- Quraşdırmağınızın mənası nədir? Fikrinizcə bu barədə ən maraqlı nədir?
“Qurğumuza“Kənd Əməyi Muzeyi”adı verildi və içindəki ən maraqlı şey, düşünürəm ki, xarici görüntü ilə daxili məkan arasındakı əlaqə olacaqdır. Çöldən həndəsi bir heykəl kimi işləyən 3.2 metr diametri və 8 metr hündürlüyü olan bir qala - Zvizzhi kəndi yaxınlığında bir kartof sahəsindəki yerdən və eyni zamanda ortaya çıxan bir növ nizam sütunu. zaman sanki həmişə orada dayanmış kimi görünür. Buna baxdığınız zaman ən fərqli birliklər yarana bilər - banal su qülləsindən itmiş akropolun son sütununa qədər və ən əsası həqiqi miqyasını qiymətləndirmək kənardan olduqca çətin olacaq, çünki bir quruluşla örtülmüş bir quruluş adobe, torpaq bazası və ümumi mühiti ilə əyani şəkildə birləşəcəkdir.
Kiçik şəhər və kəndlərə səyahət edənlər uzun müddət işləkliyini itirmiş, lakin yaşayış məntəqələrinin eyniləşdirmə nişanları rolunu oynayan belə kiçik şaquli, su qüllələrinə alışmışlar. Yan tərəfdəki qülləmiz məhz belə bir yarımçıq dominant kimi görünəcək, baxmayaraq ki, əslində yaşayış üçün düşünülmüşdür. Sadəcə girişini yolun əks tərəfinə qoyaraq kifayət qədər gözə çarpmırdıq. Daxili məkan yuxarıya doğru yönəldilir və isti işıqla işıqlandırılır və qüllənin divarlarına kənd həyatının obyektlərini yerləşdiririk. Qala yalnız “müvəqqəti olaraq nümayiş obyektlərinə çevriləcək əsl əsərləri ehtiva etdiyi üçün“Kənd Əməyi Muzeyi”adlanır.
Bu layihədəki həmmüəllifləriniz kimlərdir?
- İstedadlı memar Aqniya Sterliqova ilə birlikdə Kənd Əməyi Muzeyini icad etdik və həyata keçirdik. Əməkdaşlığımız 2012-ci ildə, Agnia, SPEECH bürosunun bir hissəsi olaraq, Venesiya Memarlıq Biennalesindəki Rusiya pavilyonunun sərgisi üçün bir layihə ilə məşğul olduqda başladı. İndi müstəqil bir praktik memar olan Agnia ilə birlikdə Milanda - 2014-cü ildə U-Cloud-da və 2015-ci ildə Living Line-da (Sergey Kuznetsovla birlikdə) quraşdırma işləri apardıq və bu ilin yanvar ayında Jan Vanrita sərgisinin dizaynını hazırladıq “Moskvadakı Yəhudi Muzeyi və Tolerantlıq Mərkəzi üçün üzü itiririk”.
Milanda layihələr etdiniz, amma daha əvvəl Archstoyania'da iştirak etməmisiniz. Niyə indi?
- Archstoyanie festivalında iştirak etmək mənim üçün böyük şərəfdir. Bu il festival onuncu dəfə keçirilir və açığını deyim, dərhal onun müəlliflərindən biri olmaq üçün dəvət almadım. İlk dəfə Nikolay Polissky mənə üç il əvvəl təklif etmişdi. Sonra Nikola-Lenivets-in girişində çox maraqlı bir sayt hesab etdik, amma belə oldu ki, festival qurğuların coğrafiyasını tənzimləməyə məcbur oldu, bizim üçün başqa bir sayt meydana gəldi və onun üçün Agnia Sterligova və mən də iki təklif etdik, lakin fərqli səbəblərdən və onlar tətbiq edilmədi. Və sonra Zvizzhi ortaya çıxdı, bu kartof tarlası, giriş işarəsi fikri və nəhayət, necə deyərlər, hər şey bir araya gəldi. Buna görə çox xoşbəxtəm.
Archstoyanie konteksti sizə necə təsir etdi? Bu quraşdırılmağınız eyni janrdakı digər əsərlərinizdən nə ilə fərqlənir?
- Archstoyanie-nin əsas mövzusu məhz məkan, festivalın keçirildiyi mənzərədir və buradakı bütün qurğular təbii mühitdə yaradılan və sonra da bu mühitlə qarşılıqlı əlaqə quran böyük memarlıq və heykəltəraşlıq obyektləridir. Sərgi növü, müvəqqəti memarlıq, mənim üçün, prinsipcə, çox maraqlıdır və şəhərsalmaya deyil, yalnız təbii mühitə yönəlmiş bir obyekt yaratmaq fürsəti ümumiyyətlə misilsiz kimi tanınmalı, bu səbəbdən kontekstə girdik. böyük məmnuniyyətlə və bunun üçün maraqlı bir əl işi təcəssümü tapmağa çalışdı. Əlbətdə bu, material seçiminə də təsir etdi. Archstoyanie-də taxta memarlıq mövzusu artıq açıqlandığından burada yalnız tamamilə təbii materialın uyğun olduğunu, eyni zamanda odun olmadığını başa düşdük. Beləliklə, təbii olaraq ortaya çıxan və bir nöqtədə eyni şəkildə təbii olaraq yox ola bilən eyni dərəcədə təbii, "canlı" bir material axtarırdıq. Və sonunda, insanın rifahının dayandığı sütun olan hər zaman əsas dayaq olan və qalmaqda davam edən zəhməti simvolizə edən quruluşumuzun yerdən çıxdığını ideal şəkildə vurğulayaraq zərif üzlüklərə yerləşdik.
Material, nisbət və funksiya fərqli, kompozisiya və məcazi mənada fərqli olsa da: açıq bir sahədə dayanan bir şey kimi - Brodsky'nin Rotunda ilə yaxınlıqdakı tarlalarda, Nikola-Lenivetsdə dayanması ilə bir oxşarlıq var. Bu oxşarlıq nə qədər şüurludur? Bir yerə hədiyyə, postmodern dialoqdur, yoxsa qəza? Yoxsa mənzərə təhrik edir?
- Düzü, obyektimizlə Alexander Brodsky'nin Rotunda arasında heç bir oxşarlıq görmürəm. Hər iki cisimin yuvarlaq forması belə bir fərziyyəyə səbəb ola bilərmi?.. Belə bir forma, həqiqətən, həmişə çox maraqlı və təbii fəzalarda üstünlüklü bir şəkildə qəbul edilir - ən azı Rönesansdan bəri bilinən bir həqiqətdir. Və nisbətlər, materiallar, qavrayış baxımından "Muzeyimiz" və "Rotunda" tamamilə fərqlidir. Bəzi paralellər, daha doğrusu, Nikolay Polissky'nin "Beaubourg" - bir növ tamamlanma ilə taclandırılmış uzanan bir forma ilə çəkilə bilər. Ancaq bir daha təkrar edirəm, əgər obyektimiz bəzi prototiplərə istinad edirsə, deməli bunlar çoxsaylı kənd və kəndlərin real həyətdəki su qüllələridir.
