Mən niyə memaram?
Bunun üçün ailə şərtləri var idi. Mənim ulu babam, Sibirin xeyriyyəçi, ictimai xadimi və maarifçisi Pyotr İvanoviç Makuşin, Tomskdakı ilk kitab nəşrini İrkutskdakı filialı ilə quran, 1916-cı ildə öz pulları ilə kitab mağazaları və ilk pulsuz kitabxana açdı. Tomsk şəhəri universitet üçün "Elm Evi".
Özü Sankt-Peterburqun İlahiyyat Akademiyasında təhsil almış bir kənd katibinin oğlu, bu fikrini ən yaxşı memarlıq ənənələri ilə reallaşdırdı: o dövrdə gənclərin qazandığı bir tikinti layihəsi üçün bir yarışma təşkil etdi. və naməlum memar AD Kryachkov.
Bəlkə də bu hadisə I. V.-nin məktəb emalatxanasının şagirdlərindən biri olan nəvəsi-memar Peter İvanoviç Skokan üçün peşə seçimini təsir etdi. Zholtovski.
P. İ. Əmim Skokan - öz dövründə müxtəlif istedadlara və böyük cazibədarlığa sahib olan tanınmış bir insan, öz növbəsində, mənim peşə seçimimi təsirsiz ödəyə bilmədi. Sonradan məlum oldu ki, ailəmin demək olar ki, bütün üzvləri (uşaqları, qardaşları, arvadları) memardırlar. Ümid edirəm nəvələr onları bu vəsvəsədən qurtara biləcəklər.
1960-cı illərdə Moskva Memarlıq İnstitutunda müəllimlərim 1920 - 1930-cu illərin məşhur avanqard sənətkarları M. A. Turkus və V. F. Krinsky, qonşu qruplarda M. O. Barşç və M. İ. Sinyavski. İnstitutun dəhlizində, o vaxtdan bədbəxtliklə populyar olan "zoscu" oyununu bir dəqiqə kəsib [1], GB-yə icazə verərək kənara çəkilmək lazım idi. İyirminci əsrin Moskvadakı ən yaxşı evlərindən biri olan İzvestiyanın müəllifi, nəhəng kitabları ilə sinfə gedən Barkhin. Qriqori Borisoviçin oğlu Boris Qriqorieviç Barhin qrupumuzun lideri idi. Bizə ilkin peşə bacarıqlarını aşılayan və ya daha sadə bir şəkildə necə işləməyi öyrədən o idi.
1966-cı ildə institutu bitirdikdən sonra məni "tapşırıqla" Mosproekt-2-yə göndərdilər. Tələbə romantikası cansıxıcı reallığa yol verdi. İşlədiyim emalatxanada əsasən Mərkəzi Komitənin ailəsi üçün o dövrdə etibarlı şəkildə "elit" mənzil adlandırıla bilən yaşayış binaları dizayn etdilər. Gənc memarlıq orqanlarında çox güc, enerji və həvəs var idi və ictimai xidmət ambisiyalarını tam həyata keçirməyə imkan vermirdi, buna görə də NER qrupunun işində iştirak etməyə dəvət olunduğum zaman məmnuniyyətlə razılaşdım - bu Alexei Gutnov, Ilya Lezhavoy, Andrey Baburov və digər əfsanəvi şəxsiyyətlərin yanında olmaq böyük bir qürur idi. Məhz o zaman bir qrupda işləmək bacarığını qazandım ki, bu da sonrakı peşə fəaliyyəti üçün çox faydalıdır - indi uğurlu iş mütləq yaxşı koordinasiya olunmuş komanda işidir ki, burada rollar aydın və aydın şəkildə təyin olunur və əlavə olaraq bütün iştirakçılar qarşılıqlı simpatiya və dostluqla əlaqələndirilir və yalnız peşəkar münasibətlər deyil.
Anlaşılmalıdır ki, 1960-cı illərdə rəsmi mənbələrdən başqa heç bir məlumat mənbəyi yox idi və bu səbəbdən KOMUNİKASİYA o qədər vacib və zəruri idi. Ünsiyyət qurarkən subyektiv mühakimələrimizi və biliklərimizi mübadilə etdik. Məsələn, dostum Andrey Baburov fərq etdi və xatırladım ki, Scriabinin fortepiano əsərlərini yalnız Vladimir Sofronitskinin ifasında dinləmək lazımdır. Faulkner və ya Max Frischin yeni bir romanı haqqında danışmaq olar, o zirzəmidə, ilk olaraq Gil Evansın təşkil etdiyi caz kompozisiyaları ilə orada tanış oldum və orada bir çox başqa "kəşflər" edildi və biliklər əldə edildi.
"Tapşırıq üzrə" məcburi iş müddəti bitən kimi VNIiITIA-nın aspiranturasına daxil oldum. Elmi məsləhətçim layiqli bir alim və memarlıq nəzəriyyəçisi Andrey Vladimiroviç Ikonnikov idi. Yenə də bəxtim gətirdi - İnstitutun intellektual mərkəzində, pilləkənlərin altındakı siqaret çəkmə otağında, həftədə bir dəfə iki il (aspirantların məcburi iştirak günü) Andrey Leonidovu (İvan Leonidovun oğlu) dinlədim, Alexander Rappaport, dostlarım Andrey Bokov və Vladimir Yudintsev. Və hətta o dövrdə S. O. Khan-Magomedov, A. V. Oppolovnikov və N. F. Gulyanitsky.
Bir neçə il sonra Vladimir Yudintsev və mən yenidən birlikdə olduq. Bu dəfə, bir müddət sonra Alexey Gutnovun rəhbərlik etdiyi Baş Planın Tədqiqat və İnkişaf İnstitutunun inkişaf etmiş tədqiqatlar şöbəsində. Gutnovun təşkilati və digər istedadları sayəsində bir növ xüsusi statusa sahib olduq və yalnız bizi maraqlandıran və həqiqətən vacib görünən şeylərlə məşğul olduq, müstəqil olaraq tədqiqat və layihələr üçün mövzular tapdıq.
Fəaliyyətimiz üçün əsas stimul, o dövrdə qüvvədə olan Baş Planı “ləğv etmək” idi, şəhəri mərkəzləri ilə bir neçə, yeddi və ya səkkiz müstəqil şəhərlərə - planlaşdırma zonalarına böldü. Bizim tərəfimizdən aparılan müzakirələrdə divara çəkilən həmin Baş Planın əsas ideoloqu Simon Matveyevich Matveev, "pis bir Baş Plan, Baş Planın olmamasından yaxşıdır" cavabı ilə bizdən üz çevirdi. Hər şeyi "YANLIŞ" etmək, onu fərqli şəkildə, özünəməxsus şəkildə, öz perspektivində görmək istəyi, komandamıza gələcək işlərin davam etdiyi bir çox kəşf və istiqamət tapmağa imkan verdi.
O zaman, həqiqətən də, bir çox cəhətdən olduğu kimi, indi də şəhərin ətraf ərazilərdən ayrıldığı, bölgə adlanan inzibati maneələrin maneə törətdiyi mürəkkəb bir aglomerasiya əlaqələri sistemi kontekstində nəzərdən keçirməyi təklif etdik. Şəhərin o zaman planlaşdırılan “Şəhər” deyil, nəqliyyat mərkəzlərində (indiki TPU-da) yerləşən çoxfunksiyalı iş mərkəzlərinin çox mərkəzli bir quruluşa ehtiyacı olduğunu da söylədik. Eyni zamanda, başqa bir vacib və perspektivli istiqamət tapıldı - tarixi şəhər və onun ətraf mühiti ilə mövcud standartlara uyğun olmayan iş. Həyatda tanış, lakin peşəkarca tanımadığı bir şəhəri “kəşf” edərkən araşdırmalarımıza tarixi, morfoloji, funksional və hətta ictimai analiz cəhdləri ilə başladıq. Şəhərin problemləri fərqli, yeni nöqteyi-nəzərlərdən göründü.
Sonra, 1980-ci illərdə memarlar, çox çalışsalar da, yoxsulluq içində yaşadılar və sənətkar yoldaşları: rəssamlar, qrafika sənətçiləri, heykəltəraşlar, monumentalistlər (dizaynerlər), sifarişləri olsaydılar, layiqli pul qazanırdılar. Buna görə memarlar, sənətkarlarla yaradıcı bir simbioz daxil olduqları İncəsənət Kombinatlarında işləməyə çox cəlb olundular. Muzey və sərgilərin ekspozisiyaları birlikdə yaradıldı, teatrların, klubların, sənaye binalarının dekorasiyası edildi.
Rəssamlarla iş birliyi çox yaxşı bir peşə məktəbidir, memarlıq proqramı olmadan pulsuz intuitiv fəaliyyət təcrübəsidir.
Budur müəllimlərim: heykəltəraş Nikolay Nikogosyan, heykəltəraşların Rukavişnikovlar ailəsi və nəhayət, bir çox vacib əsərlər yaratdığımız monumentalist və rəssam İvan Lubennikov - Auschwitz Memorial Muzeyinin Sovet bölməsinin ekspozisiyası, 17. Gənclik, Xatirə Cəmiyyətinin sərgisi, bir neçə müsabiqə və daha çox şey.
Böyük müəllimlərdən biri L. N. 1978-ci ildə Weimarda (Bauhaus) beynəlxalq layihə seminarı çərçivəsində bir aya yaxın işləmək şanslı olduğum Pavlova. Memarlıq jestlərinin, onunla söhbətlərinin və ümumiyyətlə, Ustadın cazibədarlığının aydınlığı, aydınlığı və ifadəli olması məndə böyük təəssürat yaratdı.
Və nəhayət, 30 il əvvəl, 1989-cu ildə Ostozhenka bölgəsinin yenidən qurulması üçün bir layihə, daha sonra AB Ostozhenka adını alan memarlıq büromuzu doğdu və qurdu.
Əvvəllər yığılmış bütün peşəkar təcrübələrin, həm də həmfikirlərdən ibarət səmimi bir komandada işləmə təcrübəsinin lazımlı olduğu yer.
Tarixi bir mühitdə işləmək, Zamoskvorechye, Stoleshnikov, Pokrovka və s. Ərazilərlə Baş Planda işləmək təcrübəsindən sonra tanış və başa düşülən idi. Stoleshnikov Zolağı üzərində iş zamanı açılan bağlamalar əlverişli oldu - yeni binalar bu tarixi xətləri müşahidə edərkən asanlıqla tarixi mühitə sığmağa başladı. Ostozhenkada işləmək həm də əvvəlcə qorxaq müştərilər və nəzakətlə: “Burada neçə kvadrat metr inşa edə bilərsiniz?” Deyə soruşan inkişaf etdiricilərlə işləyən böyük bir təcrübədir. bu yaxınlarda.
Xarici memarlarla işləməkdə çox maraqlı bir təcrübəm var idi: Finlər, İtalyanlar, İngilislər, Türklər, Yuqoslavlar (Yuqoslaviya belə bir ölkə var idi!), Holland, Fransız.
2003-cü ildən büromuzun qatıldığı böyük beynəlxalq yarışların vaxtı gəldi.
Bunlar Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrı, Böyük Moskva yarışması (2012), Moskva çayı yarışmasıdır. Son iki müsabiqəni fransız həmkarlarımızla birlikdə etdik (Yves Lyon bürosu). Yenə də bizim üçün və şəhərimiz üçün çox əhəmiyyətli kəşflər edildi - dəmir yolu, çay, 100 şəhər və 140 çay). Müsabiqələrdə tərəfdaşlarımız həm coğrafiyaçılar, nəqliyyat işçiləri, sosioloqlar və tarixçi-memar Andrey Baldin idi.
Heç bir nəticəyə yekun vurmadan, son həqiqətləri kəşf etmiş kimi görünmədən və memarlıq və memarlarla bağlı bu söhbəti bitirmədən, mənim üçün vacib görünən bir neçə tezis hazırlamağa çalışmaq istərdim:
Birinci tezis: "MEMARLIĞIN GÜVƏNİLİĞİ"
Uyğunluq bir yerə, onun xüsusiyyətlərinə və xüsusiyyətlərinə uyğunluq deməkdir. Eyni zamanda, “yer” anlayışının mənasının və mənasının gözlərimiz qarşısında daim azaldığını və bulanıqlaşdığını, yəni nə qədər irəliləsək, burada olduğumuz kimi daha çox olduğumuzu görməməzlikdən gəlmək olmaz., sanki bu yerdə deyil.
Bir tərəfdən, bu artan hərəkətliliyin nəticəsidir - dünyada çox sayda yeri gəzdik, gördük, sevdik və indi yalnız birinə və yalnız birinə sadiq qalmağımız çətin olsa da Bura “kiçik vətənimiz” deyilən yerdir.
Digər tərəfdən, indi hər zaman və hər yerdə yanımızda olan ağıllı telefonlar və digər ağıllı oyuncaqlar, alətlər və cihazlar sayəsində bu xüsusi yerdəyik, burada yalnız fiziki cəhətdən, əslində, smartfonların ekranlarına baxırıq. uzaq - tamamilə digər coğrafi yerlərdə və digər vəziyyətlərdə. [2]
Yəni, indi rəqəmsallaşdırma, gadgetisation və digər telefoniya ilə əlaqəli, oturmaq və ya durmaq rahatlığı xaricində kosmosa getdiyimiz yerin keyfiyyəti və xüsusiyyətləri artıq əhəmiyyətli deyil.
Bu baxımdan, başqa bir mövzuya toxunmaq yersiz olmaz: memarlıq və dizayn.
Biz kimik? Hələ də memarlar, yoxsa evlər, qabıqları və ya daxili əşyalar da daxil olmaqla mükəmməl obyektlərin dizaynerləri, dizaynerləri?
Dizayn xarici və kosmopolitdir, kontekstə həssas deyil. Dizayner məhsulu (memarlıq haqqında bunu deyə bilməzsən) texniki və estetik cəhətdən mükəmməl olduğu təqdirdə hər yerdə yaxşı olacaqdır. Dizayn qlobaldır. Qlobalizm qismən bir dizaynın övladıdır.
Memar daha yerli, yer üzündədir. Əməyinin nəticəsi, bir qayda olaraq, yerdə möhkəm dayanır. Gəmilərin memarlığından və Avropa Birliyi kimi bəzi qurumların memarlığından (lakin dizaynından) bəhs etsələr də, son zamanlarda "perestroika mimarları" və s.
Bu cür düşüncələrə nəzər yetirmədən düşünürəm ki, dizayn və onunla əlaqəli hər şey az və ya çox dərəcədə qlobal fenomen adlandırıla bilər və daha çox müvəqqəti bir kontekstdə yerləşmişdir - vaxtında, aktualdır. Və müəyyən bir yer üçün, içərisində qurulmuş, ruhuna (dahi lokusuna), dadına, qoxusuna, tarixinə uyğun olan DÜŞÜK olanı memarlıq adlandıracağıq …
İkinci tezis: "HƏR ŞEY ZƏNDİR"
Yəni bir şey icad etməyinizə ehtiyac yoxdur, sadəcə mövcud olanları, uzun müddətdir və ya həmişə mövcud olanları görməyi öyrənməlisiniz: tarixi torpaq mülkiyyət hüdudları, köhnə küçələr və ya yollar şəklində, çaylarla doldurulmuş və iyirminci əsrin birinci yarısında böyük şəhərlərlə üz-üzə olan yarğanlar, tərk edilmiş sənaye əraziləri və dəmir yolu yolları ("Budaqlar") - bütün bunlar onsuz da mövcuddur və ya mövcuddur və diqqətli bir şəhər tədqiqatçısı bundan yan keçməyəcəkdir.
Bu cür "kəşflər" içəridən başqa bir şey deyil və onsuz da yeni bir perspektivdə məlum olanları inkar etmək və ya “yeni ortaya çıxan şərtlər” baxımından mövcud kontekstləri yenidən oxumaq. "Heç vaxt olmamış" bir şeyin axmaq və ya zərərli bir şəkildə icad edilməsinin pis bir nümunəsi, şəhərin özündə daha da inkişaf etdirmək üçün ehtiyat və mənbələr axtarmaq əvəzinə 2011-ci ildə yeni ərazilərin Moskvaya birləşdirilməsidir. Daha sonra ağıllı dizaynerlər şəhərdəki mövcud tullantı sahələrinin (təkrar emal), səmərəsiz istifadə olunan sənaye sahələrinin, həm də çay və dəmir yollarına, torpaqlara - "unudulmuş şəhər" ə bitişik olan ərazilərin yenidən nəzərdən keçirilməsini təklif etdilər. Bu, ikinci dərəcəli inkişaf, məna və funksiyalar dəyişikliyi ilə şəhər maddəsinin işlənməsi, təbii və qaçınılmaz bir prosesdir (Lizin gölməçəsi - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).
Yeganə problem, əvvəlki istifadənin qalıqlarına və ya izlərinə necə münasibət göstərməyimizdir - maraqla, ikrahla və ya hörmətlə. Bu, mədəniyyətimiz üçün bir sınaqdır və bu səbəbdən sözdə təmir işləri çərçivəsində beşmərtəbəli binaların sökülməsi heç bir halda memarlıq problemi deyil.
Və nəhayət, dediyim tezis: "OLMAZ"
Bu, hamını sevmədikləri və indi qəbul edildiyi kimi deyil. Birlikdə deyil, yekdilliklə deyil, öz tərzində, öz səsində. Yəni bir az yan tərəfdən yalnız prosesin içində deyil, həm də onun xaricində olmağa çalışmaq - o zaman hərəkətin haradan və haradan gəldiyini görmək üçün daha çox şans olacaq.
Sənət, açıq-aydın, prosesin içərisində və xaricində mövqeyini optimal şəkildə dəyişdirməkdir.
Hər kəslə bir yerdə deyil, əksinə fərqli bir rakursda, sanki kənardan baxanda daha çox və daha da irəliləməyə və hətta gələcəyi görməyə imkan verə bilər.
Axı, memarlıq həmişə gələcəklə bağlıdır. Dizayn anından tətbiqinə qədər hər zaman bir zaman aralığı var - bir ay, bir il, onilliklər, əsrlər … Dizayn gələcəyə yönəlməkdir. Bu səbəbdən memarlıq və memarların vəzifələrindən biri yalnız uyğun obyektlər yaratmaq deyil. Həm də vəzifə gələcəyin şəklini, görüntüsünü verməkdir. Ancaq indi, təəssüf ki, bunu yalnız təhdid və problemlərlə qarşılaşdıqları gələcəkdən etibarən daha çox qəyyum olan və ya sadəcə "qəyyum" olan peşə və ya peşə ilə insanlar edirlər. Bu problemlərin cavablandırılmasının nə qədər başa gələcəyinə inanan həm iqtisadçılar, həm də bütün bunlar üçün lazımi hüquqi dəstəyi verən hüquqşünaslar. [1] “Zhoskoy”, oyundakı tərəfdaşlarına atılmalı olan xüsusi bir buruşuk kağız idi. [2] Qədim ünsiyyət vasitələrindən fərqli olaraq - daimi olaraq müəyyən bir nöqtəyə bağlı olan telefonlar və televizorlar, məsələn, kommunal bir mənzildə telefon divara asılmışdı, lakin sonradan uzun bir kordon ortaya çıxdı və hərəkət etmək mümkün oldu kosmosda, ancaq yalnız şnurun uzunluğu ilə … Televiziyanın taxtla üzbəüz otaqda da müəyyən bir yeri var idi.
