XX əsrdə insanın "təbiilikdən", özündən və əməyindən uzaqlaşması kəskin şəkildə hiss olunurdu. Bunun səbəbi insan fəaliyyətinin bütün sahələrinin texnikiləşdirilməsi, funksionalizasiyası və ixtisaslaşması idi. Davam edən məyusluq əvvəlki mədəni paradiqmada bir sıra səhvləri, uyğunsuzluqları göstərən bir reaksiyanı tetikler. Müharibədən sonrakı sənət, bir reaksiya aləti kimi çıxış edərək, baxışlarını insanın qavrayış quruluşlarına, şüursuzluq probleminə, mövzunun parçalanma təbiətinə, maddi olmayanlaşma, danışma hərəkətinə - yəni həll olunmamış problemlərə yönəldir. yabancılaşmaya səbəb oldu. Bununla birlikdə, memarlıqda bu mövzular parçalanmış şəkildə mövcud idi və yalnız Jacques Herzog və Pierre de Meuron (Basel bürosu Herzog & de Meuron, HdM) onları diqqət mərkəzinə gətirə bildilər.
Yalnız müəllifləri maraqlandıran problemlər deyil, həm də HdM dizayn alətləri sənət dünyasından gəlir. Sənətçilərin və fotoqrafların düşüncələrini şərh edirlər, davamlı olaraq sənət səhnəsi ilə qarşılıqlı əlaqə qururlar və ortaq layihələr həyata keçirirlər. Müştərilərin bir çoxunun "sənət sahəsi" ndən gəldiyini də qeyd etmək lazımdır, məsələn, kolleksiyaçılar muzeylər və sərgi kompleksləri üçün bina dizayn etmək üçün bu memarlara müraciət edirlər. “HdM tez-tez Paul Klee və ya Gerhard Richter kimi layihələrini saylayır. Bəzi binalarının adları var: Mavi ev, Daş ev, Divar boyu yaşayış evi və s.”[İ]. 1979-1986-cı illərdə, büronun az bir əmri olduğu zaman, Jak Herzoq bir sənətçi olaraq uğurlu bir karyera qurdu. Bu və daha çox əsərlərini çağdaş sənətə yaxınlaşdırır, paralellər qurmağa və qarşılıqlı təsiri izləməyə imkan verir.
Jacques Herzog və Pierre de Meuron 1950-ci ildə İsveçrənin Basel şəhərində anadan olublar. Birlikdə Sürix Politexnik İnstitutunu (ETH Zürich) bitirdilər və onları çox təsir edən Aldo Rossi üçün çalışdılar. Herzog & de Meuron Architekten kimi tanınan öz atelyelerini qurdular, bütün dünyada tədris və tikinti qurdular. Memarlar doğulduqları yerdə - Baseldə yaşayırlar. Arxitekturaya xüsusi yanaşmalarının mənşəyini, yerin arxeologiyasına əsaslanaraq burada tapmaq mümkündür. Rem Koolhaas Basel'i "ara" bir şəhər adlandırır: bu, şəhər mühitinin dəyişdirilməsi və özgəninkiləşdirilməsi problemlərinə memarların marağının mənbəyinə çevrilə bilən kimya və əczaçılıq sənayesinin beynəlxalq mərkəzidir.
İlk layihələrinin çoxu sənaye və ya hətta anbar funksiyasına sahib idi. Bunlardan biri olan Londonun Bankside Elektrik Stansiyasının Tate Modern-ə yenilənməsi məşhur mimarları və Pritzker Mükafatını gətirdi. Sənaye sahələrinə diqqət, memarların dizayn etmək məcburiyyətində olduğu sənaye yönümlü bir iqtisadi formasiyadan qaynaqlanır. Memarlıq özü "bunu necə etmək" barədə məlumat tələb edən mürəkkəb bir texniki məhsula çevrilir. Bu müddətdə özgəninkiləşmə özünü göstərir, çünki bilik sənətkarlıq deyil, sənayedir. "Maşınların maşın istehsal etdiyi" məkanda insan hər cür istehsal funksiyasından məhrum olur və bu səbəblə özgəninkiləşdirilir. “Müasir ictimai binaların əksəriyyəti böyükdür və boşluq təəssüratı yaradır (yer yox): robotlar və ya orada olan insanlar özləri virtual obyektlərə bənzəyirlər, sanki onların varlığına ehtiyac yoxdur. Yararsızlığın funksionallığı, lazımsız məkanın funksionallığı”[ii].
HdM-in danışdığı duyğu və duyğu arxitekturasına dönüş belə gəlir. Onların fikrincə, memarlıq rasional təhlilə məruz qalmamalı, insana duyğuları, qoxuları və atmosferi ilə təsir göstərməli, özgəninkiliyi aşmalıdır. Memarların istinad etdiyi "şəxsi tarixdən əvvəlki qoxu" qoxusu, məkan hissləri və xatirələr axını yaradır. Bu, memarların güclü təsir göstərdiyi sənətkar Joseph Beuys-un işində rastlaşdığımız mövqedir. Təbiətə qayıtmaq Beuys üçün vacib idi, buna görə də çıxışlarında heyvanlar və onların səsləri mövzusuna müraciət etdi, bu da onu hər hansı bir semantikadan azad edir və dilin “heykəltəraşlıq” və ya fenomenoloji keyfiyyətinə müraciət etməyə imkan verir. Boyes-in işi çox vaxt şəxsi material və qoxu təcrübəsi ilə əlaqələndirilir. Sənət əşyaları sənət əsərləri üçün sabit formadan və konturlardan məhrum olaraq yağ, keçə, keçə və bal kimi materiallardan istifadə etmişdir. Tatarların mifində təbiətlə və "təbii" materiallarla toqquşma anı xatirələrini təcəssüm etdirir. Sənətçi, II Dünya Müharibəsi zamanı təyyarəsinin vurulduğunu və gənc pilotun ölməyə məhkum olduğunu iddia etdi. Ancaq yerli sakinlər - tatarlar onu xilas etdilər, yağla sürtdü və keçəyə bükdülər. “Köçəri xalq təbiət qüvvələrinin köməyi ilə döyüşçünü yaralardan yaxşılaşdırmaqla kifayətlənmir, həm də ona insan istiliyinin homeopatik materialları olaraq yağ verir və hiss edir” [iii]. Bu cəlbedici, güclü qoxulu materiallar, materialın və qoxunun mənası barədə bir dialoqun başlanğıcı idi. Bu əsərlərdə müasir insanın təbiətdən çıxılmaz bir şəkildə uzaqlaşması hissi və ona sehrli- “şamanlıq” səviyyəsində girməyə, təbiətin qoynuna qayıtmağa, “insana biliyin vurduğu yaranı” sağaltmağa çalışılır. [iv].
Joseph Beuys və HdM əsərləri arasında paralellər aydındır. Həm rəssam, həm də memarlar simvolik mənadan kənar materiallara müraciət edirlər, fenomenoloji xüsusiyyətlərindən istifadə edirlər - “mis enerji ötürücüsü, istilik saxlamaq üçün keçə və yağ, bufer zonası kimi jelatin” [v]. Bu materiallar mis, dam örtüyü, kontrplak, qızıl və ya mis təbəqələrlə uyğundur - HdM-in istifadə etdiyi hər şey. Beuys-a görə belə bir repertuar, insanın təbiətdən uzaqlaşmasını aradan qaldırmaq üçün materialların “mədəniyyətdən əvvəl” təməllərinə çatmağa imkan verir.
Beuys-un HdM arxitekturasına təsirinin bir nümunəsi Baseldəki Schaulager Muzeyidir. Bina, sənətkarın əsərlərindən biri olan qalın keçədən ibarət bir bala bənzəyir [vi]. Muzeyin divarları özünəməxsus bir yumşaqlıq təsiri bağışlayır. Əvvəlcə yapışan bir bağ ilə sıxılmış torpaq kimi təsəvvür edildi, lakin texniki səbəblərdən bu həll yolunu “yerli çınqıl ilə qarışdırılmış bir növ beton” a verdi [vii]. Əsas sərgi binasının funksional olaraq təyin olunan beşbucaqlı forması yerdən "çıxarılıb" sanki. Giriş eyni materialdan tikilmiş, əsas binadan ayrılmış kiçik bir "qapı evi" vasitəsilə təşkil olunur. Bina, şəhərin mərkəzindən uzaq, özəl yaşayış binaları arasında, sakit bir yerdə çox ahəngdar və təbii görünür. Memarların bir çox binaları kimi, muzey də ifadəli bir həcmə və fasadlara malik deyil, əksinə Beuys-un "heykəltəraşlıq nəzəriyyəsinə" uyğundur. Onun sözlərinə görə, əvvəlcədən təyin olunmuş heç bir forma mövcud deyil, yalnız arxitekturanın meydana gəlməsinə kömək edən rəhbər qüvvələr var. Muzey divarların materialı və məkanın təşkili, quruluşu, binanın mövcudluğunun bir növ "yolu" ilə yaradılmışdır.
Beuys əsərlərində misdən enerji ötürücüsü kimi bəhs edir. Onun fikrincə, təbiətlə insan arasında itmiş əlaqəni qura bilir. Sənaye şah əsərində, HdM, Basel Qatar Stansiyasındakı Signal Box, bu materialdan istifadə edir. Bina 20 santimetr enində mis zolaqlar ilə bükülmüşdür. Pəncərə açılışları sahəsindəki işıqları buraxaraq bir az açılır. Bu həll sayəsində bina "Faraday qəfəsi" rolunu oynayır, yəni elektron cihazları ildırım vurması da daxil olmaqla xarici təsirlərdən qoruyur. Bu layihə, HdM-in bir ixtira, texniki məhsul kimi memarlığa münasibətini ortaya qoyur. Mis sarma yalnız bədii bir cihaz deyil, simvolik olaraq bir insanla təbii enerji arasında əlaqə quran funksional olaraq təyin edilmiş bir həlldir.
Təsiri memarların özləri tərəfindən bəhs edilən başqa bir sənətçinin adı çəkilməlidir: Land Art sənətinin qurucularından biri olan Robert Smithson. Əsəri ilə təmasda olmaq HdM-ə bir çox fikir gətirdi. Kəşf etmək ən maraqlısı, sənətkarın topladığı daş və torpaqların heykəl şəklində qalereyada, əksər hallarda şüşə və güzgülərlə birlikdə sərgiləndiyi ümumi olmayan sayt adı ilə bir sıra Smithsonian obyektləridir. "Yeri olmayan yerlər" muzeyin xaricində yerləşən yerlərə, "insanlıqdan əvvəl" mənzərənin tarixinə və yaddaşına aiddir. Rəssam əsərlərində saf minimalist estetikanın təbii mənzərə ilə qarşılıqlı təsirini, daha doğrusu, mənzərənin mədəniyyəti mənimsəməsini göstərir.
Memarlar, Tavolidəki (İtaliya) Daş Evi təsvir edərkən Smithsona istinad edirlər. Evin quruluşu incə çınqıl ilə doldurulmuş beton bir çərçivədir. Qatı çərçivə, minimalist qutular və Smithsonian güzgüləri kimi, biçimsiz daşların əmələ gəlməsinə, strukturlaşdırılmamış təbiətə işarə etməsinə imkan verən "yer yoxdur".
HdM layihəsi üçün Kaliforniyadakı Dominus Şərabçılıqda gördüyümüz düşüncə növüdür. Şərabçılıq, gözəl mənzərələri və məhsuldar torpaqları ilə məşhur olan Napa Vadisində misilsiz bir yerdədir. Kaliforniyanın həddindən artıq iqlim şəraiti - gündüz çox isti, gecələr çox soyuq - divar materialının seçilməsini və istifadə qaydasını diktə edirdi. Binanın fasadlarının qarşısında, memarlar yüksək istilik səmərəliliyinə sahib olan gabionları bazaltla yerləşdirmişlər: gündüz istiliyi udur və gecə verir, beləliklə kondisioner funksiyaları hazırlamaq üçün lazımi temperaturu saxlamağa imkan verir. və şərab saxlamaq. Qabionlar müxtəlif yoğunluqlu bazaltla dolmuşdular: divarların bəzi hissələri keçilməzdir, digərləri gündüz günəş işığı verir, gecə isə süni işıq onların arasından sızır. Bu üsul, klassik bir hörgüdən daha çox “funksional bir bəzək” [viii] yaratmağa bənzəyir. Əlbətdə ki, HdM daş divarı icad etməyib. Ancaq daş, yerdə uzanmış kimi "seçim azadlığı" ilə qalır. Divar daşın mövcudluğunun üzvi xaosunu təşkil edir. Torpağın özü Amerika çakal Boyes [ix] kimi əhliləşdirilmiş şəkildə belə görünür.
Şərab zavodunun ideal düzbucaqlı həndəsi mənzərəsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Memarlara görə insanın varlığı görünməməli, bitki ətraf mühitdə fərqlənməməli, ancaq onunla qarışmamalıdır: "… demək olar ki, görünməz, torpaq və ətraf təpələr tərəfindən udulmuş, lakin hələ də mövcuddur" [x]. Zavodun dizaynında daima Smithsonian mövzuları var - xarabalıq və insan izləri. Dominus şərab zavoduna sahib olan şirkətin prezidenti Christian Moueix, bitkiyə monumental bir tərif verir: “… ordusu arasında basdırılmış böyük bir zadəganın mastabası kimi” [xi]. Bina xarabalığa çevrilir, çünki təbiət tərəfindən artıq mənimsənilmişdir. İnsan ayaq izləri burada bazalt qabionları binanın sərt düzbucaqlı siluetinə quran bir güc olaraq mövcuddur.
2012-ci ildə memarların Londondakı Serpentine Gallery Pavilion-dakı işləri onları tarixi izlər və təbiətdən uzaqlaşma mövzusuna qaytarır. HdM-ə görə, binanın quruluşu burada dizayn edilmiş və tikilmiş əvvəlki məşhur pavilyonların təməlləri ilə formalaşır. Yuxarıdan, bir quru sənəti obyektinə, park hovuzuna bənzəyir, ancaq kontur bir qədər kənara çəkilərək əvvəlki təməllərin "arxeoloji qazıntılarını" ortaya qoyur. HdM pavilyonu memarlıq forma və quruluş baxımından təzahür etmir, əksinə insanı məkanın tarixi, izlər və yaddaşın mənası və ümumiyyətlə mədəniyyət üzərində düşünməyə məcbur edir. Bu layihə insanın tarixi varlığında memarlığın roluna yeni bir nəzər salmağa imkan verən konseptual bir bəyanatdır. Vəqflərin simvolik şəkildə yenidən qurulması təbii proseslər tərəfindən davamlı mənimsənilən bir mədəniyyəti təmsil etməyin yeganə yoludur. Parkdakı gölməçə tarixin izlərini gizlədir, eyni zamanda təbii və süni münasibətlərin patosunu ortaya qoyur.
Təbiətlə insan arasındakı ziddiyyət HdM tərəfindən “memarlıq reallığı” konsepsiyası ilə həll olunur. Herzog materiallarda "reallığın" topoloji yerini belə müəyyənləşdirir. Onların sayəsində memarlıq gerçəkləşir, tətbiq olunur. Ancaq təbii vəziyyətdə olan materiallar "… təbii kontekstindən çıxan kimi ən yüksək təzahürünü […] tapırlar" deyə bilmirlər [xii]. Materialın təbii vəziyyəti ilə əldə edilmiş yeni funksiya arasındakı uyğunsuzluq insan, mədəniyyət, texnologiya tərəfindən həyata keçirilən bir hərəkətdir. Əslində, bu xarakter, imza, Wirklichkeit və ya reallıqdır.
HdM təcrübələri şıltaq bir cild yaratmaq məqsədi daşımır, bunlar şəklin nə olduğu sualına cavab axtarır, reallığının necə həyata keçirildiyini göstərmək cəhdidir. Maraqlısı, HdM-in 1979-cu ildəki ilk layihələrindən biridir - Obervilledəki kiçik bir ailə üçün bir ev. Bina minimalist estetikası ilə ətrafından çətinliklə fərqlənir. Ancaq fərqli bir xüsusiyyət, bu evin Yves Klein'in markası mavi rəngdə rənglənməsidir. Rəngin bir adlandırma, tapşırıq, imza kimi işlədiyini, müstəqil bir məna kəsb etdiyini ilk olaraq rəssam fərq etdi: “Rəng üçün! Xəttə və naxışa qarşı!”[Xiii]. Rəssamın mavi rəngə boyadığı Antik Venera təyin edilir, mənimsənilir. Kleinin son arzusu "… Bir zamanlar sənət əsəri edərək imzalamaq istədiyi səma" idi [xiv]. Obervildəki mavi ev yalnız mavi deyil, rəngin bədii ifadə mənasını dəyişdirərək bir sıra mənaları çəkdiyi işarələr kontekstindədir.
Məkan məntiqindəki bu köklü dəyişiklik başqa bir HdM layihəsində də əks olundu. Mavi Muzey və ya Barselona Təhsil Forumu (Museu Blau, Edifici Forum) Xüsusi olaraq Mədəniyyətlər Forumu üçün inşa edilmişdir. Bu gün böyük konqreslərə, sərgilərə və bir çox digər sosial tədbirlərə ev sahibliyi edir. Forum, tərəfləri 180 metr, qalınlığı 25 metr olan yer səviyyəsindən asılmış üçbucaqlı bir lövhədir. 17 dayaqla dəstəklənən bina, havada süzülür və boşqabda kəsilmiş deliklərlə işıqlandırılan küçə səviyyəsində örtülü bir ictimai yer meydana gətirir. Forumun əsas sahəsi yeraltı səviyyədə yerləşən 3200 nəfərlik tamaşa salonudur. Damında binanı sərinləmək üçün istifadə olunan su ilə dayaz hovuzlar var. Mavi rəngə boyanan fasadlar Yves Klein süngərlərini xatırladan gözenekli bir səthə malikdir. Yoğun bir süngər səthin böyük güzgülərlə dəyişdirilməsi binanın titrəməsinə imkan verir, hissə-hissə qəbul olunmağa başlayır. “Onların işlərinin gücü yoxa çıxmaq və maddə, illüziya və reallıq, hamarlıq və pürüzlülük arasında yaranan gərginlikdən yaranır” [xv]. Bina maddi olmayan vəziyyətə gətirmək, varlığını bir görünüş və itmə oyununa çevirmək istəyir.
Yaddaşlaşma Yves Klein [xvi] əsərində mühüm bir motivdir. Yalnız hərəkət və performansı tanıyaraq sənət və memarlıq maddiliyini rədd etdi. Sənətçi üçün həqiqi səsləndirmə hərəkəti, sənət əsəri ilə nəticələnən proses vacib idi. HdM üçün bir forma deyil, bir arxitekturanın mövcudluğu üçün bir vasitə və ya bir prinsip, müəyyən bir alqoritm icad etmək də vacibdir. “Quruluş ev tikmir, sadəcə daşların divarlara yığılmasına imkan verir. Bir quruluşun konseptual mənşəyinə bu qədər güclü vurğu etmək, bu binanın xaricindəki bir şeyə, özünün bina əməlinə bənzəyən bir şeyə istinad etməkdir”[xvii].
Memarlıqdakı söyləmə hərəkəti qəti, konkret bir forma əldə etmək üçün nəzərdə tutulmayıb. HdM-yə görə bina daim formalaşmaqdadır: dizayn, tikinti, aktuallaşdırma, çevrilmə, məhv. Memarlıq hər zaman ən az gözlənilən şəkildə işləyir. Burada daha çox istənilməyən bir hərəkət mümkündür: aksiya həyata keçirildi, lakin niyyəti yoxdur. Bir müsahibədə Jacques Herzog dedi: “Nə etdiyimizi həmişə bilmirik” [xviii].
Bu gözlənilməz memarlıq sahəsi ilə qarşılıqlı əlaqə yollarından biri də HdM-in işində mərkəzi rol oynayan sərgilərdir. Memarlar onları müstəqil bir janr kimi qəbul edir və əsərlərinin xronologiyasına müstəqil layihələr kimi daxil edirlər. Bunlar sonrakı layihələr üçün testlər, daha sonra binalarda tətbiq olunan yeni prosedurların qiymətləndirilməsidir. Onlarda memarlar maraqlanan ictimaiyyət və xüsusi obyektlər arasında birbaşa təmasa diqqət yetirirlər. Tamaşaçıların reaksiyası dizaynda daha da kömək edir: “Aydındır ki, bu sərgilər istər-istəməz zəif məqamları ortaya qoyur. Və mümkündür ki, bu zəif cəhətlər həqiqi memarlıqda mövcuddur və yalnız memarların özləri tərəfindən quraşdırılmış sərgidə daha aydın şəkildə ortaya qoyulur”[xix].
HDM, fərqli bir topoloji məkanında olduğu üçün memarlığın özü ifşa edilə bilməyəcəyini başa düşür. Sərgilər yeni bir memarlıq istehlakı növüdür, muzey məkanına çıxarılan "memarlıq mənzərəsi" nin bir hissəsidir və müstəqil sənət əsərləridir. Sərgilər memarlığın yaranma tarixinə nəzər salmağa, bir obyekti genişləndirilmiş bir hərəkət kimi görməyə imkan verir. HdM üçün, onun yaranma prosesi, söyləmə hərəkəti qədər vacib olan forma deyil. Bu duruş, memarlığın jestini, "hazırlanma" halını hədəf alır. Memarlar memarlığın yaranma səbəblərini, onun xaricində mövcud olma səbəblərini görürlər.
HdM tikinti aktına, sərgilərə, materialın mənşəyinin alqoritminə istinad edir, onlar memarlığın "quruluşuna" son dərəcə diqqətlidirlər. Memarlığın bütün gücünün və qüdrətinin baxana birbaşa və şüursuz təsirdə olduğuna inanırlar. Onlar üçün mərkəzi problemlərdən biri, insanın çağdaş sənətə yaxın olduğu ortaya çıxdığı mühitdən uzaqlaşmasını aradan qaldırmaq idi. Onların fikrincə, memarlıq işi bədii praktika ilə, sənətkarların özləri ilə, müharibədən sonrakı postmodern məkan haqqında fikirləri ilə sıx əlaqələndirilməlidir. HdM-in yaradıcılığı, memarlıq və incəsənət arasındakı mürəkkəb qarşılıqlı əlaqədən, bir-birinin ardınca kəsişən mövzulardan danışmağımıza imkan verir.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.13
[ii] Jean Baudrillard. Arxitektur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. S.32
[iii] Joseph Beuys. Alternativ axtarın. ed. O. Bloome. - M.: Çap Evi Xəbərləri, 2012. S.18
[iv] Yenidən. Səhifə 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.19
[vi] Joseph Beuys: Fond heykəlləri, Codices Madrid təsvirləri (1974) və 7000 Oaks, Beuys 'Documenta 7 layihəsini davam etdirən daimi bir quraşdırma. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.193
[viii] Bax: Musussavi F. Ornamentin Fonksiyonu. Aktar, 2006.
[ix] Joseph Beuys. Tamaşa: "Çakal: Amerikanı sevirəm və Amerika məni sevir." New York. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.139
[xi] Yenidən. S.140
[xii] Yenidən. S.54
[xiii] Sərginin şüarı Parisdəki Galerie Colette Allendy'de "Yves, Propositions Monochromes" dir. 1956
[xiv] Yves Klein. Göyün tapşırığı // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (istifadə tarixi: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.8
[xvi] Bax: Carson J. Dematerialism: Yves Klein'in Dialektikası // Hava Memarlığı. S.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.48
[xviii] Enquietud materialı Herzog & de Meuron // YouTube URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (istifadə tarixi: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.26
Marat Nevlyutov - memar, aspirant, Rusiya Memarlıq və İnşaat Elmləri Akademiyasının Memarlıq və Şəhərsalma Nəzəriyyəsi və Tarixi İnstitutu (NIITIAG RAASN) Memarlıq nəzəriyyəsi problemləri şöbəsinin tədqiqatçısı, Strelka tələbəsi Media, Memarlıq və Dizayn İnstitutu
