Azadlıq, məkan və onların hibridləri arasında seçim etməyə imkan verən “sərbəst məkan” şüarına əlavə kuratorlar Yvon Farrell və Shelley McNamara tarixin mövzusunu gücləndirdilər: “memarlıq ənənəsi daxilində zaman qeyri-xəttlidir” sözünün əvvəlində deyilir. Biennalenin pavilyonu, “gözlənilməz qonşuluq arxaizmi və müasirliyi birləşdirir”.
Milan kontekstualizm abidəsi
Həqiqətən, bir neçə halda, kuratorlar çağdaş mimarları keçmişdəki həmkarlarının layihələrini təqdim etməyə dəvət etdilər: xüsusən tanınmış usta Chino Dzucchi, özü haqqında deyil, İtalyan kontekstinin klassikası Luigi Cachia Dominioni haqqında bir sərgi hazırladı. 2 il əvvəl 102 yaşında vəfat edən modernizm … Hər ikisi milandır və bir-birini tanıyırdılar.
Modernist fasadların qara-ağ fotoşəkilləri divarları boyunca düzdükdən sonra, Chino Zucchi diqqətini 1957-1961-ci illərdə Milandakı Calle Corso Italia üzərində inşa edilmiş bir evə yönəltdi. Bu evi və bu küçəni görməlisiniz: bura şəhərin mərkəzidir, Romanesklə üzbəüzdür (19-cu əsrdə ağır şəkildə yenidən qurulmuş olsa da) Müqəddəs Evfemiya Kilsəsi, 17-ci əsrin əvvəllərindəki San Paolo Barok Kilsəsi və hər şey eyni ruh, palazzo evləri, küçə dar, demək olar ki, bütün ərazini əhatə edən dəbli tramvaylar orada hərəkət edir. 18-19-cu əsrlərin evləri, Milanın demək olar ki, hər yerində olduğu kimi modernist daxilolmalarla bir-birinin arasına girir və aralarında Luigi Dominioni'nin evi qəddar, qırmızı-qəhvəyi, uzun pəncərələrin üstündə tünd markalar, yanlarında iki qüllə var. İntibah palazzo hibridi və fəhlə qəsəbəsi. Bu ev şəhərin mərkəzindəki kontekstual memarlığın ilk nümunələrindən biridir, üç funksiyanı birləşdirirdi: birinci mərtəbədəki yaşayış, ofis və pərakəndə qalereya, qonşu evlərin vitrinlərini davam etdirdi və qanad qüllələri də davam etdi qonşu kornişlər. Onu tənqid edənlər
Müqəddəs Evfemiya Meydanına və ətrafdakılara həssaslıqla cavab vermək üçün göstərdiyi səyləri uğurlu və incə olaraq qiymətləndirir, lakin müasir görünüşü üçün bina, açığı, bir qədər sərtdir.
Ev kompleksdir, kompleks bir ərazidə: üç mərtəbəli linteldən sonra küçənin kənarından bir palazzo təsvir edərək kiçik, lakin iki səviyyəli bir həyət meydana gətirir, sonra dərinlikdə 8-9 mərtəbəyə qədər böyüyür və daha da irəliləyir. XIX əsrin bir incomer kimi qəliblənərək dörddəbirdə, kontekstdən daha çoxdur.
Ancaq qurğuya qayıdın: "Dominioni baxımından," Chino Dzucchi yazır, "hər bir layihə çətinliklərin fərdi və fundamental həllərə səbəb olduğu, memarın düşüncəsini stimullaşdıran, bəzən heyrətləndirici boşluqlar və formalar verən bir süjetdir." Üstəlik, Dominioni həm müştərinin, həm də cəmiyyətin tələblərinə - ümumiyyətlə bütün çətinliklərə cavab verməyi məhsuldar hesab edirdi.
Quraşdırma üçün seçilən binanın, çətinliyə reaksiya onun memarlığının mahiyyəti olaraq tanınmadığı təqdirdə, bəlkə də ən çoxu güzəştə getmək məcburiyyətində qalan bir binadır. Chino Dzukki evi bir abidə olaraq görür - detallı olaraq içəridən bəhs etmək və içi Dominioninin "Pompey qırmızı" sını şərh edən və beləliklə davamına çevrilən orijinal qrafika göstərmək üçün bir balqabaq həcmini, mini salonu və ya "mağaranı" qoruyur. divarlardakı fotoşəkillər.
Sosial mənzil təcrübəsi
Bu ev heç köhnə deyil, 2014-cü ildə tikilmişdir, baxmayaraq ki, inkişaf ehtimalını da əhatə edir, eyni zamanda bu ərazidə olan birmərtəbəli binaları da əhatə edirdi - ətraflarında sakinlər üçün ictimai yerlər meydana gəldi. Ev, Los Angeles mərkəzindəki köhnə evsizlər üçün, mənfəət gətirməyən bir tikinti şirkəti tərəfindən tikilən (mənzillər də var) Star Apartments adlandırılan sosial evdir. Məsələ yalnız evsizləri mənzillə təmin etmək deyil, həyatlarını dolğunlaşdırmaq, yeni bir cəmiyyət yaratmaqdır; xoşbəxt etmək, bir sözlə. Burada sosial olmasına baxmayaraq, magistral yolun yaxınlığında 30 mərtəbəsi olmaması, bunların Fransa və İngiltərənin bu qədər yandırıldığı müharibədən sonrakı çoxmərtəbəli tarlalar olmaması vacibdir (Rusiya haqqında susacağam), və digər tərəfdən, bu bir karton qutu deyil - ətrafı 1-2 mərtəbəli olduğu qədər, 6 mərtəbəli kiçik bir ev; 9.000 m-dən bir qədər az olan 102 mənzil üçün2 ümumi sahə və hətta LEED Platinum sertifikatı ilə fabrikdə istehsal olunan bloklardan tikilmişdir. Birinci mərtəbələrdə mağazalar və klinika var. Yuxarıda, birinci mərtəbənin damında istirahət üçün boş yer var və yuxarıda hər biri 3-4 mərtəbəli mənzillərin həcmi asılıb.
Kuratorlar 2010-cu ildə Nikolay Urusovun bir məqaləsindən sitat gətirirlər: 2000-ci illərdə memarlar karyerası üçün uğurlu memarlar, "Ulduz" evinin müəllifi Michael Maltsan, yalnız elit villalar və bahalı iddialı muzeylər tikməmiş, eyni zamanda bir çoxundan fərqli olaraq, sosial mənzil ilə məşğul idi.
Bina, demək olar ki, Milani Luigi Dominioni evində olduğu kimi diqqətlə göstərilir: böyük bir tərtibat, "baxa biləcəyiniz" fərdi mənzillərin planları və sakinlərin hekayələri ilə video yazılarla təchiz olunmuşdur; divarda - Zaha Hadidin "avanqard" rəsminin ruhu ilə boyanmış Los Angelesin quş baxışı.
Prinsipcə, Luigi Dominioni və Michael Malzan'ın evi arasında bəzi paralellər yaranır: aşağı, şəhərin mərkəzində, yalnız birincisi, əlbəttə ki, heç vaxt sosial deyil, ikincisi yoxsullar üçün mənzillərə müasir bir yanaşma nümayiş etdirir. gettoya çevrilmək, ancaq insanları yeni bir həyata "çəkmək". Bununla birlikdə, yanaşmanın necə "işlədiyi" barədə heç bir şey deyilmir - bu, necə deyərlər, ayrı bir tədqiqatın mövzusudur.
Qurulmamış: Scarpa xatirəsinə
Carlo Scarpa, Wright və Cana haqqında geniş yazan amerikalı memar və tarixçi Robert McCarter-in akademik mini sərgisi. 1972-ci ildə, 36-cı Venesiya İncəsənət Biennalesi üçün o dövrdə Venesiya Memarlıq Məktəbinin dekanı olan Scarpa, Venesiya üçün Dörd Layihə sərgisini qurdu, burada 1953-1970-ci illər arasında yaradılan modernist ustaların layihələrini nümayiş etdirdi - Scarpa'ya görə., onlar nəinki qədim şəhərə ziyan vuracaqlar, həm də onu həqiqətən müasirləşdirəcəklər - sərgi bu layihələrin təşviqinə, həyata keçirilməsinə təkan verməyə cəhd idi. İndi bunların heç birinin inşa edilmədiyi aydındır və McCarter, Scarpa'nın təşəbbüsünü bir kədər toxumu ilə xatırlayır, sanki onu basdırarkən yol boyu qeyd edir: tənqidçilər və tarixçilər reallaşdırılmamış layihələri görməməzlikdən gəlmək məcburiyyətində qalırlar, bu arada çox vaxt təməl təməllərini gizlədirlər; daha sonra tamamlanan binaların təməli olan və ən azı onları başa düşməyə kömək edən. Scarpa'nın dostu Luis Kahn sarsılmaz bir nikbinliklə yazdı - “Tikilməyən həqiqətən itmir. Dəyəri göstərildikdən sonra, onların iştirakı tələbləri danılmazdır. Yalnız uyğun şərtləri gözləyirlər. Müqəddəs sözlər, lakin bütün bunları cəmiyyətə sübut etmək Scarpe'nin ən sevdiyi Venedik layihələrini tanıtmaq qədər çətin olmayacaq.
Qurulmamış layihələrin sərgisinin şərəfinə bir sərgi - həyata keçirilməmiş, olduqca incə bir növ təbəqə çıxır; özüm haqqında deyil, Scarpe haqqında və hətta Corbusier haqqında deyil, arxivə bir növ dərinləşmək. Biennale üçün Carlo Scarpa-ya diqqət ənənədir, bu və ya digər şəkildə İtaliyanın keçmiş pavilyonunda, indi də Biennaledə onun həyətini canlandırmağa çalışırlar; bu dəfə kuratorlar kanalı açdılar
Xüsusi səkkiz üzük və iki böyük modernist pərdəsi olan Scarpa tərəfindən dizayn edilmiş bir künc. Düzdü, çox canlandırıcıdır.
Layihələr belədir: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorialı, proyekt 1953, Böyük Kanal üzərində bina planlaşdırıldı;
Mazieri Memorial, Lego modeli:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, dəmiryolunun yaxınlaşdığı və indi Ca Foscari Universitetinin İqtisadiyyat Fakültəsinin yerləşdiyi Canaregio'nun qərb kənarında yerləşməli idi.
Luis Kahn Crest Hall 1968 və Isamu Noguchi-dən Jesolo üzərindəki dəniz ilə lagün arasındakı park, 1970.
Yaxınlaşma:modernizm abidələrinin ruhları
Kuratorlar, eyni zamanda 16 həmyerlilərini, İrlandiyalı memarlar, praktikantlar və müəllimləri girişdən iki illik pavilyonun ikinci salonunda təqdim olunan "xüsusi bölmə" də iştirak etməyə dəvət etdilər. Buna Yaxınlaşma deyilir. Görkəmli binalarla görüşlər ": hər bir iştirakçıya 20-ci əsrin məşhur bir binası verildi, araşdırılması, mahiyyətini ortaya qoyması və" sehrli olması, necə işlədiyini izah etməsi, maddi xüsusiyyətləri vurğulaması istənildi. " 16 açıqlama və obyekt ortaya çıxdı və yalnız bir (!) İştirakçı qəhrəman binası haqqında danışmaq üçün banal muzey vitrinini çəkdi, qalanları pilləkənlər, skamyalar tikdi, divara kubist saatlar asdı və qaranlıq otaqları hasarladı.
20-ci əsrin baş Kolumbiyalı memarı Rogelio Salmona (1929-2007) tərəfindən inşa edilən Yeni Santa Fe şəhərindəki Boqota şəhərindəki modernist (1970-ci illərin sonları - 1980-ci illərin əvvəlləri) bir icma mərkəzinin binası Taka Memarlarına həvalə edildi; oradakı evlər əsasən 7 mərtəbəlidir və ictimai mərkəzlər kərpicdən hazırlanan açıq iş naxışları ilə bəzədilmiş üzük şəklindədir. Nəticə "Toxuma": Salmonanın Kolumbiyadan əvvəlki sivilizasiyaya olan həvəsini və müəlliflərin Salmonaya hörmətini əks etdirən kərpic bəzəkli bir divar.
Steve Larkinin bürosu, Fin Espoudakı (1954-1957) Otaniemi ibadətgahını dərk edərək, memarlara görə, sərgi məkanında açılan mənzərəni açıq və qismən yenidən yaratmağa çalışan, təxminən üç metrlik bir taxta model inşa etdi. Fin kilsəsinin şüşə qurbangahından meşə - gövdələrin rolunu taxta dayaq dəstləri oynayır.
Salonun mərkəzində, o dövrdə kommunist fikirləri ilə valeh olan Parisin İvry-sur-Seine şəhərindəki Jean Renaud tərəfindən 1969-1975-ci illərdə inşa edilmiş Jeanne Hachette Mərkəzinə həsr olunmuş 1:25 ölçülü bir kontrplak modeli var.; burada Renaudie'nin hamı üçün rahat bir məkan arzusu gerçəkləşdi - qarışıq tipoloji bir binada, böyük teraslarda, terraslarda 40 mənzil sosial mənzil - sakinlərə, üzərindəki ağaclara "hədiyyə" - şəhər üçün fayda gətirdi. Düzen teraslara yönəldilmişdir.
20-ci əsrin mədəniyyət abidələrini anlamaq üçün maraqlı bir metod, bir növ ilham üçün fikirlər kataloqu, lakin etiraf etmək lazımdır ki, mənbələr daha maraqlıdır və obyektlər salonda dar, bir az xaotik olaraq qruplaşdırılmışdır və bənzəyir. yuxarıdakı balkonda Zumthor modellərinin "kiçik qardaşları". Rəngli mumu betonla necə birləşdirəcəyini hələ öyrənməyənlər. ***
Miqrant məsləhətləri
Ən populyar mövzu
Biennalenin pavilyonunda "hibrid" holland komandası "Qırmızı Torpaq Tarixçiləri" inkişaf edir: kitablar yazırlar, sərgilər keçirirlər və şəhərsalma və araşdırma ilə məşğul olurlar. Qırmızı və qara retro dizaynda, yerdəki Pirenez xalçasında Romanı təxmin etmək istəyirsən, amma Roma belə deyil və rotunda planı Danimarka Titen hostelini 2005-ci ildə təşkil edir - 18-ci əsrdə bir sıra tövsiyələr mühacir şəhərləri “gələn və gedən bir şəhər” şəklində uyğunlaşdırmaq haqqında, lakin İtalyan versiyasında həqiqətən Romanca səslənir: VIA VAI.
Köçkünlərə alışmaq, kvadrat metrləri onlar üçün ayırmaq, gettodan yayınaraq şəhərin toxumasına salmaq lazımdır; miqrasiya müvəqqəti bir hadisə deyil və bitməyəcək, axınlar şəhərinə çevrilməlidir. Bundan əlavə, köç həm qaçqınlardan, həm də universitet müəllimlərindən baş verir, hərəkətlilik ümumiyyətlə dövrümüzün müsbət keyfiyyətidir - bu, şəhər tarixçilərinin təxminən manifestidir. Mütləq haqlıdırlar, böyük şəhərlərin uğurlu həyatı bir çox tamamilə fərqli insanların hərəkəti olmadan mümkün deyildir, Babil oradadır və ya Konstantinopol … bu arada bayağılıqdan qaçmaq üçün açıq-aşkar bəhs edilmir; belə ki, əbədiyyət pafosları həqiqətən divarlardakı kətanların oxunuşunu işıqlandırır və işıqlandırır; lakin bir az gərgin və yeni bir sözdən daha çox tanınmış bir problemin teatr quruluşu kimi görünür. ***
Rəsm
Onsuz harada. Kuratorlar İsveçlini rəsm dilində bir şey ifadə etməyə çağırdılar
Elizabeth Hatz, memar və müəllim. Yarım goblen üsulundan istifadə edərək tavana qədər olan böyük salon müxtəlif zamanların qrafika ilə asılmışdır; XVI əsr də var. Bütün divarlar ətraflı rəsmlə təmin olunur, bunun üçün təşəkkür edir və mövzuya görə qruplaşdırılır, məsələn - Məbəd və örtük və ya İşıq və yer.
Muzey adası:asimmetriya azadlığı və Hippodamusun zülmü
David Chipperfield Hall əvvəlcə muzey adasında bir çox mübahisələrə səbəb olan və indi tikilməkdə olan (bu il təhvil verməyi planlaşdırırlar) bunun üçün üzr istəməklə səhv edilə bilər.
James Simon qalereyası - Altl Carl Friedrich Schinkel Muzeyinin "centlmenin" panoramik mənzərəsi, gözəl, dəbli qrafika a la Botticelli.
Əslində nə ilə əlaqədardır: budur, tikilməkdə olan James Simon qalereyası:
Ekranın arxasına keçərək görürük ki, bu müddət ərzində dəfələrlə lənətlənmiş və köklü şəkildə dəyişdirilmiş layihəsini müdafiə etmək (hiss olunur ki, kuratorlar onu həmkarına özünü müdafiə etmək üçün verməyə dəvət etdilər), inanan Winckelmann planın hippodamlı şəbəkəsinin bu qədər sevildiyini, demək olar ki, indi pərəstiş etdiyimiz, despotizmi ilə Kiçik Asiyanın məhsuludur. Və sərbəst Attica kosmosda sərbəst şəkildə düzülmüş həcmlərlə simvollaşdırılır. Burada Schinkel'in başqa bir panoraması köməyə gəlir - necə çəkəcəyini bilirdi! -"
Yunanıstanın çiçəklənən vaxtında bir baxış”1825-ci ildə, Chipperfield-ə görə, o anda bir daha ortaya çıxan Prussiya dövlətinin kimliyinə bir eyham.
Beləliklə, Muzey Adasında cildlərin sərbəst düzülüşü mövcuddur və orada Attikanın "anti-avtoritar" şəhərsalma prinsipini ifadə edir, lakin Chipperfield vurğulayır ki, hər bina eksenel simmetriyaya sadiq qalır, oxu - kölə simmetriyası.
Ancaq James Simon qalereyası, qədim yunanlar tərəfindən memarlıq azadlığının bir hissəsi olaraq da icad edilən asimmetriyadan istifadə edir - ümumiyyətlə, bir pərdə. Ancaq maraqlı bir bucaq: "sərt və incə" hippodam binanın tərəfdarlarının barmağına bir zərbə (və ümumiyyətlə Winckelmann haqlı ola bilər) və digər tərəfdən bəzən inanan modernistlərə salam bağdakı evlərin pulsuz düzülüşü bunlardır. ***
Latviya mənzil
Köşk Komissarı - Janis Dripe, 1993-1995-ci illərdə Latviyanın Mədəniyyət Naziri və 2006-2011-ci illərdə Riqanın Baş Memarı; dörd kuratordan biri Strelka İnstitutunun məzunu Mathis Groskaufmanisdir. Arsenalda nümayiş olunan layihə, təxminən bir əsrdir Latviyalı çox mənzilli evlərə baxır və birlikdə və ayrı-ayrılıqda tərcümə olunan, lakin “mənzil” - ayrılıq sözünü özündə cəmləşdirən bir oyundan ibarət olan Tog Togeni və Apart adlanır.
Hər şey Latviyanın Avropanın ən az sıx məskunlaşan ölkələrindən biri olduğu sözləri ilə başlayır, lakin açıq ərazidə yaşayış binaları tikməyə davam edirlər - Latviyalıların üçdə ikisi mənzillərdə yaşayırlar. Dürüst həqiqət budur, özümüzü tanıyırıq və tarlalardakı evlərin fotoşəkilləri olan işıq qutularına baxaraq buna əminik.
Sərgi dörd hissəyə bölünür. "Uzaqlıq" bölməsi fərdi sərhədlərin azaldılmasına həsr olunmuş, içərisində bir çox açıq hüceyrə və "plastilin" kişilərin olduğu bir düzülüşlə təsvir edilmişdir. Bir kommunal mənzil olduğunu düşünürsən, amma deyil - bu hissə Latviyada ildə təxminən 6-da açılan qocalar evlərinə həsr edilmişdir, lakin tələb yenə də təklifi üstələyir.
"Öz" layihəsi bir mənzilin mülkiyyətinə və paradoksuna həsr olunmuşdur - sahib ola bilərsiniz, ancaq evdən ayırmaq olmaz. “Vədlər” bölməsi 1000 mənzil tikilməsi planlaşdırılan, amma 188-i tikilən 1929-cu il Azara kompleksinə həsr edilmişdir; layihə otuzuncu illərin böyük depressiyası səbəbiylə dayandı. Yaxınlıqda, Riqadan və böyük peyk şəhərlərindən uzaqda olan bu tip ən böyük layihə olan, inşa olunmaqda olan müasir Walmer bələdiyyə mənzil kompleksidir: 150 mənzil tikilib, 850-si planlaşdırılır. Alt mətn budur ki, Azarənin taleyi onu gözləyirmi?
Bir sözlə, 1929-cu ildən 2016-cı ilədək böyük vədlərin dağılımı burada göstərilmişdir. Dördüncü mövzu - "İstilik", İstilik, xoş kiçik buxar yayılan metal qutu evlərinin ən gözəl quraşdırılması ilə təmsil olunur - dünya məkanı. Rəqəmlər: AB evlərinin 3/4 hissəsi səmərəsiz şəkildə qızdırılır və soyudulur, bütün enerjinin təxminən 40% -i bu proseslərə sərf olunur. Model, Riqanın 1965-1975-ci illər arasında inşa edilmiş ən populyar yaşayış yeri olan Purvsiems-in bir parçasıdır: bir çox mənzil sahibi ərazidə danışıqlara və təmir işlərinə icazə vermir, beləliklə enerji qənaətlidir.
Görünən budur ki, elan edilmiş mövzu Sovet tipik mənzil və onun uyğunlaşması barədə bir söhbətə səbəb olur - lakin Latviya pavilyonunda bu cür bir şey yoxdur - kuratorlar Sovet problemli yanından keçməyə müvəffəq oldular; yuxarıdakılardan yalnız Purvsiems Sovet dövründə tikilmişdir, lakin diqqət keçmişə deyil, gələcəyə baxan problemə - yenidən qurulma ehtimalına yönəlmişdir. Ümumiyyətlə, bu həm proqnozlaşdırılır, həm də pis deyil, gələcəyə baxmaq lazımdır. ***
Venesiya arxivləri
Həmişə zəngin olan və ümumiyyətlə şəhərin tarixinə həsr olunmuş Venesiya pavilyonu bu dəfə "Venesiya arxivlərini bölüşür" şüarı ilə cazibe edir. İçəridə - on bir tədqiqat layihəsi pavilyonun veb saytında onlayn olaraq çoxaldılan böyük videolarla təqdim olunur. Eyni yerdə, hər bir süjetin altındakı, yüklənə bilən materiallara olan bağlantılar çox vaxt həqiqətən arxivləşdirilir - yeni mətbuatda olan məlumatları İnternetdə bir çap maşını şəklində kölgə salmaq və mətn yığmaq üçün dəvət edirik. lövhələr Tintoretto emalatxanasından.
Həqiqi və bərpa edilmiş maşın salonun mərkəzində quraşdırılıb, hərflərlə lövhələr də var, ekspozisiya dizaynı divardakı kontrplak yazılarında olan hərfləri böyüdür, ziyarətçilərə hərflərə toxunmağa icazə verilir, lakin heç kim yoxdur təxmin edir.
Hamısı daha çox "dilim" boyunca uzun bir skamyada otururlar - köşk onsuz da plan baxımından bir aypara kimi düzülmüşdür - bəzən çox təsirli olan videoları düşünürük. Layihə, əlbəttə ki, möhtəşəmdir və yaxşı təqdim olunur, bəlkə də ikisi: bir təşkilati - müxtəlif qurumların işini birləşdirmək, məsələn, şəhərin Dövlət Arxivləri və ya əsasən Venesiyaya həsr olunmuş Ca Foscari Universiteti. İkinci problem, ümumiyyətlə tarixi roman və filmlərlə əlaqəli olan bilik susuzluğunu stimullaşdırmaqdır - daha çox məlumat əldə etmək. Bütün bunlara baxdıqda, indi evə gələcəyimi, interneti açacağımı və yaxşı xəzinələrdə və asan naviqasiya ilə xəzinələrə qoşulacağımı düşünürəm. Hər iki hədəf uğurla reallaşdı, ancaq sonra bir az xəyal qırıqlığı gəlir - bütün layihələr şəbəkədə istədiyimiz kimi təqdim olunmur; tələbə layihələrindəki bəzi əlaqələr işə yaramır, çox şey yalnız qısa məlumatlarda göstərilir. Çox vaxt, məsələn, qapalı girişlə qarşılaşırsınız
Ca Foscari'nin tezislərinin mətnləri. Bir sözlə, hələ Google Arts deyil. Cəlbedici bir qapağın hazırlandığı bir çox müasir verilənlər bazası saytına bənzəyir və verilənlər bazasının özü hələ doksanlar dizaynında yavaşlayır. Ancaq faydalıdır.
Digər tərəfdən, bütün bunlar həm hüceyrələrdəki məlumatların çoxluğunu, həm də qarışıqlıqlarını və dərhal oxunmazlığını vurğulayan dizaynla uyğundur. Ters çevrilmiş məktubların bolluğu bir növ azca qurulmuş xaos yaradır - və arxiv məlumatları məhz budur, bu, məlumatların azca strukturlaşdırılmış bir xaosudur və birdən qarşı divarda qaranlıq material tamamilə başa düşülən və möhtəşəm şəkillərlə əvəzlənir: böyüyən bir şəhərin təbəqələri, bir binanın yenidən qurulması və ya Luvrdan Tintoretto şəklindəki Məsihin bir nimbusunun parıldaması, Venesiya San Giorgio-nun daxili hissəsi üçün kopyalanmışdır. Cazibədar dramaturgiya, bəlkə də, arxivlərdə bir şey axtarmaq istəyənlərdən hazır olanı düşünməyə meylli insanları ayırmaq üçündür.
Bununla yanaşı, faydası da tapılıb: mübarizə aparmaq, tapmaq və təslim olmamaq! - məsələn, Jacopo de Barbari tərəfindən çəkilmiş 1500 Venesiya xəritəsinin bir neçə versiyası, məsələn Jonathan Gross tərəfindən oyuna daxil edilmiş yaxşı bir qətnamə xəritəsi və ya Columbia Universitetinin bir variantı. Və ya eyni universitetin İncəsənət Atlasını tapa bilərsiniz - və bu bir xəritə ilə əməkdaşlıq etmək üçün maraqlı və inkişaf etməkdə olan bir platformadır, bunun üzərində bir neçə layihə hazırlanır, əslində sərgidə ortaq iş çağırışı var. Həqiqətən, Venesiya Arxivləri, indiki bir çox arxivlər kimi, sənədlərini tədricən yayımlayır, bunların arasında şəhər mülklərinin Avstriya xəritələrini tapa bilərsiniz. Yaxşı, ya da bunlar kartlardır (1687). Bir sözlə, maraq oyanıbsa, 2018-ci il Venesiya pavilyonunun sahələrini araşdırmaq lazımdır, bir şey tapmaq olduqca mümkündür. Son materialların parçalanması ilə məyus olan onlardan 11-nin burada toplandığını xatırlamalı və bu, yaradıcılıqla yanaşı, böyük bir bürokratik işdir. Yeri gəlmişkən, saytda tapılan faydalı bağlantıları saxlamaq tövsiyə olunur - pavilyon saytları, nə qədər yaxşı olsalar da, həmişə uzun yaşamırlar. ***
