Memar üçün Mimesis

2024 Müəllif: David Durham | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 02:27

* Mimesis və ya mimesis, (qədim yunan ΜίΜησις - oxşarlıq, çoxalma, təqlid) -

estetikanın əsas prinsiplərindən biri, ən ümumi mənada -

reallıq sənətinin təqlidi.

Vikipediya

Archplatforma.ru layihəsi tərəfindən SMA və Sergey Ççobanın Memarlıq Qrafika Muzeyi Fondunun dəstəyi ilə keçirilən memarlıq rəsm müsabiqəsinin nəticələri açıqlandı. Müsabiqədə 271 müəllif iştirak etmişdir; Münsiflər heyətinə gəlməzdən əvvəl əsərlər iki mərhələli bir seçimdən keçdi: əvvəlcə moderatorlar elektron sərgidə yayımlanan müsabiqəyə təqdim olunan ümumi məbləğdən 435 rəsm seçdilər, bundan sonra mütəxəssis tövsiyələri üstünlüklərini ifadə etdi və yalnız sonra münsiflər heyəti mütəxəssislər tərəfindən rədd edilmiş hər hansı bir iş təklif etmək hüququ olan işə başlamışdır. Belə bir kompleks filtrləmə nəticəsində hər kateqoriyada biri olan üç qalib gəldi: təbiətdən rəsm, layihə üçün rəsm və memarlıq fantaziyası. Qaliblər hər biri 50 min rubl aldı. Hakimlər isə müqavimət göstərə bilmədi və mükafat olmadan 19 xüsusi ad, fəxri fərman verdilər.

Şübhə yoxdur ki, memarları çoxdan narahat edən bir mövzuda (70-ci illərdən bəri əminəm desəm səhv etmirəm) səmərəli və peşəkar şəkildə keçirildiyi üçün kəsilmənin xronoloji cəhətdən təmsil olunduğu ortaya çıxdı və janr, amma nə var - rəsmlərin əksəriyyətinin sadə sənətkarlıq keyfiyyəti imtahanı elektron sərgini çox həyəcanlandırır. Bir çox rəsm heyranedici dərəcədə yaxşıdır - belə bir yarışmadan sonra memarlıq qrafikasının ölməyi düşünmədiyi açıq-aşkar görünür. Bu vaxt ölmədən bir az mutasiya etdi. Yazılar necə olduğunu yaxşı göstərir.

Hər şeydən əvvəl, münsiflər heyəti ilə saytdakı rəsmlərə səs verən insanların fikirləri arasındakı fərq diqqət çəkir. Mötərizədə bəzi səmimi əks işarələrin olma ehtimalı (hətta varsa, demək olar ki, azdır) sərginin proqram hissəsi yaxşı alınmışdı və ya pay aşağı idi - münsiflər heyəti nəzərə almadı İnternet səsverməsi) və buna görə, şərhlərin sayına və tonuna əlavə olaraq, ictimaiyyətin bir şeyi, mütəxəssisləri başqa bir şeyi qiymətləndirməsi açıqdır. İzləyicilər (əksəriyyəti, şübhəsiz ki, peşəkar memarlar və dizaynerlərdir) klassikdən xırda detallara, mimetik mühafizəkar qrafiklərə bənzəyirlər. Münsiflər heyəti fantaziya və qeyri-məcazi ifadələr seçir. Hələ də girişlər arasında axtarılması lazımdır.

Təbiətdən rəsm

Həyatdan irəli sürülən nominasiyada mücərrədliyin uçuşunu aşkar etmək çox çətin idi: buna görə də mimetik olmaq üçün təbiətdəndir. Məntiqlidir ki, burada əsərlərin böyük əksəriyyəti diqqətli, bəziləri fotorealizmə qədərdir, cildin köçürülməsi bəzi yerlərdə natürmort sənət məktəbinə yaxınlaşır, lakin bu nadir hallarda olur, əksəriyyəti - özünə inamlı bir toxunuş, möhkəm bir əl, incə bir chiaroscuro hissi, suluboya çalarlarının yüngül romantik bir həvəsi - təəccüblənəcəksiniz. Akademik impressionizm az və ya çox güclü romantik bir toxunuşla mütləq liderdir. Əsas mövzular: Avropa kafedralları və küçələri, memarlıq şedevrləri, Köhnə Rus kilsələri, daha az kənd daxmaları. Janr - "abidənin portreti", daha az mənzərə, Anastasiya Kuznetsova-Rufun "Şəhəri üzərindəki təyyarə" süjeti (demək olar ki, "top uçdu") bir istisna kimi görünür. Ancaq əsas odur ki, bu centlmenin bir turist dəsti çox diqqətlə çəkilmişdir; cədvələ çox iş və bacarıq qoyulmuşdur, əksinə duyğular təmkinlidir. Bir obyektin qarşısındakı zövq onun çəkilməsinin özündə ifadə olunur.

Münsiflər heyəti, bu abidə ziyafətində hamıdan fərqli bir şey tapmağı bacardı və mükafat memar Ruben Arakelyanın İrəvanın gecəqondu rayonu Kond'a həsr etdiyi "İşıq / Kölgə" serialına verildi. Serial mücərrədlik və fotorealizm ərəfəsində dahiyanə icra olunur: Arakelyan bir kölgə götürür - təsadüfi konturların boşluğu və içəridə olduğu ortaya çıxan hər şeyi diqqətlə çəkir - lövhələr, pillələr, xaricdə olanları səylə görmədən motivasiya edən kölgə. Təsadüfi konturlarda qəribə həyat qırıntıları - gözün tədricən detalları oxuduğu ağ bir təbəqədəki ləkə - gizli süjet rəsmlərə məna verir, buna görə münsiflərin seçimi təəccüblü deyil.

Bu akvarellərin obrazlılığın astanasındakı tarazlığı necə idarə etməsi təəccüblüdür: bu, ilk baxışdan nəyin çəkildiyini anlamağın mümkün olmadığı nominasiyada yeganə seriyadır. İzləyicilərin səsləri - 57, İnternet reytinqində Arakelyanın seriyası ortada, sona yaxınlaşır. Bu nominasiyada maksimum səs sayı - 170, İnna Dianova-Klokova tərəfindən hazırlanmış Gotik kafedralların bir sıra suluboya dəsti ilə toplandı (heyranlıq, ləzzət, münsiflərin xüsusi adı; həqiqətən də gözəl bir seriya). Tamaşaçı səsverməsini bir bütün olaraq nəzərə alsaq, reytinqin sonunda müəlliflərinin əli möhkəm olmayan, şagirdin sətirlərdə qeyri-müəyyənliyini hiss etdiyi rəsmlər var. Tamaşaçıların əsasən sənətkarlığa səs verdikləri aydın olur.

Layihə üçün rəsm

Nominasiya ilə layihə üçün rəsm daha çətin oldu, əvvəldən bəri bir neçə fərqli janrda səhv icad edildi. İndi layihə üçün çəkilən rəsm iki növdə ola bilər: təmsil üçün təqdimat üçün - bu günlərdə üç ölçülü vizualizasiyaya isteğe bağlı bir dekorativ əlavə olaraq xidmət edir, müştərisinə memarının həm də bir sənətkar, sənətkar olduğunu və yalnız bir dizayn olmadığını işarə edir. təşkilat. İkinci növ, memarın düşünməsinə kömək edəcək eskizlərdir. Üçüncü bir növ də var, əl rəsmləri - zəhmətli bir işdir və indi çox nadirdir; Oleq Karlson bürosundakı memar Vladislav Platonov bu şəkildə işləyir.

Beləliklə, dövrümüzdə mövcud olan iki əsas qrafik növünü - rəsmlər - sənədlər və rəsmlər - eskizləri götürsək, bunlardan birinin dizaynın əvvəlində, digəri isə sonunda baş verdiyini görmək asandır., cilalanmanın son mərhələsi kimi. Eskiz qrafika hamıdan ən maraqlısıdır: orada bir düşüncənin necə doğulduğunu görə bilərsiniz; lakin nadir hallarda məruz qalır: hər hansı bir iş materialı kimi eskizlər “çeynənir və həzm olunur”, əzilir, atılır və parçalanır. Nadir hallarda gözəldirlər. Beləliklə, “layihə mövzusunda” qarışıq bir rəsm növü, yəni əslində təqdimat üçün çəkilmiş, lakin səliqəli və gözəl deyil, sərbəst və təqlid eskizləri doğuldu. Layihə başa çatdıqdan sonra memarların bu miniatürləri necə çəkdiyini - artıq görülən işlərdən məna işarəsini çıxaran illüstrasiyaları dəfələrlə görmüşəm. Səhv edə bilərəm, amma mənə elə gəlir ki, bu dəbi Le Corbusier təqdim edib. Beləliklə, rəsm-təqdimat və rəsm-eskiz janrlarını birləşdirərək təşkilatçılar o qədər də səhv deyildilər. Ancaq bərabər olmayan çəki kateqoriyasında iki janr yaratdıqdan sonra birincinin sürətli və qeyd-şərtsiz qələbəsini qazandılar: gözəl bir yuma, Stalin memarlığının sonundan bəri hər kəsin bu qədər itkin düşdüyü təqdimat üçün bir layihə.

Elm fantastikası

Tamaşaçılar hərtərəfli səs verdilər: İlnar və Reseda Axtyamovlar, "Platforma", Kazandakı "Tank Ring" bölgəsinin şəhərsalma konsepsiyası. 140 səs, natürmort qələm çəkmə, bir kompüter oyuncağına kredit verəcək fantastik deşikli qüllələr, Hollivud kosmik kinoteatrı ilə eyni olmasa da. Zaha Hadidin əyriləri, Norman Fosterin rombları. Vaxt aparan. Bir çox kölgə. Bənzər bir şeyi memarlıq fantaziyası nominasiyasında tapırıq: Aisylu Valiullina, "Kanyon" seriyası, 130 səs. Layihələrə qayıdarkən: yanlarında, reytinqi aşağı olsa da, şəhərsalma mərkəzi Almaz Valiullin, 62 səs, eyni fantastik təhriflər, lakin daha az kölgə salma, daha çox xətt. Bu, ornamenti həyata keçirmək üçün bir növ şərq sui-qəsdidir … Bununla birlikdə, qələm kölgəsi, iki meqabayt diskin yalnız akademiklər üçün mövcud olduğu yetmişinci illərə qayıdaraq, mühafizəkar sadəlik bükülmələri çox verir, qalanları isə memarlıq deyil, qalanları qələmlə işləyirdi. Ancaq daha çox ümumiləşdirmə və özünütənqid və ya başqa bir şey olduğu 1970-ci illərdən daha doymuş və təbii, həcmli və aktiv çıxır. Görəsən niyə.

Bərpa edənlər

Bərpa və yenidən qurma qrafiklərinin digər ucunda, digərlərindən daha üzvi görünür və prototipləri “gənclərin” fantastiklərindən daha aydın görünür. Alexandra Savenkova tərəfindən Pokrovka üzərindəki Varsayımlar Kilsəsinin şərəfinə qoyulan xatirə ibadətgahı, Memarlıq Muzeyinin fondlarında çox sayda olan yuyulma ruhundadır. Ilya Utkinin qızı Maria Utkina tərəfindən atasının erkən oyma tərzində çəkdiyi mürəkkəb. Taxta kilsələri diriltmək layihəsi çərçivəsində Malye Korely Muzeyindən taxta zəng qülləsinin yenidən qurulması layihəsi üçün gözəl bir təbəqə hazırlandı

Ümumi səbəb”- bu, onu hər hansı bir süjetdən daha yaxşı məna ilə doldurur. Ancaq bərpa qrafika bir-birindən fərqlənir, güclü ~ 50 səslə davam edir, tamaşaçılar bunu orta ölçüdə fərq etdilər, lakin münsiflər heyəti bunu heç görmədi. Səhv janr.

Qalib

Populyar səsvermədə layihə nominasiya çəkilişində qalib gələn seriyalar daha da aşağı - 37 səs. Roman Faerşteynin “Geologiya Muzeyinin Məkanı” rəsmləri müəllifin 1980-ci illərin sonunda üzərində işlədiyi memarlıq konsepsiyası əsasında 1990-cı ildə çəkilmişdir. Başqa sözlə, 20 yaşdan yuxarıdırlar. Roman Faerstein 1926-cı ildə anadan olub, indi 87 yaşındadır, Rusiya Federasiyasının əməkdar artistidir və heç bir halda gənc nəslin nümayəndəsidir; 1960-1970-ci illərin əsl memar-sənətkarı, üslublarının daşıyıcısıdır (ana dilləri olduğu kimi). Qrafika fərqlidir. Vəziyyəti artıq baş verən bir layihənin əsas ideyasını tutmaq və mahiyyətini qrafika vasitəsi ilə izah etmək olan ifadəli bir rəsm olan "post facto eskiz" janrının bir nümunəsidir; belə bir rəsm ya müəllifin niyyətini deşifrə etməyə kömək edən, ya da əlavə mənalarla qarışdıran bir işarədir, ikonik bir təbəqədir (təsvirin mətni izah edə bilər və ya bilərəkdən qarışdıra bilər). İşarənin mövzusu, Faerstein'ın tez-tez bəstələrini yazdığı məktublara olan sevgisi ilə də dəstəklənir. Mükafat qazanan seriyalarda, tamamilə aşkar olmasa da, kütləvi hərflərin damla başlıqlarının konturlarını da tapa bilərsiniz.

Bu cür saxta eskizlər, layihələrinin əllə çəkilmiş müşayiəti-izahı kimi, əvvəllər qeyd olunduğu kimi, sərbəst xətlərin və ləkələrin canlılığını, bir ustanın əli ilə təsadüfi bir vuruşun intuitivliyini qiymətləndirən erkən modernistlər tərəfindən icad edilmişdir. Bir çox müasir ulduz bənzər bir vuruş qrafikindən istifadə edir, ancaq Rusiyada bu, bizim dövrümüzdə yaygın deyil; burada ilk, köməkçi eskiz də tez-tez chiaroscuro ilə işgəncə olunur. Münsiflər heyəti bu növü canlandırmaq, məcazi təmayüllü çağdaş sənətkarları təzə ifadəyə yönəltmək və ya məşhur ustaya hörmət etmək istədiyini söyləmək çətindir. Ancaq həqiqət budur ki, münsiflər heyəti az bir iş tapdı; daha doğrusu, hətta müsabiqədə olmamalı olan bir serial seçdi - bir muzeydə yeri var, son məzunlar və tələbələr üçün 20 il əvvəl hazırlanan əşyalarla yarışmaq heyrətamizdir.

Modernistlər

Başqa bir nümunə daha da açıqdır: 1997-ci ildə kağız arxitekturasının canlı klassiki Yuri Avvakumov tərəfindən yapon restoranında çubuq qablaşdırmasında çəkilən Qırmızı Təpə Körpüsünün əsl eskizi, tamaşaçılar cəmi 11 səslə qürur duydular - və münsiflər heyəti, xüsusi olaraq təsəlli verir. Digər bir, eyni zamanda Əbu Dabidəki pavilyon layihəsi üçün eyni klassikin əsl eskizini tamaşaçılar yalnız beş (!) Səslə qeyd etdilər. Sergey Minenkonun Aeroklubu - üç və o da münsiflərdən xüsusi bir qeyd aldı.

Yarışmanın təxminən yüz yüzə qədər əsəri arasında yalnız üç “həqiqi” eskiz-əks, salfet üzərində rəsm var idi: yüzdə birindən azı. Ancaq belə bir rəsm memarlığın ruhu, şəxsi yaradıcılıq anı, başlanğıc nöqtəsidir. Nəzəri olaraq yüzdən çox ilkin əl yazısı olmalıydı, çox olmasaydı. Ancaq ya memarlar onları sərgiləməyə utandılar (çox güman ki), ya da moderatorlar onları hack olaraq kəsdilər, lakin əsasən bitmiş, özünə dəyərli qrafika, sənət əsəri kimi qrafika rəqabətə girdi. Köməkçi, sürətli və hər zaman gözəl olmayan memarlıq rəsminin özü mütləq azlıqda olduğu ortaya çıxdı və münsiflər heyəti onu tapıb qeyd etsə də, tamaşaçının bu kimi şeylərə nifrət etməsi çox göstərici kimi qəbul edilməlidir. Müəllifin ilk ilhamının izi olan eskizin heç kimə faydası olmadığı, mənzərə şəkilləri ilə əvəz olundu, - qrafika, qəti şəkildə desək, tamamilə memarlıq təbiəti deyil, memarlıq hobbi.

Başqa cür demək olar. Croquis, müəllifin ilhamının bir izi olaraq, şəxsiyyətə qapılan modernist dizaynın kralı idi. 20-ci əsrə qədər memarlar əlbətdə eskizlər hazırladılar, lakin göstərmədilər. Sonra "dizayndan əvvəl" memarlıq rəsminin əsas məqamı, xarabalıqların və antik əşyaların çəkilməsi, mənimsənilməsinə, özünə plastik dil və forma haqqında biliklərin tökülməsinə kömək etmək idi. Qeyd etməyə cəsarət edirəm ki, bu rəqabət, hətta nominasiyalar sxeminə görə, işin əvvəlində bir nümunə (həyatdan namizədlik rəsmləri), sonunda rəsm çəkildiyi klassik memarlığa yönəldilmişdir., fasad (bir layihə üçün namizədlik rəsm). Demək olar ki, "parlaq əlyazmalar" ın olmaması təəccüblü deyil. Həm tamaşaçılar, həm də iştirakçılar məmnuniyyətlə modernist fərdiyyətçilikdən uzaqlaşaraq memarlıq rəsminin klassik sxemini götürdülər. Ən son anda, münsiflər heyəti tapdı, qaldırdı, tozunu silkələdi və küncdə qalan bir neçə memarlıq kruizini xatırladı.

Münsiflər heyəti

Ziddiyyətli cərəyanların, daha doğrusu adaların, yarımadalı, lakonik, ifadəli modernizmin kiçik sahil qayalıqlarının və onları basan mühafizəkar səyli rəsm dalğalarının bir təsiri var, axın yüksəlir və xalq tərəfindən qiymətləndirilir. Görkəmli beynəlxalq (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernihov) münsiflər heyəti, dalğanın qarşısında geri çəkilmək, mükafatları olan “gəzintiləri” düzəltmək üçün mübarizə aparan modernist qrafika nadir parçaları.

Bununla birlikdə, münsiflər heyətinin sədri Sergey Çobanın öz qrafika şəkillərinin olduqca mimik olduğunu (münsiflər heyətinə daxil olan Sergey Kuznetsov kimi) qeyd etdik; habelə münsiflər heyətinin digər rus üzvləri Fillipov və Atayants-ın vərəqləri (sonuncusu, antikalar çəkərək klassiklərin xarabalıq çəkmə ənənəsini birbaşa miras alır). Fuchsas və Ben van Berkel, əksinə, Niemeyer kimi boyayırlar; onlar da xaricidirlər. Eyni modernist ruhda olan rus rəssamlarından - Levon Airapetov, o, münsiflər heyəti qarşısında işləyən ekspert şurasına daxil oldu. Münsiflər heyətinin üzvlərinin səslərinin necə bölündüyünü təsəvvür etmək hətta maraqlıdır. Bunu bilmirik.

Memarlıq fantaziyası

Namizədlik memarlıq fantaziyası gözlənilmədən münsiflər heyəti ilə barışıq nöqtəsinə çevrildi: mükafatı Sergey Mişin, heç yerə çıxmayan pilləkənlərlə düzbucaqlı deşiklərlə kəsilmiş, nazik ayaqları üzərində qutulardan hazırlanmış metafizik bir şəhər üçün aldı. qalib üçün İnternet səs sayı - 148. Bununla birlikdə, münsiflər heyətinin sütunlu tağların müdaxilələri ilə işlənmiş inandırıcı həcmli ilan futurologiyası dənizindəki ən mücərrəd əsərlərdən birini seçməyi bacardığı etiraf edilməlidir. Davamlı olaraq rəngarəng və enerjili həcmli illüziya konstruksiyalarından gözlər, xəyalın harada olduğunu yavaş-yavaş özü üçün qərar verən Andrey Noarovun Venesiya dumanında dayanır (xüsusi qeyd). Münsiflər heyəti, öz xüsusi qeydləri üçün belə, tamaşaçıların reytinqinin altından düzgün, mənalı olan şeyləri daha metafizik olaraq seçir; kemer yalnız Arthur Skizhali-Weiss və Anatoly Belov'dan qəbul edir.

Bununla birlikdə, memarlıq fantaziyasında (Rusiyanın XX əsrdə zirvəsi "kağız arxitekturası" olduğu) hər şeyin memarlıq dizaynından fərqli bir şəkildə düzəldildiyi qəbul edilməlidir: ikincisi olan eskiz və təqdimat arasında heç bir ziddiyyət yoxdur. namizədlik. Memarlıq fantaziyası təbəqənin içərisində yaşayır, öz dizaynı və təcəssümüdür. Daha üzvi və təbii bir inandırıcı olmaq üçün öz məkanlarını quraraq içərisindəki izləyicini özünə cəlb etmək istəyi, məkan və formanın bəzi aqressivliyinə yol açmaq üçün (məkan üç ölçülüdür, Alice kimi bir quyuya və forma kimi, əksinə, qəsdən qabarıq, hiperreal olduğu ortaya çıxır).

Münsiflər heyətinin təmkinli, "metafizik" seçimi ətrafında bir obrazlılıq ziyafəti inkişaf edir: cinayət olmağı əldən vermiş və sərbəst buraxılmış formalar, detallar, bəzək əşyaları. Neo-modern fantazaqoriyalar, sütunlu tağlar, köhnə şəhərlərin evləri və a la rusa odun kabinələri - hamısı eyni qüvvə ilə toplaşır, yığılır və məkanı basır. Təqlidçi rəsmlərin sevinci tanınma sevincinə bənzəyir, biraz sadəlövhdür, lakin güclüdür və görünür ki, münsiflər, axtarışları ilə boş yerə bir sinif qarşısında bir Pasternak cildli bir məktəb müəllimi kimi vaxtı dayandırmaq istəyirlər. Pelevin və Sorokin oxuyur.

Naturalistik rəsmlərin zənginliyi bir barok məbəddən və ya bir akademik məktəbin rəsmindən alınan təəssürata bənzəyir: "Pompeyin son günü", "Jozefinanın taclanması", bunlardan yüzləri XIX əsrdə ən yüksək nöqtədə yazılmışdır. sənətkarın bacarığından: istənilən bucaq inandırıcıdır, dəqiq çəkilmiş cəsədlərin sayı sonsuz ola bilər. Tezliklə əzəmət yoruldu və XX əsr yeni duyğular, mövzular, obrazlar, fərdi əlyazmalar axtarmağa başladı.

İndi qarşıdakı tərəfdən eyni mənzərəni müşahidə edirik: akademik məşğulluq güclənir; sərt bir çiçəklənmə, sərbəst və qeyri-dəqiq, tarixə çevrilir. Özlüyündə bu bir xəbər deyil, ancaq son 10 ildə oyunlar və filmlər üçün kompüter qrafikasının inkişafı ilə akademik rəsm birdən-birə yenidən tələb olunur: bir ork'u balta və ya bir kosmik gəmi ilə təsvir edə bilən insanlar; rəqəmləşdirmənin həyatdan daha real olması üçün tamamilə təbii bir şəkildə detallar. İnandırıcı şəkildə rəsm çəkmək yenidən dəbdədir və eqoist fərdçilər getdikcə hack olaraq qəbul edilir. Tamaşaçının sənətkarın ustalığına, görülən böyük işlərə olan həvəsinin dəstəklədiyi obrazlılıq dalğası nadir incəlik və özünü ifadə nümunələrini bürüyür. Yaxşı, qoy. Bir çox yaxşı, ehtiraslı və bacarıqlı sənətkar tapmaq sevinci, mənimsəmiş olduğunuz bütün texnikalar da vacibdir. Bu sıx, doymuş torpaqda nələrin böyüyəcəyini görmək qalır.