İtalyan memarlığının tanınmış memarı və bilicisi İvan Vladislavoviç Zholtovskinin (1867-1959) yaradıcı bioqrafiyası dəfələrlə tədqiqatçıların diqqətini cəlb etmişdir və buna baxmayaraq ustadın əsərləri hələ də bir çox memarlıq sirləri və paradoksları ilə doludur.
1926-cı ildə Zholtovski, dünya art-deko modasının yayılması və Avropa və ABŞ-dakı üslub trendlərində dəyişiklik ərəfəsində üç illik İtaliyadakı səfərindən qayıtdı. SSRİ-də neoklassisizm (daha doğrusu neo-İntibah stilizasiyası) ən yüksək, dövlət səviyyəsində dəstək aldı - Zholtovskiyə 1927-28 Dövlət Bankı binasının inşası həvalə edildi.1 Ustadın üslubu akademik (və demək olar ki, 1910-cu illərin yenilikləri ilə müqayisədə köhnəlmiş), lakin ABŞ-ın neoklasik üslubuna bənzəyən, Avropa mədəniyyətinin zirvələrinə çatmaq üçün hazırlanmış müasir idi. SSRİ-də oxşar motivlər var idi, yalnız Iofan New York, Zholtovski - Vaşinqton ansambllarının qüllələrini üstələməli idi. Zholtovski tərzinin özünəməxsusluğunu qiymətləndirməyə imkan verən ABŞ-ın neoklassizizmi ilə kompozisiya və plastik müqayisədir.
1930-1950-ci illərdəki Sovet memarlığı tək bir üslub deyildi və Sovet İttifaqı Sarayında müsabiqədə mükafatlandırılan Art Deco və neoklassisizm (tarixçilik) Moskvanın Avropanın və ABŞ-ın memarlıq paytaxtları ilə rəqabət etməsinə imkan verdi. Nyu-Yorkda iki üslub arasındakı rəqabət 1920-ci illərdə başladı (bunlar R. Walker və T. Hastings, K. Gilbert və R. Hoodun əsərləridir) və Sovet memarları 1930-cu illərdə eyni üslub üsullarından istifadə etdilər. Halikarnas məqbərəsinin sütunları, Art Deco yivli plitələr. İki üslubdan olan abidələr yan-yana böyüdü və Çikaqoda birjanın yüksək mərtəbəli binası neoklassik Bələdiyyəyə bitişik olduğu kimi, Moskvada da müştəri tərəfindən şəxsən müqayisə üçün Zholtovskinin Neopalladian yaradıcılığı tikildi 1934-cü ildə eyni vaxtda və A. Ya. Langman xidmət stansiyasının yivli binasının yanında. [şək. bir]
Mokhovayadakı ev Sovet neo-Palladianizmin inkişafında əsas bir abidə oldu; zövqün və memarlıq və inşaat keyfiyyətinin kök çəngəlidir. Bununla birlikdə, Zholtovskinin binalarında yalnız güclü İtalyan mədəniyyətinə güvənmək deyil, həm də ABŞ təcrübəsi ilə tanışlıq hiss etmək olar. Çikaqodakı möhtəşəm Bələdiyyə Salonu (1911), miqyasına, altı mərtəbənin və ortogonal pəncərə açılışlarının (və ya digər hallarda olduğu kimi, zəmində olan impost) sıra ilə ziddiyyətinə görə diqqət çəkir. Zholtovski belə düşündü, Mokhovaya küçəsindəki evin tərzi, Dövlət Bankı və Mədənçilik İnstitutunun binaları. [şək. 2, 3, 4]
Sovetlər Sarayının Tikintisi Şurasının (28 fevral 1932) qərarında Sovet memarlarının axtarışının "nailiyyətlərə arxalanarkən həm yeni, həm də klassik memarlığın ən yaxşı üsullarından istifadə edilməsinə yönəldilməli olduğu" bildirilirdi. müasir memarlıq və inşaat texnikasının. "2 Buna görə Sovet İttifaqı Sarayında Iofan'ın yivli versiyasını qazanma kontekstində Zholtovskinin üslubunun Palladian köklərini deyil, xaricdəki köklərini vurğulaması lazım idi.3
Sovetlər Sarayı uğrunda yarışmadan sonra Zholtovski (L. V. Rudnev və ya İ. A. Golosovla müqayisədə) Moskvada bir az, yalnız Mokhovaya üzərində bir ev tikir (1933-34). İ. A. Fomindən fərqli olaraq, NKTP (1934) binası yarışmasına qatılmır və teatrlarda və ittifaq respublikalarının paytaxtlarının inzibati mərkəzlərində görülən işlərdə nəzərə çarpmır. Missiyası olaraq, klassik İtalyan mədəniyyətinin kütləvi bir yenidən ötürülməsini gördü, Zholtovski, Toskana'nın oxra dəstəsi üçün İntibah üçün bir moda təqdim etdi. Bununla birlikdə, bu estetik 1930-cu illərdə ümumiyyətlə qəbul edilmədi, B. M. İofan və L. V. Rudnev, İ. A. Golosov və I. A. Fominin üslubuna təsir etmədi.
Neo-İntibah məktəbi nə inqilabdan əvvəl, nə də 1930-50-ci illərdə hakim olmamışdır.4 Məsələn, 1935-36-cı illərdə Moskva Memarlıq İnstitutu və Memarlıq Akademiyası aspiranturası tələbələrinin tərzi İ. A. Qolosovun təcrübələrinə yaxın olduğu ortaya çıxdı. Müharibədən sonra neo-İntibah üslubu nə çoxmərtəbəli binalar, nə də Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin metrosu və ya pavilyonları üçün qəbul edilmədi. Zholtovski məktəbinin rəhbərliyi yaradıcılığının sayına görə deyil, qeyd-şərtsiz bədii keyfiyyətinə görə hiss olunur. Moskva neo-İntibah məktəbi, Amerikan neoklassizizmi ilə müqayisədə çox deyildi və buna baxmayaraq, 1930-cu illərin Sovet İttifaqı və dünya kontekstində ən təəccüblü görüntülərini həyata keçirən Zholtovski və onun ardıcılları idi.
Moskvanın neo-İntibah məktəbi üçün bir nümunə 1900-10-cu illərin Amerika memarlığı, Nyu-Yorkdakı Park prospektinin inkişafı, İtalyan palazzosunun on nüsxəsini çıxarmış McKim, Mid & White əsəridir (məsələn, Tiffany) Nyu-Yorkdakı bina, 1906, Venesiya Palazzo Grimani'yi əks etdirir).5 ABŞ-ın arxitekturası müştərini neoklasik seçiminin bədii effektivliyinə inandırdı. Sovetlər Sarayının dizaynı və artan rahatlıqdakı yaşayış binaları (1932-ci ildən bəri) və sonra Moskvanın çoxmərtəbəli binaları - bunların hamısı, nəticələrə görə xarici analoqların albomunun müştəriyə nümayişi ilə müşayiət olundu. Sovet memarlığının yeni hədəfi inqilabdan əvvəlki və xarici memarlıq və inşaat keyfiyyət standartlarına qayıtmaqdır və Zholtovski ilə iş birliyində tam zəmanət verilmişdir.
Ustadın əsərləri inqilabdan əvvəl yaradılan təəssürat yaradır və Art Nouveau ustaları Rus şimalının və Skandinaviyanın orta əsr irsinə üz tutduqları kimi, Zholtovski də İtalyan İntibahının motivlərini xatırladı. Ancaq Peterburq 100 metr uzunluğundakı 9 mərtəbəli yaşayış binalarını bilmirdi. Belə mənzillər 1910-cu illərdə yalnız xaricdə tikilmişdir.6 1890-cı illərdə Chicago məktəbinin memarları orijinal mənbələrin həqiqi bolluğunu, plastik mürəkkəbliyini və ölçüsünü müşahidə edərək 15-20 mərtəbəli binalarını tamamilə bəzədirdilərsə, 1920-1930-cu illərdə buna inandı (ilk F. Sawyer, və E. Roth, daha sonra Zholtovski) pula və səylərə qənaət edilməsinin məqbulluğunda və yalnız müəyyən qovşaq və vurğulardakı nisbətdə. Bütün bunlar Zholtovskinin (ümumiyyətlə neo-İntibah məktəbinin) əsərlərini olduqca müasir, bədii cəhətdən aktuallaşdırdı.
Mərtəbələrin sayının artması ilə bir neçə pəncərənin korpusla birləşdirilməsi Amerika memarlığında məntiqi bir yenilik oldu (ilk dəfə neo-İntibah ruhuna bürünmüş belə bir həll memar R. Robertson tərəfindən təklif edildi 1894-cü ildə).7 Pəncərəni korpuslu və kassasız dəyişdirmə üsulu, Sankt-Peterburq Art Nouveau və Amerikan neoklassizizmindən 1920-ci illərin İtalyan binalarına qədər 1900-20-ci illərin bütün memarlıq təcrübəsi ilə təklif edilmişdir.8 Buna görə də, Smolenskaya Meydanında (1940-48) və Bolşaya Kalujskaya Küçəsində (1948-50) yaşayış binalarının fasadlarında işləyən Zholtovski, onun bildiyi tədbirdən keçmədən dekorasiya miqdarını incə bir şəkildə incələyir. Lakin ustadın əsərlərindəki platbands ritmi və naxışı bir qədər yeni bir səs qazandı. [şək. 5, 6]
Zholtovski, arxa divarın ziddiyyətindən və zəngin qərarlı bir vurğudan istifadə edərək və iki mərtəbənin qabığını birləşdirərək, sənət zirvəsinə öz addımlarını atdı. Smolenskaya meydanındakı yaşayış binalarının dekorasiyasında. və Kaluzhskaya st. Quattrocento (Scuola di San Marco və Bergamo'daki Koleoni Kapelinin arxitravları) motivlərini xatırladır və bununla da bədii təsiri xeyli artırır. [şək. 7, 8] Əgər Nyu-Yorkdakı Park prospektində inşa edilmiş 1910-cu illərin yaşayış binaları, Rönesans palazzosundan bir buçuk-iki qat daha yüksək idisə, artıq onların nüsxəsi ola bilməzdi, onda Zholtovskinin binaları İtalyan prototiplərinə daha yaxın idi. Florensiya saraylarının möhtəşəm kornişlərindən və paslarından tam ölçüdə istifadə etmək olardı, çünki doqquzmərtəbəli yaşayış binası hündürlüyü ilə üç mərtəbəli İtalyan palazzo ilə üst-üstə düşürdü.
Yaşayış binasının bir növ bütövlük, monolit (müasirliyə xas olan) kimi qəbul edilməsi Zholtovskinin əsərlərində Sovet dövlətinin faydalı tapşırıqları üçün İntibah obrazının "yenidən qurulması" fikri ilə birləşdirildi. Yalnız Şimali Art Nouveau tərəfindən bəxş edilən kənd evinin əvəzinə Zholtovski İtalyan palazzosunu əsas olaraq istifadə etdi, buna görə Dövlət Bankının binası Pienzadakı Palazzo Piccolomini'ye "tikildi".9 Art Nouveau və Amerikalı neoklassizmin ustaları tərəfindən açılan bu metod universal idi, qədim imic lazımlı sayda mərtəbəyə "yansıtıldı" və E. Roth'un neoklasik göydələnləri (və ya New York City Council binası, 1913) artıq klassiklərdən uzaq idi (detallar deyil, şəkillər), daha sonra Zholtovski, İntibahın zəng qüllələrini xatırladaraq, məsələn, İttifaqlar Evinin qalası (1954) layihəsi üzərində işləyərkən metodik olaraq yaxın idi. New Yorkdakı Metropolitan Həyat Sığortası Binasının qurucularına (1909).10 1909-13-cü illərdə rekord hündürlükdə (213 m) olan bu bina, San Marco Venesiya Campanile formasını aldı.11 [şək. 9, 10, 11]
Zholtovski və ardıcılları gözəlliyin icadına deyil, onun parlaq ifasına, İtalyan sənətinin əbədi dəyərlərini bilməyə arxalanırdılar.12 1930-cu illərdə onlarla işləmək insanın özünü azad etməsinə, diqqət çəkməməsinə və həqiqi mədəniyyət dünyasına girməsinə imkan verdi. İnandırıcı, bədii cəhətdən dəqiq bir stilizasiya tələbi ustanı müasir dövrə (və daha geniş şəkildə 1900-10-cu illərə) yaxınlaşdırdı. Qədim tikililərin ölçülməsinə, yeni binalarda icra edilməsinin dəqiqliyinə diqqət - bütün bunlar usta və ABŞ-dan olan həmkarları üçün adi görünürdü. Bununla birlikdə, Zholtovski, ABŞ neoklassikistlərinin düşünmədikləri dəyişiklik və tərzlərə sitatlar daxilində icazə verdi. Teatr mənzərəsi yaratarkən olduğu kimi, Zholtovski zarafat etməyi və harmoniya daxilində qeyri-adi olmağı, sərbəst birləşməyi, motivləri dəyişməyi və hətta İtalyan nümunələrindən uzaqlaşmağı təmin etdi.13
Sovet və dünya kontekstində bu cür oynaqlıq, teatrçılıq yalnız Zholtovski tərəfindən seçilirdi.14 Rönesans görüntülərini qəsdən "paladyum" normasından keçir. Və bu, İtalyan sənətinin özünün böyük paradoksudur - miniatür və əzəmət,15 hipertrofiyalı və zərif, ahəngdar - bunların hamısı İtaliyada bir bədii məkanda, rəsmdə, zamanla birlikdə tutulan qonşu binaların miqyasında və nisbətlərində mübahisə edir. Bu, Zholtovskiyə kitablardan və təkrar danışıqlardan deyil, çoxsaylı səyahətlərdən məlum idi.16
Ustadın məqsədi yalnız Palladianizm deyil, eyni zamanda İtalyan motivi, sifariş kanonundan plastik sapmalardan istifadə edərək orijinal bir Rönesans stilizasiyasıdır. Bu, Zholtovskinin neoklassizizmi ilə eklektizm və yerli və xarici 1900-10-cu illərin normativ neoklassizizmi arasındakı əsas fərq idi. ABŞ-da 1900-1930-cu illərdə xüsusi bir növ neoklassisizm dövlət üslubunun xüsusiyyətlərini qazandı. İntibah və antik dövr ölçülərinin dəqiq şəkildə çoxaldılmasında anonim olan bu üslub ənənəvi idi - aydın bir cəmiyyətin hesabına yaradıldı, müəllifin deyil, həqiqətən antik olmalı idi. Bundan əlavə, bu üslubun normallığına (məsələn, McKim, Mid & White-da) yüksək temp və dizayn və tikinti həcmləri səbəb oldu. Zholtovski, Fomindən (və ya Vaşinqtonun inşaatçılarından) fərqli olaraq, monumental neo-antik komplekslər yaratmağa çalışmadı. Brunelleskidən Palladioya qədər iki əsrlik İtalyan İntibahı onu heyran etdi. Ancaq həm inqilabdan əvvəl, həm də 1920-1930-cu illərdəki proletar diktaturası dövründə Fomin, Rudnev və Trotskinin 1930-cu illərdə totalitar estetik xüsusiyyətlərini açıq şəkildə daşıyan vəhşicəsinə monumentalizm avantın daha güclü bir rəqibi kimi görünə bilərdi. -garde. Bununla birlikdə, Zholtovski kvattrosentonu üslubunun əsasını götürdü, bir fürsət tapdı və müvəffəq oldu, Sovet və dünya kontekstində özünəməxsus və hətta tənha bir yer tapdı.
Zholtovskinin əsərləri əyləncəli və fərdi idi, buna görə Soçidəki Səlahiyyətli Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin evində (1935) usta təsvirlərin ən kəskin kəsişməsini yaradır, Aldobrandini villasının barokkolik cırılmış pedimentaları Palladianın üç risalit sxeminə bitişik idi. villa Barbaro, neo-antik bir portico və pilasters. Və 1930-cu illərdə İtalyan memarlar (A. Brazini, A. Mazzoni və s. Daxil olmaqla) artıq kanonik dekorativlikdən uzaqlaşmışdılarsa, onda Zholtovski yenə də F. Juvarra kimi güclü (Turin Bazilikasında) güclü, orijinal bir nizama sahib olduğunu nümayiş etdirdi. Superqa) və Pula'daki antik Augustus məbədində olduğu kimi təmizlənmişdir.17 1936-cı ildə Nalçikdəki Ədəbiyyat İnstitutu və Mədəniyyət Evi (G. P. Qoltsla birlikdə), 1937-ci ildə Taqanroqdakı bir teatr üçün layihələr hazırladı.18 Bu layihələr, təəssüf ki, kağız üzərində qaldı. Buna baxmayaraq, 1930-cu illərin ortaları ustadın işinin zirvəsi oldu. Zholtovskinin Soçi şedevrinin A. Melonun Vaşinqtondakı üç riskli binası ilə müqayisəsi (memar A. Braun, 1926) ustadın üslubunu açıq şəkildə göstərir. Motivlərin və nisbətlərin mürəkkəb gözəlliyi, assosiativ oyun, detalların nadir çəkilməsi - bu Zholtovskinin memarlıq üslubudur. [şək. 12, 13]
Smolenskaya meydanındakı NKVD yaşayış binasını qeyd edir (1940-48), mücərrəd neo-Palladianizmdən Quattrocento-nun pulsuz stilizasiyasına dönüş. [şək. 14, 15] Müharibədən əvvəl başlayan, müəmmalı mənasız həllər ilə dolu idi - bu aralıq bir kornişdir (ilk dəfə belə bir Palazzo Strozzi, korniş Dövlət Bankının binasında istifadə olunurdu), künc balkonunu və qülləsini yıxdı, bənzərsiz bir naxışlı bantların bərabər olmayan bir addımını (Smolenskaya'daki ev, Ferrara'dan iki görüntüyü, Palazzo dei Diamanti'nin eyvanını və Palazzo Roverella'nın gövdəsini birləşdirdi). Və beləliklə inqilabdan əvvəl də həyata keçirilə bilərdi.19 Beləliklə, 1910-cu illərdə Bologna palazzo Fava'nın (Zholtovski tərəfindən Dmitriy Ulyanov küçəsindəki bir evdə hazırlanan) eyvanı Sankt-Peterburq inşaatçıları tərəfindən iki dəfə istifadə edilmişdir.20 [şək. 16] Kanonik və əks-kanonik, bunların hamısı, İtalyan ruhuna hopmuş, müasirlik təcrübəsi, senkop bağımlılığı, erudisiya və fantaziya ilə təəccübləndirmək istəyi nəzərə alınmaqla yaradılmışdır. Zholtovskinin binalarında deyəsən İtalyan sənətinin sənətinin “paladyum” normasından daha geniş olduğu deyilir. Buna görə də sərbəst düşüncə və harmoniyanın belə bir sintezi nə Amerika neoklassisizmindən, ya da xronoloji baxımından geniş miqyaslı bir gecikmədən qorxmurdu. Ustadın İtalyan memarlığı ilə bağlı mükəmməl biliyi belə idi, SO Xan-Maqomedovun terminologiyasında Zholtovskinin "canlı klassikası" belə idi.
Smolenskaya Meydanındakı ev, İtalyan sifariş kanonu haqqında inanılmaz bir məlumatı və eyni zamanda ondan azadlığı təcəssüm etdirdi. Smolenskayadakı evin qülləsinin açıq sitatlardan toxunduğuna inanılır, lakin Zholtovskinin (məsələn, McKim, Mead and White firmasının orijinal neo-İntibahından fərqləndirdiyi) açıq dəyişiklikləri görməmək olmaz.).21 Bu nə bir Floransa fənəri, nə də bir Sevilya qülləsidir - bu, obrazı ləğv etmədən motivin sərbəst çevrilməsi üçün bir abidədir. [şək. 17] Platbandların nümayiş olunan tektonik olmaması, dəyişkənlik və onlarda rahatlıq olmaması (1910-cu illərdəki monumentalizmdən fərqli olaraq) - bütün bunlar ustalığı müasir dövrə yaxınlaşdıraraq fərqli teatrçılıq təəssüratını gücləndirdi. Zholtovskinin evləri sanki A. N. Benois və K. A. Somov qəhrəmanları üçün yaradılmışdı. Buna görə V. A. Vesninin Mokhovayadakı evdəki mushketçi haqqında dediyi söz, bəlkə də, Zholtovskinin bütün əsərləri üçün ən yaxşı epiqraf olacaqdı, ustadın bədii vəzifəsi belə idi.22
Zholtovskinin layihələrinin və binalarının gözəlliyi, proletar diktatura şəraitində, həqiqi memarlıq abidələrinin kütləvi şəkildə sökülməsi, sosialist realizmin əkilməsi və sifarişçinin "zövqü" dövründə xüsusilə diqqət çəkir. Zholtovskidə bu hərtərəfli yayılmış sadələşdirmə və ya sərt militarist görüntü ümumiyyətlə yox idi. Buna baxmayaraq, inqilabdan sonrakı Rusiyada klassik əmri (Dövlət Bankı), daha sonra Moskvadakı ən böyük əmri (Mokhovaya ev), ən uzun korniş (Smolenskayadakı ev) və ən geniş portikonu (Mədənçilik İnstitutu) tətbiq edən ilk şəxs idi.). Bu yüksək keyfiyyətli binaların, eləcə də metro və hündürmərtəbəli binaların aclıq və repressiya illərində SSRİ-də kompensasiya funksiyası yerinə yetirdiyi göz qabağındadır. Proyektlərində 1930-cu illərin dövrü yenə də ütopik baxımdan gözəl, irrasional və buna görə də bədii cəhətdən mənalı olmağı bacarırdısa, müharibədən sonrakı illər böyük ölçüdə dövlət sərvətinin, tipləşdirmənin və iqtisadiyyatın ruhuna bürünmüşdü. Zholtovski inşaatçıları və müştərilərini inandırmalı, bir tikinti sahəsində rəsm çəkməyə və yoxlamağa vaxt tapmalı idi və bütün bunlar 70-80 yaşlarında. Zoltovski öz bilik və istedadını təəssürat yaratdı, memarlığının keyfiyyəti, sənətinin mürəkkəb harmoniyası ilə fəth etdi.
Bir neçə on il ərzində Zholtovski akademizmə sadiq olduğunu sübut etdi, lakin müharibədən sonrakı dövrdə magistr binaları ilə "normativ" neoklassisizm arasındakı fərqlər xüsusilə nəzərə çarpdı.23 Tipik bir kinoteatr (1952) və Hipodrom (1952) və Nemiroviç-Dançenko teatrının (1953) layihələri üzərində işləyən Zholtovski müxtəlif dövrlərdən - İntibah və İmperiya üslubundan, Brunelleski və Palladio motivlərindən və beləliklə, özündə birləşdirir. xarici dövrü təqlid etmək fikrindən uzaqlaşır. klassik irsin mənimsənilməsi”sona yaxınlaşdı və neo-İntibah 1948-53-cü illərdə kosmopolitizmə qarşı mübarizənin hücumuna məruz qaldı (1950-ci ildə Zholtovski Moskva Memarlıq İnstitutu). Hipodromun eyvanı, klassiklərin bütün postulatlarını pozmuş kimi görünürdü, lakin azad düşüncənin təntənəsi halına gələn İtaliyada belə nadir rast gəlinən həllər var idi. [şək. 18] Beləliklə timpanumdakı lentlər Villa Poggio a Caiano-nun fasadını xatırladır. Hippodromun paytaxtının abakası (Soçidəki Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin evində olduğu kimi), Roma forumunda Boariumdakı Vesta məbədində olduğu kimi kəskinləşdirilir.
Bu cür üslublu ərintilər Zholtovskinin bir yeniliyi idi (ilk dəfə Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin Soçi evində ən canlı şəkildə təcəssüm etdirildilər). Hipodromun və tipik kinoteatrın arxitekturası demək olar ki, eklektik idi və neo-İntibah detallarına hörmət edərkən obrazın sərbəst çevrilməsini göstərirdi. Bununla birlikdə, tağdakı naxışların parlaq dizaynı təəccüblü və tamamilə misilsizdir, hər şeyi geri alır. Və bu vəziyyətdə, dekorativ motivin McKim, Mead and White (Madisson Meydanında Presbiterian Kilsəsi, 1906, qorunub saxlanılmamış) əsəri ilə oxşarlığı, yalnız Zholtovskinin ustalığını vurğulayır. Tipik bir kinoteatrın və İppodromun karnizləri Zholtovski tərəfindən son dərəcə zərif və orijinal şəkildə çəkilmişdir. [şək. 19] Buna yalnız İtaliyada, Milan Palazzo Guresconsulti'nin fasadında rast gəlmək olar.
1930-50-ci illərdəki Sovet memarlığı üslub baxımından monolit deyildi, çünki müharibədən əvvəlki dövr Art Deco-nun əhəmiyyətli bir hissəsini özündə cəmləşdirirdi. Zholtovskinin əsərlərinin qəsdən qələbəsi, deyəsən əksinə, sözdə standartın yaxınlığında idi. Stalinist imperiya tərzi. 1930-cu illərin memarlığı da qalib gəlməli idi. Bununla birlikdə, Zholtovskinin üslubundan tamamilə məhrum olduğu o kəskin dramla dolu idi. Fomin və Şuko, Rudnev və Trotski (və ya Speer və Piacentini) əsərlərinin zamanlarının tutqun üfüqlərini açıq şəkildə əks etdirdiyinə inanılırsa, o zaman Zholtovskinin zövqlü və bol əzəməti onun əsərlərini məhz 1930-cu illərdə fərqləndirirdi. Diqqəti yayındırırdı və bu səbəbdən səlahiyyətlilərin dəstəyini qazandı. Və yenə də Zholtovski tərzinin siyasətdən kənar, zamansız xarakteri göz qabağındadır. Nəcib bir İntibah ənənəsinə əsaslanaraq, İtalyan dərnəkləri ilə kompleks bir motivasiya, nisbət və plastik oyunda gizlənməyə imkan verdi. Buna görə də Zholtovskinin yanaşması müasirliyin ütopiyasına yaxın idi, neo-Rönesans stilizasiyası, sürətlə elmi və texnoloji tərəqqi şəraitində neo-rus və ya şimali modernizmin sənətkarlığı qədər reallıqdan uzaq görüntülərin romantik dünyasına aparırdı, 1905-07-ci illərdəki İlk Rus İnqilabı və avanqardın tapdığı yol.24
Neo-Rönesansın teatrlığı, zamanında və müasirində olduğu kimi, güclü və zərif sənət dövrü üçün antik dövr üçün ən güclü nostalji ilə əhatə olunmuşdu. Zholtovski və ardıcılları üçün az tanınan və əyalətdəki, yarımçıq və xarab İtalyan binaları belə bir mənbəyə çevrildi.25 1930-cu illərdə olduğu kimi monumental və ya hətta ifadəli deyil, əksinə təvazökar (kiçik bir nizamdan istifadə edərək), mülayim bir estetik axtarış bu yeni inşa edilən neo-İntibah şəhərinin bütövlüyünə inamla gücləndirildi.. Buna görə Zholtovski məktəbinin yaradıcılığı həmişə kornişlərin işarələrini dəstəkləyən və qüllələrlə taclanmış bərabər dərəcədə incə binaların fonunda təsvir edilmişdir.26 Ancaq Moskvada tək bir nüsxədə həyata keçirildilər, heç bir yerdə ansambl yaratmadılar. Bununla birlikdə, ABŞ-ın şəhərlərinin neoklassik inkişafı da xarakterik bir parçalanma ilə xarakterizə olunurdu.
Müharibədən sonrakı dövrün ən maraqlı obyektlərindən biri Mədənçilik İnstitutunun binası idi (1951). [şək. 20] Bernin üslubunda dəbdəbəli, oynaq və monumental, Palazzo Spada və logias a la Palazzo Chiericati kimi çardaqla dizayn edilmişdir. Yenə də izləyicidən əvvəl "anlaşılmazın birləşməsi" kimi görünür. Toskanda (ustadın bütün əsərlərinin qazandığı binaların oxra rəngi) nə Palladio, nə də Mauro Koducci'nin əsərləri olmasa da, İtaliyanın müxtəlif əsrlər və bölgələrinin görüntüləri Zholtovskinin xatirəsində yan-yana idi və dəftər. Üstəlik, Palladio bənzər bir barok və akademik xətt oyununu da qəbul etdi (məsələn, Olimpiko Teatrosunun memarlığında, lojia del Capitanio'nun yan fasadında).
Zholtovski tərzinin özünəməxsusluğu, orijinal ruhlandırıcılığın, sərbəst teatrlaşmanın və İtalyan ruhuna bürünmüş qəsdən eklektizmin kəsişməsindəki əsərdən ibarət idi. Usta nəinki 15 və 16-cı əsrlərin memarlığını seçdi, həm də onları bir əsərdə birləşdirdi, qəddar və zərif (Pazzi palazzo-nun rustik və platbandsları ilə), Quattrocento və Palladianism texnikaları ilə qarşılaşdı.27 Smolenskaya sq-də yaşayış binaları. və B. Kaluzhskaya st. şübhəsiz ki, kornişindən və divarın gedən relyefindən istifadə edərək Medici Palazzoya (XV əsr) qayıtdı. Bununla birlikdə, Zholtovski rustik daşın cırıq səthindən deyil, Roma və Orvietonun yığılmış rustik binasından (onsuz da 16-cı əsrdə) istifadə edir. Eynən F. Sawyer kimi (New York'un Mərkəzi Əmanət Bankında, 1927) rustik frizi pozur və a Bocchi'nin Bologna palazzo'sunu devirir (16-cı əsr).
Smolenskaya meydanındakı evdən başlayaraq bu cür qəribə ərintilərin yaradılması Zholtovski tərzinin bir xüsusiyyəti oldu. Ümumi kompozisiya düzgün nisbətlər, Toskana'nın oxra rəngi, kütlələrin romantik nisbəti və Art Nouveau'ya yaxın "canlı" siluet ilə birlikdə aparıldı.28 Bu şəkilli yanaşma analitik deyil, bütöv qavrayışa güvənməyi nəzərdə tuturdu.29 Məqsəd monolit bir nağıl ansamblı yaratmaq idi. Xaricə səyahət etdikdən illər sonra metropoliten və əyalət, antik və İntibah şəkilləri, Zholtovskinin xəyalında özünə məxsus olmayan bir növ dünyaya qovuşdu. Ustadın məqsədi onu yaddaşdan Moskvaya köçürmək idi. Zərif və abidə memarlığı ilə dolu olan belə bir şəhər, Zholtovski tərəfindən dörd on ildir yaradılmışdır. V. A. Vesninə görə bu dünya yalnız bir dramatizasiyadır. Nə qədər inandırıcı və gözəl olsa da, "ciddi" klassiklərdən daha çox bədii cəhətdən daha uğurlu olduğu ortaya çıxdı, 1900-10-cu illərin İntibah motivlərini və memarlıq fikirlərini bir-birinə bağladı (Rusiya müasir və Amerika neoklassizizmi) və Zholtovskinin nəcib və gözəl Moskvanı formalaşdırdı..
1 Bu məqalədəki "stilizasiya" termini, müəyyən bir dövrün fasad texnikaları və detallarının istifadəsi kimi mühakimə olunmayan bir şəkildə başa düşülür. Bu təcrübə akademik üslub işində geniş yayılmışdır. Bununla birlikdə, təhsil dizaynında və ya xüsusi bir sifariş üzərində işləyərkən uyğun olan (orijinal mənbənin seçilməsində və şərh edilməsində) dövlət daxilində icazə verilmədi və bu səbəbdən 19-cu illərin sonları və erkən dövrlərində “normativ” neoklassisizm 20-ci əsrlər (Vyanadakı Parlament və Universitet binalarından başlayaraq Vaşinqtonda dövlət idarələri, New York və Çikaqodakı qatar stansiyaları, muzeylər və kitabxanalarla). Zholtovskinin rəhbərlik etdiyi 1930-50-ci illərin daxili neo-İntibah dövrü eklektizm və müasirliyin azad edilməsini miras qoydu.
2 SSRİ Sovetlər Sarayı. Ümumittifaq müsabiqəsi. M.: "Vsekohudozhnik", 1933. Ss. 56
3 Mokhovaya üzərindəki 5 mərtəbəli kompozit sifarişli evin fasad sxemi KV Markovun evinə (4 mərtəbəli sifariş və bay pencereleri ilə təchiz olunmuş) deyil, Palladian loggia del Capitanio-ya (surəti MA Soloveichik'in evi dörd sütunlu bir portico ilə, memar MS Lyalevich, 1911), lakin Chicago'daki Bələdiyyə Sarayına. Mokhovaya üzərindəki evin tac kornişi Palladio silahlarından, ancaq Vecentian loggia del Capitanio-dan deyil, Venesiya San Giorgio Maggiore kilsəsindən götürülmüşdür. (müəllifin "Palladian kilsələrinin fasadları, onların prototipləri və mirası" məqaləsindəki təsvirlərə bax)
4 19-cu və 20-ci əsrlərin başlanğıcında, orijinal neo-İntibah stilizasiyası fikri son dərəcə nadir idi. Bu, Sankt-Peterburqda (örn. M. I. Wavelberg'in bankı, 1911, R. G. Vege'nin evi, 1912), hətta İtaliyada da belə idi. 1890-1900-cü illərdə Avropa paytaxtlarının kütləvi inkişafında kompozisiya və plastik özünəməxsusluq yox idi; A. E. Brinkman, P. P. Muratov bunu axtarırdılar və o dövrün Roma memarlığında tapmırdılar, Zholtovski bunu arzulayırdı. Bununla birlikdə, Zholtovskiyə nümunə olan İtaliya idi - Floransanın tam mərkəzindəki 1890-1900-cü illərin neo-İntibah binalarının yaradıcıları orijinallarla əlaqəli olaraq bu qədər özünəməxsus, şüurlu, kontekstlə çalışdılar.
5 McKim, Mid & White'ın dizayn və binalarının dörd cildlik bir nəşri 1910-cu ildə nəşr olundu.
6 Amerika neoklassizizminin inkişafı inqilabdan əvvəl də rus ustalarının diqqətini çəkdi, məsələn, GB Barxinin kitabları arasında inqilabdan əvvəl satın alınan 1900-cü illərin memarlıq üzrə Amerika jurnalları da var idi, xüsusən bunlar Memarlıq Rekordunun məsələləri idi..
7 Bir neçə pəncərəni birləşdirən platbands, Moskvadakı I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) evlərində və B. R. Rubanenko da bu texnikanı Leninqradın Nevski prospektindəki məktəbin fasadında istifadə etdi (1939).. Eyni zamanda, Tverskaya küçəsindəki A. K. Burovun evindəki bir profilin birləşdirdiyi pəncərələrin həlli. (1938) ilk New York göydələnlərindən biri olan American Trust Social Building-ə (memar R. Robertson, 1894) və eyni zamanda Renaissance Palazzo San Marco-ya (Roma Piazza Venezia'da) cavab idi., Florensiya Palazzo Bartolini. Burov'un B. Polyanka'daki yaşayış binasının fasadı (1940) Urbino'daki sarayın pilləli bantlarına qayıdır.
8 Məsələn, Nyu-Yorkdakı Lexington prospektindəki studiya binası (1906), arx. C. Platt (1861-1933).
9 V. V. Sedov buna diqqət çəkir, 1920-ci illərin Moskva memarlığında neoklassizmə baxın. Layihə Klassik. № 20, 2006
10 Bələdiyyənin qülləsinin tamamlanmasında klassik motivlərdən (Montopulçianodakı San Biagio kilsəsi və Müqəddəs Reminin antik məqbərəsi) istifadə etsə də, görüntünün özü keçmişdə romantik kökdən məhrum qaldı.
11 Müharibədən sonra Novodevichy Manastırı qüllələri "proyeksiya" üçün ilham mənbəyi kimi xidmət etməyə başladı (məsələn, Lomonosovski prospektindəki Ya. B. Belopolsky ya da Smolenskaya Sahilindəki B. G. Barxinin yaşayış evlərində). Eyni zamanda Ya B Belopolsky'nin evləri (1953) New Yorkdakı Tudor City yaşayış binasına (1927) bir növ cavab idi.
12 Keçmişin şəkillərini, yalnız fresklərdə mövcud olsalar da, həyata keçirmək - GP Golts (Meyerhold Teatrı, Kamera Teatrının layihələri), AV Vlasov (Ümumittifaq Mərkəzi binası) tərəfindən Pompeian ediküllərindən istifadə etmək məqsədi budur. Həmkarlar İttifaqları Şurası). SSRİ Memarlar İttifaqının A. K. Burov tərəfindən həyata keçirilmiş yeni binasının fasadının, Arezzodakı Piero della Francesca'nın freskindən kilsə imicini təcəssüm etdirdiyi məlumdur.
13 Dneproges (1929) layihəsində, Venesiya Palazzo Doge'nin pəncərələrinin ritmini Zholtovski Florensiya rustikası ilə çatdırdı.
14 Smolenskaya meydanındakı evin satışından əvvəl də. Zholtovskinin davamçılarının əsərlərində platbands motivlərinin dəyişkənliyi üçün moda izlənməyə başlayır. Bunlar Leninsky prospektindəki evlərin fasadlarıdır (memar M. G. Barhin, 1939), Tsvetnoy Bulvarında və s. 3. Voykovski prospektindəki Fadeeva və Karetny Ryad küçələrindəki evlər.
15 Beləliklə, ABŞ-ın normativ neoklassizizmi ilə müqayisədə Moskvadakı tipik bir kinoteatrın çərçivələri qəsdən dayazdır, Smolenskaya meydanındakı bir evin eyvanıdır. və Kaluzhskaya üzərindəki evin yan fasadında bir portal (belə bir portal layihəyə görə və Prospekt Mira evindəki evdə həyata keçirilməli idi)
16 Dövlət Bankı binasının tikilməsindən sonra 1930-cu illərin ortalarında bir sıra Moskva binalarında taxta fillyonlu bir Florensiya kornişi meydana çıxdı. Bura A. K. Burovun Tverskaya küçəsindəki yaşayış binasıdır. (Castel Nuovo Neapolitan qalasından olan tağların motivi ilə), I. Z. Weinstein'ın Garden Ring üzərindəki evi, Arbat Meydanı yaxınlığında E. L. Iocheles. Leninsky prospektində MG Barkhin və gənc mimarların müəllimin təsirini sübut edən yüksək bir harmoniya səviyyəsinə çatdığı ildırım sürətidir, Zholtovskinin neo-İntibah stilizasiyası ideyasının uzunmüddətli inkişafını hiss edirlər.
17 Zholtovskini izləyən qədim məbədin uzanan nisbətləri Minskdəki KGB binasının (memar MP Parusnikov, 1947) və Leninqraddakı Lenfilm binasının (1940-cı illərin sonları) portikalarını əldə edəcəkdir.
18 Zholtovski həm antik dövr obrazlarını (Nalçikdəki Mədəniyyət Evinin layihəsində bunlar Gardsky Körpüsü və Roma Septisoniumu idi) həm də İntibah obrazlarını öz üslub sisteminə çəkir. Məsələn, Sovetlər Sarayının yarışmasında mükafatlandırılan Zholtovski layihəsi (ümumittifaq müsabiqəsi, 1931), Kolizey, Firos feneri və Caprarola villasının qala bürclərini birləşdirəcəkdir.
19 Beləliklə, Florensiya palazzo Gondi'nin şömine Zholtovskiyə həm Sovet illərində (Dövlət Bankının və Moskva Hipodromunun binaları), həm də İnqilabdan əvvəl, Yarış Cəmiyyətinin evinin içərisində işləyərkən, 1903 (paytaxt) ilham verdi giriş portikosunun Tivolidəki Vesta məbədinin bir detalı idi).
20 Küçədəki Zholtovskinin evi. Dmitri Ulyanov, Florensiya Palazzo Medici'nin kornişini Bolonya'daki Palazzo Fava'nın eyvanına bağladı. Bu cür qəbullar üçün bütün bir moda var, buna görə künc balkonları Prechistenka'daki Z. M. Rozenfeldin evində, Velozavodskaya küçəsindəki evlərdə və Novospassky keçidində görünür. Qeyd edək ki, bu balkon həm 1910-cu illərdə (K. I. Rozenshtein, memar A. E. Belogrud, 1913-cü il və Soylu Məclisinin evi, memarlar qardaşları Kosyakovs, 1912-nin dekorasiyasında), həm də 1930-cu illərdə AA Olya-da məşhur idi. Leninqraddakı Suvorovski prospektindəki bir evdə.
21 Zholtovski yalnız Avropa abidələrini kopyalamaqla təəccüblənmədi (bunun bir nümunəsi Nyu-Yorkda Madison Square Garden amfiteatrının inşası idi, 1891-ci ildə Seviledəki katedral qülləsi, McKim, Mid & White şirkəti və ya Metropolitan Life Insurance binası ilə birlikdə a la Venetian kamponila San Marco, 1909), lakin stilizasiya, yəni qədim üslubda pulsuz dizayn (bu məntiqin bir nümunəsi 1915-ci il Panama-Kaliforniya sərgisi üçün inşa edilmiş İspan Barok kilsəsidir, memar B. Goodhugh).
22 “Pilləkənlərə çıxırsan, ilk enişə … ətrafdakıların xəyanətini hiss edirsən, sənə elə gəlir ki, indi bir mushketçi divarın arxasından baxacaq və istər-istəməz bu nərdivanın içəridə edildiyini düşünürsən. XVI əsr …”SSRİ Memarlığı. 1934. № 6, s.13
23 Hipodrom qülləsinin arxitekturasında Sankt-Peterburq admiraltı (1932-ci ildə bu şəkil usta tərəfindən Sovetlər Sarayı üçün müsabiqənin üçüncü turunun layihəsində istifadə edilmişdir) və Moskvanın konturlarını görə bilərsiniz. Kreml, quattrocento arxitravları bir barok belvedere ilə bitişikdir (F. Borromini, NA və hətta 1900'lerin Edward dövrünün İngilis neoklassisizmi motivlərindən toplanmışdır).
24 Beləliklə, teatr mənzərəsi janrında Zholtovskinin 1953-cü ildəki layihələri (geniş panelli yaşayış binası və Sokolnikidəki Soyuducunun binası) neo-Rönesans cizgi filmləri, bayraqlar və emblemlərlə bəzədilmişdir.
25 Az bilinən nadir hadisələrə olan bu maraq 1930-cu illərdə İspaniyaya da yayıldı, çünki Guadalajara'daki Infantado Sarayının Rustalarına verilən cavab, D. D. Bulqakovun Mira prospektindəki lüks evi idi. Və eyni zamanda, Moskva inqilabdan əvvəlki ənənəsinə, Tsaritsynin qəribə memarlığına, memarı M. K. Morozovanın malikanəsinə yaxın idi. V. A. Mazyrina (Salamankadakı saraydan qabıqlarla). Bənzər detallar Zholtovskinin 1939-cu ildə İzvestiya kombinatı üçün hazırladığı layihədə yer alır.
26 Məsələn, G. P. Qoltsun təkliflərində (1935-36-cı illərdə sahillərin həllinə dair eskizlər) Moskva belədir, müharibədən sonrakı Kiyev, Stalinqrad, Smolensk yenidənqurma layihələri.
27 İ. V. Zoltovskinin sənətini Art Nouveau ustalarının stilizasiyası kontekstində təhlil edən GI Revzin də bu ecazkar eklektizmi, “sənət dünyasının passizmi paradoksal olaraq antitarixdir” qeyd edir. Və bu izahı verir, əbədilik baxımından müxtəlif əsrlərin memarlıq formaları bərabərdir. Memarın vəzifəsi yalnız onları seçmək və birləşdirmək, uyğunlaşdırmaqdır. Sovet dövründən Zholtovskinin əsərləri açıq şəkildə eyni inqilabdan əvvəl passizmə bürünmüşdür. XX əsrin əvvəllərindəki Rus memarlığında Neoklassisizm Revzin G. I. M.: 1992, s. 62-63
28 Zholtovski bu oxra rəngini "parlaq, parlaq" adlandırdı (BG Barxinə görə).
29 Bunlar, məsələn, A. İ. Noarovun bu gün yaradılan və İtalyan obrazları ilə dolu memarlıq fantazaqoriyalarıdır.
Ədəbiyyat
1. SSRİ Sovetlər Sarayı. Ümumittifaq müsabiqəsi. - M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
2. Zholtovski IV. Layihələr və binalar. Giriş. məqalə və altında. xəstə. G. D. Oschenkova. - M.: Dövlət inşaat və sənət ədəbiyyatı nəşriyyatı, 1955.
3. Kutseleva AA, Moskva metrosunun Sovet mədəniyyət məkanında yeri. // Stalinist Dövrün Memarlığı: Tarixi Anlaşma Təcrübəsi / Komp. və otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
4. Paperny V. Z.. Kültür İki. - M.: Yeni ədəbi icmal, 2006.2nd ed., Yenidən işlənmiş, əlavə edin.
5. Revzin GI, iyirminci əsrin əvvəllərindəki Rus memarlığında neoklassisizm. Moskva: 1992
6. 1920-ci illərin Moskva memarlığında Sedov VV Neoklassisizm // Project Classic. № XX., 2007
7. Khan-Magomedov S. O. İvan Zholtovski. M., 2010
8. McKim, Mead & White. McKim, Mead & White, Fotoşəkillər, Planlar və Yüksəkliklərdə Memarlıq. - NY.: Memarlıq üzrə Dover Kitabları, 1990.
izahat
I. V.-nin yaradıcı bioqrafiyası Məşhur bir memar və İtalyan memarlığının bilicisi olan Zholtovski dəfələrlə tədqiqatçıların diqqətini çəkdi və buna baxmayaraq ustadın əsərləri hələ də bir çox memarlıq sirləri və paradoksları ilə doludur. ABŞ-ın neoklasik memarlığı ilə kompozisiya və plastik müqayisə Zholtovski tərzinin xüsusiyyətlərini yeni bir şəkildə qiymətləndirməyə imkan verir. Zholtovskinin binalarında yalnız güclü İtalyan mədəniyyətinə arxalanma deyil, həm də 1900-1920-ci illərin Birləşmiş Ştatlarının təcrübəsi ilə tanışlıq hiss etmək olar. Neoklasik üslub ümumiyyətlə Stalinist dövrün əlaməti olaraq görülür. Bununla birlikdə, 1930-cu illərdə, neoklasik üslub ABŞ-da rəsmi olaraq qəbul edildi və 1930-cu illərdə, paytaxt Vaşinqtonun mərkəzi fəal şəkildə inşa edildi. Bu, Zholtovskinin əsərlərini kifayət qədər müasir, bədii cəhətdən aktuallaşdırdı. Qədim tikililərin ölçülməsinə, yeni binalarda icra edilməsinin dəqiqliyinə diqqət - bütün bunlar usta və ABŞ-dan olan həmkarları üçün adi görünürdü. Bununla birlikdə, Zholtovski, ABŞ neoklassikistlərinin düşünmədikləri dəyişiklik və tərzlərə sitatlar daxilində icazə verdi. Zholtovskinin əsərləri oynaq və fərdi idi. Xaricə səyahət etdikdən illər sonra metropolitan və əyalət, antik və İntibah şəkilləri, Zholtovskinin xəyalında özünün icad etdiyi öz dünyasına qovuşdu. Ustadın məqsədi onu yaddaşdan Moskvaya köçürmək idi. Zərif və abidə memarlığı ilə dolu olan belə bir şəhər, Zholtovski tərəfindən dörd on ildir yaradılmışdır.
