Sərginin əsas xüsusiyyəti media salonunda rəqəmsal bir təqdimat, həm ətrafdakı divarlarda, həm də ayaq altındakı zəmində musiqi sədaları altında canlı bir panoramadır. Yerdə, şəhərlərinin dörd müəllifinin hər biri üçün bir xəritə var: Berlin, Moskva, Roma və New York. Hərəkət edərkən, ayaqlarınızın altına baxaraq yüngül vertigo ilə qarşılaşa bilərsiniz. Divarlarda dəfələrlə böyüdülmüş rəsmlər böyüyür, bir fırça ilə göstərilir, qaraya qərq olan, suya və ya yaş bir yarpağa bənzər rəngli zolaqlardan əmələ gəlir; arabir yağış yağmağa başlayır. Şübhəsiz bir hit, Sergey Tçobanın "Berlin kimi bir şəhər" panoramasında aşağıdan yuxarıya doğru hərəkətdir: animasiyası planların hərəkətinə əsaslanır və boyanmış bir şəhərin üzərində bir lift sürdüyümüzün tamamilə orijinal hissini yaradır.
Panorama, deməliyəm ki, "dırnaq" halına gəldi və özündə saxladığı orijinalların ekspozisiyasında göz ardı edilə bilməz. Bu, dörd salonun hamısındakı ən böyük və ən möhtəşəm qrafikdir, təəssüf ki, orijinal deyil, "suluboya kağızındakı bir çıktı", lakin əsli böyükdür və salona sığmırdı.
Rəsmdə Sergey Tçobanın sərgidə nümayiş etdirilən əksər əsərlərinin mövzuları ümumiləşdirilir: müasir memarlıq istilası ilə tarixi bir şəhərin mühitində baş verə biləcək dəyişikliklərin araşdırılması, əsasən şüşə qüllələr, ətrafı skanerdən keçirən periskoplar kimi əyilmiş, şəhərin yüksək hündürlüyündə şüşə üzərində gəzən insanlarla şəffaf yerüstü keçidlər. Şüşə müdaxilələrin fantaziyaları ya şəhər mənzərələrinin variantları kimi ortaya çıxır, daha sonra daha mürəkkəb bir şəkildə - məsələn, küçəyə çəkilmiş bir lövhədə - bu, xəyali mənzərələrdən daha orijinal görünür (bax Chaussenstrasse, memarlıq fantaziyası ilə bir billboard. 2019). Sergey Tçobanın daha tez-tez pastel və kömür ilə çəkdiyi rəsmlər arasında janr küçə eskizləri və digər yerlər var, yalnız Berlin və hətta həmişə memarlıq deyil, həm də şərq bazarının rəsmidir. Ancaq "Sergey Tçobanın sərginin çox tutarlı bir konsepsiyası var" deyə kurator Yekaterina Şalina izah edir. "Digər şəhərlərdə bir qədər Berlin memarını xatırladan və rəqəmlərin alt yazılarına qoyulmuş etiketlərdə hansı yerlər göstərildiyi mənzərələri təqdim olunur." Yenə də bu hissə ən memarlıq hissəsidir və problemlərdən danışdığı və müasir binalar və onların formaları ilə maraqlandığı üçün.
Digər üç müəllif akvareldir. Alvaro Castagnet "dünyanın ən hörmətli suluboya rəssamlarından biri" olaraq tövsiyə olunur - və girişdə bizi qarşılayan əsərləri, fırçanın uçuşu və emosional xüsusiyyətlərini əks etdirən rəng və qrafik ləkələrinin cəsarətliliyi ilə həqiqətən cəlbedicidir. mənzərələrdən, lakin dəqiqlikdən məhrum deyildir.
Formal olaraq bir qrafik olaraq qalan belə bir suluboya, əlbəttə ki, rəsm çəkməyə yaxındır, birtəhər bu barədə deyə bilməzsən: Rəsm etdim. Bir neçə il əvvəl Sergey Kuznetsov oxşar bir texnikaya keçdi. Zaryadye Konsert Salonu, barmaqlıqları, kölgələri və əsas məqamları ilə canlı, hərəkətli vuruşlara tamamilə uyğundur və burada həm inşaat prosesində, həm də sonra göstərilib ki, Zaryadye-də Zaryadye çıxsın.
Dördüncü müəllif, Los Ancelesdən olan keçmiş memar Thomas Wells Schaller, əsasən Romanı göstərdi - Moskvaya toxunsa da, "memarlıq üslubunun kristallandığı". Daha sərt, hətta sərt bir suluboya yapışır, ağartma ilə flört etmir və həvəslə təbəqədəki cizgiləri və kölgələri yayır.
Bütün əsərlər təzədir, 2019-cu ildə çoxdur, baxmayaraq ki, 2018 də var, bir çoxu xüsusi olaraq sərgi üçün yaradılmışdır - xüsusən də Sergey Çobanın Berlin gələcəyi mövzusunda bir sıra fantaziyaları, bir şəhər, bildiyiniz kimi., tarixi mühit də daxil olmaqla müasir memarlıq ilə intensiv şəkildə qurulur. … Orijinalların ekspozisiyası olduqca böyük, gözəl və rahatdır (Planet 9 dizaynerləri) - prinsipcə, şeylərin məntiqinə görə əsasdır.
Ancaq ən güclü cazibədar, əlbəttə ki, komandanın yaratdığı panorama videosudur
Van Gogh, Klimt və Michelangelo tərəfindən çəkilən cizgi filmlərinin müəllifləri olan Artplay Media, akvarellərin üstünlük təşkil etdiyi üçün "islanmış" bir qrafik filmdir.
Etiraf edilməlidir ki, gözəldir, baxmayaraq ki, suluboya, rəsmdən fərqli olaraq, özünü animasiyaya yaxşı vermir, dolayısı ilə davamlı zolaqlar və ləkələr. Bundan əlavə, sərgi layihələri nümunələri ilə tanış olmayanlar üçün belə, qrafik animasiyanın daha mürəkkəb, vaxt aparan və təsir edici ola biləcəyi aydındır və deyək ki, kinoteatr ekran qoruyucularından. Burada, fantaziya Berlinin sürücülük panoramasına əlavə olaraq, insanlar bir neçə dəfə, görünür, maşınlar, quşlar - və bəlkə də hər şey, fırça və ləkələr. Ancaq animasiyalı bir otaqda olmaq çox maraqlıdır və bununla yanaşı, bu, Moskvanın müəllifləri tərəfindən Moskvada nümayiş etdirilən bu cür memarlıq qrafika və rəssamlıq animasiyasının ilk təcrübəsidir. Bəlkə də materiala yanaşmada müəyyən dəqiqlik, incəlik, təsirlərin mülayimliyi məhz bundan qaynaqlanır. Bizə ardıcıl olaraq memarlıq qrafikasını göstərən kurator Ekaterina Shalinaya uğurlar diləyirik (Archgraphics müsabiqəsinin sərgisi açıqdır
Maly Vlasyevsky, 5c2) bəlkə də gələcəkdə şəhərin animasiya yenidən qurulmasına və ya əksinə təsirli bir hiper layihənin nümayişinə şahid olacağıq - bu cür salonda sahib olduğumuz hər hansı bir layihənin əhatə dairəsini qiymətləndirmək daha asan olardı indi çox.
