmiş modernist söhbətin xüsusiyyətlərini anlamaq üçün vacibdir. Hər şeydən əvvəl, gitara şəklində bir salon. Rus akustikası sadə bir düzbucaqlı zalı ən yaxşı seçim hesab edir və daha əvvəl bina ilə işləyən bir mütəxəssis Yasuhisu Toyota da səsin daha yaxşı olması üçün auditoriyanın tavanının üstündə boş bir cib yaratmağı təklif etdi. Toyota cib düşüncəsini rədd etdi və "bel" təklif etdi. TPO "Rezerv" də salonun içərisinə üslubi yanaşmanın iki prinsipcə fərqli versiyası mövcud idi: əvvəlcə Vladimir Plotkin daha lakonik "doğranmış" formanı üstünlük hesab edirdi, lakin Valery Gergiev lentləri açıq, parlaq, ikinci variantı seçdi. eyvanlar. Müəlliflər bu qərarı verdilər və indi inandılar - "hər şeyin belə işləməsi hətta xoşbəxtdir."
Nə oldu: salonun və foyenin eyvanları, pilləkən qəfəsləri, kafe bar piştaxtaları və dəyirmi sütunlar həm daşıyıcı, həm də məcazi olaraq tək bir çərçivəyə birləşdi. Hamısı tamamilə ağ rəngdədir və həcmi tam olaraq gizlənmir, lakin vurğulanmır, həyata keçirilmiş işıqlandırma ilə kifayət qədər düzəldilir. Ağ cisimlərin formasına iki yanaşma var: çəp işığında toxumalarını və plastiklərini aydın şəkildə göstərə bilər və fərqli tərəflərdən işıqlandıqda, əksinə, demək olar ki, parlaq bir ləkə, qrafik görüntü elementi ola bilər, plastikdən daha çox materialdan təmizlənmişdir. Yüngül, kütləvi deyil. Zaryadye salonunun içəri ikinci yanaşmaya meyllidir. Burada, məsələn, Frank Gehridə, plastik müdaxilə və ya ağır tökülən axın kütləsi olmadığı kimi, burada kütləvi formada bir axın yoxdur, Ryabushinsky malikanəsində olduğu kimi, parlaq ağ akril pilləkən parmaklıkları belə daha çox qanad kimi görünür dünyadakı məsələ. Başqa sözlə, rəqəmsal və müasir, dəbli və müasir, istər-istəməz "ah!" salonun çəkilişi fikri özünə tabe etmədi, əksinə həll olundu - dinamikası ilə canlandı, ancaq qrafik keyfiyyətini və yüngüllüyünü qorudu, əyri xətt sözündəki vurğunu xəttə çevirdi. Sisin yayılması kimi kinoteatrda hava axınları və qoxular belə çəkilir.
Seyreltməyə yalnız ağ səthlərin əks etdiyi işığın köməyi ilə foyenin balkonundakı əlavələrin kölgələnməsi, lamine tavanın işıqlandırılması və çevik havalandırma "solungaçları" kömək edir. Xaricindəki şüşə lamellər və içəridən əks olunan incə qabırğalar, hətta xarici eynəklərdəki romb şəklində ipək ekran çapı eyni "kəsik" qrafik effekti üçün işləyir. Günəşli bir gündə bu təsir, vitray pəncərələrin bağlamalarından bir kölgə meshu ilə tamamlanır. Başqa bir kölgə növü - işıq kölgəsi, akustikanın tələbləri ilə motivasiya edilmiş çentiklərdən ibarətdir, salonlarda görünür; praktiki zərurətə baxmayaraq, içəridəki bu üfüqi yiv-zolaqlar xaricdəki şaquli işıq zolaqları ilə həmahəng işləyir, hətta onları bir növ para-pandan halına gətirir.
Kölgələmənin başqa bir variantı da əsas salonun foyeyə baxan xarici divarlarının şaquli "qatlanması" dır. Pilləkənlərə daha yaxın, qatlanmış yalançı pərdənin hər prizmasının bir tərəfi güzgü halına gəlir, bu da maksimum çürümənin təsirini verir, hətta böyük bir güzgüdən də böyükdür - yalnız ikiqat boşluq yaradır, amma burada, təşəkkürlər güzgülər ilə əvəzlənən ağac zolaqları tamamilə düz görünür və gerçəkliyin kaleydoskopu ilə əhatə olunmuşdur. Ortada, ön qapılara yaxınlaşarkən, güzgülü yarılar rəvan silinir, buna görə də "pərdə" divarı çəkilmiş bir virtual məkanda olduğu kimi özünü gözümüzün önündə toplayır.
Salonun içərisində müntəzəm "büzüşmə" bir çox qaranlıq maun qabırğası ilə səsləndirilir, lakin interyerdə daha az sərt və daha xaotikdir, bu bir tərəfdən akustika üçün faydalıdır, digər tərəfdən isə kölgələnməyə bənzəyir. kömür və ya qeyri-bərabər taranmış korduroyla, çünki dərin peluş kölgələr verir. Məlum olur ki, hər iki tərəfdə də maun var, ancaq çöldə daha çox ipək və ya güzgülər üzündən moire kimi görünür və içərisi süetə bənzəyir. Beləliklə, divar balkonların çərçivəsini əhatə edən bir pərdə kimi gizlənir. Bu vaxt, akustikanın tələblərinə görə, hər iki salonun daxili divarlarının bütün panelləri səsin düzgün yayılması və əks olunması üçün 20 sm-ə qədər böyük qalınlıqdadır. Yeri gəlmişkən, yenə də daha yaxşı akustika naminə iki kiçik salon əvəzinə, memarlar birini düzəltdilər, hündürsünü.
Digər bir səs tələbi, memarların cəsarətli fikirlərini gündəmdən çıxardı - əsas salondan birbaşa Moskva çayına qədər cənub divar şüşəsi düzəldərək mənzərəni açmaq, bunun üçün salonun oxu cənubda, üzən körpünün qanadlarından birinin oxuna paraleldir (və ümumiyyətlə edildiyi kimi əsas fasada dik deyil). İlkin ideyaya görə, səhnənin arxasında bir şüşə divar var idi, ilk tərtib eskizlərindən birində göstərildiyi kimi Moskva çayı panoramasını bir növ bəzək kimi salona buraxırdı.
Ancaq məlum oldu ki, panoramanı bürüyəcək və açacaq bir şüşə divarla düzgün səsi əldə etmək mümkün deyil. Buna görə binanın cənub fasadında daş üzlü bir divar meydana gəldi - konsertlərin yayımlanması üçün böyük bir multimedia ekranının çərçivəsi (və ya sadəcə reklam). Beləliklə salondan nəzərdə tutulmuş pəncərə “salona açılan pəncərə” yə çevrildi. Çərçivə daşı yalnız perspektiv çərçivənin kristal təyyarələri ilə çəkilmir, eyni zamanda mərmər blokdakı bir bıçaq işarəsinə bənzər daş zolaqlar sıraları ilə örtülür - oxşar izlər, yalnız çox kiçik, həqiqi bir alətdən, yaxınlaşsanız Kremlin Konqreslər Sarayının mərmərində görünür.
Beləliklə, kölgələmə ağ, açıq və şüşələrin hər şeyi maddi cəhətdən təmizləməsinə, yüngül və daha da yüngül olmasına kömək edir. Həm də həcmli plastik pafosları təsirsiz hala gətirir: içimizdə cildlər arasındakı qədər cildlərdəki qədər deyil, sanki bir tül bəzək içərisində hər şey şəffaf parça qatlarına boyanır; təsiri, əlbəttə ki, tamamilə eyni deyil, əksinədir: divarları əhatə etmir, əksinə pərdələr kimi şəffaflığı ilə qürur duyur. Şəffaflıq əsasdır - memarlar fasadların şüşəsini mümkün qədər işığa uyğun olaraq seçdilər. Fikir sadəcə böyük bir vitraj pəncərə və ətrafdakı bir mənzərə deyil, bir membran divar, mümkün qədər hiss olunmayan bir maneə idi, döşəmənin relyefin yamacını təkrarlayarkən, yerdən Moskvaya doğru enərək yerdən böyüyürdü. Şimaldan cənuba çay. Rölyefə bənzəyən yamaclar, rampalar və stupa-rampalar zəmində cücərdikləri kimi, fasad boyunca dolanır, balkonlara bənzər bir hərəkət edərək - yalnız yüngül bir yamacla, gəzinti bir addım üçün rahat bir hərəkət qururlar.. Qəbul etmək lazımdır ki, təbii relyef və asfalt örtüyünə göstərilən diqqət son illərdə TPO "Qoruğu" üçün vacib mövzulardan biri halına gəldi, körpü parkının rəsminin yalnız xatırladığımız kimi köçürülməsi boş yerə deyildi zəminə, həm də şüşəyə ipək ekran şəklində basmaq.
Şəffaf baryerin təsiri və döşəmənin relyefə yaxınlığı diqqətlə hesablanmış və müəlliflər üçün çox əzizdir. Tamamilə deyil, bir çox şəkildə həyata keçirildi. Memarlar altıbucaqlı döşəmə plitələrinin düzülüşünü təsdiqlədilər, naxış parkdakılar ilə tamamilə eyni, çöldəki plitələrin düzeni ilə. Ancaq park tez bir zamanda tamamlandı və bir şəkildə çöldəki plitələrin fərqli bir açıda döşəndiyi və içəridəki və xaricdəki döşəmənin bütövlüyünün təsiri itdi, yalnız bənzərlik qaldı. Bundan əlavə, birinci mərtəbədəki foyenin döşəməsi beş santimetr daha yüksək çıxdı və tək bir səthin təsiri çəkildi. Bundan əlavə, təhlükəsizlik naminə döşəmənin maili hissələrində heç kim büdrəməyəcək şəkildə metal tutacaqlar vidalanmışdır; Nərdivanların ortasında küpeştələr meydana çıxdı, burada da artıq görünürlər.
Və hələ Moskvada, bəlkə də şəffaflığın, panoramaların və boşluqların "daşması" nın bu qədər ustalıqla və eyni zamanda geniş miqyasda döyüləcəyi başqa bir bina yoxdur. İkiqat şüşəli pəncərələr - 6 metr hündürlükdə, 3 m enində, kəskin cənub-şərq küncündə şüşə yuvarlaqlaşdırılmışdır, burada konsol polad kabellərə “asılır”, lakin yüksək texnoloji ruhda açılmır, lakin ağ çubuq kimi gizlənir, sütunlara bənzər, lakin incədir. Burada əsas salondakı cənub pəncərəsinin itkisini kompensasiya edən çay və Kremlə bir mənzərə açılır. Səviyyə fərqinə baxmayaraq, küçə və foyenin qarşılıqlı görünüşü göz qabağındadır və sübut tələb etmir. Bütün bunlar yüksək və çox yüngüldür, çöldən daha yüngüldür - floresan lampalar effekt üzərində işləyir, vuruşlar, xətlər və nöqtələr.
Məsələlər barədə ayrıca danışmaq istərdim. Balkonların tavanına və alt təyyarələrinə kiçik lampalar nizamlı şəkildə deyil, mənzərəli şəkildə səpələnmişdir. Axşam saatlarında interyerin yansıması çöldəki qaranlıq məkana proqnozlaşdırılır, işıq fənərləri uçan ulduzlara bənzəyir, şəhərdə görünməyən həqiqi işıqlara bənzəyir - təsiri demək olar ki, kosmikdir. Eyni zamanda, görünən odur ki, bina bir növ sehrli çubuq kimi ətrafa parlaq teatr qığılcımlarını atır, kosmosa səpələnən işıq nöqtələri istehsal edir. Binanın içərisində nöqtələr də əks olunaraq çoxalır və hər şeyə demək olar ki, tutulmayan, lakin sehrli bir parıltı verir. Hər biri şəffaf bir ağ qanadlı kiçik ampüllərlə nöqtələnmiş çilçıraqların nazik dairələri - horos tərəfindən dəstəklənir.
Foyenin ara sahəsi, eyni zamanda küçəyə və binaya aid olması, üçüncü mərtəbədə yerləşən idarəetmə ofislərinin divarlarının xarici divarlarla eyni şəkildə dizayn edildiyi ilə də vurğulanır. lamel və şüşə ekranlı şüşə; sanki xarici divarın bir hissəsi içəriyə çəkildi. Və ya sanki foyedəymiş kimi, qismən içəriyik, qismən isə hələ çöldəyik. Qəbul işçilər üçün də əlverişlidir, gün işığını atriyumdan olduğu kimi foyedən alır.
Bir neçə sütunla maraqlı bir dönüşüm baş verdi. İnşaatçılar fasad boyunca beton tutacaqları tökməyə başladıqda, memarlar bu prosesi vaxtında dayandıra bildilər və hətta betonun çəkiclərlə məhv edilməsini israr etdilər. Ancaq sütunlara bitişik hissələrin sökülməsi çox çətin oldu və maskalandı: indi bir neçə sütun alt hissəsində hamar bir genişlənmə aldı. Formalaşdırmaya Pifaqor yanaşması ilə Gaudini xatırladan və Vladimir Plotkinə tamamilə xas olmayan bir element. Bu arada, planlaşdırılmamış "ağaclar" ümumi kontekstə uyğundur: görünür ki, sütunlara tikinti prosesinin təsadüfi təsiri deyil, üfüqi xətlərin əyri-xətti, yerdən konuslarla "cücərən" təsir göstərir. eyvanların döngələrini əks etdirmək; konsolun cənub hissəsində çay kənarından tutmuş çubuqlar bənzər bir uzantı aldıqları üçün üst hissədə - sütunu əks etdirən dağı maskalayır və bəlkə də bunun nəzərdə tutulduğuna inandırırdı. Nüans.
Bütün bunlara baxmaq, yaranan boşluğu "sümüklər tərəfindən" sökmək çox maraqlıdır, bina həm ayrılmaz, həm də mürəkkəbdir, bir teatr binası qədər bir teatr binası deyil, elə bil montaj mərhələsindədir və bu məclis hər tamaşaçı gözündə bizim iştirakımız sayəsində baş verir. Xəttlər boşluğuna dalma başqa bir effektlə əks olunur - gəlin buraya "snuffbox bir şəhər" deyək. Əsas salon bir çox hissəsində dəyişdirilə bilər. Cənub divarını şirli bir panoramaya açmaq ona verilməsə də, səhnənin arxasındakı balkon dərinliyini artıraraq sürüşür. Parterre stulları, düz bir yerə qədər səhnədəki orkestr amfiteatrı çıxarıla bilər. Dəyişikliklərdən yeraltı mərtəbədə gizlənmiş, olduqca dərin və geniş mexanizmlər məsuliyyət daşıyır. Buradakı hər şey konveyer kəmərləri ilə asılıb və həvəskarlara elə gələ bilər ki, metroda eskalatorun altındakı boşluq bir şəkildə bu şəkildə düzəldilməlidir - hər halda, xəyallarımda bəzən bunu belə xəyal edirəm.
Bir sözlə, bu nəhəng bir kompleks quruluşdur - ümumiyyətlə teatr qədim zamanlardan mexanizasiyanı qəbul edən bir sənətdir; lakin burada səhnədəki Deus ex machina deyil, hətta Meyerholdun dairəsi də deyil - hamımız özümüzü mexanizmin içərisində tapırıq, altındadır və bunu hiss edə bilərsiniz: tamamilə düz döşəmənin çatlaqları boyunca və bir neçə nəfər girəndə ayaq altında yellənir zal. Əlbətdə ki, hər şey etibarlıdır və dəfələrlə yoxlanmışdır, amma hiss qalır - konsert salonunda səhnə dizaynına ehtiyac yoxdur, burada musiqi dinləyirlər, amma bəzən elə olur ki, özünüz nəhəng bir dəstin içindəsiniz və bina bunu sizə xatırlatmağı unutmur. Yeri gəlmişkən, Sergey Kuznetsov təəccüblü deyil
son illərin ən çətin vəzifələrindən biri olaraq Zaryadye'nin yeraltı salonundan bəhs edir.
Zalın “mexanikləşdirilmiş” xarakteri konsert salonu arxitekturasının yuxarıda göstərilən xüsusiyyətlərinin bir çoxunun əsasını təşkil edir. Bir mexanizm, ya da virtual məkan və ya nəhəng bir səhnə dizaynı içərisində olmaq bir-birilə əlaqəli şeylərdir, hisslərimizi möhtəşəm edir, konsertə gələn insanın emosional quruluşunu tamamlayır. Yeri gəlmişkən, salonun xarici divarının büzüşməsi yalnız bir pərdə kimi deyil, həm də nəhəng bir dişli qutusuna bənzəyir (eyni "snuffbox") və taxta lövhələrin güzgülərlə növbələşməsi Vladimir Plotkinin studiya əsərlərini xatırlada bilər. - bunların hamısı bir kompüterdə hazırlanmış və bütün elementlərin hadron çarpdırıcısı kimi uçduğu və döndüyü yerlərdir. Dondurulmuş bir mexanizmin görüntüsü Plotkinin bir çox binası üçün xarakterikdir; bu bir texnika deyil, bir mövzudur. Məsələn, Skolkovo Parkında olduğu kimi, bütün ev nəhəng bir konveyer bantına bürünmüş kimi görünür. Maraqlıdır ki, "mexaniki" tema tez-tez "metafizik" ilə birləşir, sanki çox özünü göstərmir, amma klassiklərin oxunaqlı elementləri bunun əvəzini verir. Burada Zaryadye-də əsas girişin düzgün ətrafını, Maxentius Bazilikasından daha təsir edici bir tərəzi olan bir stəkan exedranı görürük. Yaxşı, "mexaniki" mövzunun gücü olduqca başa düşüləndir - dağın içərisində çevrilə bilən bir salon kimi filan "reaktor" ilə. ***
Və buna baxmayaraq əsas təsir yəqin ki, belədir. Zaryadye Konsert Salonunun emosional fonu, açıqlığı, daşması, işığı və maddə ilə işləməsi baxımından, xüsusilə foyesi modernizmin ikonik şeylərini xatırladır: Sats Teatrı, Lenin Təpələrindəki Pionerlər Sarayı, hətta (xüsusilə qabırğaları və yerə şüşələri ilə) Kremlin Konqreslər Sarayı … Və görünə bilər ki, bu binaların müəlliflərinin xəyal etdikləri bir şey texniki cəhətdən, bir yerlərdə məcazi mənada mükəmməlliyə qovuşmuşdur. Ümumiyyətlə, hər şey eynidir, amma stəkan daha hündür, daha şəffaf, ağ daha ağ, işıq daha parlaq, kənarları daha incədir. Zaryadye-də, eyni zamanda əyilmələrin olmasına baxmayaraq, olduqca sərt bir stereometrik çərçivəyə yerləşdirilən müasir texnologiyaların imkanlarının lüksünün müəyyən bir məhdudlaşdırılması var - və bu texnologiyaların yaxşı hesablanmış, məqsədyönlü istifadəsi altmışlı illərdə göstərilən obrazı üzə çıxarın. Nə adlandıracağımı bilmirəm, bu 2000-ci illərin neo-modernizminin əksidir, bəlkə neo-neo? Və bir növ məqam olaraq müəllif imzası - salonun qapılarında, altmışlıların içərisindən tamamilə böyük, yalnız daha böyük və daha da doğranmış kimi böyük pirinç saplar. Eyni zamanda, burada bir qədər rahatlıq var: 1960-cı illərin müəllifi, ehtimal ki, təpəyə qəsdən itilənmiş küncləri olan bir şüşə prizma tikərdi, amma burada bir əyri, bir konsol, daha çox büllur var və əlbəttə deyil prizma.
Yəni bina bizi nəinki üç ölçülü qrafik əsərinə bənzəyir, fərqli məkan və özümüzü orada hiss edir, eyni zamanda qismən bizi tarixə qərq edir - hətta remeyka kimi görünür və bəlkə də oxşar işləyir köhnə filmlərin sadəlövhlüyünü aradan qaldırsa da, içərisindəki fikri yeni bir səviyyəyə qaldıraraq yeni Ulduz Döyüşlər seriyasına. Konsert salonunun arxitekturası, deyəsən, qəsdən özünü neo-modernizmin və "klassik" modernizmin astanasında tapır, hər ikisinin tonlarına bənzəyir, onlarla yeni bir şey yaradır. Bu ikilikdə, bəlkə də musiqinin təbiətinə müəyyən bir cavab var: sənət, duyğuların xüsusilə gerçəklikdən götürüldüyü sənət. Bildiyiniz kimi musiqi həm duyğular, həm də riyaziyyatdır, ən mücərrəd sənətdir və burada TPO “Reserve” in inşa etdiyi konsert salonu musiqinin “portreti” kimi başa düşülə bilər. Yaxşı, ya da onun mümkün portretlərindən biri. Hər halda, bir insan və onun qavrayışı və mücərrədliyi üçün hazırlanmış, "kürələrin musiqisinə" aparan emosionallıq tarazlığı müşahidə olunur.
