Mario Botta tərəfindən müsahibə illüstrasiyalarının tərtib edilməsi.
Archi.ru:
Öz yaradıcılıq kreditinizi necə müəyyənləşdirərdiniz? Hansı terminlərlə - "postmodernizm", "neo-ənənəvilik"?
Mario Botta:
- Təriflər tənqidçilər tərəfindən seçilir. Qarşınızdakı masada bir layihə olduqda, kim olduğunuzu bilmək qətiliklə lazım deyil - rasionalist, post-ənənəçi, modernist və ya postmodernist. Düşünürəm ki, bütün bu etiketlər mədəni moda ilə asılıb, halbuki bu gün böyük tarixi hərəkatlar dövründən fərqli olaraq sərt təriflərə yer yoxdur. Bu gün çox şey var və hər şey o qədər tez dəyişir ki, özünüz üçün qəti şəkildə müəyyən edilmiş bir yer tapmaq çətindir.
- Siz sərt tərifləri olan "radikal" istiqamətlərin ən vacib ixtiracısının tələbəsisiniz - Le Corbusier
- "Postantika" nın nümayəndəsi olmaq istərdim. İnanıram ki, böyüdüyümüz böyük modernist ənənə, Bauhausdan sonrakı ənənə, memarın çalışdığı əsas [ərazi] olan yaddaş ərazisini seçməyimizi çətinləşdirir. Bu gün seçimimizə dəyişiklik sürəti mane olur. Bütün bu memarlıq hərəkətləri nəticədə indi çalışa biləcəyimiz mədəni konteksti müəyyənləşdirdi. Günümüzdə bir memar işini yaxşı yerinə yetirməyə və özünəməxsus şəkildə yaratmağa çalışır, hər hansı bir ideoloji kredodan asılı olmayaraq cəmiyyətin ehtiyaclarına hörmətlə yanaşmağa çalışır. Bu gün özümü bir az yetim hiss edirəm, mənə elə gəlir ki, müasir hərəkatlar çox axıcıdır, cəmiyyətə formasız cavablar verirlər - ideoloji forma olmadan, əxlaq olmadan. Hər şey mümkün olur. Məncə, bu o qədər də yaxşı deyil, çünki memarlıq memardan sonra yaşayan şeydir, vəzifəsi gələcək nəsillər üçün mövcud olacaq modellər təklif etməkdir.
Ancaq memar müştəridən çox asılıdır …
- Bəli, sifarişçi layihənin bir hissəsidir, memar istədiyini edə bilməz.
Bir hissə, amma lider deyil?
- Layihəni həyata keçirmək üçün lazımi parametrlər var: sifariş - "ev istəyirəm", "xəstəxana istəyirəm", "kilsə istəyirəm" - bunu memar qərar vermir. Memar harada yaşayacaqlarını, çalışacaqlarını, dua edəcəklərini, şəfa verəcəklərini, zamanlarını hiss edərək bu qurumlara forma verəcəklərini təyin edir. Yəni bu dualizm həmişə mövcuddur, memar özü proqramı təyin edə bilməz. Tərif etsəydi, səhv olardı. Proqram cəmiyyət tərəfindən təmin edilir. Bu gün mənzil tikmək nə deməkdir? Kilsə? Teatr? Və bu dünənki vəziyyətdən fərqlidir. Bir memar dövrünün mədəniyyətini şərh etmək üçün çağırılır. Mədəniyyət tarixin rəsmi təcəssümüdür.
Müştərinin fikirlərini bölüşmədiyiniz üçün layihəni tərk etməli oldunuz?
- Bəli. Müştəri fərqli bir dalğa boyundadırsa, işə davam etmək faydasızdır. Bəzən əvvəlcə hər kəsin razılaşdığı görünür, amma iş zamanı bunun belə olmadığı ortaya çıxdı. Xeyr deyə bilməyiniz lazımdır. Bəlkə də tələb olunan işi görə bilən başqası olacaq.
İmtina etməyinizin səbəbi nə ola bilər?
- Verilən mövzu mənə yaxın deyilsə. Məsələn, həbsxana: Niyə həbsxana tikməli olduğumu anlamıram. Və ya kontekst mənim maraqlarımdan çox uzaqdırsa və onu şərh etmək mənim üçün çətindirsə. Məsələn, mənim üçün bir məscid dizaynı çətin olardı. Avropa, Qərb mədəniyyətinə aid olanı dizayn etmək mənim üçün daha asandır.
- Üstəlik, "çoxfunksiyalı" bir memarsınız, ən müxtəlif tipologiyaya sahib binalarınız var
- Bu, işimizin sərvətidir. Hər gün mənə heç rast gəlmədiyim mövzular gəlir.
- Əsərləriniz, bütün funksiyalarının müxtəlifliyi ilə hər zaman çox əhəmiyyətli bir monumental komponent ehtiva edir. Məsələn, Petra şərab zavodu məhz monumentallığına görə güclü bir təəssürat yaradır, çünki şərabçılıq zavodundan - əslində sənaye binasından belə güclü ifadə ifadə etməyinizi gözləmirsiniz. Binalarınızın hər biri sürreal mənzərədən bir obyekt kimidir
- İki cavab verəcəyəm. Biri dil ilə bağlıdır. Memarlıq dilinin eyniləşdirilməsi var. Tamlığı, işığı, yaddaş mövzusunu sevən bir dil. Həmişə öz ifadəsini tapır: ev tikəndə, şərab zavodu tikəndə və teatr tikəndə. Bu mənim yazımın bir hissəsidir. Hər birimizin öz söz ehtiyatımız var və düşünürəm ki, bu lüğət daxilində işləməli və onu daim dəyişdirməməliyik. Və bu mənim ilk cavabımdır. Buradakı problem üslubda deyil, dildədir. Picassonun dili tanınır, Paul Klee'nin dili - həm faciəli bir şəkil çəkdikləri zaman, həm də sevincli bir dil olaraq tanınır. İnanıram ki, heç birimiz bu dili dəyişdirə bilmərik. Sözləri az və ya daha çox güclə tələffüz edə bilərsiniz, lakin dil eyni qalır.
İkinci cavab. Niyə bir şərab zavodu da monumental olmalıdır? Monumentaldır, çünki əldə etmək istədilər. Müştəri bu ərazinin, bu üzüm bağlarının, bir sözlə bu şərab zavodunun tarix və yaddaşla dolu olmasını, eyni zamanda müasir olmasını istədi. Və bunun doğru olduğunu düşünürəm. Bu hərəkət, dediyiniz kimi, monumentaldır, monumental olan maddənin şərhinin hekayəsidir - minilliklərdən bəri üzüm, üzüm bağı, şərab - bu yerin meyvəsidir. Bunu etmək asan bir şey deyil. Günəşdən, istilikdən, yer üzünü qidalandırmaqdan danışır. Məni ərazinin tarixi və coğrafiyası ilə əlaqələndirən mövzular bunlardır. Beləliklə, nə qədər monumental, mənim üçün daha maraqlı, daha çox keçici, daha az maraqlıdır. Bina bir növ problemin mənşəyinə səbəb olmalıdır. Şərabçılıq nədir? Torpaq bu mayeyə - şəraba çevrilir və sonra insana ruh, sevinc, dad verir. Və mənə elə gəlir ki, bu memarlığın bir hissəsidir. Yəqin ki, Disneylandda da yaxşı şərab saxlaya bilərsiniz, lakin Disneyland başqa məqsədlər üçün hazırlanır. Burada "quruluşun" təməlində dayandığı, bizim vəziyyətimizdə günəşi və dünyanı şəraba çevirən bu orijinal düşüncə ilə maraqlandım.
Memarlıqdan uzaq bir müştəri ilə işləmək sizin üçün çətin olmadı? Bu sualla aşağıdakılara bir körpü atmaq istərdim: bir çox kilsə inşa etdiniz, müştəriləri ilə münasibətlər necə inkişaf etdi? Anlaşmazlıqlarla nə qədər qarşılaşmısınız?
- Bəli, demək olar ki, həmişə. Bu çox çətin bir problemdir.
- Məsələn, Rusiyada kilsə tikintisinin həcmi kəskin artdı, lakin yeni bir memarlıq dili icad olunmadı və yeni kilsələr köhnə tipologiyanı çoxaltmağa davam edir
- Bəli, başa düşürəm, bu kult memarlığı üçün yeni dilin məlum problemidir. Ancaq artıq öz sualınıza cavab verdiniz. Məndən bir ev tikməyimi istəsələr, onda özümə sual verirəm: bu gün ev nədir? Kilsə istəsələr, mən soruşaram - bu gün kilsə nədir? Bu gün, avanqarddan sonra, Pikassodan sonra, Duchampdan sonra … müqəddəs hissimizi dəyişdirənlərdən sonra … Rudolf Schwarz-dan əvvəl [Katolik dizaynları ilə tanınan alman memarı Rudolf Schwarz 1940 - 1960-cı illər kilsələri - təqribən. A. V.] bir növ tarixi davamlılıqdan danışmaq hələ də mümkün idi, sonra fasilə yarandı. Ancaq bu gün də mənə elə gəlir ki, bir tələb olduğu üçün sükut, düşünmək üçün yer və dindarlar üçün də dua üçün ehtiyac var. Hər hansı bir cəmiyyətdə həmişə bu hərəkət üçün nəzərdə tutulmuş bir yer olmuşdur - yəni hərəkət etməmək, gündəlik fəaliyyətlər arasında səssizcə düşünmək. Yəni bir memar üçün problem belə bir məkana necə forma verməkdir. Bugünkü dünyagörüşü necə formalaşdırılır? Keçmişdə olduğu kimi kilsə tikməyə davam etmək tamamilə səhvdir. Keçmişdəki kilsələr davamlı tarixi təkamül əsasında qurulmuşdur. Axı Sankt-Peterburqdakı neoklassik kilsə Sankt-Peterburqdakı barok kilsəsi kimi deyil. Niyə cəmiyyətimiz bu tələbi cavablandırmaqda acizdir? Eyni mənada teatrla da eyni şey olur. Bu çox vacibdir, çünki şəhərdəki teatr kollektiv xəyal yeridir. Ancaq bu gün teatr heç 20 və ya 50 il əvvəlki teatr kimi deyil. Tamamilə fərqlidir. Yeni texnologiyalar, lazer proqnozları var … Yəni xəyal qurmağa ehtiyac qalır, ancaq alətlər dəyişir. Kult binası üçün eynidir. Eyni, mənzil və iş yeri və ya əyləncə üçün də tətbiq olunur.
- Ancaq kilsə məsələsində bəlkə də inananların özləri daha ənənəvi bir düşüncə tərzinə sahibdirlər, müəyyən mənada daha uyğun və yeni memarlığı sevmirlər
- Bəli, amma bu bir memar problemi deyil. Ənənəvi bir bina sifariş etmək istəyən hər kəs asanlıqla bir podratçı tapacaqdır. Ancaq fikrimcə, “ənənəçi” kilsə yeni kilsə deyil, köhnə tipologiyanın karikaturasıdır. Və burada əlbətdə bir münaqişə var, demirəm ki, yoxdur. Mənim vəzifəm qədim nümunələri çoxaltmaq deyil, yeni bir dünyagörüşündən bəhs edəcək bir kilsə inşa etməkdir. Hamımızın cibimizdə cib telefonu var və zəmanəmizin mədəniyyətində yaşayırıq. Niyə müasir geyinməli olduğumuzu başa düşmürəm, üstəlik ətrafdakı mürtəce tarixi saxtakarlıqlara baxaq. İnanıram ki, memarlıq həmişə orijinal olmalıdır. Keçmişin karikaturalarını edə bilməzsiniz.
Avropa mədəni kontekstində işləməyi üstün etdiyinizi söylədiniz. Ancaq Asiyada həyata keçirdiyiniz layihələr də var. Bu ölkələrdə necə işləyirsiniz?
- Hazırda Çində bir layihə üzərində işləyirəm. Qəribə bir şəkildə Çin mənim üçün daha rahatdır, orada Avropa və Amerikada geriləyən bir sosial yüksəliş var. Pekinin şimalında, Shenyangda Gözəl Sənətlər Akademiyasında çalışıram. Və çox maraqlı olan yenidən doğuş ruhunun bu gücünün olduğunu görürəm. Axı mən də qismən çinliyəm: Çində istehsal olunan şeylərdən istifadə edirəm. Bu gün bir memar hər şeydən əvvəl dünya vətəndaşıdır. Daha sonra kimsə Hindistan mistisizminə üstünlük verirsə, ondan ilham alır. Buna baxmayaraq köhnə Avropada işləyə bilsəm, bundan çox məmnunam.
Məsələn, Çində işləyərkən başqa mədəniyyətlərdən olan inşaat texniklərinə müraciət etməlisiniz?
- Bu gün burada özümüz də daxil olmaqla üçlü şüşə konstruksiyalardan istifadə edirik. Texnologiyanın əleyhinə deyiləm, sual fərqlidir: bir daş gözəldirsə, yaxşı yaşlanır və daha az xərclənirsə, niyə alüminiumdan istifadə etməliyəm ki, bunun üçün istehsal üçün çox enerji xərcləri lazımdır?
Binalarınızın xaricdə həyata keçirilməsindən həmişə razısınızmı?
- Dörd qitədə işləmişəm, Avstraliya itkin. Hər yerdə hər şeyin eyni olması deyil, ümumiləşdirə bilməzsiniz. Şanxayda bir oteli bitirdim və çox yaxşı inşa edildi. Ancaq zəif inşa edilmiş əsərlər də var. San Franciscodakı Müasir İncəsənət Muzeyim yaxşı qurulmuşdu və Şimali Karolina, Charlotte şəhərində də yaxşı idi. Ancaq ümumiləşdirə bilməzsiniz. Hər şey bir çox səbəbdən asılıdır: müştəridən, inkişaf etdiricidən … Burada zəif tikilmiş obyektlər var, bizimlə.
Heç rus müştərilər üçün işləmisinizmi?
- İki və ya üç layihə etdim - Moskva və Sankt-Peterburqdakı biznes mərkəzləri. Ancaq həyata keçirilmədilər: memarlıq keyfiyyətlərinə görə deyil, müştərinin kifayət qədər qarışıq fikirləri olduğu üçün özünə inamı yox idi və bir saytı yox idi … Ancaq bu, yalnız Rusiyada deyil, burada baş verir.
Harada oxumusan?
- Venesiyada. Scarpa, Gardella, Samona ilə oxudum, hamısı Venesiyalıdır.
Özünüzü xüsusi bir memar nəslinin nümayəndəsi kimi hiss edirsiniz?
- Bəli. Gəlin buna “ustadlardan sonra” nəsli deyək. Mənim nəslim böyük ustadların ölümünü gördü: Wright, Alvar Aalto, Gropius, Le Corbusier. Müasir hərəkata böyük maraq göstərdik və sonra iştirakçıların fiziki sonunu gördük. Mənim memarlar nəslim - məsələn Romadakı Cellini və Purini - '68 nəsildən sonra gələn nəsildir.
Luis Kahn ilə də işləmisiniz?
- Bəli. Hələ tələbə ikən Venesiyadakı Palazzo Doge’də bu şəhər üçün Konqres Sarayının layihəsi haqqında bir sərgi dizaynında köməkçisi idim [1968-ci ildə - təxminən. A. V.]. Sonra Palazzo Dogedəki kiçik bir studiyada bir ay birlikdə planlar hazırladıq. Bu böyük bir insandır. Mənim üçün bu, indiyə qədər tanış olduğum ən böyük mütəfəkkirdir. Bir yazıçı olaraq Friedrich Dürrenmatt, iyirminci əsrin mədəniyyətini əks etdirən böyük bir mütəfəkkir.
Kahnın yaradıcı dünyagörüşündən təsirləndinizmi?
- Əlbəttə. Hər halda, inşallah!
- Təcrübəli bir memarın və tədrisin peşəkar fəaliyyətini birləşdirməyi bacarırsınız
- Bəli bir az. Hələ də birinci kurs tələbələrinə mühazirə oxuduğum və əlaqələndirdiyim Mendrisio Memarlıq Akademiyasında çalışıram.
Sizcə, memar üçün dərs demək vacibdirmi?
- Əgər onu heyran edirsə, bəli. Bunu tələbələrdən belə öyrəndiyim üçün edirəm. Tələbələr mədəniyyəti - zamanlarının "istiliyini" hiss edə bilən ən yaxşı termometrdir. Göründüyü kimi onlardan biraz daha çox təcrübəmiz var, bu təcrübəni onlara ötürürük və bunun qarşılığında bizə zəmanəmizin seysmoqrafını təqdim edirik.
Memarlıq tələbələrinə ilk kursda izah ediləcək ən vacib şeylər nələrdir?
- Hər şeydən əvvəl, xarici amillərin təsirinin vacibliyini, 10-20 il əvvəl çox əhəmiyyət verməyən bir şeyi anlamalısınız. Təbii tarazlıq problemləri, enerji mənbələri problemi, iqlim dəyişikliyi, indi "qaynayan" şeylər. Ən azından onlar haqqında bilmək lazımdır. Daha sonra müəyyən bir yerdə işləmək üçün dünya haqqında ümumi bir fikrə sahib olmalısınız. Memarlara peşələrinin bütün karmaşıklarını, belə demək mümkünsə, "qaşıqdan şəhərə" izah edirik. Eyni zamanda, xarici problemlər - iqlim, nəqliyyat haqqında xatırlamağı öyrədirik. Xüsusi olaraq peşəmizlə əlaqəli, bunun ayrılmaz hissəsi olan hədəfləri özünüz üçün təyin etmək də vacibdir - məsələn, yaddaş sahəsi. Biz yaradıcı insanlar olaraq təbiətin şərtlərini mədəniyyət şərtlərinə çeviririk, yəni zamanımızın ruhunu daşıyırıq. Dövrümüzün ruhu yalnız gələcəyin necə olacağı barədə söhbət etmək deyil. Keçmişin, tarixin, keçmiş nəsillərin yaddaşını da daşıyırıq. Tarixi mərkəzlər müasir bir şəhərdə böyük əhəmiyyətə malikdir. Ölənlərin bir növ şəhərlərində yaşayırıq, üstəlik Rotterdamdan daha xoş, misal üçün bizim üçün xoşdur … Şagirdlərə dəyişikliklərin mürəkkəbliyini və sürətini çatdırmağa çalışırıq. müasir dünya şahidi oldu. Bu, bizim vəzifəmizdir.
Özünüz tarixi bir kontekstdə və ya yeni inkişaf etməkdə olan bir şəhərdə işləməyi üstün tutursunuz?
- Memar nəyə üstünlük verir? Bəlkə yalnız küçədə gəzintiyə çıx. Memar onun qarşısına çıxan layihələri hazırlayır. Əlbətdə ki, tarixi bir mühitdə işləmək çox xoşuma gəlir. Belə bir tapşırıqda daha çox ziddiyyət var, yəni daha çox enerji. Ancaq yeni şəhərin bir transformasiya problemi də var. Çöl olan bir şəhər olmalıdır. Belə bir saytda işləmək heç zarafat deyil. Hər dəfə konteksti oxumaq üçün təvazökarlıqla yanaşı bacarığa da ehtiyacınız var. Konteksti oxumaq layihənin ayrılmaz hissəsidir. Relyef və ya tarixi şəhərin məzmunu da layihənin bir hissəsidir. Layihəmiz nə etməlidir? Ətraf mühitin həqiqətləri ilə dialoq qurun. Konteksti layihənin "çəkiləcəyi" bir kağız parçası kimi görürəm.
Hansı layihənizi və ya binanızı favoritiniz adlandırardınız?
- Növbəti. Hər bir obyekt öz övladı kimidir. Üstəlik, hələ də gələcəyə baxırıq. Bütün layihələrimi sevirəm, hətta uğursuz olanları da. Hətta bəlkə də uğursuz olanlar başqalarından daha çoxdur, bilirsən, axmaq bir uşaq kimi. Onu sevirsən, çünki o, sadəcə sənin övladındır. Özlərini təmsil edən modellərlə gündəmə gəlməyi sevmirəm. Hər bir layihə yaradıldığı şərtlərdən bəhs edir. Bəzən xoşbəxtlər haqqında, bəzən çətin olanlar haqqında. Növbəti layihəm ən sevimlisi olacaq, söz verirəm! Gözəl olacaq!
- Neapol Metrosunun "Sənət İstasyonları" nda da işləyirsiniz [İtaliyadan və xaricdən aparıcı memar və sənətkarların iştirakı ilə yeni stansiyaların inşası üçün bir proqram - təxminən. Archi.ru]
- Bəli, iki layihə edirəm. Biri çox kiçik, bura Tribunal stansiyası. Digəri bir az daha çoxdur, çünki dizayn mərhələsini artıq başa vurmuşuq, bu stansiya məşhur Poggio Reale Neapolitan həbsxanasının ərazisindədir. Müəssisənin onsuz da köhnə bir stansiyası var, bizimki iki xəttin kəsişməsində yerləşəcək. Ancaq bugünkü binalar əvvəllər inşa edilmiş binalardan daha az nəcibdir [eyni proqram çərçivəsində]. İqtisadi səbəblər daxil olmaqla daha təvazökardırlar. Mən hər iki stansiyanı traverten şəklində hazırladım, gəlin görək sonunda nə baş verir.
Neapol metrosu ilə necə işləyirdiniz?
- Çox yaxşı. Mövzu yaxşıdır, həvəs xoşdur, çox yaxşı ki, layihədə sənətçilərin də çalışdığı stansiyalar var.
Hər hansı bir sənətkarla işləyirsiniz?
- Xeyr, amma çox istərdim. Obyekt çoxdan veriləcək. Bir layihə var, amma indi yavaş-yavaş həyata keçirməliyik.
Yəni burada da tarixi mühitlə işləməli və onsuz da mövcud bir stansiyanı layihənizə daxil etməli idin?
- Tarixi hissənin daxil edilməsi ilə problem texniki cəhətdən olduğu qədər də çox deyildi: yeraltı bir obyekt dizayn etmək, yolları daxil etmək və s. Saytımızda əhəmiyyətli bir arxeoloji sahə yox idi. Çox çətin olan texniki və mühəndislik hissəsi idi.
- Qaça bilməyəcəyim bir sual: Le Corbusier ilə bağlı xatirələriniz
- Üç böyük ustad tanıyırdım. Venesiya Universitetinin (IUAV) Memarlıq İnstitutunda Carlo Scarpa ilə oxudum və diplomumu müdafiə etdim. Scarpa, fikrimcə, materialdan istifadə baxımından əla bir usta idi, bəlkə də ən yaxşısı. Çakıl daşları və ya torpaq kimi ən kasıb materialları danışdıra bildi və onları nəcib etdi. Ən təvazökar, kasıb materiallara bu qədər həssas olan, eyni şeirlə onlara necə münasibət göstərməyi bilən bir insanla bir daha rastlaşmadım. Scarpa'nın gücü, fikrimcə, məhz bundan ibarətdir. Düşünmürəm ki, onun kosmosla bağlı görkəmli bir baxışı var. Ancaq daşı necə götürəcəyini və necə kəsəcəyini, bir ağaca necə güc verəcəyini bilirdi, dəmirin mahiyyətini başa düşürdü və bununla da böyük idi.
Le Corbusier ilə bürosunda çırak işlədiyim zaman tanış oldum, ancaq işçiləri ilə, onunla birbaşa ünsiyyət qurdum - heç vaxt. Ancaq onun gücü, düşünürəm ki, həyat hadisələrini - müharibə dağıdılması, gigiyena və yenidənqurma problemlərini memarlığa çevirə bilməsi idi. Prefabrik tikinti üçün Citroan House, daha sonra şəhərlərin yenidən qurulması üçün Radiant City icad etdi. Yarım əsrlik tarixi memarlığa çevirdi.
Mənim üçün Kanla görüşmək Məsihlə görüşmək kimi bir şeydi. Kahn problemlərin mənşəyi barədə düşündü. Kahn, bir ağacın altında bir-biri ilə danışan iki insanın artıq bir məktəb olduğunu söylədi. Ağac bir mikroiqlim kimidir və məktəb ünsiyyətdir. Kahn, bəlkə də hər kəsdən daha çox texnoloji dövrün, çarpmanın, qloballaşmanın təhlükələrini qabaqcadan gördü və mümkün bir "düzəldilməni" gördü. Sonra dedi ki, dərindən qazmaq və sənətkarlığın köklərini axtarmaq lazımdır. Cazibə fikri, mənəviyyat fikri. Üç görkəmli müəllimim var idi.
Keçmişin ustadlarından birini öz müəlliminiz kimi göstərə bilərsinizmi?
- Mikelancelonu görəndə həmişə deyirsən - o dahi! Və ya Borromini … Ancaq bunlar tamamilə fərqli dövrlər idi, özünüzü onlarla müqayisə etmək çətindir. Scarpa, Le Corbusier və Kahn, fikrimcə, "indiki zamanın müəllimləri", "post-Bauhaus" dövrünün müəllimləri, maddi, toplum və insan düşüncələrinin üç xüsusi vizyonuna sahib idilər … çox dərindən.
Hələ də özünüzü İtalyan mədəniyyəti ilə əlaqəli hiss edirsiniz?
- Bəli, işimin başlanğıc nöqtələri İtaliyadır.
- Ənənəvi İtalyan texnikalarını müasir bina texnologiyaları ilə birləşdirirsiniz: məsələn, Roma kərpicindən və ya rəngli mərmərlə Florensiya fasadının üzlənməsi
- Bəli, ənənəvi materiallarla işləməyi sevirəm. Birincisi, onlar qənaətlidirlər və heç vaxt çox zəngin müştərilərim olmayıb. İkincisi, sənətkarlıq haqqında bilik tələb edir və "əl işi" xarakterini çatdırmaqla yanaşı yaşlanmanı da gözəl göstərirlər. Niyə tamamilə alüminium və ya yüksək texnoloji şüşə istifadə etməli olduğumu anlamıram. Məncə, onların memarlıq hazırlamaq üçün o qədər də lazımlı deyillər. Aya uçmaq üçün - bəli, yüksək texnologiyasız bir yol yoxdur, ancaq bir ev tikmək, bir dam qoymaq, bir pəncərə düzəltmək üçün o qədər ehtiyac yoxdur. Tarixlə yüklənmiş strukturlar da biliklə yüklənmiş və uzun ömürlüdür. Müasir memarlıq olduqca pis yaşlanır. Milanda keçirilən EXPO 2015-də idim. Yalnız altı ay əvvəl tikilmiş köşklər onsuz da köhnədir! Artıq moda olmadıqları mənasında deyil, istismarlarının çox tez qocalması - cəmi altı ayda. Binalarımın altı yüz il xidmət etməsini istərdim.
