SA tərəfindən 2011-ci ildə təşkil edilən müasir kilsə memarlığı layihələrinin son sərgiləri (Sankt-Peterburq, aprel-may və Moskvada, sentyabr) ziddiyyətli, lakin ümumiyyətlə olduqca kədərli bir təəssürat yaradır. Sevindirici haldır ki, son dörddə bir əsrdə Rusiyada kilsə memarlığının ideoloji tabusu itdi. Həm minillik milli keçmişə, həm də ən müasir xarici layihələr daxil olmaqla, Pravoslav memarlığının dünya təcrübəsinə sərbəst qoşulmaq imkanı qazandı. Ancaq qəribə görünür ki, Rus Vəftizinin 1000 illiyinə həsr olunmuş ilk təvazökar sərginin vaxtından (Moskva, 1988), müasir kilsə memarlığında çox az dəyişiklik baş verdi. Spontan və olduqca haqlı olaraq, ilk postsovet illərində ortaya çıxan pravoslav "retro-memarlıq" modası bu günə qədər dəyişməz olaraq qaldı. İstisnalar çox nadirdir; ənənəvi rus məbədinin üzvi təbiətindən məhrum olduqları üçün yeni estetik həll yolları axtaranlar qorxaq və ya inandırıcı görünmür. Gözlərimiz qarşısında, ruhani düşüncələr arasındakı xoşbəxt bir durğunluq və müəlliflərin və müştərilərin universal məmnuniyyəti mühitində, "Pravoslav antik dövr" üçün bu moda bir növ axın halına gəldi.
Sual yaranır: bunun nəyi pisdir? Bəlkə bu, bugünkü Pravoslavlığın memarlıq kredosudur? Əgər belədirsə, qərar verməlisiniz. Və ya müasir kilsə memarlığı Rusiyada öz xüsusi qanunlarına görə yaşayır və demək olar ki, əvvəlki minillikdə olduğu kimi artıq inkişafı nəzərdə tutmur, amma bu şəkildə qaçılmaz olaraq bir növ müasir memarlığın etno-dini əlavəsinə çevrilir, marginal fenomen. Və ya belə bir taleydən məmnun deyil və bu, zamanımızın çağırışını şüurlu şəkildə qəbul etməlidir.
Bu yaxınlarda Parisdəki Rus Ruhani və Mədəniyyət Mərkəzinin Rusiyanın kilsə memarları üçün kədərlənən Beynəlxalq Layihə Yarışmasının nəticələri həm bu cür seçimə ehtiyac olduğunu, həm də bu günlərin əsas problemini ortaya qoydu: məbəd binasının memarlıq dilinin və texnologiyalarının yeniliyi.
Son iyirmi ildə Rus kilsəsinin müasir görünüşü üçün axtarışlar Rusiyada ləng və daha doğrusu toxunuşla aparıldı. Yerli memarların qarşısında duran digər, daha vacib vəzifələr: bir zamanlar yarı qadağan edilmiş və nəticədə bu sahədə yarı unudulmuş ən zəngin milli irsin inkişafı. Ancaq 2010-2011-ci illərin sonlarında, cəmi bir neçə ayda bu vəziyyət kəskin şəkildə dəyişdi. İndi isə “özümüzə” güvənməklə deyil, “yad” və açıq-aşkar “düşmənçilikdən” başlayaraq yeni bir şey axtarmalıyıq.
Rus mədəniyyətində artıq olduğu kimi, bu dəfə də Qərbdən dəyişən külək, az qala qasırğa oldu …
Parisdəki Rus Ruhani və Mədəniyyət Mərkəzinin (2010-2011) layihələri üçün beynəlxalq müsabiqə, geniş miqyasda, müasir memarlıq düşüncəsinin əsl vitrini kimi təsəvvür edildi. Bundan əvvəl ən yüksək səviyyədə ciddi diplomatik səylər və səs-küylü bir kampaniya başladı. Rusiyada bir çoxları kilsə memarlığı sahəsində rəqabətdən yeni, parlaq, irəliləyən fikirlərin ortaya çıxmasını gözləyirdi. Son illərdə onlara olan ehtiyac, ən həssas kilsə iyerarxları və demək olar ki, bütün istedadlı, istedadlı rus memarları tərəfindən hiss olunur.
Bununla birlikdə, hər şey fərqli bir şəkildə baş verdi: on son layihənin hamısında "yeni fikirlər" ya yox idi, ya da ortodoksal memarlığın təməlləri ilə əlaqəli postmodern təcavüz və təkəbbürlü cəhalət ilə dolmuşdu. Burada dayanmaq, belə bir əhəmiyyətli yarışma üçün əlavə bir tur elan etmək, digər iştirakçıları da iştirak etməyə dəvət etmək lazımdır. Bunun əvəzinə, Rusiya Mimarlar Birliyi, Rusiya Memarlıq Akademiyası, mədəniyyət xadimləri və inananların ictimai etirazlarına və israrlı tövsiyələrinə baxmayaraq, beynəlxalq münsiflər heyətinin üzvlərindən birinin fikrincə, "ən az qalmaqallı" seçki ilə rəqabət soyuq qanla bitdi. "namizəd layihələrinin. Doğrudur, bu “sevimli proyekt” Parisdən olan “Rus Düşüncəsi” nin və çoxsaylı İnternet nəşrlərinin müəlliflərinin qəzəblə yazdıqları finaldan daha əvvəl yarı rəsmi olaraq seçildi. Bəs bu günlərdə yüksək rütbəli şəxslərdən hansı ictimai rəyə əhəmiyyət verir?
Yalnız mətbuatda, İnternetdə və bu əvvəlcədən təyin olunmuş qalibin peşəkar icmalarında sərt tənqidlər sayəsində Manuel Janowski, Sein sahilində bir növ "dalğa kilsəsi" qurmaq üçün orijinal ideyasından imtina etdi, şəffaf günbəz lampalarını sıx qızıl rəngdə olan lampalarla əvəz etdi, və kompleksi əhatə edən şüşə lahit və yuxarı fasaddakı mərkəz, təsadüfən və küfrlə "Tanrı Anasının Qoruması" olaraq dəyişdirildi. Memar və yüksək rütbəli tərəfdarları əsas şey haqqında, gələcək quruluşun simvolik görünüşü barədə heç düşünmədilər: Pravoslav kilsəsi, boğaz gödəkçə kimi, kilsə günbəzlərinin çətin bir şəkildə sındıra biləcəyi hüceyrə şüşəsi ilə örtülmüşdür. vasitəsilə. Kilsə bağçasından göyə bənzər görünür, elə bil həbsxana …
Düşünülmüş rəqabətin ən yaxşı niyyətlərindən belə vacib bir şeyin acınacaqlı və müəyyən mənada fəlakətli nəticələri Rus kilsə ziyalılarının şüurunu uzun müddət əzablandıracaqdır. Texniki tərəqqinin ardından parçalanan, strukturun "media təsiri" və cəlbedici "memarlıq jestləri" ilə çox maraqlanan, lakin mənəvi mənalara laqeyd olan qədim ənənələrə və inadla qədim ənənələrə sadiq qalan müasir dünyəvi memarlıq arasındakı boşluğu necə doldurmaq olar? naəlaclıqdan müəyyən bir "məbəd tikən kanon" "axtarırsınız?"
Keçmiş rəqabət şübhəsiz fayda gətirdi. Rus kilsə memarlarının işində son dörddə bir əsrdə özbaşına inkişaf edən qoruyucu retro-ütopiya, yerini başqa bir yaradıcı paradiqmaya - yeniləmə paradiqmasına verməyə başladı. Həqiqi mənada müasir kilsə memarlığına artan maraq, material və tikinti texnologiyaları seçimindən tutmuş yeni bir plastik dilin hazırlanmasına və kilsənin yenilənmiş bir imicinin yaradılmasına qədər bütün peşəkar alətlərin yenidən nəzərdən keçirilməsini tələb edir. Yaşayan dini yaradıcılığın gözəlliyi və enerjisi ilə cəlb etməli və sümüklənmiş "qoca qadın inancının" başqa bir məzar daşına çevrilməməlidir.
Kilsə memarlığında yenilik məsələsi, onun mənəvi və estetik meyarlarının müəyyənləşdirilməsi problemi ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir və getdikcə daha kəskin və aktual olur. Bir xristian kilsəsinin “Tanrı evi”, “yerdəki cənnət şəkli” və s. Kimi teoloji və dini tərifləri yaxşı bilinir, lakin heç bir xüsusi estetik resept daşımırlar. Bu səbəbdən də əsrlər boyu ən görkəmli kilsə binalarından heç biri məcburi təqlid üçün bir model olmamışdı, bir dənə də olsun çox mükəmməl bir məbəd kanonlaşdırılmamış və ola bilməzdi. Pravoslav memarlığının inkişafını nə müəyyənləşdirdi? Ənənələrini həm dəstəkləyən, həm də yeniləyən nədir?
Müasir tədqiqatçı Nikolai Pavlov, kult memarlığının təkamülünün qədim müqəddəs yerdən şaquli və üfüqi “məbədin açılmasına” əsaslandığına inanır və bu naxış müxtəlif dini ənənələr üçün tipikdir (“Altar. Stupa. Temple”, Moskva, 2001). Nikolay Brunov və digər rus memarlığının tarixçiləri Slavyan ziyarətgahlarının yerində tez-tez ucaldılan qədim rus kilsələri ilə əlaqəli olaraq bu fikri qismən təsdiqləyirlər (Tarix Rus Memarlığı, Moskva, 1956). Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, Bizansda bir xristian qurbangahı sadəcə keçmiş bütpərəst bir məbəd və ya dünyəvi bazilikaya gətirilə bilər.
Tarixi və mədəni fərqli olaraq, Pravoslav memarlığının mənşəyinin teoloji və mistik şərhləri də var. 6-cı əsrdə Qeysəriyyə Procopius, məşhur Konstantinopol Katedrali haqqında yazdı. Sofiya: günbəzi "qızıl zəncirlərlə asılmış cənnətdən enir" kimi görünür. Bu təsvir yalnız emosional qavrayışın deyil, həm də Bizanslıların xaç, günbəz və divarlar boyunca göydən axan ilahi enerjilərlə bir kilsə məbədi yaratması barədə mistik fikrinin sübutudur. Procopius bu məbədin inşa edildiyini qeyd etdi: "insan gücü və ya sənəti ilə deyil, Allahın iradəsi ilə." ("Binalar haqqında. Birinci kitab. I, 46") Digər Bizans kilsələri də eyni şəkildə qəbul edildi. İlahi-insan, memarlıq "Sofiya" nın təsəvvürü, hamar formaları göydən tökülən kimi görünən qədim çapraz günbəzli məbədlərin görünüşünü müəyyənləşdirdi. Rusiyada bu fikir daha çox vurğulanmışdı zakomarlar, pəncərə çərçivələri və giriş tağları.
Beləliklə, mədəniyyətin başlanğıcı ilə əlaqəli yuxarıya doğru hərəkət və dinin başlanğıcı ilə əlaqəli aşağıya doğru hərəkət məbədin dini quruluşunda birləşdirilir. Buna, ruhani varlıqların qurbangahdan məbədin içərisinə görünməyən "proqnozları" ilə izah edilən yanal hərəkət əlavə edilə bilər, bu barədə kahin Pavel Florenskinin yazdığı ("İkonostaz", 1922). Bu hərəkət qəti şəkildə dik deyil, əksinə diaqonal, pərəstişkardır, köməyi ilə ikonostazdan axan bütün enerjilər (və onlarla əlaqəli qüvvə xətləri) qübbəli tonozdan yerə və bir tərəfə paylanır. binanın divarını digərinə.
Ən ümumi formada, bir pravoslav kilsəsinin arxetipinin enmə (kilsənin yuxarı hissəsindən) və qalxma (ən qədim qurbangah-qurbangahdan) hərəkətlərinin birləşməsi ilə meydana gəldiyi, çoxsaylı inkişaf vektorları ilə qəbul edildiyi qəbul edilə bilər. kilsə qurbangahından gələn memarlıq formalarının. Hər bir fərdi məbəddə bu hərəkətlər fərqli gücə sahib ola bilər, qarşılıqlı təsir göstərir, quruluşunu, mənəvi mimarisini təyin edirlər.
Məbəd yer üzündə deyil, göydə kök salmış görünən bir iman şəklidir. Və bu ümumi xristian məbəd arketipi təhrif edilə bilməz.
Yanovskinin layihəsinə qayıdaq. Damın istiləşməsi üçün bahalı eko-texnologiyanın istifadəsinə qədər Mərkəz sakinlərinin rahatlığının artması ilə əlaqəli bir çox xırda detallar yaxşı düşünülmüşdür. Lakin davamlı "şüşə təbəqəsi" altında bütün binalar qeyri-adi dərəcədə bərabərləşdirilmişdir: kilsə, otel, seminariya, qış bağı … Arxetipi qorunub saxlanılan bir məbədin görünüşü, eyni zamanda tamamilə itir onun müqəddəsliyi və müqəddəs mövzusu. Niyə bu baş verir? Məbədlərin inşası tarixində ilk dəfə - ən fərqli dinlərə uyğun olaraq! - memar, inancın ləyaqətini və azadlığını ifadə edən məbədin orijinal, ümumbəşəri fikrini rədd etdi. Bu istək hər zaman məbəd quruluşunun özünə yetərliyində, özünə yetərliyində, Tanrı qarşısında sərbəst durmasında və məbədin çəpərlənə bilmədiyi göylə birbaşa əlaqəsində ifadə edildi. Yanovski isə bir pravoslav kilsəsi qurmağı, göylərin sonsuz şaquli xəttindən günbəzlərə qədər kəsməyi və bununla da hər hansı bir məbədin təməl fikrini məhv etməyi təklif edir. Ağlasığmaz layihəsində kult binası əsas şeyi itirir - dini ləyaqət, müqəddəs imic. Bu, pravoslav memarlığında çoxdan gözlənilən "irəli atılan addım" deyil, estetik və mənəvi bir çıxılmaza doğru kənara eksantrik bir sıçrayışdır.
Hər hansı bir, hətta ən yenilikçi bir məbəd imicinin onun mistik prototipinə əsaslandığı, yenisini axtarmağın sarsılmaz memarlıq prinsipləri əsasında aparılmalı olduğu qəbul edilməlidir. Pravoslav mədəniyyətində, onlar bir buçuk minillikdir mövcuddurlar və ən ümumi şəkildə formalaşaraq aşağıdakılara qədər qaynayırlar:
- Məbəd binası özünü təmin edir və heç bir şəkildə (struktur və ya görmə baxımından) göydən ayrıla bilməz.
- Məbədin “müqəddəs quruluşu” qorunmalıdır: xaçın və günbəzin (və ya başqa bir dəzgahın) ənənəvi düzümü, giriş qapıları, şərq yönümlü qurbangah, kürsü, ikonostaz.
- Məbədin nisbətləri və həcmləri istənilən qərarda ahəngdar qalmalı, daxili və xarici boşluqlar bir-birini tamamlamalı, detallar bir-birinə zidd ola bilməz, daxili məkan hiyerarşik olaraq yuxarıdan aşağıya doğru təşkil edilməlidir: günbəz sahəsindən döşəməyə..
- Kilsə binasının memarlığı, akustikası, tikinti texnologiyası, istifadə olunan materiallar, toxuması, rəngi və s. məbədin liturgik məqsədinə uyğun olmalı, özünəməxsusluq və bənzərsizlik “aurası” yaratmalıdır (avanqard və populyar mədəniyyət tənqidçisi Walter Benjamin-in bu konsepsiyaya qoyduğu mənaya uyğun olaraq).
- Məbəd şəkli üzvi olaraq (estetik ziddiyyət prinsipinə uyğun olaraq olsa da) kilsə sənətlərinin bütövlüyünə uyğun olmalıdır - ikona boyama, freskalar və məbədin bəzədilməsindən tutmuş şüarlara, kahinlik geyimlərinə və ilahi xidmətlərin plastik rəsmlərinə.
Şübhəsiz ki, Rus kilsə memarlığında güclü bir yeniləmə potensialı var idi və qalmaqdadır. Əsrlər boyu içərisində ecazkar estetik yenilik fikirləri dəfələrlə meydana çıxdı. Müasir dillə desək, "partlayıcı", "avanqard" adlandırmaq olar. Bu, Bizans memarlıq nümunələrindən, Rusiyanın "taxta Gotik" üslubundan çox uzaq olan çox qübbəli və kalça damlı üslubun Kiyev Rusunda görünməsi ilə bağlı idi. Bu, sütun məbədləri, Nikon beşliyi, Moskvanın barok bazilikaları, klasizm dövrünün məbədləri-sarayları və nəhayət, parlaq bir "məbəd sintezi" - plastik sənətlər, bədii texnika, materiallar - rus dilinin əsas hissəsində meydana gəldi. müasirlik. Əsrlər boyu kilsə arxitekturasında stil kanonları bir dəfədən çox dəyişdi, təbii və inqilabdan əvvəl bu hərəkətin zorla dayandırılıncaya qədər uzun müddət inşaat texnologiyalarının sürətlə yenilənməsi baş verdi. dünya və daxili memarlıq. Əlbətdə ki, bir pravoslav memar üçün keçən əsrin təcrübəsi olduqca qeyri-bərabərdir. Konstruktivizmin estetikasını məbədin arxitekturasına uyğunlaşdırmaq 1910-1920-ci illərin "yumşaq" ekspressionizm texnikalarından, Art Deco üslubundan və ya Stalin İmperiyası üslubundan daha çətindir.
Bəs mövcud kilsə memarlığının yeniliyə ehtiyacı varmı? Bəlkə də içindəki bütün yaxşılıqlar çoxdan yaradılıb? Keçmişdəki parlaq əsrlərin ədəbiyyatında, rəsmində, musiqisində olduğu kimi? İndi rus mədəniyyətinin siqaret çəkən postmodern xarabalıqları üzərində eyni dərəcədə gözəl və mənəvi bir şey yaratmağa çalışmağa dəyərmi? Bəlkə bir rus məbədi üçün yeni bir axtarış axtarışından vicdanla imtina etməli və yalnız ənənəvi dini binalarını yenidən quran statu quo ante-də yaponlar kimi mövcud qədim, "əbədi" nümunələri sədaqətlə çoxaltmalıyıq? Əlbətdə belə bir mövqe mövcud ola bilər, amma rus mədəniyyəti üçün nə dərəcədə xarakterikdir? Digər böyük xristian mədəniyyətləri kimi, həmişə aydınlanma ilə xarakterizə olunan bu mədəniyyət, həqiqi, ilahi gözəlliyi axtararkən müjdə əhdinə uyğun olaraq “axtarıb tap” kimi yaşadı.
Müasir məbəd memarlığının bütövlükdə memarlıqdan, həm Rusiyada, həm də dünyada sürətli inkişafından ayrıla bilməyəcəyi tamamilə aydındır. Bütün üzvi, yaradıcılıq dövrlərində olduğu kimi yenisini də keçmişdə axtarmaq olar. Bu günlərdə daxili memarlıq yeni bir məbəd sintezinə ehtiyac duyur - keçmişin yaradıcılıqla assimilyasiyası ilə əlaqəli bədii bir konsepsiya və ən yeni texnologiyalara, materiallara, yeni bir memarlığın ifadəçiliyinə bir sıçrayış. Yerli və dünya avanqard təcrübəsindən əsaslı şəkildə istifadə etmək, eyni zamanda quru funksionalizmdən, mexaniki kombinatorikadan, formaların hipertrofiyasından və ən əsası, kult binasının şüurlu və ya şüursuz desakralizasiyasından imtina etmək lazımdır.
Məbədin ətrafındakı postmodern memarlıq "oyunları" daima moda qalmasına baxmayaraq sürətlə köhnəlir. Əsl avanqard axtarışındakı yaradıcılıq axtarışları ilə heç bir əlaqələri yoxdur. Yalnız orijinallıq və üzvilik gələcəyə aiddir. Ancaq əks yol - keçmişin düşünülməmiş təkrarlanması da buna gətirib çıxarmır. Bu günlərdə keçmişin hər hansı bir məşhur məbədinin demək olar ki, dəqiq surətini yaratmaq texniki cəhətdən mümkündür. Ancaq gəlin düşünək ki, bəslənmiş Tümendə bir yerdə başqa bir Pokrov-on-Nerl-ə ehtiyacımız var, yoxsa Sankt-Peterburq yaxınlığında yeni bir Nikola-in-Hamovniki?
Digər ifratın da gələcəklə heç bir əlaqəsi yoxdur: ətraf mühitdən boşanmış memarlığın ruhsuz kütləvi inşaat halına gətirildiyi serial, tipik "dini binaların layihələri". Müasir bir Rus kilsəsinin obrazı onsuz da çox vaxt bənzərsizliyə, isti səmimiyyətə, qədim kilsələrin lirik gözəlliyinə, "Tanrı barışığının" ucaldılmış üzünə - ətrafdakı təbiətə ayrılmaz bir şəkildə əridilmişdir. Məbədin arxitekturası həm imana çağırış, həm də yazıq bir üzsüzlüyün, həm də həddindən artıq sərtlik və ya quruluğun əngəl verdiyi "daşlı xütbə" dir. Memar təkcə arxitekturaya dar peşəkar yanaşmalara deyil, eyni zamanda məbədin “möhtəşəm”, “isti”, “rahat”, “dua edən” kimi məşhur, ürəkdən qəbul edilməsinə etibar etmək məcburiyyətindədir. Kilsədə möminin inancının memarlıq təcəssümü ilə yabancılaşması olmamalı, dünyəvi həyata və insana biganə bir "əbədiyyət soyuğu" olmamalıdır.
Son illərdə Rus kilsəsinin görünüşünü yeniləmək üçün artıq cəhdlər edildi. Quruluşun fərqli bir həndəsəsini (əksər hallarda sadələşdirilmiş, konstruktiv sərt) az-çox uğurlu axtarışlara, fasadların qismən şüşələnməsinə, güzgü pəncərələrin girişinə və ya heterojen möhtəşəm bir "neo-barok" yığınına qayıtdılar. şəkillər, həddindən artıq yüklənmiş formalar, rəsmlər, çoxlu zərli detallar və s. Əlbətdə ki, yeni bir şey axtararkən bütün hədlər rədd edilməlidir. Gözəl hər şey sadə və insandır!
Müasir kilsə memarlığında hələ də qiymətləndirilməmiş meyllərdən biri "ekoloji memarlıq" ola bilər. Ruhani mahiyyəti, canlı təbiətin "Edenik mənşəyi" ni, onunla "ekologiya" sözünün yalnız ətraf aləminə və Yaradanına qarşı bir sevgi məcazı olduğu bir möminin hörmətli əlaqəsini xatırladır. Bu istiqamət ən mürəkkəb müasir "ətraf mühəndisliyi", müxtəlif "yaşıl texnologiyalar" ı əhatə edir və bir sıra ənənəvi olaraq dini şüura yaxın olan və bir müddət əvvəl xarici memarlıq ideyalarında peşəkar şəkildə hazırlanmışdır: saflıq, formaların harmoniyası, istifadə olunan üzvi materiallar, birləşmə. rəmzi tacı həmişə məbəd olmuş təbiətə malik memarlıq.
Rusiyada ənənəvi kilsə memarlığı mahiyyət etibarilə ekoloji cəhətdən təmiz idi, mis (tez-tez qızıl), qurğuşun, daş, mika, ağac, əhəng ağartma, gil təməl və kərpic kimi davamlı, yenilənə bilən və təbii materiallardan istifadə edirdi, maksimum enerji qənaətini və əksər tikinti materiallarının təkrar emalı. Bu istiqamətə şüursuz yanaşmalar uzun müddətdir müəyyən edilmişdir. Beləliklə, 1900-cü ildə Avropa ilk "eko-məbədlərdən" birini gördü - İlya Bondarenkonun neo-rus "şimal üslubunda" layihəsinə görə kobud kütüklərdən və Ümumdünya Sərgisindəki Rus Pavilyonunun zona örtülü kilsəsindən kəsildi. Parisdə. Yarı şüurlu "ətraf mühit qabaqcadan düşüncələrə" Art Nouveau dövrünün bəzi Köhnə Mömin kilsələrində və Ebenezer Howard ideyalarının tərəfdarı olan Alexei Shchusev kilsə binalarında rast gəlmək olar. Çox təəssüf ki, ruhani eko-arxitekturanın əsas hissəsindəki bütün bədii axtarışlar həqiqətən başlamazdan əvvəl inqilabla kəsildi. Onilliklər boyu Pravoslav memarlığının hər hansı bir inkişafı yalnız mühacirətdə baş verə bilər və bu dövrün gözə çarpan görünməyən bəzi uğurları maraq doğurur.
Pravoslav Parislilərin ən sevimli kilsələrindən biri də təvazökar taxta kilsəsidir. 1974-cü ildə memar Andrey Fedorov tərəfindən qismən yenidən qurulan Lokurb küçəsindəki Sarovlu Serafim. Bundan əvvəl o, rus tələbələrin yataqxanasının həyətindəki keçmiş bir barakda yığılmış kiçik bir kilsə idi. Bu heyrətamiz məbəd 1933-cü ildə Baş keşiş Demetrius Troitskinin rəhbərliyi ilə inşa edilmişdir. Sonra kifayət qədər vəsait olmadığı üçün ən sadə həll yolunu axtaran naməlum inşaatçılar qeyri-adi bir addım atmağa cəsarət etdilər, istər-istəməz müasir eko-arxitekturadakı ən cəsarətli fikirlərdən qabaqda. Jean Nouvel və həmkarlarından on illər əvvəl, biotik mühitin elementlərini memarlığa daxil etmiş və məbədin içərisində iki böyük canlı ağac qoymuşdular. Onlardan biri zamanla qurudu, lakin yenidən qurulma zamanı gövdəsi qorunub saxlanıldı və möhtəşəm bir heykəltəraşlıq sütununa bənzəyir, digəri hələ də böyüyür, məbədin damını deşir və boyanmamış taxta divarları və tavanı ilə mükəmməl qarışır. St simvolu Magistralda möhkəmləndirilən Seraphima, çox şeyi izah edir, orta əsrlərdə Rusiyaya Tanrıya ibadət etmə ənənəsinə işarə edir - süni bir məbədin Tanrı tərəfindən yaradılan bir məbədlə və təbiətlə birləşməsində. Çiçəklər və ağac budaqları kiçik bir bağdan kilsə pəncərələrinə baxır, içərisindən təmiz hava axır və quşların səsi eşidilir.
Əlbətdə ki, yarpaqlar və çiçəklər heç ikonlar deyil, bununla qədim monastırlarda tez-tez pəncərələr qoyulurdu, qardaşları “mənəvi səmaya” düşünməyə çağırırdı. Bəs bu canlı vitray pəncərələrdən niyə imtina etməli? Bir kilsə kilsəsində dünyəvi və günahkar bir şey olmadığı yerdə, şəfəqdən və ya üfüqdə qaranlıqdan bürüyüb hasar çəkməyə dəyərmi? İnamı möhkəm olan insanlar namazdan səmavi yüksəkliklərin görünməsi ilə yayındırılmayacaq, əksinə zəif və ya naşı olanlara konsentrə olmağa, həyat haqqında düşünməyə və baxışları ilə qurbangaha qayıtmağa kömək edəcəklər.
Ekoloji məbədin tikintisi yerli materialların geniş istifadəsini nəzərdə tutur ki, bu da daha ucuz materialların: ağac, vəhşi daş, torpaq beton və s. Demək olar ki, altı ay ərzində dırmaşma bitkiləri ilə örtülmüş “yaşıl” divarlar və dam. orta zonanın iqlimi) uyğun olacaqdır. Bir kilim şəklində dizayn edilmiş kilsənin yan fasadları qismən və ya tamamilə şirli ola bilər, ətrafdakı təbiətə və ya kilsə həyətində yaradılan “şəkillərinə” açıq ola bilər: ağaclar və kollar, çiçəklər və otlar, daşlar və su mənbələri. Birlikdə, məbədin yaxınlığında bir mənzərə memarlığı və ya fikri onsuz da havada olan "kilsəyə gedən quru sənəti" ruhunda bir-birini əvəz edə bilən meditasiya kompozisiyalarını (qış, qar-buz və s.) Düzəldəcəklər. Başlanğıc nöqtəsi olaraq, deyək ki, Nikola-Lenivetsky Crafts artelinin və 2006-2009 Archstoyanie festivallarının “ekoloji qurğularını” (Nikolai Polissky, Vasily Shetinin, Adrian Gese, vs.) götürə bilərik, ancaq eyni zamanda oyun estetiği mənalı, “mənəvi-ekoloji” ilə əvəz olunmalıdır. Bir qış bağı və ya bütün bir istixana ya gulbische'dəki məbədə bitişik ola bilər, ya da liturgical məkanından ayrılmış daxili məkanında yerləşə bilər: vestibüldə, yan şapellərdə. Dəzgahları və təmiz havası olan bu daxili “məbəd bağı” uşaqlar, gələcək analar və yaşlı kilsələr üçün dinclik, daxili dua və rahatlıq məkanı olacaqdır. Bitkilər, təzə və ya qurudulmuş çiçəklər, otlar, yarpaqlar buketləri il boyu seçilməlidir. Bu "yaşıl sahə" nin ətrafındakı divarların tamamilə nişanlar və ya ənənəvi kilsə freskləri ilə örtülməsinə ehtiyac yoxdur. Eko-dizayn üslubunda bəzədilə bilər, "ilk günlərin yaratdıqlarını" əks etdirən rəsm və ya rəsm əsərləri ilə bəzədilə bilər: cənnət qüvvələri, torpaq, su elementləri, bitkilər və insan üçün əziz olan ən bahalı dünyəvi canlılar - heyvanlar, quşlar, balıqlar, kəpənəklər … "Hər nəfəs Rəbbə həmd etsin."
Şübhəsiz, ekoloji ilə yanaşı, müasir kilsə memarlığında Kilsənin sosial xidməti, milli tarix, inanc müqəddəsləri və şəhidlərinin xatirəsi, yaradıcılıqla əlaqəli başqa, onsuz da köklü tendensiyalar var. pravoslav kilsə binasının ən yaxşı dünya ənənələrinin inkişafı. Onların birgəyaşayışı istər-istəməz bu mərhələdə rus kilsə memarlığını zənginləşdirə bilən, məbədin yeni bir imicini tapmağa kömək edən və bununla da çoxdan gözlənilən irəliyə doğru addım ata bilən memarlıq polistilistiyasına səbəb olur: olduqca darıxdırıcı və daxilən gücsüz bir "retro-memarlıq" dan canlı və yaradıcı bir memarlığa.
Valeri Baidin, kulturoloq, Rus filologiyası doktoru (Normandiya)
1-7 sentyabr 2011, Moskva
