20 il əvvəl bu kitabın müəllifi Moskva yaxınlığındakı bir ev haqqında bir məqalə yazdı. Belə başladı: “'Yeni Rus' ın bağ evi memarlıq təhlili üçün deyil, lətifə üçün bir mövzudur. Eyni zamanda, bu xarakterin digər atributları - Mercedes, cakuzi, cib telefonu, bir qayda olaraq, yüksək keyfiyyətə malikdir və yalnız qırmızı kərpicdən olan sütunlu qalalar haqqında gülmək olar. Yenidənqurma sonrası Rusiyada xüsusi evlər sürətlə tikildi, lakin 90-cı illərin ortalarına qədər orada demək olar ki, heç bir memarlıq yox idi. Onların içərisində ağac olmaması da xarakterikdir.
Bunun bir çox səbəbi var idi. Birincisi, paradoksal olaraq, ənənənin gücüdür. Sovet hökuməti hədəfinə çatdı: ağac yalnız tarixlə əlaqələndirilməyə başladı və bu səbəbdən ataerxal və marjinal bir şeylə ayrılan bir həyat tərzi ilə əlaqələndirildi. Yeni Rus adamı, əksəriyyəti Homo soveticus, uzun müddət müasir olmaq fürsətindən kənarlaşdırıldı və bu fürsətlə doymaq məcburiyyətində qaldı. Son Sovet İttifaqındakı şəhər uşaqları (müəllif də daxil olmaqla) daima "daxma" mövzusuna bağlı olan dəyirmi rəqslər, sarafanlar, ziyafətlər və digər folklorlardan çox utanırdılar. Tamamilə "özümüzün" kimi tanınmadı - yalnız tarixi məsafəyə görə. Həm də ona görə ki, təbliğat qoxusu gəlmirdi. Dayə nağıllarına müasir bir səs vermək üçün Puşkin olmalı idin. Ancaq "kəndlilərin" nəsri də - dürüst, güclü, evcil - ədəbiyyatdan daha çox etnoqrafiya kimi görünürdü. Ağac bizim üçün problemli hala gəldi. Deyəsən doğmadır - amma yaxın deyil. Sadə, lakin anlaşılmaz. Gözəl - amma gülüncdür. Uşaqlıq yöndəmsizliyi snobberliyə çevrildi. İkincisi, 90-cı illər asan pul dövrü idi, sərbəst azadlıqla yanaşı kövrəklik və müvəqqətilik hissi var idi. Bu vəziyyətdə, evin etibarlılığı və gücü xüsusi əhəmiyyət qazandı - və bu mənada ağac hələ də kərpicdən aşağıdır. Üçüncüsü, özünü tanıma məsələsi son dərəcə vacib idi. Əlbətdə ki, rus xalqı həmişə öz evi ilə qürur duyurdu, amma heç göründüyü kimi, təmsilçiliyin reallıqla əvəzlənməsi heç 90-cı illərdə, hətta 2000-ci illərdə olduğu qədər olmur. Zənginlik obrazı hakim oldu və ağac, ən ucuz material kimi bu görüntüyə qətiyyən sığmadı.
Bu mənada, 1995-ci ildə Rusiyaya gələn Fin şirkəti HONKA tam olaraq hərəkət etdi. Məhsulunu Finlandiyada olduğu kimi orta sinif üçün deyil, çox bahalı bir ev kimi yerləşdirdi, bu da təbii ki, müştərinin nəzərində ağacın vəziyyətini kəskin şəkildə artırdı. Eyni zamanda, Rusiyadakı ilk HONKA evləri həm görünüş baxımından həm də maddi cəhətdən çox ənənəvi idi: bunlar kütüklərdən hazırlanırdı. Və yalnız bir neçə il sonra, bu gün evlərinin 90% -i istehsal olunan yapışqan şüalar tərəfindən əsas bir mövqe tutuldu. Ümumiyyətlə material problemi süjetin inkişafını uzun müddət ləngitdi. Rusiyanın dünya meşə ehtiyatlarında (% 22) birinci yerə sahib olmasına baxmayaraq, hər il istehsal olunan 80 milyard kubmetr ağacın əsas hissəsi xaricə xammal kimi çıxdı və bunun yalnız beşdə biri yerli işləndi, bu da yalnız 1 ÜDM-in% -i. Potensial olaraq uyğun bir ağacın da 70% -i üzüm çürüdü … Normal yapışan şüalar yalnız 2000-ci illərin əvvəllərində görünür və hətta sonra ilk növbədə onu Almaniya və Finlandiyadan gətirirlər, çərçivə texnologiyaları Kanadadan gəlir. Və Amerikada o illərdə taxta evlərin payı% 80 idisə, Rusiyada bu yalnız% 5 idi.
Bundan əlavə, 90-cı illərdə bacardıqları hər şeyi itirdilər: məktəb, sənətkarlar və texnologiya. Bir zamanlar, hər bir bina universitetinin müvafiq bir ixtisası var idi, hər yerdə xüsusi ağac kursu var idi, Heinrich Carlsen-in bütün bir məktəbi vardı, yapışdırılmış ağac istehsal edən üç düz on fabrik var idi. Ancaq 90-cı illərdə Volokolamskda bunlardan yalnız biri qaldı və yeganə tədqiqat və istehsal vahidi, "taxta" sektorunda, arada möhkəmləndirilmiş ağac icad olunduğu Mərkəzi İnşaat Konstruksiyaları İnstitutu idi. strukturun gücü bir neçə dəfə. Ancaq Carlsen tələbəsi Stanislav Turkovskinin nəzarəti altında orada yalnız yeddi nəfər işləyirdi! Totan Kuzembayevin ortağı olan memar İgor Pişchukevich, 2000-ci ildə acılıqla dedi: “Milli ənənə mifdir. Necə kəsiləcəyi istisna olmaqla, ancaq çox miqdarda bir ağacla necə bir şey edəcəyimizi bilmirik. Finlərdən yapışdırılmış konstruksiyalar, kalibr olunmuş taxta - eyni yerdə, parket, qapılar, pəncərələr - İtalyanlar sifariş edirik”.
1990-cı illərdə ümumiyyətlə taxta evlərin heç bir layihəsi olmadığı deyildi. Keçmiş illərdən bəri bəzi iplər çəkilməyə davam edildi: məsələn, Sovet taxta evinin əsas həvəskarı Mark Gurari, 1985-ci ildə, müvəffəqiyyətli evinin yeni versiyasını, lakin damında Velyuksovski pəncərələri olan Frunzenskaya Sahilindəki İnşaat Sərgisində qoydu. (1995). Alvar Aalto'nun SSRİ-dəki fikirlərinin əsas dirijoru, memar Andrei Gözak, Peredelkinoda (1996) taxta bir evi yenidən qurur, demək olar ki, bütün gələcək hərəkətləri və texnikaları qabaqcadan xəbər verir. Sovet illərinin ən yaxşı layihələri (1982 müsabiqəsinin qalibləri daxil olmaqla) böyük tələbat olan "Kiçikdən böyüyə taxta ev" (1999) kitabında toplanmışdır. Ancaq bunların hamısı çox ənənəvi evlərdir, baxmayaraq ki, hələ 1992-ci ildə İrina Korobyina və Elena Gonzalez'in Memarlıq Qalereyasında ən geniş çağdaş üslubları nümayiş etdirən “Sevgili Evim” adlı bir sərgi təşkil olundu: orada da neo-konstruktivizm (villa “Rosta”)”İskəndər və Marina Əsədov, Mixail Xazanovun“Şibolet”villası) və neo-rutalizm (Dmitri Dolgiyin Golitsynodakı evi, Dmitri Bıkov və İqor Koçanovun Pitsundadakı evi) və neo-modern (Alexey və Sergey Bavykinin layihəsi)) və neo-simvolizm (2R Studio-nun Nemchinovkadakı evi) və Gotik və Art Nouveau arasında romantik bir çarpaz (Dmitri Veliçkin və Nikolay Golovanovun layihələri) və log minimalizm (Evgeny Assa'nın Mozzhinka'daki evi).
Bu layihələr arasında taxta olmasına baxmayaraq, 90-cı illərdə taxta memarlığın canlanması üçün xüsusi bir səbəb görmürük. Yeni Rus memarlarının əsas universitetinə çevrilən "Kağız memarlığı" ümumiyyətlə heç bir xüsusi materialla işləmədi. Yuri Avvakumov konstruktivizm mövzusundakı məşhur fantaziyalarını ağacdan etsə də, rus avanqardının həyat qurma iddialarına qarşı müəyyən bir istehza ortaya çıxan material seçimindədir. Buna baxmayaraq, ilk taxta əşyaları tikən "cüzdan" lar - Mixail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky və sonuncunun iki əfsanəvi obyektindən - "95 dərəcə" restoranı (2000) və araq üçün Pavilyon mərasimlər (2003), ehtimal ki ümumiyyətlə son rus memarlığının tarixini saymaq olar. Bu hər iki quruluş, həmçinin Labazovun Plavdom 6 (2000), eləcə də Kuzembaev'in Cat Dazur restoranı (2003) və özünün qayıq evi 12 (2002) və qırmızı qonaq evləri 16 (2003), həmçinin Evgenia'nın 14 saylı evi Assa (2004), - hamısı Klyazminskoye Su Anbarı ərazisində inşa olunur, bu yaxınlarda sadəcə Pirogovo adlandırılacaq. Müasir taxta memarlıq üçün bir dəbin ortaya çıxmasına görə bu yerə (və sahibi Alexander Yezkov) çox borcluyuq. Bu, praktik olaraq neo-rus üslubunun gəldiyi Abramtsevomuz. Və bu, ilk illərdə, 2002-2005-ci illərdə, müasir Rus sənətində olanların hamısını, ən parlaq, gülməli və mütərəqqi toplayan Pirogovoda Meliorasiya festivalının (Art-Klyazma) baş tutduğunu nəzərə alsaq, yüksək bir müqayisə deyil. Yəni sənət işarəsi altında yeni bir memarlıq doğulur.
Digər bir "güc yeri", Rus quru sənətinin mərkəzinə çevrilən Nikola-Lenivets kəndidir. Əvvəlcə Nikolai Polissky, kəndlilərlə birlikdə min qar adamı heykəl qoydu, sonra Babel Qülləsini samandan heykəltəraşlıq etdilər və 2001-ci ildə taxtadan, daha dəqiq oduncaqdan, nəhəng bir ağac xovundan da ilk obyekt düzəltdilər. Sonra bir üzümdən toxunan "Media Tower" (2002), bir qarağac ağacından "Ugra üzərində mayak" (2004) olacaq və 2006-cı ildə kənddə ilk "Archstoyanie" festivalı keçiriləcək ki, bu da bəxş edəcək. Vladimir Kuzmin və Vlada Savinkinonun "Nikolinonun qulağı", "Meganom" bürosundan "Sarai", Timur Bashkaevin "Ümidin Körpüsü" kimi taxta şah əsərləri ilə dünya.
Taxta memarlıq festivalı üçün daha bir vacib, lakin onsuz da tamamilə memarlıq - "Drevolyutsiya" ilk dəfə 2003-cü ildə Qaliçdə keçirilir. Nikolay Belousov 20 tələbəni oraya aparır və 2010-cu ildə Gorki Parkının yenidən qurulması ilə başlayacaq şəhərlərin çevrilməsini gözləyir. Daria Paramonova, “Biz, Moskva Memarlıq İnstitutunun tələbələri, Hadid, Bilbao və digər“mütərəqqi fırıldaqçılar”haqqında hirsləndik. - Və bizə elə gəldi ki, 'qədim sevənlər' olan bəzi mühafizəkarlar ağacla məşğul olurlar. Belousov bizi ağacdan bir şey düzəltmək üçün 500 km məsafədə bir yerə getməyə dəvət etdikdə, "daxma" xaricində tikə biləcəyimiz tamamilə anlaşılmaz idi. Ancaq getdik. " Və tikdilər: bulağın üstündə bir örtük, avtobus dayanacağı və bir neçə çardaq. Belousov özü, hələ 2001-ci ildə gözlənilmədən Sergey Kiselevin hörmətli firmasını tərk etdi və eyni Galichdə öz istehsalını yaradaraq taxta evlər tikməyə başladı.
2005-ci ildə ilk “Şəhərlər” festivalı Sukhanovo əmlakında baş verir. Gənc Moskva memarları iki gündə iskele üzərində bir çox sənət obyekti düzəldirlər. Nəticələrdən ilhamlanan festivalın təşkilatçıları - İvan Ovçinnikov və Andrey Əsədov - hər il Moskvadan Baykal, Altay, Krım, Yunanistana və daha da yuxarıya qalxaraq ildə iki dəfə festivalı keçirməyə başlayırlar. Ölkənin hər yerindən gənc memarlar bu festivallara gəlirlər, ekstremal şəraitdə vaxtlarını yaradıcılıqla keçirirlər, ağacla işləməyi və ən inanılmaz obyektlər tikməyi öyrənirlər. 2011-ci ildə festival, Tula bölgəsində - adları çoxfunksiyalılıq üçün mövcud istəyi əks etdirən obyektlərin tikildiyi "ArchFarm" da daimi bir yaşayış yeri tapacaq: "üzən ofis", "çiçək yatağı", "işıq mağazası" … Burada 2013-cü ildə İvan Ovchinnikov ilk DublDomunu toplayacaq.
Müasir taxta memarlığın ilk mərhələsi, əvvəlki 10 il ərzində tikilmiş 120 obyektin toplandığı Memarlıq Muzeyində (2009-cu ilin payızında) "Yeni Taxta" sərgisi ilə yekunlaşdırılır. Düzdür, bu sayda "Archstoyanie" və "Cities", "Pirogov" kafe və restoranlarından sənət əşyaları var və əslində evlər çox deyil. Ancaq 2008-ci ildəki qlobal böhran, ən geniş yayılmış və ən bahalı olmayan materiala diqqət yetirərək təkcə iqtisadiyyatı dəyişdirmir, zehniyyət də dəyişir - müasir ətraf mühitə uyğunluq, təmkinlilik, sadəlik meylləri ilə aşılanmışdır. Bu dönüş nöqtəsi Ümumilikdə ARCHIWOOD Mükafatının (2010) ortaya çıxdığını göstərir, əvvəlcə 100, sonra 150, 2019-cu ildə - 200 müraciət alır (və bunlar yeni tamamlanmış layihələrdir). Müasir Rus taxta memarlığının inkişafındakı ilk sərhədin 1998-ci ildəki iqtisadi böhran olduğunu və ikincisi - tam bir fenomen xarakteri qazandığı 2008-ci il böhranı olduğunu nəzərə alaraq, qalır 2020-ci il böhranının müsbət nəticələrini verəcəyinə ümid edirəm. Və bu gələcəkdə insanlığın sütunlarından biri olacaq şəhərlərin xaricində yerləşən ağacdan hazırlanmış ekoloji cəhətdən təmiz bir arxitekturadır.
XXI əsr: bağ evi
Bu kitabı toplayaraq müəllif bir məqamda çapa göndərilməli olduğundan və təsadüfi bir nöqtədə kəsilərək taxta memarlığın inkişafının müşahidəsini başa çatdıracağından narahat idi. Ancaq 2020-ci il böhranının özü dünyanı fasilə vəziyyətinə gətirdi və necə davam etsə də, müasir rus taxta memarlığından qurulmuş bir fenomen olaraq danışa biləcəyimiz hissi var. Kitabın qəhrəmanı nədir - müasir bir rus taxta evi? Bu fenomeni bir şəkildə ümumiləşdirmək və xarakterizə etmək mümkündürmü? Gəlin bir daha qeyd edək ki, ümumiyyətlə taxta bir evdən deyil, yalnız memarlıq marağı olan bir evdən bəhs edirik, ancaq gələcəyin standartını yaradan məhz bu cür obyektlər - qeyri-adi, eksperimentaldır.
İlk xüsusiyyət - sahə - qulaqları kar edici müxtəlifliyi nümayiş etdirir. Sahələri 4 kv. m (sahəsi 6, 12, 14, 17 kv. olan binalar da var) 2731 kv. m (daha kiçikləri də var: 948, 830, 802 kv. m). Əlbətdə ki, birincilərinin tamamilə eksperimental olduğunu, ikincilərinin çox bahalı olanların dar bir hissəsinə aid olduğunu söyləyə bilərsiniz, halbuki ərazinin əsas hissəsi hələ də 100 ilə 300 kvadratmetr arasındadır. m və bu uyğunlaşma, Rus şimalının nəhəng evləri ilə birlikdə (500 kv. m.) çox kiçik evlərin (20-30 kv.) olduğu daxma ölçüsündə genişlənməyə tamamilə uyğun olacaqdır. m.) və daha kütləvi bir standart 100-150 kv. Mərtəbələrin sayı daha sadədir: bir qayda olaraq, bir və ya iki mərtəbə, daha az - üç, lakin tez-tez bir zirzəmi və bəzən bir növ üst quruluş, yəni üçüncü və ya dördüncü mərtəbə var. Bununla birlikdə, inqilabdan əvvəl bir taxta evin standartlarından çox fərqlənmir - bir mərtəbəli (lakin bir qayda olaraq, bir çardaq ilə) və ya şimal iki mərtəbəli (eyni zamanda tez-tez bir işıq və ya çardaq ilə). Şimal daxmalarında birinci mərtəbə daha çox yaşayış sahəsi olmadıqca, bu gün bütün müşayiət edənlərə (nəqliyyat, ev, canlılar) tez-tez ayrı binalar verilir. Bununla birlikdə, bəzən bir qaraj və ya hamam bir evin həcminin bir hissəsinə çevrilir - bu baxımdan insanların, mal-qaranın və təsərrüfatın ortaq bir dam altında yaşadığı Şimalın daxmalarından miras alın.
Şaquli rayonlaşdırma ümumiyyətlə standartdır: aşağı mərtəbədə - ictimai yerlər (mətbəx, oturma otağı, yemək otağı), yuxarı mərtəbədə - yataq otaqları. Müasir evin istehsal funksiyasının getməsinə baxmayaraq, belə bir paylama demək olar ki, daxmadakı yerin təşkilini təkrarlayır (və hətta bir mərtəbəli olduğu yerdə belə, yuxu səviyyəsi ikinci - yarı idi).
Əsas sahənin iki səviyyəli bölgələşdirilməsi (bir qayda olaraq, kiçik evlərdə) yataqların mövzusunu inkişaf etdirir: yataq yeri və ya işçi olan bir asma salon oturma otağının ərazisinə çıxır. Belə bir evin ön hissəsi tez-tez bərk şüşələrə sahibdir, Musa Ginzburg'un F hücrəsindən də danışa bilərik. Daha nadir bir seçim, daha çox Paul Rudolphun villalarını miras alan çox səviyyəli kompleks bir məkandır.
Plandan danışarkən, müxtəlif növlər də görürük. Rus şimalına tanış olan "ev bar" kimi variantlar da var, burada bütün otaqlar ardıcıl olaraq bir oxda dayanıb, ox tez-tez tam ucuna qədər bir terasla bitir. Və ya "felli ev", yəni "H" hərfi, burada iki cild arasındakı yardım sahəsinin yeri indi eyni terasla məntiqi olaraq tutulur. Kvadrat plan məşhurdur, yalnız şərti olaraq modulun mövzusuna aid edilə bilər, baxmayaraq ki, müasir taxta standartı (6 m) bir rus daxmasında (6-7 m) adi bir günlük uzunluğuna bənzəyir. Manor ənənəsindən, kənarında iki bərabər həcmli bir ev gəlir, lakin içərisində modernist bir dəyişiklik də yaranır. Palladio çarmıxlı planları səsləndirir, "T" şəkilli plan qəsəbə malikanəsini xatırladır və əyri lövhə, əlbəttə ki, artıq 1950-60-cı illərin modernizmindəndir. Əsas dəyişiklik funksional binalarda baş verir. Zehni iş zonaları (ofis, kitabxana, emalatxana), sağlamlıq zonaları (idman zalı, sauna, hamam), mədəni əyləncə (kinoteatr, bilyard), həmçinin uşaq otaqları adi zonalar-funksiyalara əlavə olunur (mətbəx, yemək otağı, xüsusi otaqlar). Və köhnə evdə mətbəx və yemək otağı ümumiyyətlə ayrılmırdısa, oturma otağı əvəzinə daha çox "ümumi otaq" olurdu (bu da yataq otağı kimi xidmət edirdi) və yataq otağı əvəzinə yalnız ayrı otaqlar var idi, bu gün onlar açıq şəkildə ayrılırlar. Funksional dəstin böyüməsi, daha mürəkkəb və aydın şəkildə qurulması ilə yanaşı, binaların ölçüsü və ilk növbədə oturma otağı artdı.
Yaşayış otağı yemək otağı və mətbəxlə birləşdirən (və ya birləşdirən) evin mərkəzi rolunu oynayır, bu da (mənfi yuxu) bişirdikləri və yedikləri rus daxmasının ortaq məkan ənənəsinə uyğundur və ünsiyyət qurdu. Bu üç funksiya vizual əlaqədə olarkən fərqli cins səviyyələrində yerləşə bilər ki, bu da məkanı daha mürəkkəb və maraqlı edir. Yaşayış otağının həllində əsas yenilik (mütləq böyük ölçüsünə əlavə olaraq) daxmanın daxili hissəsi ilə müqayisədə keyfiyyətini kəskin şəkildə dəyişdirən ikinci işıqdır. Bundan əlavə, oturma otağı baş rolunu simvollaşdıraraq ayrı bir həcmdə ayrıla bilər.
Yaşayış otağının ürəyi ümumiyyətlə bu yerdəki sobanı əvəz edən kamin (bəzən də mövcuddur) və mərkəzi böyük bir masa. Bu, amfiteatr sıraları kimi döşəmə səviyyələri, podiumlar, eyvanlar və asma mərtəbələrlə əhatə olunmuş müasir bir evin əsas mərhələsidir. Yeməklər və onların hazırlanması şəhərətrafı həyatın əsas məzmundur, buna görə yemək masası postamentə çevrilə bilər. Mətbəx ayrı bir yerə ayrılırsa, onda (böyük ölçüsünə əlavə olaraq) aşpazın gözləri qarşısında bir pəncərə olması məcburi hala gəldi. Nişanların olduğu "qırmızı künc" rolunda, indi ümumiyyətlə "plazma" müasir interyerin ikinci müqəddəs inəyidir, lakin bəzən panoramik pəncərə onunla liderlik üçün mübahisə edir. Yaşayış otağının başqa bir bəzəyi tez-tez ikinci mərtəbəyə çıxan möhtəşəm bir pilləkəndir, bəzən praktik olaraq kosmosdakı bir heykəldir, bu da modernizmin məhsuludur.
Müasir Rus memarı həm yer qurtarmaq üçün, həm də doğuş travması nəticəsində bir bağ evindəki dəhlizlərdən qaçmağa meyllidir (kiçik ölçülü sovet mənzillərində dəhlizlər çox mənasız yer tuturdu). Bununla birlikdə, müştəri büdcə ilə məhdudlaşmırsa, bir dəhliz yaxşı görünə bilər, bəzən hətta bir suite. Üstəlik, Nikolay Belousovun əsərində tez-tez bir keçidə çevrilir - orijinaldan bir anda iki ənənəni birləşdirən yuxarıdan və ya uclardan işıqlandırılır - XIX əsrin mülkü və keçidi. Eyni malikanə ənənəsindən, sahibinə lazımi dərəcədə məxfilik təmin etmək üçün, əlbətdə ki, ikinci mərtəbədə (və daha da qüllədə) müasir bir evə bir iş gəldi. Çardaqdakı və hətta çardaqdakı yataq otaqları romantik görünür, xüsusən də onların üstündə kəskin bir dam örtüyü varsa.
Müasir bir bağ evində ən vacib yer, mülklərdən bağ evlərinə köç edən və sonuncunun əsas mənasına çevrilmiş terasdır. Daçanın bütün mənası təbiətdə olmaqdır (lakin bağçanı qətiliklə kəndlidən ayıran bağda deyil) və eyni zamanda hələ də damın altındadır: hava nəfəs ala, çay içə və söhbət edə biləsən danışmaq. Bu günün terası bəzən evin üçdə birində böyük olmalıdır və evdə daimi sakinləri olduğu qədər terasın olması daha yaxşıdır, bu da hər kəsə təmiz havaya bərabər hüquqlar verir (həm də tüstü). Teras tez-tez bir lojiyə çevrilərək ikinci mərtəbəyə qalxır, amma bu nadir hallarda balkondur. Verandanın (şirli, lakin qızdırılmamış, yəni tamamilə yay otağı) müasir evlərdə nadir hallarda görünməsi və belə olarsa yuxarıdan aşağıya şüşələnməsi xarakterikdir.
Terasın kultu, müasir bir bağ evini bir daxmadan fərqləndirən əsas şeydir. Kəndlinin dincəlməyə vaxtı yox idi, buna görə yalnız insanların boş vaxtı olduqda - Çexovun yay sakinləri dövründə görünür. Ancaq bu gün tam müvəffəqiyyətə sahib olan teras həm də zehni (və dolayısı ilə getdikcə uzaqlaşan) işçilər üçün iş sahəsi kimi xidmət edir. (Entre nous, terasta olduğu kimi harada daha gözəl yazılıb?) Ancaq hər şeydən əvvəl, əlbəttə ki, ünsiyyət üçün bir yerdir, buna görə teras nə qədər böyük olsa, bir o qədər yaxşıdır. Buna görə də bu gün tez-tez çəpərlənmir - daha da böyük görünsün deyə və təbiətlə əlaqə daha aydın görünür. Eyni məqsədlə, terasın göyərtəsindən bir ağac keçə bilər - bu texnikanın hər ikisini birləşdirən ilk Eugene Ass idi. Və ya əksinə, terası təmtəraqlı bir şəkildə bir porto ilə bəzəmək mümkündür - bu günkü yaz sakininin həyatındakı əsas əhəmiyyətini vurğulamaq. Ancaq teras dağıla bilməz, ancaq evin ətrafında yerləşdirilir - belə bir həll körpünü daxmaya deyil, tamamilə fərqli bir taxta memarlıq janrına - belə bir qalereyanın (gulbische) oxşar oynadığı kilsələrə və ibadətgahlara bir körpü atır. rol, qeyri-rəsmi ünsiyyət üçün bir yer kimi xidmət edir. Müasir bir memarın ikonik memarlıqdan götürdüyü tək şey bu deyil. Bəzən evin həcmi səkkizləri xatırladan çoxbucaqlı bir plan alır - bir insanı əhatə edən rahat bir yer yaratmaq (bir kilsədə bir kafedral hərəkət məntiqində) və əlavə görünüşlər əldə etmək. "Görünüş" mövzusu ümumiyyətlə həm evin kosmosdakı yeri, həm də ayrı-ayrı hissələrinin həlli üçün əsasdır - Filatov çarının xəyalına tam uyğundur: / Heç bir baxış yoxdur! " Bununla birlikdə balkon əvəzinə daha çox lojikalar düzəldilir və ilk dəfə bağ evlərində peyda olan pəncərələr, görüntü təmin etmək üçün başqa bir hərəkətə çevrilir. Bununla birlikdə, Totan Kuzembaev'in ən ekstravaqant bay pəncərə təbilidir yenə bizi daxmaya - çərçivənin divarı boyunca hündür ucalan eyvanın mövzusuna qaytarır. Əslində, eyvan bir eyvana qarşı yenidən hazırlana bilər - çıxıntılı deyil, evin gövdəsinə basılır.
Doğrudur, bu olduqca yenilik deyil, eyni zamanda unudulmuşlara qayıdışdır: “Zirzəmidən giriş sütunlardakı eyvan qədər təsirli deyil” deyə Alexander Opolovnikov, Tretyakovun kəndindəki Tretyakovun evindəki oxşar qəbulu izah etdi. Gar, “lakin bunun faydalı üstünlükləri var: qar qarışıqları gətirmir və yağışlarla basmır” 100. "Xvoya" bürosunun evindəki çuxurdan şimal evdəki atlar üçün hazırlanmış və tez-tez keçid yolu olan bir vzvozu xatırladır (arabanın çevrilməsinə ehtiyac olmadığı üçün). Ancaq açıq spiral pilləkən, əlbəttə ki, Konstantin Melnikovun "Makhorka" dır.
Evin başqa bir elementi - pəncərə ənənə ilə döyüşlər üçün əsas tramplin olur: daxmada az işıq var idi. Birincisi, pəncərələr ölçü və miqdarda artır, daha sonra daha çox müxtəlif formalar alır: şaquli, dəyirmi, panoramik olanlar görünür. Sonuncusu Le Corbusier-in ixtirası sayılır, lakin memar Eduard Zabuga bu həqiqəti mübahisələndirir: “Babam Altayda bir ağac evində yaşayırdı. İçəridə qırxılmış uzun bir masa var idi və onun boyu tək bir bağlama olmadan eyni dərəcədə uzanan bir pəncərə uzanırdı. Beləliklə, siz onun arxasında oturursunuz, samovardan çay içir və meşəni 180 dərəcə görürsünüz!”101 Damlarda pəncərə açılışları meydana çıxır və Nikolay Belousov daha hiyləgər davranır: altındakı boşluğu şirləndirmək üçün damı çatılara qaldırır. Pəncərələr tədricən bütün fasadda böyüyür, evin bütün ucunu tutur və nəticədə divar olur.
Uçun davamlı şüşəsi, bu şəkildə açılan və uçan kimi görünən dam örtüyünü xüsusilə təsirli edir. Kiçik bir həcmdə, tək bir çatı da xüsusilə yaxşı bir meyl bucağına sahibdirsə yaxşı işləyir. Rus iqlimində həqiqi düz çatılar hələ də nadirdir, buna görə də tez-tez yalnız "vicdanlı modernizm" kimi gizlənirlər, düzəldildiyi ortaya çıxır, bununla birlikdə görüntüyü heç pozmur. Və demək olar ki, düz çatıların güclü çıxması, düzbucaqlı həcmlərin və bol şüşələrin sözün ikinci hissəsindən və birinci hissə üçün bir kütlə arabasının kütləsindən məsul olduğu taxta sonrakı konstruktivizmin orijinal görüntüsünə səbəb olur. Nadir Art Nouveau yarım kalça damları, piramida şəklində, yapışdırılmış şüalar üzərində əyilmiş, lakin damın hiss olunmur dərəcədə divarlara axdığı zaman evi bir materialla "bükmək" populyardır. Əlbətdə, daxma da eyni materialdan kəsilmişdi, amma burada modernizmin axan betonuna bir eyham görürük. Və Alexander Brodsky, əksinə, həm evin həm ənənəvi çadırını, həm də müasir paralelepipedini qoruyaraq tamamilə evin damını qoparır.
Taxta evin kəskinliyi, bəzi layihələrdə tam hüquqlu bir memarın ağırlığını qazanan modernist paralelepiped şəklində həcmli həll yolu ilə verilir. Strukturist qol, parçaların hamısından çıxarıldığı həcmlərə aid edilə bilər - və bu həm modernist çubuqlar, həm də bir dam örtüyünün altındakı tanış evlər ola bilər. 2000-ci illərin dünya memarlığının dəbli mövzusu - "kəsik kimi fasad" - həm şirli bir versiyaya, həm də kəsilmənin taxta bir evdə lövhələrlə tikildiyi bir versiyaya malikdir. Eğimli konki və ya bütün damı olan evlər heykəltəraşlığa daha da irəliləyir, bəzən həddindən artıq eksantrikliyə çatır. Silindr və ya günbəz daha tanış görünür (lakin bu səbəbdən daha az təsir edici deyil).
Qravitasiyanı aşmağın modernist mövzusu, sözün əsl mənasında, ev yığın ayaqları üzərində qalxdıqda ifadə edilir, açıq şəkildə daxmanın adi ağırlığından qurtulmağa çalışır. Bu cür evlərin təkcə Le Corbusier tərəfindən deyil, həm də çürüməməsi, havalandırılmaması, gəmiricilərdən qaçmaması və sıx qarda əlçatan olmaması üçün yerdən qoparılan tövlələr və anbarlar tərəfindən əks-səda tapması əhəmiyyətlidir. Əlbətdə ki, yalnız kiçik obyektlər tam sürüşməyə qadirdir, lakin yığınlar hər yerdə populyarlaşır - daha ekoloji cəhətdən təmiz bir həll yolu kimi. Ancaq bəzən ev iki nöqtəyə söykənərək uçur: bu kitabda iki ev-körpü var. Bəzən ev, əksinə, suya batır və yelkənə gedir, bəzən hətta uçuşda. Yirminci əsrin başqa bir sevimli mövzusu - yuvarlaq bir künc - taxta bir ev üçün struktur olaraq üzvi deyil, ancaq bunun illüziyasını yaratmaq üçün dekorativ həllərdən istifadə edilə bilər - məsələn, əyri təyyarələr yaradan bir dəmir yolu. Panjurlar bənzər bir statusa malikdir, evin imicini kökündən dəyişdirir - tam homojenliyinə qədər. Yoxsa odunlamaq üçün istifadə olunan odundan hazırlanmış bir fasad kimi tamamilə bədii bir cihaz. Bu, əlbəttə ki, həddindən artıq bir vəziyyətdir, lakin dekorativ həllər tez-tez konstruktiv bir komponentə sahibdir: məsələn, daha yüksək mənzərəli olması üçün, kütük evinin təbii yaşlanmasını təqlid edərək, qeydləri çox uzaqlara buraxa və ya səhvən qatlaya bilərsiniz.. Alexey Rosenberg, əksinə, cəbhənin iki qatından ibarət "titrəmə" yaradaraq dərinlikdə bir təyyarə inkişaf etdirir. Sergey Kolchin oyma işlərinə - böyüdülmüş və sxemləşdirilmiş bir versiyada olsa da, Pyotr Kostelov platbands ilə bənzər bir oyun oynayır - sanki onları evin modernist paralelpipediylə birləşərək xüsusilə acınacaqlı görünən bir kompüterdən keçir. Həm də bəzək üçün bir çox fərqli ağac növündən istifadə edir və Boris Bernasconi fasadına güzgü piksellərini təqdim edərək ən riskli yola çıxır.
Başqa bir gözlənilməz süjet taxta evin rənglənməsidir: ya boz ola bilər, yaşlanmanı təqlid edə bilər və ya hər zaman dəbdə ola bilər (ancaq taxta arxitekturada deyil!) Qara, nadir hallarda ağ və ya qəfildən hətta qırmızı - eyni zamanda ənənəvi memarlıqda analoqu var, yaşayış yerində olmasa da. Və ya artıq analoqu olmayan narıncı.
Taxta evdə əsaslı şəkildə dəyişən son şey əsas fasaddır. Müasir kottec icmasının küçəsi, kəndlərdən başqa heç Sovet sovet bağlarında olan bütün ünsiyyət mənasını itirdi. Ancaq eyni zamanda, postsovet illərində olan boş şeylər sərgisi olmaqdan çıxdı. Qonşunun burnunu silmək üçün arxaik istək təhlükəsizlik paranoyası ilə aradan qaldırıldı, çəpərlər üç metr (və ya daha yüksək) böyüdü.
burnu çətinliklə görünürdü. Ev üçün öndəki meşəyə (sahəyə), küçəyə - geri dönmək norma çevrilmişdir: ifadəsiz və tez-tez tamamilə kar olan bir fasad (və bəzən çit ilə birləşir). Digər tərəfdən, ev fasad təyyarəsinin yoxa çıxdığı və yerində bir teras göründüyü qədər bütün lifləri ilə həyətə açılır. və ya bir şəkildə xüsusilə müdafiəsiz və buna görə cəlbedici görünən təbəqələrə sökülmüş bir quruluş. Evin sayta bu dönüşü müvəqqəti bir fenomen kimi görünürdü, "böyüyən ağrılar" - 90-cı illərin yuxarıda qeyd olunan boşluq yarmarkası ilə eynidir. Ancaq bu kitabı çapa təqdim etdiyimiz pandemiya, cəmiyyətin atomizasiyasının və muxtariyyətinin (və buna görə də evlərin) yalnız artacağını düşünməyə məcbur edir. Eyni zamanda, "şəhər xaricindəki taxta ev" növü də eyni səbəblərdən - yeni güclə açılacaqdır. Xoşbəxtlikdən ölkədə kifayət qədər yer var.
