Kuratoru - memar, dizayner və nəzəriyyəçi Sergey Sitar ilk dəfə sərgini Fransada, Lionda göstərdi, indi ekspozisiya evə, bu qəribə obyektləri üç ildir qoruyan Memarlıq Muzeyinə, mərhum direktorun ardından muzey David Sarkisyan onları müəllifin yaxınları ilə birlikdə anbara apardı.
Sərgi savadlı bir şəkildə təşkil edilmişdir: girişdən Lyovochkinin öz işini təsvir etdiyi dəftərlər olan stendlərə yönəldilir; orada yaşadığı tipik 14 mərtəbəli bir qüllənin və əşyalarının yerləşdiyi bir mənzillərin fotolarını da görə bilərsiniz. var deyək, yerində. Ardınca ailə foto albomlarından ibarət bir film ilə bir proyeksiya davam edir və Nikolay Lyovochkin hər şeyi çox diqqətlə, yığdı, yapışdırdı, imzaladığından bu albomlar onun həyatı haqqında kifayət qədər dəqiq bir fikir verir. Və yalnız bundan sonra tamaşaçı əsas ekspozisiyaya qəbul edilir - Xarabalıqların içərisində toxuma kağızı ilə hasara alınmış kiçik bir oval yer. Sahə baxımından müəllifin dar mənzilinin iki otağına yaxınlaşır və bu düzgün şəkildə aparılır, çünki bu əşyaların harada göründüyünü və mövcud olduğunu və muzeyə necə köçürüldüyünü ən azından qismən təsəvvür etməyə imkan verir. Daha çox oxşarlıq üçün, huş ağacı ağacının fotoşəkili efemer kağız divarına yapışdırılır - mənzilin fotoşəkillərinə qayıtsanız, müəllif otağının məhz bu cür şəkillərlə yapışdırıldığından əmin ola bilərsiniz. Divarlarının hasara alındığı toxuma kağızı, xışıltılar və kənardan baxsanız, teremkovy ibadətgahlarının qəribə siluetləri üzərində cəlbedici bir kölgə teatrı qurur. Bir sözlə, Sergey Sitar hər şeyi düzgün etdi - sadəlövh sənət obyektlərinin ekspozisiyasını fenomenin tədqiqinə və nümayişinə çevirdi; izləyicini layiqincə ovsunladı, ətraf mühitə, məzmuna, səbəbə və nəticəyə hörmət etdi - məlumatlar topladı və şərh üçün zəmin hazırladı. Muzey bir kataloq nəşr etmişdir.
Kuratorun tərifinə görə, Lyovoçkinin obyektləri "… tarixi və monumental başlanğıc üçün yeni, xəyalpərəst bir həyat verir …". Bu tərif sərginin adı ilə səsləndirilir: anlaşılan kimi görünən "cənnət maşinisti və memarı", bir adam sağlığında metroda maşinist işləyirdi, amma hiyləgər - düşünə bilər ki, o memar, eyni zamanda fantastik bir buxar lokomotivinin maşinisti, bizi Harry Potter-dən bir qatar kimi cənnətə aparmağa və bir çox başqa filmə hazırdır. Lyovochkin çox fantastik bir personaj, möhtəşəm bir Cənnətin yaradıcısı olduğu ortaya çıxır, amma əslində hər şey daha sadədir, baxmayaraq ki, əyləncəli deyil.
Sadəlövh (gündəlikini oxusan - hətta çox sadəlövh) rəssam Lyovochkin mənzilinin içərisində mini şəhər kimi bir şey düzəltdi. İlk növbədə öz "daxili dünyasını" əks etdirir. Ancaq daxili dünyası da öz növbəsində yetmişinci illərdə yaşayan insanları narahat edən bir çox şeyi əks etdirirdi. Bu zaman az-çox peşəkar sənətkarlar özlərinin və ya partiyalarının içərisinə girdilər, amma Lyovoçkin bunu çox bəyənmədi - xarici dünyanın mənafelərindən parçalar topladı və onlardan özlərini qurdu. Buna görə əsərinin tərkib hissələrini sadalamaq asandır.
Birincisi “taxta memarlıq” dır. Lyovochkin, 1989-cu ildə bir dəftərdə təsvir etməyə başladığı zaman mini binalar kolleksiyasını belə adlandırdı. Otağını "taxta memarlıq sahəsi" adlandırdı və divarın üstündə bir lövhə asdı. Deyim ki, "taxta memarlıq" ifadəsi özlüyündə çox özünəməxsus bir ifadədir. Bir dəfə, təxminən 15 il əvvəl, Suzdal Taxta Memarlıq Muzeyinə məktəbliləri gətirən bir tur avtobusu sürücüsü məndən soruşdu - bu nədir? Belə gülməli oyuncaqlar nə vaxt ağacdan hazırlanır? Etiraf etməliyəm, çox dəqiq vurdum. Qəribə gəlir - taxta arxitektura, çubuqdakı ayılar burada çox yaxın, sırf uyğunlaşma şəklindədir.
Xruşşevdən sonra taxta memarlıq muzeyləri xüsusi və kifayət qədər geniş yayılmış bir janra çevrildi: əsasən 18-ci əsrin taxta tikililərinin qalıqları kəndlərdən ora gətirildi (əvvəlkiləri demək olar ki, bizə çatmırdı və onlar ilə maraqlanmırdılar) o zamanlar gözümüzün qabağında yox olan, yanan və daha da genişlənmənin və 3-5 mərtəbəli rahatlıqlı panelin qurbanı olanlar). Nadir daxmaların, dəyirmanların və kilsələrin icra komitələrinin gözündə xilas edilməsi kimi nəcib işlər kütlə tarixinin öyrənilməsi ilə əhatə olunmuşdur. Əslində bunlar Sovetlər ölkəsinə dərin alternativ olan geri dönməz bir şəkildə getmiş bir ölkənin muzeyləri, başqa bir həyatın kiçik cansız şərtləri idi. Və turistlər davamlı olaraq oraya aparılırdı və Nikolay Lyovoçkin və həyat yoldaşı ekskursiyalara xidmət edən qonaqlar idilər. 1982-ci ildə inşaat təcrübələrini taxta dəyirmanı ilə başladı - yəni bildiyiniz kimi dəyirman taxta memarlıq muzeylərinin qəhrəmanı idi. Lyovoçkin, dəyirmanı yaşadığı küçənin adından sonra "Əsr" adlandırdı (bu ad ona açıq şəkildə ilham verdi və bir şəkildə "taxta memarlıq" ilə üst-üstə düşdü).
Sonra, 1983-cü ildə "Qala" və ya "Mirajlar Məhkəməsi" izlədi. İkinci qaynaq onda hiss olunur - televiziya filmləri, daha doğrusu, hətta bir tərəfdən televiziya nağılları, digər tərəfdən isə Mark Zaxarovun qalıcı güzgüləri olan filmləri, fantazaqorik bir teatr mühiti. Taxta qüllənin içərisində aynalar və şəkillər, kənarda - saatlar görünür (bütün bunlar sonrakı "əl istehsalı məqalələrdə" qorunub saxlanılacaq - Lyovochkinin əsərlərini belə adlandırdı).
Üçüncü mənbə kilsədir. Ümumiyyətlə, Lyovoçkinin bütün əsərləri xəyalda mövcud olan bir ölkə olan Müqəddəs Rusiyanın özünəməxsus şəkildə başa düşülən bir fikiridir. Otuzuncu illərdə praktik olaraq qovuldu və müharibədən sonra, daha doğrusu 1941-ci ildə Vladimir Tanrının Anasının ikonasının Moskva ətrafında uçuşunun sirli həqiqətindən sonra da davamlı olaraq artdı və əsasən xəyalda. Bəzən orada qəribə formalar almaq. 1980-ci illərdə, Rusiyanın vəftizinin minilliyi ərəfəsində, hər kəs Məsih Xilaskar Katedralinin, məbədə aparan yolun, öz məbədinin bərpası barədə danışdı, "özü inşa etdi və orada var başqa belə deyil. " Və Nikolay Lyovochkin kilsələrini tikməyə başlayır. Dərhal qeyd edək ki, Mirages Yard da əvvəlcə bir ibadətgah idi, lakin Lyovochkin nədənsə xaçları oradan çıxardı (bu gündəliklərdə yazılmışdır). 1984-cü ildə sərgidə ən diqqət çəkən əsərlərdən biri olan Moskva Katedralini tikir.
XXS-dən tamamilə fərqlidir və Lyovoçkinə görə bir rus, Moskva ibadətgahının obrazına (ən əsası 17-ci əsrin sonlarındakı "Narışkinski" kilsələrinə bənzəyir) görə kollektiv olduğunu düşünmək lazımdır. Burada yenə də məbədin rus şəklinin yüksək və daxili məkanı minimal olan xarici görünüşlü “məbəd-abidə” nin bol olduğuna inanan sənətşünas Mixail İlyini xatırlamalıyıq. çöldə. Nikolay Lyovoçkin mütləq İlyini oxumurdu, lakin fikir havadaydı və kilsələri mümkün olan hər şeydən hazırlanmış dekorasiya ilə lazımsız idi və daxili məkanları tamamilə əlçatmaz idi - bir tərəfdən Müqəddəs Lidiya Kilsəsi (1985), arvadının mələyinə həsr edilmiş, hətta böyük bir qala da asmışdır.
Daha spekulyasiya edə bilərsiniz. Çox rəngli, pəncərələr əvəzinə kağız ikonları olan Lyovochkinin mini ibadətgahları - hamısı qoca bir qadının qırmızı guşəsinə bənzəyir. Bütün bu ağır tinselə köhnə kilsə ikonostazlarında da rast gəlinir, yalnız Lyovochkin bu dəfə bolca var və heykəllərdə künc yerinə hörülmüşdür. Sanki Lyovochkin sənətşünas İlyinin fikrini nöqtəyə gətirdi - kənarda dua etməsi lazım olan bir məbəd yaratdı və şəxsi ikonostaz kimi otağına qoydu.
Lyovochkinin əsərlərindəki apoteoz, 1991-ci ildə, "Müqəddəs Rusiya Katedrali" ni üç qülləli bir qüllə şəklində inşa edərkən, olduqca möhtəşəm və Yuri Mixayloviç Lujkovun Kolomenskoyedəki sarayı xatırladan bir şəkildə xatırladır. Bu iki xəyalpərəst arasında - qəribə bir adla bir küçədə tipik bir qutuda kilidlənmiş və uzun müddət şəhərin sahibi olanlar arasında - qəribədir, ortaq bir çox şey var. Eyni fikri, böyük ölçüdə bir nəslin arzusunu ifadə etdilər: şirin bəzədilmiş, müqəddəs, köhnə rus dilinə çevrilən tutqun eklektik fantaziya ilə qeyd olunan alternativ bir ölkə qurma fikri. demək olar ki, fantazaqoriyaya çevrilir. Yalnız birinin sərəncamında bütün şəhər var idi, digəri isə yalnız bir mənzilə sahib idi və binalar inşa edə bilmədi, ancaq oyuncaqlar, bu səbəbdən fikir daha sıx bir yerə toplandı.
Lyovoçkinin işində dönüş nöqtəsi 1993-cü ildə, həyat yoldaşının ölümündən sonra gəlir. Eyni zamanda, Müqəddəs Rusiyanın fərdi bir modelinin qurulması mövzusu tükənmiş kimi görünür. 1990-cı illərdə əl işlərini avizələrdən, Leonardonun reproduksiyalarından və əlindəki digər plastik materiallardan düzəldir və xaçlar yox olmasa da, mövzular getdikcə daha da möhtəşəm olur. Və bir yerdə Sovet keçmişi üçün nostalji də var: indi bir dünya, indi Mamayev Kurqandan sonrakı əsərlərini taclandıran bir heykəl.
Sərgi 2 oktyabr tarixinədək davam edəcəkdir.
