Bu sərgi Solo Mosaico şirkəti tərəfindən təşkil olunur və bu şirkətin Yauza’daki Art Play mərkəzinin ən uzaq (lakin çox rahat) guşəsində təşkil etdiyi yeni bir sənət qalereyasının həyatındakı ilk hadisə olmağı planlaşdırır. Solo Mosaico, smaltdan mozaika panelləri istehsalı ilə məşğuldur və gələcəkdə qalereyada əsasən smaltla işləyən rəssam-dekorativlərin sərgiləri keçiriləcəkdir. Və bu sərgi ilk, şokdur və bunun üçün daha 8 memarı dəvət edən və hər birinə "rahat" obyektin layihəsini təklif edən kurator Yuri Avvakumovu çağırdılar. Rəsm çəkdilər və mozaika sənətçiləri tətbiq etdilər və nəticə çox təsir edici bir ekspozisiya oldu.
Ancaq ilk növbədə deməliyəm ki, bu sərgi ildə bir-iki dəfə meydana çıxan və olduqca dar bir dairədən olan memarların sənət obyektlərini bir araya gətirən bir sıra oxşar kuratorluq layihələrinə uyğundur - həm də çox incə düşüncəli sənətkarlar. Tənqidçilər dəfələrlə bu memarların obyektlərini çağdaş sənət sərgilərinin ən ləzzətli eksponatları kimi danışıblar. Onları bir qrup adlandırmaq mümkün deyil, sərgi kuratoru hər dəfə iştirakçıları dəvət edir və kompozisiya bir qədər dəyişir, amma bəziləri, "nüvənin" kifayət qədər açıq-aşkar sabitliyi olduqca aydındır və biri onsuz da kimin olmadığı barədə danışmaq istəyir. bu dəfə kompozisiya və kimdir. Ancaq bu barədə danışmayacağıq, heç bilmirsən.
Bənzər sərgilərdən, xüsusilə xatırlamaq olar: Memarlıq Muzeyindəki "Persimfans" və Moskva Memarlıq İnstitutunun binasında VKHUTEMAS qalereyasını açan "Doğum Xəstəxanası", indi də "Reliquary" bir qalereya açır. Artplay-da mozaikaçıların. Və oradakı kurator da eyni idi - Yuri Avvakumov. Sonra Yuri Avvakumov Venesiyadakı Doğum Xəstəxanasının obyektlərini göstərdi, onlar üçün (Yuri Grigoryan ilə həmmüəlliflikdə) içəridən çoxlu dairəvi deliklərdən parlayan, Gotik bir kitabçaya bənzər böyük bir ev tikdirdi. Düzü, indiki sərginin mövzusunu öyrəndikdən sonra bənzər bir şey gözləyirdim - yox, Avvakumov mövzunu tamamilə fərqli çevirdi. Bütün bunlar mövzunun çox ardıcıl inkişafına bənzəyir - deməliyəm ki, belə bir təfərrüat Avvakumov üçün həm kurator kimi, həm də bir sənətkar kimi xarakterikdir: bir mövzu götürürsə, o zaman onu tamamilə tükətməyə çalışır.
Bu vəziyyətdə, mövzu demək olar ki, sonsuzdur və şüurumuzun əsasən Bizans materialı - mozaikası üçün qədim və gözəl şəkildə uğurla birləşir. Mozaika cisimlərə həm ağırlıq, həm də cazibə qatdı (fərq etməmək çətindir və bu barədə artıq yazmışıq). Əvvəllər bənzər sərgilərlə müqayisədə, hər şeyin qırıntı materiallarından daha çox karton və ağacdan hazırlandığı, burada hər şey çox ciddi və hərtərəfli və bunun yaxşı və ya pis olduğu aydın deyil. Bir tərəfdən, əvvəlki sərbəst karton istiliyi qaçılmaz olaraq tərk edir və digər tərəfdən, memarın hər hansı bir materialı özünə tabe etməsi və xüsusən də bahalı olduğu iddia edilir və qalereya üçün bu memarlar mütləq bir tapıntıdır, çünki buradakı mozaika tamamilə gözlənilməz tərəflərdən ortaya çıxdı: Sergey Çobanın toxumasına diqqət yetirən monoxromatik palitrası; Mavi burunlarda qırmızı boya zolaqları kimi sadə; Art-Bla-da tikanlı antrasit; "Memarların Buzlanması" nda qadınlar tərəfindən sevilən boncuklar. Sərgi materialın imkanlarını tam şəkildə ortaya qoyur.
Ancaq material materialdır və mövzu daha maraqlıdır və deyək ki, iki tərəfi var: birincisi, memarlar hansı rəy kitabının prototipini seçirlər, ikincisi, niyə sahibdirlər, onda nəyi gizlədirlər. Bu iki sualın cavabları göstərilən obyektlərin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir və demək lazımdır ki, bu cavablar materialın nümayiş etdirilən xüsusiyyətlərindən az deyil.
"Mavi burunlar" dan Slava Mizin "rus avanqardı - Maleviçin yadigarı" na çevrildi. Onun fikrincə, irsinin və avanqard ardıcıllarının cazibədarlığını görən Malevich məzarında təhvil verəcək, buna görə də Mizin Süetinin Maleviç üçün hazırladığı Suprematist tabutun qırmızı çəkic-oraqlarla qaldırıldığını, niyyətində olduğunu necə təsvir etdiyini təsvir etdi. muzey rəsmilərindən və "qarışıqlıqlarını" təmin edən mədəniyyət işçilərindən uzaqlaşın. Qaranlıq qalır: mozaika oraqları zavallı Maleviçin qaçdığı çox cazibədar kiçik şeylərdir, yoxsa inqilabi fikir hələ də obyektin gözəl dizaynı ilə ziddiyyət təşkil edir.
Sərginin kuratoru Yuri Avvakumov, Alena Kirtsova ilə əməkdaşlıq edərək, ən böyük (demək olar ki, tavana qədər) sərgi obyektini və hətta sadəcə bir obyekt deyil, Vasilyevski adasında Joseph Brodsky-yə ucaldılmış bir abidənin layihəsini hazırladı. Yuxarıdan aşağıya endirilmiş, gözəl bir antik formanın böyük bir daş qabıdır. Çöldə Pudoq daşı lövhələri ilə örtülmüş, içərisində kitab tikanlarının imitasiyası ilə dairəvi rəflər düzülmüşdür. Sərgidə kitabların tikanları dəmir-dümürdən düzəldilir və qabda ikinci rəfə bənzər əlavə bir xarici divar quraşdırılmışdır, sanki bütün kitablar içəri sığmırdı və sahibinə əlavə rəflər almaq məcburiyyətində qaldı.
Fikir çox gözəldir və tez-tez Avvakumovun obyektlərində olduğu kimi ağıllıdır: obyektdə bir neçə məna və assosiasiya tapa bilərsiniz. Əlbəttə ki, hər şeydən əvvəl həm antik urn, həm də Roma və antik əsərlərə çox maraq göstərilən Brodsky'nin mətnləri ilə yarı bilinən senotaf qafiyəsi yaxşıdır. Bir çox kitab - bunu bir işarə kimi qəbul edirsinizsə, Brodskinin elmi ilə qafiyələyin. Hamısı birlikdə kitab adamının sığınacaq obrazını təşkil edir.
Əlavə ziddiyyətlər. Senotaf, mərhumun cəsədinin olmadığı yerə qoyulmuş saxta bir məzar, boş bir qutudur. Pravoslav ənənəsində, qalıqları "örtük altında" basdırılan hörmətli bir mərhumun dəfninin üstünə qoyulur (bir qayda olaraq, nadir istisnalar istisna olmaqla, cenotaflar hələ kanonlaşdırılmamış fərdləri qəbul edir və qalıqların çıxarılması bunun ardından kanonizasiya və qalığın bir ziyarətgaha yerləşdirilməsi - əslində bir təslimçi və ya daha sadə bir şəkildə yer tabutu). Bu mənada, Avvakumovun senotafı az qalıcıdır, çünki qalıq burada yoxdur. Ya da müəyyən bir Cozef Brodskinin ruhu bir qalıq hesab edilməlidir - bu, mənim fikrimcə, həqiqətə yaxındır.
Lakin Avvakumov / Kirtsovanın senotafı heç bir şəkildə Mərkəzi Rus ənənəsinə istinad etmir, əksinə, hər şəkildə özünü ondan uzaqlaşdırır. Əvvəla, qəbir qutusunu deyil, qulpsuz bir küpü, yəni bir qabı görürük. Urns heç vaxt senotaf kimi xidmət etməmiş kimi görünür; ya bir senotaf - boş bir tabut, ya da bir qab, burada seçməlisən. Burnun forması senotaf adı ilə ziddiyyət təşkil edir, lakin burada bu ziddiyyətin qəsdən olduğu da qəbul edilə bilər.
Çünki Brodsky ruhunun sığınacağına nəzər salmaq üçün miniatür pəncərələri olan bu mega küpə baxanda ilk ağla gələn birlik, bildiyiniz kimi Diogenesin yaşadığı (onun pitosda yaşadığı - böyük bir küpün içində olduğu və barel, danışıq dilində danışmağa öyrəşdiyimiz kimi). Avvakumov / Kirtsova tərəfindən seçilən forma, məhsulu soyumaq üçün yerə basdırılmasına imkan verən şəkli aşağıya doğru daralan antik pitos, taxıl, şərab və ya yağ üçün qablara çox oxşayır.
Brodsky'nin ruhu, müasir bir Diogenes, bir küpdə kitablar arasında yaşayan bir zahid olduğu ortaya çıxır. Bu, ümumiyyətlə, əsl bir birlikdir, çünki Joseph Brodsky bu ölkə üçün yaşayırdı, ölməyə gələcəyi Vasilievski adası üçün - sürgün, yad bir insan. Buna görə ölümündən sonrakı ruhu bir Diogenes sürahisi kimi bir şeyə yerləşdirilməlidir. Və qəti şəkildə desək, bu ölkənin hər hansı bir ziyalısı, hətta qovulmamış və ya tərk edilməmiş, hətta ətrafındakı kitablarla dolu kiçik mənzilində kilidlənmiş, tamamilə eyni küpdə mövcuddur. Avvakumovun abidənin layihəsində küpə spiral bir pilləkən bağlamağı təklif etdiyi istisna istisna olmaqla, meraklı katibin sığınacağının içinə baxa bilər (sərgidə tavandakı güzgüdən baxmaq mümkün idi). Bununla birlikdə, senotafın əsas prototipi bir sürahi deyil, 18-ci əsrin sonunda Fransız İnqilabının mücərrəd formalarının kağız memarı Etienne Louis Bull tərəfindən çəkilən Newtonun senotafıdır. Bu mənada məşhur "kağız memarlığı" ustası Yuri Avvakumovun ifa etdiyi senotaf bir proqram əsəri kimi görünür.
Bu sərgiyə qatılan 1980-ci illərin "kağız" hərəkatının ikinci məşhur nümayəndəsi İlya Utkin, uşaqların qidalanma evi - kukla evi dizayn edərək tamamilə əks bir yol tutdu. Forması ən tipik, ən sadə və başa düşüləndir: dörd mərtəbəli damı olan bir ev. Hər hansı bir yetimxanaya və eyni zamanda ən ənənəvi Gotik və ya Rönesans dövrünə aid olan, hətta genişləndirilmiş bir kilsə "Sion" a bənzəyir, baxmayaraq ki, son müqayisə əlbəttə ki, bir uzanır.
Avvakumovun obyekti demək olar ki, layihəyə uyğun olaraq, bəlkə də memar düşüncəsini qiymətləndirməyə imkan verən, lakin mozaik ustasının təsəvvürünü məhdudlaşdıran bir pilləkən olmadan həyata keçirilmişdirsə, onda Utkinin layihəsinə dair izahatlarda “rəssam memarın rəsmini təkrarlamamaq, ümumi ideyaya cavab verən öz şəkli ilə çıxış etmək hüququ var . Və bu, mənim fikrimcə, boş yerə edildi, çünki Utkinin eskizində evin xarici fasadları klassik teatr və İntibah rəhbərliyi ruhunda ləzzətli ümidverici fəndlər idi və Pelagia Angelopole tamaşasında ev oyuncaqlar ilə asılır və zərgərlik və bu onu uşaqlar üçün də çox qıza çevirdi. Buna baxmaq dəli dərəcədə maraqlı olsa da və sərgidə ən isti və ən ruhi obyekt olduğunu etiraf etmək lazımdır.
Zəmanəmizin ən uğurlu rus memarlarından biri olan Sergey Çoban, ilk baxışdan bir memarlıq layihəsinin təsirli bir modeli kimi görünən bir obyekt olan Memarlıq Rəsm Muzeyini göstərdi. Belə bir muzey də tikilmiş ola bilərdi: tamamlanmamış Rubik kubu və ya bir növ sənəd kabinetindəki qutular kimi bir-birinin üstünə yüngül bir sürüşmə ilə qoyulmuş dörd ağ çubuqdan ibarətdir (bu təbəqələrin dəyişdirilməsi texnikası məşhurdur müasir memarlıq, bax
New Yorkdakı yeni Shojima Muzeyi, bu yaxınlarda Farshid Moussawi for Defence və ya Eric Egeraat-ın City for City) layihəsi. Beşinci, yuxarı çubuq güzgüdür və süni temperaturla toxunan kənarları qalereya tavanının taxta şüalarını əks etdirir, maraqlı perspektiv illüziyalar yaradır. Güzgülərdəki ləkələr bütün həcmi əhatə edən ən mürəkkəb toxumanın yalnız bir hissəsidir. Bütün səthləri fil sümüyü rəngli bir mozaika ilə örtülmüşdür, daha doğrusu - antik mərmərin rəngi, naxış daim dəyişir, hissəcikli bəzək kəmərləri və xaotik bir şəkildə kobud sümüklərin xaotik olaraq kobud bir səthi ilə dəyişir. Bu, iki şeyi xatırladır: antik mozaika və Bizans şəhərinin dəfələrlə yenidən qurulmuş divarı, burada bəzəkli hörgüdən əlavə, tikinti materialları kimi istifadə olunan və rəngarəng səthi incəldən mərmər sütunların ucları da vardır.
Buna görə Çobanov Rəsm Muzeyi iki şəkildə qəbul olunur: arxeoloqların tapdığı və açmağa başladığı bir sirri olan bir qutuya bənzəyir, ancaq qədim mexanizm sıxışdı, hərəkət sona çatmadı və indi heç vaxt təbəqələrin əvəzsiz parçasını məhv etmək, içində nə olduğunu tapmaq. Bəlkə də rəsmlər. Bütün obyekt qazıntılardan antik bir əsər kimi görünür və oxşarlıq Tshoban tərəfindən divarlara qoyulmuş boyalı sütunlarla artır - ətrafdakı bir sütunun zehni illüziyası bu obyekti qeyri-adi bir növ qədim paytaxt kimi düşünməyə vadar edir … Digər tərəfdən, daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, belə bir obyekt bir muzey binası ola bilər və ÇIXAN Çoban və Kuznetsov bürosunun müasir memarlıq içərisində bəzək, daş, klassik eyhamlarla nə qədər aparıldığını xatırlamaq - təəccüblü olmayacaqdır hamısı belə bir layihəni bir obyekt şəklində deyil, ciddi şəkildə görmək. Əlbətdə, demək lazımdır ki, Sergey Çoban memarlıq qrafika toplayır və özü də gözəl rəsm çəkir.
Totan Kuzembaev, yadigarda koshcheevy ölümü olan bir yumurta seçdi. Yumurtadakı ölüm, tabutdakı yumurta … Süjet çox möhtəşəmdir və mövzusu olduqca arxaik, ritual, bir növ şamanlıqdır, üç il əvvəl Venesiyada Kuzembaev bir Zaporojets sərgilədiyini xatırlasanız təəccüblü deyil bir yurd. Ümumiyyətlə, Avvakumov Joseph Brodsky ilə Diogenes, İlya Utkin - 19-cu əsrin uşaqlarının Christmastide oyunları ilə İntibah vediği arasında bir düyün bağladısa və Sergey Tçoban qədim arxeologiyaya batmışdısa, Kuzembaev hər kəsdən daha dərinə qərq oldu. yazılmamış qədim nağıllar və mərasimlər. Layihədə olmasına baxmayaraq, obyektini uçan bir platformadan dayandırdı və bununla da arxaikdən futuroloji fantaziyalara qədər ən uzun körpünü uzadıb.
Kuzembaev'in "Kashchei Immortal" böyük və ağır metal bir qutudur, içərisinə çoxlu dəmir sünbül yerləşdirilmiş, qutunun içərisinə baxaraq itilənmiş və içindəki qara-ağ yumurtanı açıq şəkildə təhdid edən iki yan təyyarəyə. Diklər yumurtanı bağlayaraq ya da əksinə yumurtanı açaraq əl ilə hərəkət etdirilə bilər. Zirvənin uclarında bir mozaika var, lakin mozaika nöqtələri yetərli görünmədiyi üçün bu obyektin rəssamı Verdiano Marzi dəmir qutunun çərçivəsini mücərrəd rəngli kompozisiyalarla bəzədi. Paradoks budur ki, saxlama obyekti, əslində qalıq, iynə, inanılmaz bir ziddiyyət ilə çöldə meydana çıxdı və çoxaldı. Yoxsa zirvələr yumurtada gizlənmiş ana iynənin, bir sözlə, yüzlərlə böyük qardaşın atributları sayılmalıdır.
Bu beş "böyük" obyekt mövzudakı ən iddialı beş doğaçlamadır və hamısı məmnuniyyətlə kitabın birbaşa tarixi prototiplərindən uzaqlaşdılar. Solo Mosaico qalereyasının asma qatında sərgilənən dörd kiçik obyekt arasında, müxtəliflik axtarışında da açıq bir yekdillik var.
Dini mövzuya yalnız "Stavroasterion" Olga Soldatova ilə birlikdə müəllif olan "Buzlanma" nın memarları toxundu - cross-star-ın sərbəst tərcüməsində. Altıbucaqlı prizma qara və ağ muncuqlarla kəsilmiş və səpələnmiş bir muncuqun üstünə qoyulmuşdur. Altı tərəfdə, metropolitenin geyimlərinin xaçlarına çox bənzər xaçlar var və iki ucunda, Mitsubishi embleminin üç ləçəyi ilə maraqlı bir şəkildə alternativ olan Yəhudi dininin ulduzları olan altı guşəli Magendavidlər var. istehlak cəmiyyətindən, Mamonun müasir pərəstişkarlarından, köhnə Əhdi-Cədiddən olan pis ruh dünyəvi mallardan - iki dini rəmzə üçdə birini əlavə edir. Tam olaraq "Buzlaşma" nın nəyin qalıq olduğunu düşündüyünü təxmin etmək çətindir, işlərinin özü üç tanrının qalığına bənzəyir. Ancaq bunlar yaradıcılıq kredosuna mükəmməl uyğundur: ən azı müasir tanrı - TV ekranında bütün dinlərin əmrləri qarşısında düşünən pinqvinləri xatırlayın.
Art-Bla, sevdikləri mücərrəd antropomorfizm prinsipinə sadiq qalaraq incə, parlaq parıltılı yarıqlı tırtıllı qara oval sərgilədilər və “Pi Sayı” adlandırdılar. Mozaika çox maraqlı, mat antrasitdir.
Layihə Meganom, mülklərini müasir bir Katolik bazilikasına sığacaq olan Balıq adlanan dar, geniş bir qəliblənmiş binaya çevirdi.
və Dmitri Bush və bir çox iş birliyi, portağal qabığı kimi lentlərə kəsilmiş bir sürreal başdan ilham alaraq bir obyekt göstərdi. Ancaq burada daha çox qismən sarılmış bir mumiyaya bənzəyir və lentlərin səthlərinə həm içəridən (qızıl bir parıltı ilə qaranlıqdır və düşüncələri nəzərdə tutur) həm də xaricində, yüngül bir rahatlama ilə açıq rəngdə olduqlarına baxıla bilər., dəri kimi və müəlliflərin niyyətinə görə mədəni təbəqələri simvollaşdırır.
Keçən cümə axşamı sərginin sonunda təqdim olunan sərgi üçün bir kataloq nəşr olundu.
