Mart ayının ortalarında Tomskdakı Elm və Texnologiya Muzeyinin konsepsiyası üçün yarışmada qalib gələn "Studio 44" layihəsinin Qubernator tərəfindən təsdiq olunduğu məlum oldu və layihənin biri olacağına ümid etmək üçün bir səbəb var. Rusiyada nadir hallarda, qalib olaraq həyata keçirilən tək bir layihə deyilsə. Mimari yarışması. Layihəni bir daha təhlil etdik və yaxın günlərdə müsabiqənin ikinci mərhələsinin digər təklifləri haqqında danışmağı planlaşdırırıq: Ə. Əsədov bürosunun layihəsi və digər üç finalçı. ***
Nikita Yaveinin müsabiqədə qalib gələn layihəsi son turdakı bütün təkliflərdən köklü şəkildə fərqlənir. Xülasə edərək demək olar ki, digər layihələrdə futuristik yüksək texnoloji, texnopark və qabaqcıl texnologiyalar mövzusu daha güclüdür. Onların açar sözləri və məzmunu fantastik, xətti irəliləyişdir.
Studio 44 layihəsi də texnogen görüntülər üçün yad deyil, amma burada fərqli şəkildə oxunur, açar sözü muzey, məzmunu tarixdir. Yuxarı mərtəbələrdə, muzeyin təxminən üçdə ikisi taxtadır, bu da özlüyündə təəccüblüdür; beton və kərpic yalnız alt "zirzəmidə" görünür. İkincisi və bu daha vacibdir, müəllifin təsviri bir çox mümkün tarixi və məzmuna aid mənaları diqqətlə sadalayır, buna görə heç bir şey təxmin etməyinizə ehtiyac yoxdur, oxuyub proyektdəki mətnə paralellər tapa bilərsiniz və tapa bilməzsiniz. Ən qədim bənzətmə təbəqəsi: pulluklar - Boris Godunovun qonşu Yenisey Qırğızlarından yerli Eushta tatarlarını qorumaq üçün 1604-cü ildə göndərdiyi oxçu və kazaklı gəmilər - əlbəttə ki, quruluşa qoşulmaq müqabilində - və dərhal tikilən qala qalası. gəliş və xidmət əvvəlcə və həqiqətən də müdafiə üçün, sonra sürgünlərin yerləşdirilməsi üçün, nəticədə Sibir. Burada, gəmilərə və həbsxanalara, mənalarında, həmçinin 17-ci əsrdə qüllələrdə və kilsələrdə olması lazım olan taxta balkonlar - gulbishcha qalereyaları var, memarlar bunları xüsusi və ayrı-ayrılıqda qeyd edirlər. Növbəti Tomsk, mütləq bir plana uyğun olaraq daş zirzəmilərdə taxta otaqlı evləri olan, əhəmiyyətli, zəngin bir şəhər olan bir oğru da olsa, ağıllı Mixail Mixayloviç Speranskinin "hamını asmağı" düşündüyü bir əyalət qəsəbəsidir. Daha xronoloji olaraq "muzeyin memarlıq prototipləri" arasında gələcək II Nikolay Tsareviçin şəhərə gəlişi üçün tikilən zəfər tağı və köşkü sadalanır və tarixə qədərki son addım Əl Sənətləri və Sənaye Sərgisidir. 1923, Moskvada, Gorky Parkın yerində.
Üç yüz ildən çox müddət paralellər sırasına düşür və dərinliyi və diqqətliliyi ilə qibtə olunan bu tarixi təbəqələşmə dərhal layihənin əsas xüsusiyyətlərindən birinə çevrilir. Bunu təkbaşına şərh etmək istəyirəm, bu, bütün mümkün, mədəni və o qədər də çox olmayan dəyərləri dərindən nüfuz edən, çəkən, səbətinə yığan kontekstə bir növ yeni münasibət səviyyəsidir. Bir növ semantik arxeologiya: bərpaçı bu şəkildə təmizləməyi, təbəqə-təbəqəni təmizləməyi və hər şeyi düzəltməyi belə edir. Ancaq burada təbəqələrin tamamilə təmizlənməməsi, heç kimin birbaşa "həbsxanaya" getməməsi də vacibdir, təbəqə qoyma faktının özü, eyhamların çoxluğu çox daha vacibdir. Haradasa izah edən və haradasa qəsdən qarışdıran, lakin hər halda əsərin tam hüquqlu, zəruri hissəsi kimi fəaliyyət göstərən paralel mətnin olması səksənlərin konseptualizminə və ən sevimli çeşidinə - "kağız memarlığına" bənzəyir. bütün dərnəklər kompleksi bir-birinin üstünə qoyulmuş çoxsaylı şikəst, şəffaf rəsmlərə bənzəyir. Hər şey bir şəkildə parlayır, bir-birinin arasından həm spekulyativ, həm də vizual olaraq böyüyür, iki "etiket buludu" meydana gətirir: biri konseptual, sürücülüklər, qalereyalar, gulbislər, imperator, qubernator və digərləri eyni davranırlar. - yəni cavab vermirlər, ancaq düşüncəyə cəlb edirlər, axtarışlara təhrik edirlər, tapmacalar qoyurlar - və bir alim üçün tapmacaları həll etməkdən daha maraqlı nə ola bilər; burada memarlar da bir rebus əlavə etdilər. Və konseptual və vizual olan daha iki "bulud" bir şəkildə bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqə qurur.
Plastiklik baxımından 1923-cü il əl sənətləri sərgisi ilə layihə müəllifləri tərəfindən göstərilən bənzətmələrin sonuncusu əsasdır, oxşarlıq göz qabağındadır, detalları nəzərdən keçirə və müqayisə edə bilərsiniz. Məşhur sərginin ansamblı ilə bənzərlik göz qabağındadır, birbaşa sitatlar tez bir zamanda tanınır: xarici diaqonal dayaqlı yönlü qüllələr əlaqəlidir
Moskva Şəhər Bankının köşkü, dayaz pedimentlərin keçiriciliyi olan ziqzaq dolğusu olan uzun taxta peripterlər eyni yerdə tapılmışdır; yaxınlıqda, Zholtovskinin dizayn etdiyi əsas pavilyonun binasında, arxanın arxasında böyüyən böyük bir həcm görülə bilər - eyni texnika muzey binasının sonunun həllində də əsas olur. Bu əsas sitatlara əlavə olaraq oxşarlıqları kəskinləşdirən mayak sitatları da var: yel dəyirmanı, qəfəs qülləsi. Sərgi pavilyonlardan ibarət idi və daha böyük bir ərazini əhatə edirdi və muzey tək bir binadır, sərt salon salonunda dayanıb, lakin siluetləri açıq-aşkar üst-üstə düşür. Muzey, Moskvanın yaxınlığındakı Nikolo-Ugreshski monastırının Qüds divarının olduğu kimi bir orta əsr şəhərinə bənzədiyi kimi bir sərgiyə bənzəyir - bir memarlıq tamaşası və ya bir mövzuda teatr mənzərəsi kimi başa düşülə bilər. Hətta yeri təəccüblü bir şəkildə eynidir - muzey, keçmişdə olduğu kimi və sərginin ərazisi də gölməçələrlə çay arasında uzanır.
Beləliklə, sitat müəlliflər tərəfindən hər şəkildə vurğulanır və mütləq nəzərə çarpır. Layihədə düşüncəyə səbəb olan əlavə bir süjet quruluşu yaradır. Niyə bu xüsusi sərgi?
Ümumiyyətlə, böyük sənaye sərgilərinin memarlığı xüsusi bir şeydir, sərgi strukturlarının bir qədər müvəqqəti və sərbəst olması səbəbindən, üzərində bir çox təcrübələr işlənmişdir. Köşklərin memarlıq dili çox şeyə imkan verir, üstəlik, ekspozisiya funksiyasının oxşarlığı onu muzey üçün olduqca məntiqli edir. Bir sözlə, sərginin prototip olaraq seçilməsində təəccüblü bir şey yoxdur.
Bundan əlavə, 1923-cü il Əl Sənətləri və Sənaye Sərgisi layiqincə rus avanqardının formalaşması üçün katalizator sayılır. İlk Sovet nailiyyətləri sərgisi, fəhlə və kəndli dövlətinin özünü tanıma cəhdi və kütləvi təbliğat vasitəsi - lakin sonrakı Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgilərindən və VDNK-dan fərqli olaraq hələ iddialı və dondurulmuş deyil, lakin doludur özünü reallaşdırmaq üçün formalar və mövzular üçün səmimi axtarışlar. Şçusev sərgini memarlıq adlandırdı və memar nəsillərinin bundan dərs alacağını söylədi. Ancaq Nepman sərgisi uzun müddət yarı unudulmuş oldu və bir neçə il əvvəl Shigeru Bana tərəfindən köşkünü açan Mədəniyyət Parkındakı Qaraj, parka köklərini xatırlatdı. Beləliklə, 1923-cü il sərgisinin pavilyonları son dərəcə müxtəlif idi: passiv şərq Azərbaycanından və Türküstandan Melnikovun tərəqqipərvər "Makhorka" sına, Bahçeli Üzük üzərindəki piyada körpüsü kimi ağacdan hazırlanmış mühəndislik konstruksiyalarından Zholtovskinin sərbəst düşüncələrinə qədər. klassiklərin mövzuları - sərginin əsas hissəsini düzəltdi: girişin qoşa tağı, "Ana Ev", Maşınqayırma Köşkü.
Həmkarları Zholtovskiyə klassik formalara bağlılığına, konstruksiyalardakı çatışmaz ləğvinə görə məzəmmət etdilər, çünki indi Nikita Yavein çox dəqiq sitat üçün qınanacaq. Lakin nə klassik Zholtovskiyə qədər, nə də sonra belə bir sərbəst təfsir almadı. Ya ilk sovet traktorunun cazibəsinə qapılmaq, ya da yüngül müvəqqəti quruluşların çoxdan formalaşmış xüsusiyyətlərini izləməklə cəsarətlə klassik tağları və pedimentləri yüngül bir çərçivəyə toxuyur, keçirici qəfəslərin təsirini artırır, xüsusilə dekorativ detallarla mübadilə etmir. Çərçivə konstruksiyaları mürəkkəb quruluşları şənləndirir, onları Milad paltoları kimi içəriyə çevirir. Tanınan formaların kölgələri, müəyyən bir ədalət səbəbi ilə, bir-birləri ilə daha asan qarşılıqlı əlaqə qurur, yeni, çevik və xüsusilə vacib olan, ərintilərə qarşı dözümlüdür.
Nikita Yaveinin muzeyi üçün istifadə etdiyi bu dildir və fikrimcə burada qəlpələrin çoxaldılmasından deyil, övladlığa götürülməsindən və bəlkə də bir zamanlar əhəmiyyətli rol oynayan memarlıq dilinin dirçəlişindən danışırıq. rol oynadı, lakin nisbətən tez unuduldu, yerinə daha monumental xarakterli təbliğat başladı və bundan sona qədər "işlənmədi". Tomsk layihəsinin müəllifləri, qiymətli xüsusiyyətlərini və imkanlarını vurğulayaraq və diqqətlə işləyərək bu dili canlandırmağı təklif edirlər.
Əsas üstünlüyü yüksək uyğunlaşma qabiliyyəti, çox fərqli mövzuları bütövlükdə çox zərər görmədən mənimsəmə qabiliyyətidir. Şəffaf, təbəqə quruluşları Meyerholdun səhnə konstruksiyalarına bənzəyir, ümumiyyətlə teatr mənzərələrinə bənzəyir, fərqli mənalar daşıya bilir və memarlar bu tolerantlıqdan istifadə edərək, əvvəlində sadalanan hekayələrin əksəriyyətini şəkilə salırlar. Çaya gedən yolun üstündən keçən keçid yolları, dörd yüz il əvvəl Tom çayının sahilinə düşən gəmiləri xatırladır - indi muzeyin xəyali "gəmisi" daşqından sonra İncil gəmisi kimi quruda peyda oldu.
Gəmi mövzusu ilə, səhv etmirəmsə, Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisində çox yaxşı deyildi, onda Nikita Yaveinin elan etdiyi ikinci orta əsr mövzusu - qala-qala, orada tamamilə tapırıq. Zholtovski, Kokorin, Collie tərəfindən çəkilən 1923 sərgisinin mərkəzi hissəsi Art Nouveau ilə taxta bir qala kimi tərtib edilmişdir. Bağ Halqasının yaxınlığında bir "Rus şəhəri" tikildi - köşelerdəki qüllələr, girişin qarşısında və kənarında
körpü - sözün əsl mənasında tarixçi Anatoliy Kirpichnikov sayəsində təsəvvür etdiyimiz kimi taxta bir rus qalasına bənzəməsə də, İlan-Gorynych haqqında bəzi filmlər üçün bəzək üçün olduqca uyğun olardı. Bu və ya digər şəkildə, Zholtovskinin birbaşa "milliyyətindən" istifadə edərək açıq strukturların sərbəstliyi ilə canlandırdığı və sərgiyə qoyduğu ayrılmaz bir görüntü idi. Bütün bunlar Nikita Yavein tərəfindən hazırlanan layihəsində istifadə olunur, yalnız dekorativ "həbsxananın" qüllələri sıralanır və muzey dəsti təşkil edir.
Əl sənətləri sərgisinin plastik sənəti də maraqlıdır ki, Art Nouveau-nun taxta arxitekturasından çox şey götürdü: xarici çərçivələr, dekorativ sıra diaqonal taxtalar və hətta strukturların şəffaflığı, yalançı rus dilində yaxşı işlənmişdir albalı bağının dağıdılması dövrünün romantik otaqları və yaz kotteclərinin verandaları. Dekoradan təmizləndi, lakin müvəqqətiliyini itirmədən, taxta memarlığın bu versiyası klassik pedimenti və peripteri sənaye birlikləri ilə birləşdirə bildi - və qüllələr, əlbəttə ki, hər şeydən əvvəl fabrik, abidə kimi bir şeyə bənzəyirdi - çay sənayesinin yaddaşı. Binanın, demək olar ki, Pompidou Muzeyi ilə - borularla tikildiyi ızgaralar bir növ retro taxta hi-tech kimi görünür və hamısı birlikdə bizi buxar-punkın məşhur film janrına aparır. burada qoz-fındıq, bolt və pərçim əvəzinə taxta kirişlər və dolğu var.
Bununla birlikdə, taxta otaqlardakı neo-rus mövzusu əsas mövzulardan biri idi və burada doğmadır, müəlliflər xüsusilə xaricdəki uzun divarlar boyunca uzanan və şüşəli dəhlizlərin prototipinin içəridəki qonaqlar üçün alternativ bir yol təşkil etdiyini vurğulayırlar. suite XVII-XVIII əsrlərdə Rus kilsələrindən "gulbische qalereyaları" idi. Bu arada, gulbisches qədim rus həyatının vacib bir hissəsi ola bilər və qalereyalar bir İtalyan, cənub yeniliyidir. Buna görə qalereyalardakı orta əsr qaynağı o qədər də hiss olunmur - müəllifin fikri özlüyündə maraqlı olsa da - qalereyaların Gümüş əsrin bağ evinə bənzərliyi füsunkardır və muzeyə çox istilik əlavə edir. zavod qeydlərini tarazlaya bilər.
Taxta İncəsənət Nouveau qəbul səviyyəsindədir, lakin birinci daş döşəməyə sahib olan 18-ci əsr şəhər evinin şəkli şəkilli "güc xətləri" çərçivəsində asılmış kimi görünür: oynaqların yerləşdiyi rustik siklop kərpicinin böyük blokları gecə ilə şüşə və parıltı ilə dolu, dar pəncərələrə, demək olar ki, boşluqlara çevrilirdi. həm şəhəri, həm də qalanı xatırladır. Və burada yenidən Zholtovskinin Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinə qayıtmaq lazımdır: avanqard sərbəst fransanserin yeni dövrün tağ-pedimentlərini orta əsr qüllələri və çöpçüləri ilə nə qədər asanlıqla birləşdirə biləcəyini göstərən o idi.
Maraqlıdır ki, Zholtovskinin icad etdiyi plastisiyaya əsaslanaraq baza həcmi üçün kənarları olan peripterdən istifadə edərək Nikita Yavein qəsdən - tarazlıq kimi - konstruktivist mövzunu gücləndirir, onu bir sıra semantik birləşmələrə yerləşdirir, yəni qülləni bənzətir. -Maleviçin sadə həndəsi fiqurlarına qapılar: kvadratdan xarakterik bərabər sivri xaça qədər. Bu xaçın da çox maraqlı şeyləri var, bəlkə də bu, layihəni açmağın açarlarından biridir. Xatırlayırıq ki, avanqard ustalar davamlı olaraq yalnız keçmişi inkar etməklə məşğul deyildilər, hələ də qaranlıq lakdan nişanlar kimi təmizləyərək tərcüməçilər tərəfindən çirklənmiş müəyyən həqiqətləri tapmaq üçün çalışdılar. Maleviçin xaçı 19-cu əsrdən keçən bir ipi on beşinci əsrə qədər uzatmaq, orada həqiqi və ya hətta dəyərli bir şey tapmaq cəhdidir. Tomskdakı muzey müəlliflərinin avanqardın uydurduğu, lakin tam istifadə olunmayan açardan tarixi kontekstin öz versiyasını açmaq üçün istifadə etməyə cəhd göstərdikləri hissi var. Klassikləri inkar etməyən və qədim rus kökləri ilə maraqlanan çox avanqardı seçdilər.
Bundan əlavə, ağacın özü maraqlı, lakin mürəkkəb bir materialdır, 20-ci əsrdə - ağrılı bir tarixə malikdir, çünki yanğın təhlükəsizliyi səbəbi ilə həqiqətən qadağan edilmişdi, çünki Rusiya şəhərlərini beton qutularla tamamilə və ya demək olar ki, tamamilə taxta olmağı dayandırdı.. Beton bir alt mərtəbədə olsa da, ağacdan bir muzey qurmağı təklif etmək cəsarətlidir. Ancaq bir ağacın düzgün şəklini tapmaq çətindir, çünki indi təxminən beş yol var və hamısı çox hacked. Yüz və ya iki yüz il əvvəl taxta Tomskdan başlasaq da, nə bir odun daxması, nə də taxta bir otaq prototip ola bilməz. Müasir ağacda bir neçə istiqamət hökm sürür (əgər açıq şəkildə retroqrad kimi kulübeleri qəbul etmirsinizsə): İskandinaviya evinin sadəliyi; zona miqyaslı bionik ilanlar; ağacın metal ilə uğurla rəqabət apardığı idman salonları və hava limanları üçün cəsarətli yivli çərçivələr, 20-ci əsrin əvvəllərindəki geniş aralıklı tağların birbaşa varisləridir.
Əlbətdə ki, 1923-cü il sərgisinin texnikaları 2000-ci illərin Moskva neoanangardında istifadə olunurdu, lakin nadir hallarda, çox nadir hallarda; künc balkonları və lent pəncərələrindən daha az yaygındır. Nikita Yavein, Tomsk muzeyində, demək olar ki, deklarativ şəkildə daha cəsarətli davranır: memarlıq avanqardının formalaşması dövrünün stilistikasını canlandırmağa, xoşbəxt, qismən teatr qabiliyyətindən mənaları mənimsəməyə çalışır. Həqiqətən ortaya çıxdı - taxta bir mexanizmə bənzər inanılmaz bir dizayn, bir növ təyyarə-gəmi, indi bir qədər sadəlövh görünən texnoloji tərəqqi xəyallarının bir çox insana həqiqətən ilham verdiyi bir dövrün xatirəsi. Bu texnologiya muzeyi üçün çox uyğun bir mövqedir.
