Amerikalı tənqidçi və peyzaj dizayneri Charles Jenks illərdir İngiltərədə yaşayır. 1975-ci ildə Robert Venturinin müdafiə etdiyi yeni memarlığı ilk dəfə postmodern olaraq təyin etməsi ilə məşhurdur. "ölü" modernizmin yerində ortaya çıxan plüralist memarlıq. Modernist memarlıq, Jenksə görə, 15 iyul 1972-ci il tarixində, saat 15.32-də, ABŞ-ın Missouri, Sent-Luis şəhərindəki Pruitt-Igoe yaşayış kompleksinin partladılması zamanı öldü.
Vladimir Belogolovsky: Mən sizinlə Starchitecture (ulduz memarlığı) kimi bir konsepsiya haqqında danışmaq istərdim. Doğrudur, tarixçi Kenneth Frampton mənə bu mövzunu onunla müzakirə etməməyin daha yaxşı olduğunu söylədi, çünki memarlıq ulduzlarının görünüşünü mənfi cəhətdən görməyə meyllidir, baxmayaraq ki, müəyyən dərəcədə günahkar olduğunu, öz təbirincə desək, "dedi. Ulduz memarlıq illüziyasını yaratmaqda. " Tənqidçi Aaron Betsky daha da sərt idi. Hər hansı bir problemi müzakirə etməyi çox sevəcəyini söylədi, amma Nişan Memarlığını yox. Bu mövzu niyə bu qədər mənfi reaksiya verir?
Charles Jenks: Starchitecture konsepsiyası qloballaşma və ünlü mədəniyyət kimi hadisələrdən qaynaqlanır və digər memarlara elə gəlir ki, ləyaqətlərini və peşələrinin statuslarını alçaldırlar. Ancaq burada klassik bir ziddiyyət var: nə etsən də məhkumsan. Mimarlar məşhurlar, ulduzlar, ulduzlar olmağa çalışsalar da müvəffəq olmurlarsa məhkumdurlar. Etibarlı böyümək və bütövlükdə mədəniyyətə hər hansı bir təsir göstərmək şanslarını azaldan nüfuzlu, "ulduz" layihələri almağa çalışmasalar da məhkumdurlar. Framptonun niyə ulduz memarlığı haqqında mənfi danışdığını başa düşürəm və Betski bununla heç bir əlaqəsi olmaq istəmir. Lakin bu müasir fenomen kritik qiymətləndirməyə ehtiyac duyur və ondan qaçmaq nə memarlara, nə də cəmiyyətə kömək etməyəcəkdir.
WB: Oscar Wilde dedi: "Sənin haqqında danışdıqları zaman pisdir, amma dünyada daha da pis bir şey var: sənin haqqında danışmadıqları zaman." Sifarişlərə səbəb olan sənin haqqında söylədikləri həqiqətdir və bina memarın əsas məqsədi. Görünən olmaq və sifariş almaq bir-birinə bağlıdır, elə deyilmi?
BH: Əlbəttə! Vitruvius da "Memarlıq haqqında on kitab" traktatının ikinci kitabının əvvəlində bir memarın sifariş almaq üçün nə etməsi lazım olduğunu yazır: bədəni yağla ovuşdurmalı, zərif geyinməli, imperatorun yanında oturub ətrafı əhatə etməlisən. xoş yaltaqlıqla. Bürolarını qorumaq və istədikləri sifarişləri almaq üçün memarlar bu oyunları oynamağa məcbur olurlar. Ancaq eyni Vitruvius dövründən bəri, bunlar əlavə olaraq, ütopiklər, idealist bir peşənin nümayəndələridir. Həm ideallarına əməl edərək həm də cəmiyyətə xidmət etməklə həyatı daha da yaxşılaşdırdıqlarına inanırlar. Həkimlər kimi. Memarların peşəsi futuristik sənətdir, daha yaxşı bir dünya yaratmaq, gələcəyin qurulmasıdır. Müharibənin ilk və müharibədən sonrakı modernistlərinin çoxu (Wallace Garrisondan Eero Saarinenə qədər) və müasir memarlar (David Chipperfield-dən Rem Koolhaas-a qədər) - ictimai dizaynlarında əks olunduğu kimi praqmatik idealistlərdir. Nəzəriyyətçi Colin Rowe memarlığı "yaxşı niyyət" peşəsi adlandırması əbəs yerə deyildi.
İctimai malların yaradılması ənənəsi qədim Romalılardan başlamışdı, bəzi böyük şəhərlərdə bugünkü Tunis, Liviya və ya İordaniyanın regional hökumətləri buna şəhər büdcəsinin yüzdə 35-50-ni xərclədilər. Memarlıq bu prosesin mərkəzində idi. Sənətə və şəhər məkanına və heç kimin yaxınlaşmadığı bir səviyyədə xərcləmə maddələri var idi.
VB: Buna görə də memarlar Starchitecture-a son dərəcə mənfi yanaşırlar, çünki cəmiyyətə xidmət etmək və ictimai yerlər yaratmaqla heç bir əlaqəsi yoxdur?
BH: Tam olaraq. Nişan memarlığı, ən çox hökumətləri və böyük beynəlxalq şirkətləri izzətləndirmək üçün yaradılan simvolik binalarla əlaqələndirilir.
VB: Adi vətəndaşlar üçün tez-tez əlçatmaz olan binalar …
BH: Söhbət sadəcə girişdən deyil, motivlərdən də gedir. John Portman tərəfindən hazırlanmış Hyatt otel zəncirini geniş açıq atriumlarla götürün. Bu təsirli ictimai sahələr xüsusi pulla idarə olunur və məsələn, bu yerlərdə heç bir ideoloji və ya siyasi nümayiş baş tuta bilməz. Onları yalnız müəyyən vaxtlarda ziyarət etmək olar və içərisində ciddi bir nizam var. Memarlar bu gün başa düşürlər ki, hökumətlərin həqiqətən açıq ictimai sahələr yaratmaq üçün pulu və istəyi yoxdur, ona görə də özəl müştərilərə müraciət edirlər. Ancaq bu cür özəl sifarişlərlə bağlı problem, memarların korporativ və müəyyən bir korporativ fikri və ya hətta loqotipləri əks etdirəcək klişeler və simvolik binalar istehsal etmək məcburiyyətində qalmasıdır. Buna görə banal bir "vay effekti" olan bir çox bina var.
VB: Ancaq ikonik binalar bu gün getdikcə daha çox tənqid olunur, xüsusilə dünya iqtisadiyyatının böhrandan çıxa bilməməsi işığında …
BH: Sürrealistlərin məşhur nəsihətləri belə idi: "Məni təəccübləndir", demək olar ki, bir kloundan tələb etməklə eynidir: "Məni güldürün." Bir çox memar bu cür emosional fəndlərdə öyrədilməyib və onları olduqca vasat edirlər. Ancaq bəlkə də memarların və ümumiyyətlə cəmiyyətin Starchitecture-dən bezməsinin əsas səbəbi, əsrlər boyu və tarixi təbəqələr boyu inkişaf etmiş vahid şəhər toxumasını və binalar arasındakı əlaqələri məhv etməsidir. Bir çox yeni bina ətrafı ilə əlaqədar olaraq hiperaktivdir. Bir tənqidçi Londondakı Temza sahillərini "İkonik Sahil" adlandırdı.
VB: Mənə elə gəlir ki, memarlar istəsə də, istəməsə də, simvolik binalara olan tələb davam edəcəkdir
BH: Şübhəsiz ki, eyni ikilik də bunda özünü göstərir. Böyük bir prestijli sifariş almadığınız təqdirdə, bu kimi layihələrin gətirdiyi əsl yaradıcılıq azadlığına arxalana bilməzsiniz. Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Norman Foster, Richard Rogers və digər adları Vikipediyada tapıla bilən təxminən üç düzənli ulduz memar və ya Starchitects, ikonik layihələr uğrunda yarışmağa davam edəcəklər. Və bu otuzluğa daxil olmayanlar daxil olmağa çalışacaqlar. Bu, ikonik binaların yaradılmasının davam etməsinin səbəblərindən yalnız biridir.
DB: Tarix həmişə məşhur memarları tanıyır - Donato Bramante, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier və Jorn Utsondan Zaha Hadid və Frank Gehry kimi müasirlərimizə qədər. Ancaq mənə elə gəlir ki, Starchitecture son zamanlar baş verən bir fenomendir. Bu fenomenin ortaya çıxdığı dəqiq vaxtı belə deyə bilərdim - 18 dekabr 2002-ci ildə, yeddi məşhur memar komandası tərəfindən yeni Dünya Ticarət Mərkəzi üçün planların təqdimatı zamanı. Bu təqdimatlar canlı yayımlandı və ildırım sürəti ilə bütün dünyanın diqqətini çəkdi, finalist memarları adları peşəkar dairələrdən çox kənarda tanınan media ulduzlarına çevirdi
BH: Bu fenomenin harada və nə vaxt yarandığını müəyyənləşdirmək lazımdır. Bununla birlikdə, tarixçilər daha bir neçə əsas hadisəyə işarə edə bilər. Axı, fenomen, altmışlı illərdən bəri ünlü mədəniyyətin inkişafına paralel olaraq yavaş-yavaş formalaşır. Sovet İttifaqı yetmişinci illərdə ikonik binaların yenidən canlandığını; kosmik tema o zaman xüsusilə məşhur idi. Sonra - qloballaşma, medianın gücü, "İkonik bina" (2005) kitabımda yazdığım kilsənin təsirinin azalması … Hər halda, yeni Dünya Ticarət Mərkəzi üçün rəqabət ən vacib an. Məsələn, jurnalistlər birdən yarışmacıların eynəklərinin və ya ayaqqabılarının dizaynını fərq etdilər. Tamamilə absurd bir mübarizədə Libeskindin eynəyi rəqibi Rafael Vignolinin eynəyini üslubunda döydü! Memarlıqdan bəhs edərkən mətbuatda bu cür detalların qeyd edilməsi yeni bir fenomen oldu. Medianın gücü birbaşa ikonik binaların populyarlaşdırılması ilə bağlıdır. Cəmiyyətimiz onlardan tələb edir, gec kapitalizmin təbii təzahürüdür. Beynəlxalq şirkətlər hər zaman daha böyük və daha fantastik layihələrin inşasında yarışırlar. İronikanın əhəmiyyətini dərk etmədən nişanlar yaratmağın lazım olduğunu hiss etməyimiz ironiya. Bu janrın populyarlığı artarkən, ikonoqrafiyanın əsl çatışmazlığı var.
Məsələn, ölüm və ağrı üzərində dayanan 11 sentyabr hücumlarından sonra memarlar bütöv bir konsepsiya üzərində düşünmək məcburiyyətində qaldılar: plüralizm, düşmən obrazı, təbiətin rolu və kosmik simvolizm - və ümumiyyətlə dəyərlər Birləşmək üçündür. Nəhayət, ikonlar Qədim Roma dövründən bəri ikonoklastları cəlb edir və əgər Dünya Ticarət Mərkəzinin “New York dünyaya hakimdir” mənasını verən qlobal simvolunu bərpa edirsinizsə, memarlığın daşıdığı semantik mesajı anlamaq lazımdır.. İngilis mədəniyyətşünas alim Marina Warner əkiz qüllələrin şəklini dollar işarəsi ilə müqayisə etdi: iki şaquli zolaq və ya S hərfi şəklində xəyali bir ilan olan sütunlar Bu rəmzin müsəlman dünyası tərəfindən qarşılandığını söyləmək olmaz. 1993-cü ildə qüllələri partlatmağa çalışdıqlarını bilirik. Hər dəfə qlobal dominant ikon işarəsi ortaya çıxdıqda, ikonoklastik reaksiya doğuracaq; heç kim başqasının prinsipləri ilə yaşamaq istəmir.
Aqnostik, qarışıq və plüralist çağımızda bir çox simvolik binaları tənqid etməyim, memarların və onların müştərilərinin ikonografik məsələlərlə məşğul olmaq istəməmələridir. Ancaq keçmişdə müştəri və insanlar üçün vacib bir amil idi. Ancaq 20-ci əsrin ortalarındakı mücərrəd modernizm saf estetika və texnoloji tərəqqinin hakim olduğu ikonoqrafik bir çatışmazlığa gətirib çıxardı. İkonoqrafiya və üslub seçimi memarın yaradıcılıq azadlığının təzahür etdiyi ən vacib məqamlardan biridir. Onları ictimaiyyət arasında müzakirə etmək lazımdır, lakin memarlar çox vaxt bundan çəkinirlər. James Sterling (İngilis memar, karyerasının əvvəlində modernist və daha sonra - postmodernizmin öncüllərindən biri - VB) vurğuladı: “Müştəri ilə üslub və ya bəzi mənalar haqqında danışsanız, nizamı itirəcəyiniz kimi çox bahalı bir memar sayılsın ". Bu səssizliyin nəticəsi ulduz mimarlarının hakimiyyəti və mübahisəni və mübahisəni əvəz edən "vay faktoru" dur.
VB: Və yenə də müasir memarlığın yaradıcılıq zənginliyinə heyrətlənməyə davam edirəm. Praqmatik çağımızda bu qədər qeyri-adi layihələr həyata keçirmək mümkün olduğu təəccüblüdür. Bu gün beş il əvvəl inşa edilə bilməyən belə fantastik binalar tikilir. Göründüyü kimi memarlar müştəriləri üçün doğru sözləri seçməyi öyrəndilər. Bəs bugünkü cəmiyyətdəki memarların təsiri nə qədərdir?
BH: Bir neçə il əvvəl Norman Foster bəyan etdi: "Memarların istədiklərini əldə etmək üçün çox az təsiri var." Eyni zamanda, Rem Koolhaas eyni şeyi söylədi, başqa sözlə desək: “Memarlar təsirləri ilə əlaqədar şizofreniya ilə qarşılaşırlar, çünki bəzən çox böyükdür, lakin əksəriyyəti ümumiyyətlə belə deyil. Mənzərə davamlı olaraq dəyişir … Binaları başlata və orijinal dizaynına uyğun olaraq tamamlaya bilmərik, bu mənada gücsüz oluruq. " Dünyanın ən nüfuzlu iki memarı özlərini gücsüz hiss edirlərsə, qalanları necə olacaq?
VB: Bir tənqidçi olaraq, təbii olaraq cəmiyyətdəki memarlıq şüurunun artmasını istəyirəm, belə ki insanlar peşədə baş verənlərdən daha çox xəbərdar olsunlar - mədəni, tarixən, texnoloji, estetik. Bir kurator olaraq potensial auditoriyamı genişləndirmək istəyirəm. Memarlıq heç kimin izləmədiyi marjinal bir sənət növüdürsə, dəhşətlidir. Buna baxmayaraq, Starchitecture və ikonik binalar yaratmaq ehtiyacının 2007-ci ildə iqtisadi böhranın başlaması ilə sona çatdığına dair iddialar getdikcə daha çoxdur …
BH: 2007-ci il böhranından əvvəl də, ikonik binaların sona çatacağını proqnozlaşdıran məqalələr və kitablar ortaya çıxdı. Bəlkə də yeni bir Dünya Ticarət Mərkəzi uğrunda rəqabət ikonik bir həlli yarada bilmədikdə, bu cür fikirlər hakim oldu və iqtisadi böhran onu daha da artırdı. Ancaq ikonik sənət və memarlıq heç bitməyəcək. Ənənəvi abidənin mənasını itirməklə yeni ikonik binalar yaratmaq istəyi yalnız artacaqdır.
VB: Bu böyümənin ən inandırıcı nümunələrini verə bilərsinizmi?
BH: İstədiyiniz qədər! Bütün neft yolu boyunca - Orta Şərqdən Qazaxıstana, Cənub-Şərqi Asiyadan Çinə və hətta mühafizəkar Londona qədər ən prestijli binalar birbaşa simvollardır. Əbu-Dabidəki milyardlarla dollarlıq Saadiyat adasında, ulduz memarlarının layihələri əsasında bir anda, qeyd etdiyim eyni ulduz siyahısından çox diqqətlə seçilmiş beş gələcək simvolik mədəniyyət mərkəzi inşa edilir: Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Nouvel, Tadao Ando, Skidmore Owings and Merrill ". Ya da inşası davam edən ikonik göydələnlərlə Londona bir nəzər yetirin: Raphael Vignolinin Voki Toki, Richard Rogers-in Peynir Renderi, Nyu-Yorkdakı Cohn Pedersen Fox-un Top, Renzo Pianonun hazırladığı Shard. İkonik bina ənənəvi abidənin varisidir və sadə bir səbəbdən - beynəlxalq şirkətlərin, varlı hökumətlərin, suveren sərvət fondlarının və qlobal elitanın əlində artan kapital konsentrasiyasına görə yox olmayacaqdır. CCTV (Çin Mərkəzi Televiziyası) 2002-ci ildə yeni binasını planlaşdırarkən, sözün əsl mənasında, müsabiqə iştirakçıları üçün bir şərt qoymuşdu - Koolhaas'ın ən yaxşı şəkildə etdiyi bir simge binası yaratmaq; Bu barədə ilk əlimdən bilirəm, çünki o zaman münsiflər heyətində idim. Herzog və de Meuron birmənalı olaraq Pekindəki "Yuva" ləqəbli Olimpiya stadionlarını tikinti başa çatmadan çox əvvəl ikonik bir bina adlandırdılar. Stephen Hall, Tom Maine, Wolf Prix və daha çoxunun Çində yeni inşa edilmiş layihələrinə baxın - bunların hamısı simvolik binalardır.
Bu tip tikinti üçün tarixin ən əlverişli dövrlərindən birini yaşayırıq, bu da memarlığın keyfiyyətinin yüksəlməsinə səbəb olmur. Qərbdəki iqtisadi böhran da bu növü heç bir şəkildə təhdid etmir. On ildən sonra müqayisəedilməz dərəcədə bu cür binalar olacaq, buna görə də memarlar bu problemə daha ciddi yanaşmalı və şəhərsalma və ikonoqrafiya baxımından ikonik layihələrin həllində daha üzvi yollar tapmalıdırlar.
VB: Ancaq bir çox gənc memar ikonik görüntüləri məqsəd kimi rədd edir. Greg Lynn, Gregg Pasquarelli (SHoP), Bjarke Ingels (BIG) kimi memarlar dizaynlarını müştərilərinin tələb etdiyi şeylərə əsaslanan performanslı həll şəklində satırlar: daha yaxşı baxışlar, rasional yerleşim, pozitif iş şəraiti, daha çox məhsuldarlıq, resurslardan və materiallardan daha səmərəli istifadə və s. Bu memarlar heç vaxt mənalar və simvolikalar, məcazlar, hətta estetikadan danışmırlar. Dediyiniz Sterlinqin rəyinə sadiq qalırlar və müştərinin eşitmək istədiklərini bildikləri üçün estetik üstünlüklərini ona yükləmirlər … Layihələrinin sosial missiyasına səmimi qəlbdən inanırlar və hər birində rasional bir taxıl tapmağa çalışırlar. onların hərəkətləri. Kompüter proqramları, alqoritmlər, qrafiklər, cədvəllər və parametrlərlə işləyirlər. Komandalarının hər bir üzvündən müsahibə götürməyincə və sonsuz miqdarda məlumatlara əsaslanan yüzlərlə seçimi araşdırana qədər bir binanın hansı formada olacağını heç vaxt bilmirlər. Yalnız bundan sonra formasız bir şey sanki öz-özünə görünəcək, ancaq ən praqmatik münasibətlər ilə əsaslandırılacaq; son qərar bir çox oxşar variantdan cüzi fərqlənərək ən obyektiv olaraq təyin olunacaq. Bu dizayn daha çox ilhamdan daha çox soyuq hesablamaya əsaslanır. Bənzər metodlarla dizayn edilmiş bir çox binaya rəğbət bəsləyirəm, amma bu memarlardan Ronshan Chapel, Einstein Tower və ya TWA terminalını gözləməyin. Həmin şah əsərlər bədii və intuitiv əsərlər kimi yaradılmışdır. İndiki vaxtda bunun üçün fürsətlər daha az və daha az istəklər var … Gənc memarlar qıvrımlarının hər birinə bəhanə axtarmağa çalışırlar … Sanki "həddini aşmaqda", "sənətkarlıqda" ittiham olunmaqdan qorxurlar. ". Əsərlərini yalnız özünü bir sənətkar-yaradıcı kimi yerləşdirmək üzərində quran Santiago Calatravanın nüfuzuna baxın. Sənətkarlığı yalnız Gehry bağışlayır, amma nadir və xoşbəxt istisnalara aiddir, baxmayaraq ki uğursuzluqları da var …
BH: Bəhs etdiyimiz budur! Bir çox simvolik binalar uğursuz oldu. Hər inandırıcı əsər üçün on dəhşətli əsər yaradılmışdır. Bu cür layihələr, əla memarlar tərəfindən yaradılsa da, tənqid edilməlidir. Nişan memarlığı qaçınılmazdır, ancaq bu o demək deyil ki, onun tamamilə kommersiya və materialist tərəflərinə qarşı durmaq olmaz. Foster, Libeskind, Vignoli, Helmut Jan və Cesar Pelly'nin öz dizaynlarına uyğun klişelerdən ən pis binalarını dizayn etdikləri Las Vegasdakı CityCenter-ə baxın. Kompleks böhrandan bir az əvvəl düşünülmüş və iflas etmişdir. Əvvəlcə Dubay tərəfindən xilas edildi və böhran böyüdükdə, Abu Dabidən olan investorlar tərəfindən satın alındı. İroniya budur ki, Fosterin dizaynına uyğun olaraq tikilən Harmon Hotel, dizayn səhvləri səbəbindən əvvəlcə yarısı qısaldıldı və sonra tamamilə yararsız elan edildi. Bina artıq bitdikdən sonra onu sökməyə qərar verdilər. İkonik binalar yaradılmağa davam edərsə, memarlar bunları açıq şəkildə müzakirə etməyə hazırlanmalı və tənqidçilər şəhərsalma, ikonoqrafiya, üslub, metafora, sözdə şifrəli şəkillər və s. Mövzularda müzakirələr aparmalıdırlar. Memarlıqda Əhəmiyyətlilik (1969) kitabından başlayaraq öz Postmodern Memarlıq Tarixim (2011) ilə sona çatmaqda uzun illərdir israr edirəm.
VB: Maraqlıdır ki, Starchitects adlandırılanlar və peşə daxilində ən çox danışılanlar həmişə eyni insanlar deyillər. Peşədə Koolhaasdan daha populyar bir memar yoxdur, amma Nişanəçilər siyahısında qətiyyən lider deyil və bir çox adi insan onun haqqında heç bir şey eşitməyib. Hər halda, onun adı Foster, Gehry və ya Hadid adlarından daha az bilinir
BH: Hər şey kimdən soruşmağınızdan asılıdır: memarlar, müştərilər, jurnalistlər və ya adi insanlar. Qlobal oyunçuların siyahısı yüzə qədər ad verə bilər - müştərilər Hong Kongda deyildiyi kimi çox böyük bir layihə üçün aparıcı Starchitects-i müəyyənləşdirməyə çalışarkən buna müraciət edirlər. Ən maraqlı layihələrə sahib çıxmaq istəyən bir memarın bu siyahıda olması vacibdir. Norman Foster ümumiyyətlə bu siyahıların başındadır. Ancaq həm müsbət, həm də mənfi siyahılar var. Yetmişinci illərin əvvəllərində, açıq-aşkar saxtakarlıqlarına və eyni zamanda müxtəlif üslublarda çalışmasına görə Philip Johnson "dünyanın ən nifrət olunan memarı" adlandırıldı. Günümüzdə Peter Eisenman da daxil olmaqla bir çox memar, çoxlarının səmimi olmadığını düşündüyünüz "sənətkarlıq" üçün Calatrava haqqında mənfi danışır. Eisenman özü memarlar arasında hörmətlidir, ondan qorxurlar, amma onu favorit adlandırmaq olmaz. Peter Zumptor gənclər tərəfindən bütləşdirilir, Stephen Hall çoxları tərəfindən hörmətlidir. Zaxa istedadına və birbaşaliyinə görə eyni zamanda sevilir və nifrət olunur; qəsdli binalarına görə hər kəs tərəfindən həsəd aparılır və bağışlanır. Bütün bunlar maraqlıdır və insanların ulduz memarlar tərəfindən simvolik binalarla münasibətlərini necə inkişaf etdirmələri ilə əlaqədardır. Varlığının ilk 20 ilində Eyfel Qülləsinə nə qədər nifrət etdiyimizi yaxşı bilirik. Bu o qədər də nadir hallarda olur: həqiqi bir simvol halına gəlməzdən əvvəl bina müəyyən bir nifrət hissəsini alır.
VB: Qondarma qlobal memarlıq haqqında nə düşünürsünüz? İndi bir çoxları tərəfindən milli məktəblərə qayıtmağın lazım olduğunu iddia edərək tənqid olunur. Və Koolhaas, baş kurator olaraq təyin olunduğu növbəti 2014-cü il Venesiya Memarlıq Biennalesi dövründə mövcud qlobal memarlığı təhlil etməyi təklif edir. Əsaslara qayıtmaq və son yüz ildə milli və regional xüsusiyyətlərə malik memarlığın qlobal hala gəldiyini və binaların artıq yer və mədəniyyət şərtlərinə uyğun gəlmədiyini necə başa düşdüyünü anlamaq istəyir. Bilirik ki, bir memar olaraq özü də bütün dünyada uğurla yerləşdirdiyi qlobal memarın ortaya çıxması üçün məsuliyyətin bir hissəsini daşıyır …
BH: Koolhaas-a gəldikdə, digər mimarlar kimi sözləri və əməlləri həmişə üst-üstə düşmür. Səbəbini özü verir: istəkləri öz layihələrini həyata keçirmək qabiliyyətini üstələyir. Xatırlayıram ki, 2005-ci ildə mənə ikonik bina tikməyin nə qədər çətin olduğundan şikayət etdi. "Bu niyə lazımdır?" - dedi və artıq bunu etməyəcəyinə əmin oldu. Həmişə axının əksinə gedir, etdiklərinin əksinə bir şey iddia edir. İndi Biennalenin kuratoru oldu və S, M, L, XL (1995) kitabını yazarkən heç sevmədiyi regional memarlığın əhəmiyyətini yenidən təyin etməyə çalışır. Sonra, 90-cı illərdə, ümumi olmayan, assosiativ olmayan binaları təbliğ etdi … Ancaq nə qədər gözlənilməz və ziddiyyətli olsa da, Koolhaas-ı şeyləri adları ilə adlandırmaq qabiliyyətinə görə qiymətləndiririk. Daim general və ikonik arasında tələsir. İnanır ki, indi hər bir hava limanında və ticarət mərkəzində memarlıq tamamilə eynidir. Və bu gün keçmişi, mədəniyyəti, milliyəti inkar edən memarlıq ilə mübarizə aparır … Bilirik ki, milli memarlıq dəhşətli ola bilər, amma indiki tam kimlik böhranı şəraitində Koolhaas onu müəyyən dərəcədə qorumağa çalışır. Nəhayət, hamı postmodernizmin əleyhdarları olduğuna qərar verdikdə, Rem tam bir postmodernist oldu … Ancaq hər kəsi müəyyən bir memarlığın regional köklərini araşdırmağa dəvət edərkən özü də ümumi formaların memarlığında yeni imkanlar axtarır. Bəhs etdiyimiz bütün ikonik memarlar içərisində ən maraqlısı və uyğunsuzluqdur. Sənət dili ilə təcrübələr aparır və mədəniyyətin sərhədlərini sınayır. Əsəri çox ibrətamiz və müəyyən dərəcədədir
Le Corbusier-in təsiri ilə müqayisə edilə bilər; yeganə heyf ki, rəsm və heykəltəraşlıqla məşğul olmaması və ikonoqrafiyaya lazımi əhəmiyyət verməməsidir. Ancaq gəlin ona memarlıqda bir çox məna axtararkən sərbəstlik verək. Həmişə zamanın ruhuna həssasdır.
