Sergey Estrin:
- Qrafik iş səviyyəsini qiymətləndirmək üçün müəyyən bir meyar hazırlamaq çətindir. Əksinə, sevmədiyiniz şeydən başlayırsınızsa, istedadlı sənətkarlar fotoşəkilləri çoxaltdıqda mütləq bəyənmirsiniz. Bu cür qrafika yalnız şəkilləri ən yüksək dəqiqliklə çatdırması ilə diqqəti çəkir, şəkilləri canlılara bənzəyir. Mənim üçün bu qətiliklə seçim meyarı deyil. Mənim üçün vacibdir ki, bir əsərə baxarkən dərhal onu düşünmək istəyi yaranır. Beləliklə, bir sıra assosiativ obrazlar, eyhamlar, hətta hisslər və duyğular ortaya çıxır. Xətti izləməyə başladığınızda, müəllifin necə rəhbərlik etdiyini bəyənirəm və niyə belə etmədiyini düşünmək istəyirəm, əksinə yox. Arxitektura ilə eyni şeydir - fərqli bucaqlardan, fərqli ortaya çıxan şəkillərdən və kəşflərdən zövq ala biləcəyiniz ikili binalar məni valeh edir.
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Qrafikalarını çox sevirəm. Çox fərqlidir. Məsələn Buninin ləkələrlə boyadığı bir dövr var idi. Uşaq vaxtı onun illüstrasiyaları ilə kitablarım var idi. Puşkin üçün heyrətamiz illüstrasiyalarını xatırlayıram. Ömər Xəyyamın sözləri ilə işləməsini çox bəyənirəm. Və ya bu rəsm: xəttin canlılığı ilə, alçaldılması ilə - bu maraqlı bir işdir. Buninin bütün rəqəmi, bütün həcmi çəkməsinə ehtiyac yoxdur, bu artıqdır - xəttin özü, getdiyi yol və görüntünün mənasını ifadə edir. Bir yerdə əlin titrədiyi, xəttin qırıldığı görünür - amma bu sənətkarın zəif olması üçün deyil, mənasını çatdırmaq üçün lazım olduğu üçündir. İndi isə bu xəttə baxırsınız - aralıqlı, əsəbi, qalınlığı fərqli - və lazım olan hər şeyi izah edir. Mənim üçün bu ən yüksək səviyyəli, tamamilə qəribə qrafika. Üstəlik, Buninin bunu heç bir hazırlıq olmadan çəkdiyinə əminəm, model onun üçün çətin bir şəkildə poz verdi. Mən qəsdən bu xətti çəkməyi təkrarlamağa çalışıram, dağları belə çəkirəm … Bu şəkildə - yarım sətirdə - bir çox sənətkar çəkməyə çalışır, amma hamısı uğur qazanmır. ***
2.
Stanislav Noakovski (1867-1928)
İnstitutdakı işi ilə tanış oldum. Noakovski - Rus Polşalı memar və qrafika sənətçisi, 19-20-ci əsrlərin başlanğıcında yaşamış, inqilabdan əvvəl Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs demiş, İmperator Rəssamlıq Akademiyasının üzvü idi. Möhtəşəm bir akvarelçi, boyalı memarlıq abidələri idi. Tələbələr ona pərəstiş etdilər. Bir mühazirə zamanı şifer üzərində təbaşirlə çəkdiyi və memarlıq üslublarını izah etdiyi bir fotoşəkil qalmışdır. Rokoko üslubunu - nisbətləri, elementləri, birləşmələri, divar və dekor tərəzilərinin nisbətini necə fərqləndirdiyini əvvəlcə necə təsəvvür edirəm. Və hamısını tez bir zamanda, bir neçə vuruşla edir, amma mahiyyətin ələ keçiriləcəyi şəkildə. Yəni çox bədii və peşəkar səviyyədə. Təsəvvür edirəm ki, bir şeyi yuyub başqa bir şey çəkməyə başladığı zaman bəlkə də daha az parlaq olan şagirdlər üçün nə qədər kədərləndi …
Eyni şey bu akvarellərdə də var: əsas şey burada çatdırılır. Noakovskinin bir fotoşəkil köçürdüyü kimi hər detalı, hər rahatlığı çəkməsinə ehtiyac yox idi. Bunun əvəzinə mahiyyət üzərində cəmləşir: yer, güc, ritm, nisbətlər, onlardan gələn təəssüratları çatdırır. Bu, ümumiyyətlə yaddaşımızın necə işlədiyinə çox oxşayır - kiçik şeylər silinir və bizi təsir edən ümumi bir görüntü buraxır. Noakovski də elədir - bütün obrazı mənimsəyir. Çox memarlıq, çox düzgün, mənə göründüyü kimi, rəsm çəkməyə yanaşma. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Düzü, Piranesinin əsərlərindəki hər şey mənə toxunmur. Qədim abidələr, Roma mənzərələri, memarlıq mənzərələri məni güclü hiss etdirmir. Çox yaxşı hazırlanmış, düşünülmüş, təsdiqlənmiş, ancaq sizi narahat etmir. Və tamamilə başqa bir şey həbsxanalar mövzusundakı xəyallarıdır, "Zindanları" - 16 vərəqdən ibarət bir seriyadır. Artıq özünü heç bir şeylə məhdudlaşdırmadığı həqiqətdə tamamilə qeyri-mümkün olan memarlıq axmaqlığı. Bu vərəqlərdə transsendental bir dünya qurdu, mürəkkəb, cazibədar, mistik, həyəcanlı. Bir dəfə Piranesi'nin Zindanlarının bir neçə reproduksiyası üçün bütöv bir kitab aldım. Bu əsərlər ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında nəşr olunmasına baxmayaraq çox fərdi, duyğusal və ən əsası çox müasirdir. ***
4.
Savva Brodski (1923-1982)
Alexander Brodsky'nin atası. Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirib. Və kitab qrafikasında həqiqətən bir memar hiss olunur. Bir kontrast, nisbət, bir növ şiddət var, əlbəttə ki, bir xətt və forma hissi - bunların hamısı birlikdə güclü bir təəssürat yaradır. Mövzunu necə məharətlə qamçılayacağını bilir - bu qışqıran başlara baxın, o qədər çox var ki, elə bil artıq duyursunuz, gülüşlərini fiziki olaraq hiss edirsiniz. Bu baş dənizinin mərkəzindəki Don Kixot və Sançonun fiqurları bir heykəltəraş tərəfindən çəkilmiş kimi çəkilmişdir. Çox yaxşı qrafika. Don Kixotdakı illüstrasiyalarına görə Savva Brodsky, Moskva Kitab Sərgisində qızıl medal aldı və İspaniya Kral Gözəl Sənətlər Akademiyası tərəfindən Müxbir Akademik seçildi.
Romeo və Cülyetta üçün çarşafları da heyrətləndiricidir və çox memarlıq xüsusiyyətinə malikdir. Bunun bir serial olduğu həqiqəti sübut edir - yəni müəllif ritmi müəyyənləşdirir və buna görə də memar kimi işləyir. Bu sütun və nefin miqyasını təyin edən baltalar, sonsuzluğa uzanan bir perspektiv və heykəltəraşlıq rəqəmləri var. Çox gözəl. Brodsky, nəhənglərə baxan bir insanın nöqteyi-nəzərini necə çatdıracağını bilir. Bir memar olaraq burada hər şeyi tamamilə başa düşürəm, bəlkə də buna görə xoşuma gəlir. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Klimtin tələbəsi olan Avstriyalı sənətçi, ölümündən sonra həqiqətən Avstriyada bir nömrəli sənətçi idi, lakin 28 yaşında bir İspan qadından öldü. Bir çox rəsm və bir neçə min rəsm var. Onun işi çox maraqlıdır. İnanılmaz istedad. Həm tanınır, həm də müxtəlifdir. Bəlkə də uzun bir ömür yaşasaydı, heykəltəraş olardı, çünki əşyaları çox heykəltəraşlıqdır və bəlkə hətta bir memardır … Çox düzgün görür, lazımsız şeyləri yığışdırır və qeyri-adi dərəcədə kəskin bir duyğu əlavə edir. Çılpaq bir sinir kimi inanılmaz dərəcədə ecazkar bir xətt var. Rəsmini qrafika ilə ayırmaq olmaz. Boyanmış şeylər belə tamamilə qrafikdir.
Portretləri heç bir şəkildə karikaturadır, karikaturadır, burada da əsas şeyi çəkməyə çalışırlar. O da nisbətləri biraz dəyişdirir, uzadır. Schiele'nin gözəl bir məktəbi var, mütləq həm nisbətləri, həm də anatomiyanı bilir, ancaq onları necə kəskinləşdirəcəyini və hər bir xəttin uzanan bir sinirlə çalmağa başlayacağını bilir, demək olar ki, eşidirsən.
Və portretlərdən daha az yayımlanan memarlıq rəsmləri bəzi sadəliklərinə görə sadəcə möhtəşəmdir. Və burada da əsas şeyi görür. Göründüyü kimi ən adi evlər, heç kim onları tutmağı düşünməz. Ancaq bir neçə vurğu - və bunlardan 1900-cü illərin əvvəllərini, müasirliyin əhval-ruhiyyəsini tanıyacaqsınız, baxmayaraq ki burada müasirlikdən, sənət nouveau'dan bir xətt də yoxdur. ***
