Hani Rəşid Strelka Media, Memarlıq və Dizayn İnstitutu Yay Proqramı çərçivəsində “Moskva Təcrübəsi” adlı mühazirə oxumaq üçün Moskvaya gəldi.
Archi.ru:
Moskvada hamı gələcəkdə Ermitajın bir qolu olan ZIL-dəki muzeyinizlə çox maraqlanır. Hələ bir çoxmərtəbəli muzey binamız yoxdur və bu cür binalar dünyada nadir hallarda rast gəlinir. Salonları mərtəbələrdə, üst-üstə və ya başqa şəkildə necə paylamağı planlaşdırırsınız?
- Layihəmizin həllində əsas fikirlərdən biri də sənətə necə baxacağımıza, onu necə qavrayacağımıza yeni bir münasibət təklif etməyimiz idi. "Ənənəvi" çağdaş sənət üçün bina ağ divarları, təmiz, davamlı sahəsi və s. İlə "nizamlı" qalereyalara sahib olacaqdır. Bununla yanaşı, eyni zamanda, ziyarətçinin hərəkət edəcəyi və sənətkarların bənzərsiz əsərlər yaratmağa və bəlkə də təcrübələr aparmaq üçün dəvət ediləcəyi daha az tanış yerlər olacaqdır. Ayrıca, muzey, məsələn, 30 m hündürlüyə qədər çox böyük əsərlərin sərgilənməsi üçün uyğun yerlər planlaşdırmışdır.
Muzey memarlığının tarixi və insanların ictimai məkanda sənətə tarix və ənənə baxımından necə baxdığını düşünürsənsə, bu çərçivədə köhnə muzeyləri təhlil etmək vacibdir. 18-19-cu əsrlərdə tamaşaçı ilə sənət əsəri arasındakı münasibət müqəddəs bir şey kimi qəbul edildi və bir çox cəhətdən bu gün olduğu kimi "qalereya" məkanı bu cür dinamiklərə və münasibətlərə sadiq qaldı. Eyni zamanda, bu cür vizual təcrübə, 20-ci əsrin ortalarındakı ən əhəmiyyətli nümunə - Nyu-Yorkdakı məşhur Frank Lloyd Wright Guggenheim Muzeyi tez-tez sorğu-suala tutulur. Hər şeydən əvvəl, bu muzeyin rotunda tamaşaçı ilə sənət arasında yeni bir əlaqə yaratdı, burada sənət yalnız fərqli tərəflərdən və fərqli, bənzərsiz perspektivlərdən görünə bilmədi, həm də muzey ziyarətçiləri sərgiləndi və bununla da kollektiv qavrayışı tamamladı. sənət. Bundan əlavə, Londonda Tate Modern-in Turbin Atölyesinde, onun üçün xüsusi olaraq sifariş edilən genişmiqyaslı əsərlər ziyarətçiləri [öz orbitlərinə] cəlb edən "hadisələr" yaratdı, beləliklə sənəti passivdən aktiv və hətta interaktiv görmə təcrübəsini dəyişdirdi. təcrübə və təqdimat.
Muzey layihəmizin bu tərəfi barədə konkret olaraq danışarkən, yaxşı dizayn edilmiş otaqlarda sənətə “baxma” təcrübəsini (yaxşı düşünülmüş işıqlandırma ilə və s.) Ziyarətçilərin “təsadüfi” hərəkətləri ilə birləşdirməyi hədəflədik. müxtəlif ara memarlıq cildlərində hərəkət etməyə dəvət etdilər və bunlar vasitəsilə sənətə bənzərsiz bir şəkildə baxın - tamamilə yeni oxunuşlar və ümid edirəm ki, yeni anlayışlar yaradan fərqli baxımdan. Bu şəkildə hazırlanmış - "ayırmaq" və ya hətta "qırmaq" kimi hazırlanan muzeyin planlaşdırma və funksional proqramı sayəsində bir-bir götürülən bəzi "gözləntiləri" azaldan və ya azaldan bir sıra otaqlar və boşluqlar meydana gəlir. çağdaş sənət muzeyi qəbul edilməlidir. Məsələn, keçən əsrin ortalarında New York Guggenheim tərəfindən təsis edilmiş və Frank Gehry'nin Bilbao'daki Guggenheim tərəfindən daha da vurğuladığı, avtoritar və aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir mərkəzi atrium fikri, layihəsi üçün vacibdir. Bu gün bir çox yeni muzey atriumu ağ qutu qalereyalarının yerləşdiyi bir yol kimi istifadə edir. Bu, əslində sənəti yaşamağın bir yolu olaraq bizim üçün problemlidir - yenidən soruşulması lazım olan bir klişedir.
ZIL-in bütün ərazisi ilə əlaqəli bir problem var: demək olar ki, tamamilə yeni bir ərazi olacaq və bu cür binalar çox vaxt cansız və süni olur. Dünyanın müxtəlif şəhərləri üçün bir çox yeni ərazi layihələriniz var. Yeni inkişaf halında bu süniliyin qarşısını necə almaq olar?
- İqtisadiyyat və siyasət bu cür layihələrin mühərriki olarsa, bu sindromun qarşısını almağın çətin ola biləcəyinə razıyam. Bu arada, ZIL məsələsində həm ümumi planın müəllifi Yuri Qriqoryan, həm Megan bürosu ilə, həm də müştərimiz Andrey Molchanov və onun LSR Qrupu bu cür problemdən qaçınmaqda çox maraqlıdır. Əvvəldən bəri, ZIL ərazisi, o cümlədən binaları, tarixi və irsi barədə rəğbətli və düşüncəli olmağımızı xahiş etdilər, eyni zamanda bu kontekstdə yeni, “təravətləndirici” və güclü bir şey dizayn etməyimiz tapşırıldı - katalizator inteqrasiyası bu ərazinin inkişafı. Bu bizim məqsədimizdir.
Ermitaj Müasir Çağdaş Muzeyi üçün binamız Yuri Grigoryanın baş planının mərkəzində olan İncəsənət Bulvarında yerləşəcəkdir. ZIL-də həyat, çağdaş və çağdaş sənət daxil olmaqla mədəniyyət ətrafında təşkil ediləcəkdir. Muzeyin [mövcudluğu] bu sahənin inkişafının həqiqətən əhəmiyyətli bir mədəniyyət layihəsi kimi qəbul edildiyini göstərir. Hesab edirəm ki, əslində Andrey Molçanovun əsas ideyası budur - buna ZIL ərazisində nail olmaq. Yeni muzey, bu ərazidə planlaşdırılan digər mədəni əşyalarla birlikdə bəzi yeni sahələri xarakterizə edən mümkün cansızlıq və sterilliyin qarşısını almaq üçün hazırlanmışdır.
ZIL-də başqa bir bina, 150 metrlik yaşayış göydələni olacaqmı?
- ZIL Qülləsi dünyanın heç bir binasından fərqli olaraq çox zərif bir müasir memarlıq parçasıdır. Düşünürəm ki, bu Moskva mənzərəsinə misilsiz bir əlavə olacaqdır.
ZIL ərazisi üçün həyata keçirdiyimiz hər iki layihədə də tarixini rus müasirliyi və bu dövrün sənət tarixi ilə əlaqəli şəkildə araşdırdıq. Mən özüm konstruktivistlərə, xüsusən də konstruktivist rəssam Gustav Klutsisə heyranam. Klutsis 20. əsrin əvvəllərində çox maraqlı "radio natiqlər" və digər əsərlər yaratdı. ZIL-dəki qüllə üçün dizaynımız bu dinamik və güclü quruluşların, habelə Vladimir Tatlin, El Lissitzky və Rusiyada sənət və memarlıq tarixindəki bu mühüm dövr sənətkarlarının rəsmləri və digər əsərlərindən təsirləndi.
Həm qüllə, həm də muzey ZIL-in özünün, köhnə emalatxanalarının, əlamətdar tarixinin və irsinin təsiri altında yaradıldı. Dziga Vertovun inanılmaz “Kino Kameralı Adam” filmini hissləri və duyğuları, eləcə də avtomobil yığma prosesinin köhnə enerjisindən və bunların möhtəşəmliyindən götürülə bilən dinamik və estetikanı daha yaxşı anlamaq üçün dəfələrlə izləmişəm. fabriklər - xüsusilə ZIL.
Muzey layihəmiz də rus konstruktivizmindən, xüsusən də El Lissitzky-nin bəxşişlərindən ilhamlandı. Bununla birlikdə, hər iki vəziyyətdə də - qüllə və muzeydə birbaşa istinadlar və açıq-aşkar estetik oxşarlıqlar açıq-aşkar görünmür və nəzərdə tutulmur. Bunlar postmodern layihələr deyil və bu əsərlərin konstruktivist dövrünün binalarına, ümumiyyətlə keçmişin binalarına bənzəməsini hədəfləmirik. Daha doğrusu, konstruktivistlərin həqiqətən dinamik məkanliliyə güclü, inqilabi formal yanaşmalarında ifadə etdikləri o qədər radikal fikirlərin əsası olan ruhu oyatmağa çalışırıq.
Muzeyin dizaynı, bir qədər daha gözlənilməz mənbələrdən, o cümlədən 19-cu əsrin rus mənzərəli rəsmlərindən ilham almışdır. Bu dövrün gözəl və eyni zamanda "davamlı" mənzərələri güclü daxili parıltıya və atmosferin təsirinə malikdir. İstərdim ki, bu bina da bu duyğuları canlandırsın - ilhamlanmış daxili həcmlər və genişliklə birlikdə.
Muzey və qüllə müzakirə edilərkən nəzərə alınmalı olan digər bir vacib cəhət, əsas diqqət mərkəzində səhnə sənətləri mərkəzi, kukla teatrı, böyük bir “sənət parkı” və s. Daxil olmaqla mədəniyyət müəssisələrinə yönəldiləcək İncəsənət Bulvarının çox şəhər konsepsiyasıdır. digər layihələr. ZIL üçün bütün plan, mənzil tikintisinin insan ölçüsünün digər aspektləri üzərində daha dərindən düşünülməsini tələb etdiyini həqiqətən başa düşən Andrey Molchanovun vizionunun nəticəsidir.
Molchanov, "beynəlxalq" memarları ZIL üçün layihələr hazırlamaq üçün dəvət etmək üçün xüsusi olaraq Nyu-York və Los Ancelesə, həmçinin Avropanın müxtəlif şəhərlərinə getdi. Xüsusilə bizdən Moskva və ZIL tarixinə çox xüsusi və çox həssas bir şey yaratmağımızı istədi.
İnanıram ki, Molchanov xaricdən görkəmli memarlar "yerli" işə dəvət edildikdə vəziyyətin xüsusiyyətlərini yaxşı bilir - bu vəziyyətdə bir yerin və bir şəhərin xüsusi xüsusiyyətlərinə xüsusi diqqət yetirəcəyik. Digər yaxşı düşünülmüş binaların, maraqlı mənzil layihələrinin və ictimai sahələrin bitişik olduğu iki çox güclü və cəlbedici bina dizayn etməyimiz istəndi. Əlavə etməliyəm ki, Yuri Qriqoryanın Andrey Molçanovla birlikdə köhnə binaların bir hissəsini master planda saxlamağa qərar verməsi çox yaxşıdır ki, bu da orijinal ərazinin bəzi xüsusiyyətlərinin yeni tarixin ayrılmaz hissəsinə çevrilməsinə imkan verəcəkdir. ZIL.
Dünyanın müxtəlif ölkələri üçün dizayn hazırlayırsınız, hər yerdə - ənənələriniz, inşaat texnologiyalarının səviyyəsi. Bu fərqlə necə davranırsınız?
- Bu sualın iki cavabı var. Bir tərəfdən, atam Misir əsilli və Paris mənşəli mücərrəd rəssam və anam İngilis olduğu üçün mən mahiyyət etibarilə mədəni bir hibridəm. Bundan əlavə, valideynlərim öz ölkələrini tərk edərək mənim böyüdüyüm Kanadaya köçdülər. Yəni özümü bir növ “mədəni köçəri” kimi görürəm, buna görə yer və mədəniyyət baxımından harada çalışsam da, bir yerin “DNT” si deyə biləcəyim bir həssaslığa sahibəm. Uşaq vaxtı bu qədər ölkədə yaşadım və iki fərqli mədəniyyətin varisi olaraq mənim üçün bu həssaslığı inkişaf etdirmək lazım idi, bu instinkt sadəcə yaşamaq məsələsidir və harada olduğumu anlamaq üçün bir vasitədir. zamanın xüsusi anı.
Digər tərəfdən, fərqli şəhərlər və kontekstlər üçün dizayn etdiyimiz və qurduğumuz üçün, hər bir layihənin müəyyən bir yer, gündəm, proqram, iqtisadiyyat və s. Səbəbindən özünəməxsus məhdudiyyətləri var. Hər bir məkanın gətirdiyi bir çox fürsət misilsizdir və onları "çıxarmaq" lazımdır. Kontekstindən asılı olmayaraq dünyanın müxtəlif yerləri üçün eyni layihələri dizayn edən memarlardan biri deyilik. Daha doğrusu, bu vəziyyətdə olduğu kimi çox israfçı və ya həddən artıq olmayan proqram və büdcəyə uyğun binalar dizayn edirik. Niyyətimiz hər zaman işimizi təmkinli və eyni zamanda ağıllı etmək, xüsusilə tikinti texnologiyaları və yerli materiallar seçiminə diqqət yetirmək olmuşdur. Eyni zamanda, tikintinin çox inkişaf etmiş olması lazım olduğunu iddia edirik, buna görə də yüksək nəticələr əldə etməyə imkan verən bir yanaşma axtarırıq. Digər bir əsas cəhət, orkestr yaratmağa bənzəyən layihə qrupunun seçilməsidir: uyğun insanları, komponentləri seçmək, lazımi texnika, alət və metodları tapmaq. Dizaynın bütün sahələrində əməkdaşlıq etdiyiniz əla bir heyət, layihənin yerləşdiyi yerdə işin son müvəffəqiyyətini müəyyənləşdirir [SPEECH bürosu ZIL üçün hər iki Asimptote layihəsinə cavabdehdir - Archi.ru-dan qeyd].
Moskvadakı bu iki layihəmiz yalnız mövcud Rusiya vəziyyətinin ayrılmaz bir hissəsi olduğu üçün deyil, həm də mədəniyyət, texnologiya və iqtisadiyyat baxımından yenilikçi və aktual olacağına görə əhəmiyyətli olacaq. Ümid edirik ki, bunlar yerli sakinlər üçün də vacib olacaq, müvafiq və mənəvi əsərlər kimi qəbul ediləcəklər. Bu Asimptote layihələri memarlığa ədalət gətirir, onu əsas mövzusuna çevirir və buna nail olmaq üçün bahalı və ya iddialı olmurlar. Bizim üçün bu meydan oxumaq çox real bir hədəfdir, çünki gördüyünüz kimi bir hamamı və ya bir rəqs salonunu yandırmaq üçün işə götürülən memarlar deyilik (gülür).
Bu sifarişi necə aldınız? Sizə təklif olundu, yoxsa bir yarışma oldu?
- Andrey Molchanovla keçən qış Moskvada tanış oldum, sonra ZIL (ZIL Gateway Tower) üçün bir qüllə dizayn etməyimi istədi. Ona iş portfelimizi göstərdiyimiz zaman, Helsinki'deki Guggenheim Muzeyi üçün yarışma layihəmizlə maraqlandı və inanıram ki, Dövlət Ermitaj Muzeyinin direktoru Mixail Piotrovski ilə danışıqlardan sonra bizə bir kitab hazırlamağı təklif etdilər. Moskvadakı Dövlət Ermitaj Muzeyinin filialı üçün müasir və müasir sənət sərgisi üçün nəzərdə tutulmuş layihə. Düşünürəm ki, həm Molçanov, həm də Piotrovski bilirlər ki, bizə "ulduzlar" memarları deyilməyimizə baxmayaraq, müəyyən bir üslubda və ya dogmatik yanaşmada israr etmirik, əksinə, əksinə doğrudur: həmişə təzə, yeni bir bucaq axtarırıq hər vəziyyətə baxış. Xoşbəxt bir təsadüf sayəsində uzun illər Mixail Piotrovski ilə yeni muzeyləri necə dizayn edə biləcəyimiz barədə maraqlı söhbətlər etdik - misilsiz və inandırıcı. Beləliklə, işlər çoxdan bəri bir-birinə toxundu, amma indi Moskvada iki möhtəşəm layihə üzərində işləyirik və buna yaltaqlanırıq.
Helsinkidəki Guggenheim Muzeyinin son layihəsi kimi, xüsusən də böyük beynəlxalq yarışlara münasibətiniz necədir? Müsabiqələr memarlıq mədəniyyətini zənginləşdirir, yoxsa memarlar sadəcə vaxtlarını onlara sərf edirlər?
- Bir fikir kimi memarlıq müsabiqələri peşəmiz üçün çox vacib və faydalıdır. Mən özüm, Liz-Anne Couture ilə birlikdə yalnız 27 yaşımda ilk müsabiqəmizi qazandım. Layihə Los Angeles Gateway adlandı və beynəlxalq bir yarışdı. Missiya, ABŞ-ın Sakit okeandan köç etməsini xatırladan yeni bir abidə üçün bir xatirə yaratmaq idi. Bu, karyeramız və büromuz Asimptotun qurulması üçün çox vacib idi. Buna görə də müsabiqələrin həqiqətən gənc memarlar üçün çox vacib olduğunu düşünürəm. Digər tərəfdən, bu gün tenderlər getdikcə daha operativ görünür. Mənə elə gəlir ki, "müştərilər" (burada müştəriləri dediyiniz kimi) getdikcə daha ucuza fikir almaq üçün müsabiqələr təşkil edirlər - heç olmasa pulsuz. Bəli, deyə bilərik ki, memarlar bir az mazoxistik, çünki mümkün nəticənin sadəcə pul və vaxt itkisi olduğunu bilsək belə bu cür müsabiqələrdə iştirak edirik. Özümüz də yarışlara çox vaxt, enerji və qaynaq yatırdıq, amma yenə də bu günlərdə iştirak etməyə davam edirik: bu peşəmizin qəribə bir tərəfidir. Son illərdə bir problemi və ya "mümkün" bir layihəni "araşdırmaq" üçün memarların istifadəsi sistemində daha çox sui-istifadə edilə bilər: Rəqabətçi bir fikrin bu cür istismarında bir artım hiss edirəm və iştirak edən memarların heç bir şey qalmır. Bu, qismən, şəkillərin və şəkillərin İnternet üzərindən çox sürətli və səthi yayılması nəticəsində daha dərin bir müzakirə səviyyəsinin itirilməsi səbəbindən ola bilər.
Bu yaxınlarda Nyu-Yorkda böyük və əhəmiyyətli bir yarışmaya qatıldıq və nə qədər çılğın səslənsə də - müştəri son nəticədə bu çox aylıq müddətdə iştirak edən 14 görkəmli memardan və inşaat konsorsiumundan heç birini dəvət etməməyə qərar verdik, əvəzinə heç kim olmadan izahında, yarışmaya qətiyyən qatılmayan bir memar seçdi. Düşünürəm ki, bu, peşəmizə çox mənfi təsir göstərən bir sui-istifadə nümunəsidir.
Konkret olaraq qeyd etdiyiniz Helsinki'deki Guggenheim Muzeyi üçün yarışma, rəqabət sisteminin mövcud vəziyyətinin tamamilə absurd olduğuna dair daha bir parlaq nümunə idi. Sonda qaliblərin nə qədər yaxşı və ya pis olması (və bu qaliblərin, gəlmişkən, olduqca yaxşı olduğunu düşünürəm) əslində heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Yarışmaya təqdim olunan 2000-ə yaxın layihə ilə, bunları yaratmağa sərf olunan qlobal səyi düşünün - düşündüyünüz zaman heyrətamizdir və nəticədə aralarında ən yaxşı layihəni seçmək samanlıqda iynə axtarmağa bənzəyir. Əminəm ki, mükafat yerləri demirəm, ikinci tura çıxmayan yüzlərlə maraqlı, təxribat xarakterli əsər var idi.
Problemin bir hissəsi, memarlıq cəmiyyətinin özünün bütün yarışların lazımi səviyyədə ödənilməsini, düzgün qurulmasını və peşəkar şəkildə təşkil olunmasını tələb etmək üçün özünü yetərincə təşkil edə bilməməsidir. Ancaq yenə də hər yerdə bir yerdə pulsuz işləmək istəyən və ya qiyməti yıxaraq bir həmkarından yan keçmək istəyən bir memar var, buna görə hamımız üzr istəyirik.
Uzun müddətdir müxtəlif universitetlərdə çox şey öyrətmisiniz. Tədris metodunuz zamanla dəyişibmi?
- Çox gənc olduğumdan müəllimliyə başladım və 28 yaşımda Nyu-Yorkdakı Kolumbiya Universitetinin professoru idim. İnternetdən və kompüterlərdən əvvəl idi və əksər hallarda şagirdlərim mənim göstərişimə əsasən böyük təcrübə qurğuları tikdilər. Daha sonra, 1996-cı ildə Columbia Universitetində Paperless Design Studios-un əsasını qoydum: bu iddialı bir proqram idi, yalnız rəqəmsal vasitələrdən istifadə edərək tədrisə başladım və kağızdan, qələmlərdən və əslində bu günə qədər alışdığımız bütün alətlərdən imtina etdik. peşə ortaya çıxdı. Çox maraqlı bir zamanda bu çox radikal bir hərəkət idi. Vaxt keçdikcə tədris metodum dəyişdi: problem kimi şəhərlə daha çox maraqlandım. Hazırda Vyana Tətbiqi Sənət Universitetində Deep Futures Learning Lab / Branch-ı idarə edirəm. Orada tələbələrimlə birlikdə texnologiyanın təsirini, sosial-iqtisadi tendensiyaları, ətraf mühit, hesablama, rəqəmsal formalaşma və s. intizamımızın və şəhərlərimizin gələcəyi üçün. Beləliklə, şəhərlər və ümumiyyətlə həyatdakı vəziyyətin dəyişməsi səbəbindən zamanla yanaşma dəyişdi.
1980-ci illərin sonlarında tədrisə başladığım zaman çox güclü bir memarlıq mədəniyyəti, bir çox yaxşı tənqid, polemika və müzakirə etmək və tənqid etmək üçün çox nəzəriyyə var idi. Eyni zamanda, quru və mühafizəkar baxışlar da var idi, keçmişə yönəlmiş memarlar və nəzəriyyəçilər və bu birləşmə, radikal düşüncənin arxitekturada həqiqətən zəruri olduğuna dair açıq bir hiss yaratdı. O anda, çağdaş sənətləri onlara geri çevrildiyi zamanlarda Dadaistlər, Konstruktivistlər, Futuristlər və Sürrealistlər kimi hiss etdim. 1990-cı illərdə daha çox "kritik" anlar və meyllər var idi, bunlara əsasən peşəmizdə korporativ mədəniyyətin başlanğıcı ilə qarşı çıxmaq lazım idi. Tədrisdə davamlı dəyişikliyin səbəbi geriyə baxmağa vaxtın olmamasıdır və bu, bu günlərdə çox sürətli, bəlkə də çox tez baş verir - necə olursa olsun hər hansı bir radikal mövqe status-kvo tərəfindən qəbul edilir. Buna görə də tədrisdə olduğum kimi peşəmizin sərhədlərini araşdırmaq və öyrənməklə məşğul olsanız daim çox diqqətli olmaq lazımdır.
Mimarın cəmiyyətimizdə həqiqətən dəyərli bir şəxsiyyət olaraq necə təyin ediləcəyini, memarı düşünməyə, təsəvvür etməyə və daha da əhəmiyyətlisi şəhərlərimizi, şəhər yerlərimizi və yaratmağımızı təmin edən dəyərli bir töhfə olaraq "qaytarmaq" üçün bəlkə də ən çox maraqlanıram. binalar. Bu formulda memarın hələ də vacib olduğunu düşünə bilərik, amma əslində çox yer itirmişik. Bu gün qurulmuş mühitimizi yaratmaqdan, formalaşdırmaqdan söz düşəndə, əksər hallarda iqtisadçılar, siyasətçilər, texnoloqlar, investorlar, "mütəxəssislər" - məsləhətçilər və s. siyasət formalaşdırmaq və əsas qərarlar qəbul etmək. Təəssüf ki, memar bu iyerarxik nərdivandan sürətlə artan iktidarsızlıq vəziyyətinə düşdü. Bu həqiqətlə qarşılaşdığımda, öyrətdiyim zaman bir sual verirəm: qurulmuş mühitin formalaşmasında sosial prosesin əsas oyunçusu olaraq memarı bərpa etmək üçün lazım olan bilik və bacarıq bazasını necə qoruyub saxlayırıq? Sual budur: biz, memarlar, necə bir "ortaq icraçı" və ya başqaları arasında başqa bir məsləhətçi olmayacağımızdan, necə əhəmiyyətli aktyor olacağıq?
Tələbələrimlə və ofisimdə bu problemi həll etmək üçün tez-tez "məkan mühəndisliyi" ifadəsini istifadə edirəm və təcrübəmizi əslində nə olduğunu müəyyənləşdirmək üçün bu termindən istifadə edirəm. Günün sonunda bir memarın bilik və bacarıqlarının mərkəzində "mühəndislik məkanlığı" olduğuna həqiqətən inanıram. Fikir verirsinizsə, təmiz məkanda güzəştsiz çalışan sənətkarlar var, bu onların əsas marağı və qayğısıdır, spektrin əks tərəfində mühəndislər - inşaatçılar, dizaynerlər, mexaniklər, akustika və digər sahələrdə mütəxəssislər var, hamısı onlar layihəni həyata keçirtmək reallığı ilə məşğuldurlar. Mənim fikrimcə, memarlar bu iki hədd arasında, mərkəzdədirlər. Bütün bunları nəzərə alaraq, Vyanada intizamımızı bu bəlkə də qəribə, lakin vacib bir perspektivdən araşdırırıq, burada bir "memar" fikrinin bu vasitəçi və üst-üstə düşən təcrübə mövqeyi tutması üçün ciddi şəkildə modernləşdirilməlidir.
