- Beləliklə, bəlkə də bizə verərsən
bu sirri aç, - kinayə ilə xırıldadı
rəssamların rəhbəri, -
çünki belə bir bilicisən.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Gözəllik nədir
Tallinn Memarlıq Biennalesi, Baltik bölgəsindəki bu cür ən böyük tədbirdir. Bu il baş kurator olmaq hüququ müsabiqəsində son on ili gözəllik fenomeni: qavrayışı, işarələri, təsiri araşdırmasına həsr edən İsrailli bir memar Yael Reisner qazandı. Mürəkkəb bir mövzu təklif etmək azadlığından istifadə etdi: "Gözəllik vacibdir: Gözəllərin yenidən doğulması."
Yaelə görə gözəllik təkcə memarlıqda deyil, bir çox digər sahələrdə də haqsız olaraq unudulur və ya arxa plana atılır. Peşəkar dairələrdə bu barədə danışmaqdan utanırlar, çünki bunu qərəzli və ya sadəlövhlüyün bir əlaməti hesab edirlər, bu artıq rəhbər və ya əsas hədəfə çevrilmir, sözün özü də köhnəlmiş, qeyri-ciddi, irəliləməyən bir şeylə əlaqələndirilir. Bu rəftar səksən il əvvəl Alberto Sartoris, Siegfried Gidion və Lewis Mumford'un nəzəri yazıları və manifestləri ilə birlikdə ortaya çıxdı və bu forma aşağıdakı funksiyaya bağışladı. Ancaq əsrlər boyu hər şey fərqli idi: heç olmasa Vitruvius üçlüyünü xatırlayın.
Yael, gözəlliklə nəyin yaraşdığını və bunun niyə hələ də vacib olduğunu anlamağa çalışdı, nəzəri əsas hazırlayan müasir filosofları, riyaziyyatçıları, psixoloqları müzakirəyə cəlb etdi. Məsələn, nevrologiya sahəsindəki inkişaflar, gözəllik təcrübəsinin bizi nəinki xoşbəxt edir, həm də daha sağlam edir və bunların olmaması sivilizasiyanın yox olmasına səbəb ola bilər. Riyaziyyatçılar gözəlliyi həqiqət və dərinlik ölçüsü, səliqə və ardıcıllıq əlaməti adlandırırlar. Psixoloqlar qeyd edirlər ki, həqiqi gözəlliyi yaratdığımız və tanıdığımız intuisiya məntiqdən daha genişdir, imkanları daha zəngindir.
Yael hesab edir ki, yaxşı memarlıq ölçüsü güclü estetik təəssüratlar yaratmaq qabiliyyətidir, intuisiya yaradıcılıq və qavrayışda, eləcə də yeni texnologiyalarda mühüm rol oynayır.
Təəccüblüdür ki, Biennalenin rəsmi buraxılışlarının mahiyyəti Sovet yazıçısı İvan Efremovun "Ülgücün kənarı" kitabından bir hissəni çox dəqiq şəkildə çatdırır. Özümüzə böyük bir sitata icazə verək: “Gözəllik hər quruluşda, hər şeydə, hər orqanizmdə ən yüksək məqsədəuyğunluq, uyğun ahəngdarlıq dərəcəsi və ziddiyyətli elementlərin birləşməsidir. Gözəlliyin qavranılması başqa cür instinktiv kimi təsəvvür edilə bilməz. Başqa sözlə, şüursuz təcrübələri ilə milyardlarla nəsil və minlərlə nəsillər - şüurlu təcrübələri sayəsində bir insanın bilinçaltı yaddaşında yer alır”.
Kuratorluq sərgisi üçün seçilən memarlar bütün bu fikirlərin estetik bir təcəssümü tapmağa və gələcəyin mənzilinin necə görünə biləcəyini göstərməyə çalışdılar. Yael hər şeyi bir yerə topladı və gözəlliyin sirr kimi qəbul edildiyi və hər şeydən əvvəl hisslər səviyyəsində dramatik, bir qədər mistik bir məkan yaratdı.
Yaşadılan ekspozisiya: sirli meşə
"Bir şəhər şəraitində gözəlliyin emosional təcrübəsi üçün bir kanal" olan kuratorluq sərgisi, keçmiş duz anbarı olan Estoniya Memarlıq Muzeyinin ikinci mərtəbəsində yerləşir. Səkkiz irimiqyaslı qurğudan Yael qışın baharın yerini verdiyi bir vaxtda, alaqaranlıqda müşahidə etdiyimiz küçəni "tikdirdi".
İlk hisslər: alacakaranlıq, huş ağacı gövdələri, boğuq “şəhər” quşları. Böyük qara ekran dərhal ekspozisiyanı görməyə imkan vermir - qədim bir şəhərin dar bir küçəsində gəzib birdən-birə nəhəng bir kafedral bir meydanda özünüzü tapdığınız zamanlara bənzər bir təcrübə yaşamağa məcbur edən bir "dönüş".. Katedral əvəzinə qəribə formalar, sərt bir mesh və xaotik birləşmələrin, toxunma obyektlərinin və virtual reallığın birləşməsi vay effekti yaradır.
Alatoranlıq, göy gurultusu, qaranlıq ağac gövdəsi və arxa plandakı kamera boşluqlarının ləkələri insanın təbiət qüvvələri qarşısında hörmətlə geri çəkilərək mağaraya qayıtması hissi yaradır. İşıqlandırma, soundtrack, obyektlərin özləri həqiqətən çox duyğu və təcrübə yaradır: elementlərdən qorxmaqdan ana bətnindəki təhlükəsizlik hissinə, yadplanetlilərdən böyük bir şeyə mənsub olmaq.
Daha sonra ümumiləşdirmələr ortaya çıxır: gələcəyin şəhərində modul dizaynları populyardır, bir çox mexanizmlər təbiətdən götürülür, VR eynəkləri itkinlərin yerini doldurur, intuisiya yaradıcılıq prosesinin bir hissəsidir. Bir insan mənzərə içindədir və onu özünə tabe etməz.
Bir zamanlar Lego hissələrindən tam hüquqlu bir ev tikən Yael Reisner və Barnaby Gunning, rahat və özəldən açıq xalqa qədər bir-birinə qapalı yerlərdən ibarət olan hər yaşda və statusda bir insan üçün yaşamaq və işləmək üçün universal bir hüceyrə təqdim etdilər. Hüceyrələrə müxtəlif bitkilər inteqrasiya olunur: adi qapalı və ya təsadüfi yetişdirilənlər, həmçinin hidroponik bağlar.
Beləliklə, 2013 Serpentine Gallery Pavilionun yaradıcısı Fujimoto, gələcəyin mənzilini döşəmənin, divarların, tavanın və mebelin dəyişdirilməsinə və uyğunlaşdırılmasına imkan verən çoxsaylı taxta bloklardan düzəldildiyi ibtidai bir "Açıq Mağara" kimi görür. rahatlığını qoruyaraq yer.
Digər bir modul sistem Avstraliyanın Mart Studiyasındandır. Yük daşıyan quruluş, ölçüsü kiracının ehtiyaclarından asılı olan içərisində canlı hüceyrələri olan taxta qəfəs modulları-şüaları ilə doldurulur. Birlikdə 500 nəfərlik bir qüllə və ya sonsuz dərəcədə dəyişdirilmiş bir "şaquli şəhər" meydana gətirirlər: binanın hissələri köçürülə bilər, yenidən qurula bilər, dəyişdirilə bilər və ya hətta hücrələrini tamamilə götürüb başqa bir "üst quruluşa" köçürə bilər və ya hətta qoyur meşə və ya çimərlikdə. Dizayn spekulyativ deyil: studiya artıq həqiqi prototiplər yaradır.
Avstriyalılar SOMA, qismən 3B printerdə çap olunmuş, tanış şəhər mənzərəsinə təsir göstərə biləcəyiniz müvəqqəti quruluşlar tapdılar. Kompleks dönmə strukturları bir yeri kökündən dəyişdirə bilər, bir girişi vurğulayır və diqqəti cəlb edə bilər. Nümunə olaraq, memarlar Tallində körfəz sahilində 1980 Olimpiya Oyunları üçün tikilən mədəniyyət və idman kompleksini seçdilər və kompozisiyalarının köməyi ilə yeni şərhlərini göstərdilər.
Kadri Kerge'nin layihəsi Beauty-Ful (l) adlanır: Estoniyada sürətlə böyüyən, nüvəli ailələrə həsr olunmuş bir evdir. Memar, parametrləri qızıl nisbət əsasında hesablanan ənənəvi bir taxta evə bir modulu inteqrasiya etməyi təklif edir. Xüsusi və ümumi məkanlar sistemi yaranır və daxili terapevtik təsir göstərir.
KTA povestdən getdi və layihələri üçün qiyamət hekayəsi ilə gəldi. Gələcəkdə insanlar həşəratlardan zülal alırlar, bunlar da azdır. Bir gənə - "gözəllik agenti" - bir dəfə panel evinə yapışdırılır və gənəni saxlamaq və koloniya böyütmək üçün tamamilə istilik izolyasiya edən köpüklə örtülür. Bir cütçü birinci mərtəbədə yaşayır və evi qida ilə təmin edir. Biennaledə yüksək səslə cırıldayan çəyirtkələr olan bir fermer kabinəsi var.
Layihələrin bəziləri daxili ilə əlaqədardır. Məsələn, Elena Manferdini, bir virtual reallıq divar kağızı təklif etdi: otlar yellənir, kəpənəklər çırpınır, divar canlanır.
Studio Space Popular, gələcəyin daxili hissəsini, insan yaxınlığının tamamilə əvəz ediləcəyini, müəlliflərə görə, müxtəlif təbəqələrin kollajı kimi video zənglər ilə görür: virtual gerçəklikdə hər hansı bir obyektin gözəlləşmə potensialı var və şərait və atmosfer saniyələr içində dəyişir. Memarlar üçün gözəllik, ünsiyyətin yaxşılaşdırılmasına və hiss və düşüncələrin çatdırılmasına kömək edən bir şeydir.
Bütün qurğuları “Tallinnin Talking Trees” virtual reallıq platforması birləşdirir. Bir şəxs VR eynəyi taxır və qurğulardan birinin fraqmentlərindən birinə əli ilə toxunaraq boşluğu tam görür. Salonun qalereyasında hər bir iştirakçının ideyasını daha ətraflı ortaya qoyan video proyeksiyalar var. Yael Reisnerə görə, kuratorluq sərgisinin büdcəsi 60 min avro və b haqqında Əksəriyyəti genişlənmiş reallığa getdi.
Kuratoriya ekspozisiyasının vacib nəticələrindən biri: “gözəllik tək bir fikir deyil, çoxluğu daha vacibdir”.
Təcrübəli gözəllik
Müasir bir daxma kimi bir şey yaratmağın təklif olunduğu bir başqa Biennalə hadisəsi olan Huts and Habitats yarışması, ehtimal ki, bütün "həqiqi memarlıq" nın mənşəyi olan Marc-Antuan Laugier'in "ibtidai daxma" konsepsiyasına bir istinaddır.
12 finalistin maketləri əsas ekspozisiyanın girişinin qarşısında sərgiləndi və qaliblərin layihəsi həyata keçirildi. "Steampunk" adlanan buxar bükülmüş ağac konstruksiyası, növbəti Biennaleye qədər qalacağı Muzeyin girişinin qarşısındakı kiçik bir təpədə quraşdırılmışdır.
Steampunk modeli bir kompüter tərəfindən hazırlanmışdır, içərisində eyni hissələr yoxdur, montaj yalnız VR-eynəklərdə mümkündür, bu da taxta panellərin səviyyələrini və quraşdırılması ardıcıllığını göstərir. Bir insanın bir fikir yaratdı - bir alqoritm, bir maşın bir şəkil qurdu və prosesi "idarə etdi", estetikası təbii olduğu halda, köşk bir arı yuvasının bir baranına bənzəyir.
-
Image 
böyütmə 1/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 2/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 3/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 4/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 5/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 6/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə 7/8 Tallinn Architecture Biennalesində "Steampunk" quraşdırılması 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
böyütmə Tallinn Architecture Biennalesində 8/8 Quraşdırma "Steampunk" 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Gözəllik yolları
Biennalenin paralel proqramı heç olmasa nevrologiya və genişlənmiş reallıq olmadan o qədər də ciddi deyil; bununla birlikdə gözəllik anlayışını genişləndirir. "Dəhşətli dərəcədə gözəl" adlı son dərəcə təsirli bir sərgi: prestijli memarlıq məktəbləri şagirdlərinin bu və ya digər səbəbdən uğursuz olan layihələrini bir araya gətirir. İştirakçılar hekayələrini və öyrəndikləri dərsi təqdim etdilər, layihələri gözəllik baxımından yekunlaşdırdılar.
Ənənəvi video nümayişləri və foto sərgilərindən əlavə Tallinin memarlıq bürolarını bələdçi turu ilə ziyarət etmək, binalar üçün xüsusi olaraq yaradılmış musiqini dinləmək, "alçaq" memarlığın gözəlliyini - tualetləri öyrənmək imkanı var..
Rus memarlarının Biennaledə iştirak etməsi sevindirici haldır: Dmitri Prixodko, Natalya Krymskaya və Əmirxan Qabdullindən ibarət müəlliflər qrupu Vision müsabiqəsində birinci yeri qazandı, Telliskivi yaradıcılıq məkanı Layihə tərəfindən təşkil olunan Avanqard Uşaqları sərgisinə ev sahibliyi etdi. Baltia jurnalı: Dmitri Tsyrenshchikovun Leninqrad konstruktivistlərinin binaları ilə bir sıra fotoşəkilləri.
Tallin Memarlıq Biennalesi 17 Noyabr 2019 tarixinədək davam edir.
