Apotekar Prikaz, ciddi bir xronoloji ardıcıllıqla, 1946-cı ildə teatrda "Electra" da daxil olmaqla kostyumların eskizlərini, dekorasiyalarını, kuklalarını, tamaşaların fotolarını ehtiva edir. Eug. Goltzun bir set dizayneri kimi son tətbiqi olan Vakhtangov: premyeradan iki gün əvvəl getmişdi. Ekspozisiyanın zahid ("Elektra" üçün sifariş bəzəkləri ruhunda) dizaynı, intim, lakin emosional həyatla dolu, səhnə görüntüləri dünyası üçün incə bir zəmin yaradır.
"Memar və teatr" adlı süjet qeyri-adi dərəcədə zərifdir, uydurduğu assosiasiya, Andrea Palladio-dan Teatro Olimpico ilə Mixail Lentovskinin bir sənətkarı kimi başlayan Fyodor Shehtelə qədər uzanır. Melpomene ilə əlaqəni demək olar ki, həqiqi bir sənətkarın vəzifəsi edən Rus Gümüş Çağı idi. 19-cu əsrin sonunda anadan olmuş Goltzun bu ilahi ilhamın qığılcımını tutması, Benoitin zərif mənzərəsini xatırladan suluboya, teatr eskizlərinin vərəqləri ilə zərif rənglənmiş kövrəklərə baxanda şübhəsiz görünür. və Somov (Goltz sonuncunun işinin ehtiraslı bir pərəstişkarı idi) və ya sənətkarın sərbəst buraxdığı bütün formatı ifadəli şəkildə dolduran Bakst fiquru.
Sərgidə təqdim olunan fotoşəkillər ustanın portretinə son toxunuşlar əlavə edir: Medvednikovskaya gimnaziyası şagirdlərinin səhnələşdirdiyi dramatik tamaşadan səhnə; baş rollarda Georgy Golts və Yuri Zavadsky. "… Goltz memar idi, amma teatr onun sevgisi olaraq qaldı" - məşhur rejissorun bu sözləri sərginin epiqrafı kimi istifadə olunur. Deyilənlərə, aktyorun səssiz filmdəki "Fütüristlərin Kabarəsindəki 13 nömrəli Dram" dakı "təcrübələri" və Vladimir Mayakovskinin Goltsun bir Amerikalı rolunu oynadığı "Gizem Buff" un ilk istehsalı əlavə edilməlidir. Bioqrafiyası yerlərdə əsrarəngizdir və bədii təbiəti təzadlarla doludur: eyni zamanda "Sənət dünyası" nın incəliyi və Larionovun qəddar estetikası ilə yaxın idi; onun istedadı eyni dərəcədə Əbədiyyətə qarşı olan sənətə və sənətlərin ən qısa müddətinə aid idi.
Ekspozisiyanın üçdə ikisi, həyatı boyunca əməkdaşlıq etdiyi Natalya Satsın Uşaq Musiqili Teatrı üçün Goltz tərəfindən səsləndirilən əsərlərdir. Bu əsərlər üçün kostyumların eskizləri - daha doğrusu tamamlanmış səhnə şəkilləri - qrotesk xüsusiyyətlərə malikdir və 1920-ci illərin ısırıq satirik qrafika ilə açıq bir əlaqəni nümayiş etdirir. Goltz tərzinin bu xüsusiyyətləri, Evgeny Demmeni (1944) rəhbərliyi altında Leninqrad Kukla Teatrında reallaşmamış Zoluşka əsəri eskizlərində daha da kəskin görünür. Sərginin intriqası, 30-40-cı illərin memarı Goltzun tamamilə fərqli bir təəssürat yaratması ilə əlaqədardır. Avqardın formalist prinsiplərini qəbul etməyən VKHUTEMAS-da rasionalist Nikolay Ladovskinin tələbəsi, yetkin yaradıcılıq dövründə məşhur "Zholtovski kvadrası" nın iştirakçılarından biri idi (G. Golts, M. Parusnikov Sovetlər Sarayının (1932) müsabiqə layihəsində usta Sovet neo-İntibahının həmmüəllifi olan I. Sobolev, S. Kozhin).
Peşəkar kredosunu klassiklər formalaşdırdı və Goltzun vəziyyətində bunu dürüst bir seçim və əhəmiyyəti ilə bütün texniki və estetik inqilabları üstələyən ümumbəşəri bir harmoniyanın varlığına səmimi inamdan başqa bir şey kimi görmək üçün bir səbəb yoxdur: “Bleriotun təyyarəsi köhnəlmiş, gülünc və Parthenondur və indi çox gözəldir. "Moskva Şəhər Şurasının planlaşdırma emalatxanasının başında olmaq, Stalinqrad, Smolensk, Kiyev və Vladimir şəhərlərinin bərpası və yenidən qurulmasını dizayn etmək, fabrik istehsalı olan yaşayış binalarının fasadlarını inkişaf etdirmək və s., Golts akademik memarlıq yaratdı və nəticədə barışmaz dərəcədə ciddi. Teatr əsərləri fasiləsiz metamorfoz elementinə qərq olmuş və proqramlı şəkildə "antidlassik" yaradıcı təbiətin əks qütbünü açır. (Bəlkə də yalnız "Paestum" Doric'in kolonadaları ilə məkanı məhdudlaşdıran Vera Muxina, Goltz ilə birlikdə hazırladığı "Elektra" da, hər hansı bir arxeologiyaya yad, əsl bir klassik kimi görünür.)
Teatrdakı işlərindən danışan memar etiraf etdi: "Müəyyən bir mərhələdə bu, bəlkə də məni maraqlandıran bir sıra problemləri sınamaq və həyata keçirmək üçün yeganə fürsət idi." Həqiqətən də, G. Goltsun bədii təbiətindəki "memarlıq" və "teatr" aspektləri arasında qeyd olunan uyğunsuzluqlara baxmayaraq, o da ssenaristanda hər şeydən əvvəl məkanı mənimsəmək problemini (və onun sərbəst çevrilməsini) həll etdi. səhnənin verdiyi vacib üstünlüyün - vaxtında hərəkət edərək görüntünün aşkarlanması imkanı. Böyük qələbə üslubu dövrünün sənətkarı üçün bir növ "teatra uçuş" demək olar ki, sənətin qarşısında duran sosial vəzifənin ağırlığı ilə müəyyən edilmiş bir qanunauyğunluqdur. Kamera miqyası və açıq-aşkar bir az daha liberal tənzimləmələri olan uşaq teatrının səhnəsi müəyyən bir anda hər hansı bir, hətta ən "klassik" və ənənəvi sənət üçün lazım olan bir estetik təcrübə üçün son məkan oldu. Georgi Goltsun özünün də qeyd etdiyi kimi, "sənətkar üçün sənətdə kiçik şeylər yoxdur". Bu sözlərdə yer alan fikrin zahiri sadəliyi, onun Əczaçılıq Sifarişinin tonozları altında bir daha təsdiqlənə bilən etibarlılığını inkar etmir.
