Ardıcıl ikinci ildir festivalın kuratoru olan Yuri Avvakumov bu dəfə dahi avanqard sənətkar Vladimir Tatlinin irsindən götürülmüş bir mövzu təklif etdi. Festivalın şüarına çevrilən Tatlının bütün ifadəsi belə səslənir: “yeniyə deyil, köhnəyə deyil, lazımlıya”, lakin qısaca “Memarlıq” şüarı -2010 - “Lazım”.
Bu söz Avvakumovun, keçən il olduğu kimi içərisində festival sərgisinin çox hissəsini yerləşdirdiyi böyük ağ kubların - köşklərin divarlarında böyük qırmızı hərflərlə yazılmışdır. Manejdə iki köşkdə ağ köşklər tikilmişdir. Solda olanlar "nə lazımdır", sağda isə "Tatlin" deyirlər; hər iki söz də Manezhin girişində başlayır və sonunda bitər və sərgi boyunca irəliləyiş, bir vaxtlar sərgi və sərgi kimi sıx, indi iki qısa sözün oxunması prosesi kimi təsəvvür edilə bilər. Hər halda, onları bir anda oxumaq mümkün deyil, sözlər hər köşk üçün bir-bir məktublara bölünür: Sankt-Peterburq melodik "U", Moskvanı çəkic şəklində "T", Krasnodar Bölgəsi (həmişə olduğu kimi) Soçi ekspozisiyası - qırıntılı "Zh". Nəticədə təsiri bir oftalmoloq kabinetindəki bir masaya bənzəyir: böyük bir məktub, köşkün adı ilə daha kiçik bir yazı, ayrı-ayrı stendlərin adları daha kiçikdir, ancaq içərisində tabletlərdə kəsrli mətnlər var.
Avvakumovun redaktoru olduğu sərgi, eyni zamanda şərti bir şəhər küçəsinin və ya VDNKh kimi eyni şərti “nailiyyətlər sərgisinin” şematik üç ölçülü şəklini xatırladır. Üstəlik, bəzi köşklərdə məhəbbətlə bir sahib yaşayır, bəziləri daha çox alt mərtəbələrində bir neçə dükanın açıq olduğu evlərə bənzəyir, bir qayda olaraq, dam örtükləri kimi bir şey satır. Zaman-zaman bu dükanların arasında bəzən bəzi incəliklərlə bəzədilmiş memarlıq bürolarının sərgilərinə rast gəlinir. Beləliklə, Aleksey Bavykin "ərazisinin" girişini "boz və ağ köpəklər üçün kabinə" nin təsvir olunduğu klassik çərçivədə tək bir rəsmlə divarla bağladı. Rəsm Zodchestvo üçün xüsusi hazırlanmışdır və onu kurator tərəfindən qoyulmuş “zəruri” arxitekturanın ən zərif açıqlanması kimi tanımaq istərdim. Xüsusilə düşündüyünüz zaman, qəti şəkildə desək, mövzu ilə əlaqədar bir çox başqa cavab yoxdur. Mürəkkəb və düşüncəli manifesti olan kurator və adi formatları və müəyyən iştirakçıları olan sərgi, kifayət qədər paralel bir həyat yaşayır və nadir hallarda bir-biri ilə kəsişir.
Yuri Avvakumovun Zodchestvo-da təqdim etdiyi və mütləq festivalın imza qəbuluna çevriləcəyini iddia edən yeni pavilyonların xoş nəticələrindən biri də kosmosa yeni münasibətdir. Birincisi, kuratorun təşkil etdiyi “ümumi təmizlik” sayəsində Manezhin içi açıldı və oynandı, içərisində çoxlu gün işığı var idi. İkincisi, xüsusilə bir mövzulu mono-pavilyonlarda sərgi dizaynına dair iddialar var idi.
Bu cür ekspozisiyalar arasında ən yaxşısı və ən gözəlisi Sankt-Peterburq pavilyonundadır. Bir neçə tipoloji qrupa ayrılan şəhərin simvolik inşaat layihələrinə (bunlar arasında Pulkovo, Mariinka, Nevski Belediye Sarayı, Baltik İnci) həsr olunmuşdur - biri aydınlıq üçün, amma əslində, əlbəttə ki, gözəllik üçün düşünə bilər. Köşkün mərkəzini obyektlərin yeri rəng və rəqəmlərlə göstərildiyi şəhərin sxematik xəritəsi tutur. Xəritələr və divarlar arasında bir çox qara ip xaotik şəkildə uzanır - divarlardakı ucları fərqli ağıllı sözləri göstərir (çox söz var, məsələn, "ekoloji mədəniyyət", "tənzimləmə" və hətta "əlçatanlıq"). Aydındır ki, simlər anlayışlar, reallıq arasındakı çoxsaylı və çarpaz əlaqələri ifadə edir və başqa nə söyləmək çətindir. Doğrudur, onlar bir şəkildə xəritəyə özbaşına bağlanırlar, lakin dekorativ cihaz kimi əla görünürlər.
Ən pisi Moskva köşküdür, doludur, sözün əsl mənasında panel konstruksiyası və standart layihələrlə doludur. Hətta "500 mömin üçün tipik bir prefabrik məbəd" olan qəribə memarlıq kabusu var. Bununla birlikdə, hətta Moskva köşkündə, tam mərkəzində bir dizayn cəhdinə rast gəlmək olar: üzərində uçan varlıqlar boyanmış uzanan tavan (görünür, bunlar "letatlinlər" dir, mövzuya uyğunlaşmaq üçün bir cəhddir). Orada məbədlərin də tipik olduğu şəhəri tərk edən mələklərin skeletlərinə bənzəyirlər. Bununla birlikdə, Moskvadakı panel sərgisinin kuratorun “lazımlı” mövzusuna bir cavab olduğunu düşünmək lazımdır.
Keçən il Venesiya kuratorlarının yarışması üçün Yuri Avvakumovun düşündüyü Rusiya pavilyonu bu dəfə müsabiqəyə aid deyil: kuratora görə yarışma baş tutmadı. Köşk öz səs adını qorudu, lakin RHD Vəqfi tərəfindən 2009 və 2010-cu illərdə keçirilmiş "XXI əsrin evi" adlı iki müsabiqənin nəticələrini göstərir - ehtimal ki, Rusiya üçün "lazım" olanı düşünmə mərhələsi kimi. Lakin Moskva pavilyonu bu suala xoşagəlməz də olsa daha real cavab verir.
Şəhərsalma pavilyonu günün mövzusunu özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirir: nəhayət, sərgi ətrafında əvvəllər ləkələnmiş böyük ərazilərin planlarını məlumatsızlara qaranlıq olan işarələrlə birləşdirir. Bu xəritələr və planlar krallığını canlandırmaq üçün pavilyonda nümayiş olunan layihələr və şəhərsalma məsələləri haqqında hekayələr üçün konfrans salonu var. Orada, bu il qurulan yeni müraciət edənlər, festivalın şəhərsalma üzrə mükafatını layihələrini münsiflər heyətinə təqdim edirlər. Bu köşkə girəndə cazibədar bir qadın şübhəli bir auditoriyaya (birinci sıra yalnız mütəxəssislərdən ibarət idi) Suzdal bölgəsində yeni bir həcc marşrutu yaratmağın lazım olduğunu sübut edirdi, çünki bu ərazidə ehtiyac duyulmayan bir neçə ibadətgah məhv edilir. ya muzeylər, ya da kilsələr tərəfindən.
Amerika Birləşmiş Ştatları pavilyonu, CAP və AIA arasındakı əməkdaşlığın nəticəsi olaraq hazırkı Zodchestvodakı beynəlxalq təcrübədən məsuldur; peşəkar rabitə üçün - "Büllur Daedalus" a namizədlərin çıxışlarının ("mətbuat saatı" adı altında) planlaşdırıldığı "SA-nın Mətbuat Mərkəzi" adlı pavilyon.
Bunlardan üçü var: Valeri Lukomsky, Altayın Beloyarsk şəhərində Nuvi-At Ekomarkazının binası ilə, Peterhofda bir otel kompleksi olan Nikita Yavein və Nijni Novgoroddakı WTC binası ilə Alexander Dehtyar. Birincisi, taxta bir jutaya bənzər bəzi orijinal Altay binasının görüntüləri ilə bir qədər cəsarətli bir dekonstruktivizmin bir la Libeskind qarışığıdır. İkincisi, bu binalara həsr olunmuş şəkillərdə belə ağacların arxasında demək olar ki, görünməyən çox təvazökar və kiçik binalardan ibarət bir qrupdur. Üçüncüsü, Nijni Novqorodun tarixi mərkəzində bir az kobud göründüyü istisna olmaqla, hər cəhətdən diqqət çəkən, möhtəşəm, yaxşı hazırlanmış metal yüksək texnologiyadır.
Zodchestvo diplomlarının hər üç dərəcəsi üçün namizədlər, əvvəlki ildə olduğu kimi, mərkəzi arenanın gəzintisinin sonunda sərgilənir; bütün bu layihə və tikililərin, eləcə də keçən il müvafiq diplomlar alacağı düşünülməlidir. İntriqalar həmişə olduğu kimi "Daedalus" da qalır - baxmayaraq ki, indi bu mükafat nədənsə salonda əvvəllər olduğu kimi kristal vitrində nümayiş olunmur. Daedalus-a əlavə olaraq iki yeni mükafat gözlənilir: şəhərsalma üzrə mütəxəssislər və “Global Distopia in Global Utopia” adlı kompleks yarışmanın nəticələrinə əsasən gənc memarlar üçün.
Dəyişikliklərini uzun illərdir üst-üstə izlədiyimiz Zodchestvo festivalının çox sürətli olduğunu söyləmək mümkün olmasa da, mütləq bir istiqamətdə inkişaf etdiyini görmək asandır. Rəqslər, mahnılar və rəqslər yoxdur - bir çox ciddi söhbət. Açılış günü, xüsusilə Memarlıq Muzeyinin gələcəyini müzakirə etdilər - Yuri Qriqoryan ilk dəfə muzeyin yenidən qurulması layihəsini nümayiş etdirdi; Layihə, Starovagankovski zolağındakı qonşu həyətdə yeni bir depo binasının inşasını əhatə edir.
Doğrudur, xalqın orijinal əyləncəsinin itirilməsi ilə hər şey bir şəkildə çox ciddiləşdi, olduqca quru oldu - ehtimal ki, digər sərgiləri sulandıran memarlıq qurğularının tamamilə olmaması səbəbindən: Zodchestvo-da heç vaxt qurğular olmayıb, müasir sənətdən çox uzaqdır. Bununla birlikdə Yuri Avvakumovun sərgisinin dizaynı festivalın yeganə sənət jesti hesab edilə bilər.
Zodchestvo sərgisindən geniş ərazilərdəki memarlıq vəziyyətini qiymətləndirmək adətdir - bu vəziyyət də olduqca xoşdur. Əsas ekspozisiyada hələ çox az Muskovit olmasına baxmayaraq (Mosproject-4 hamısı üçün əsas sərgidir), keyfiyyəti olduqca Moskvadır, bəzən fərqli şəhərlərin oxşar bir memarlıq məhsulu təklif etməsi təəccüb doğurur. Üstəlik, maraqlı bir meyl var - bir çox memar demək olar ki, hər hansı bir üsluba yiyələnmək bacarığını nümayiş etdirir: damalı və zolaqlı çoxmərtəbəli binalar, çox rəngli uşaq bağçaları, "Lujkov stil" in suvaq nəvələri … hər şey mövcuddur və orta hesabla kifayət qədər keyfiyyətli.
Sərginin ekspozisiyasında daha çox nizam, işıq, aydınlıq. Avstak, lakin davamlılıq ruhunda Avropa baxımından əhəmiyyət kəsb edən Avvakumovun şüarı, proqramı ehtiyac duyulan şey üçün çalışmaqdır, başqa sözlə, lazım olanı etmək üçün heç bir şey yoxdur - səmimi desək, çox gözəldir. Kuratorun manifestində qeyd-şərtlər yer alsa da - hər kəsin özünə, birinin gəmiyə, birinin yaxtaya ehtiyacı olduğunu deyirlər. Göstərilən arxitekturadan, xüsusən də yaxta ilə əlaqədar açıqca oxunur. Ən xoşbəxt nəticə deyil ki, ən yaxşı təcəssüm etdirən memarlıq bir növ yaxtalara ehtiyacı olanlarla daha çox əlaqələndirilir. Gəmilərə ehtiyacı olanlar üçün gəmilər görünə bilməz (21-ci əsrin evlərinin ütopyaları hələ işləmir və bu səbəbdən çox maraqlı deyil) - onlara qarışqa yuvaları təklif olunur. Hər zövqə görə bir çoxu var: 15, 20 və 25 mərtəbələr, çox rəngli və monoxrom, damalı və zolaqlı, lakin daha tipikdir. Hansısa xoşbəxt deyil.
