Sərgi Venesiya Muzeyi Correr-in uzun süitində yerləşir. Bir çox fəsil, alt fəsil, daxil edilmiş roman ilə bütöv bir dastana çevrilir. Təşəbbüskarları: ROSIZO Muzey və Sərgi Mərkəzi və Venesiya Şəhər Muzeyləri. Layihə Rusiya və İtaliya arasındakı dostluq ilinin proqramına daxil edilmişdir. Xüsusi kolleksiyalar da daxil olmaqla iyirmi rus muzeyi iştirak edir.
Əsasən memarlıq təsvirləri ilə sıx məskunlaşan anbarın başlanğıcı və sonu, birinci və son salonların mərkəzində dayanan iki model tərəfindən düzəldilmişdir. Birinci otaqda Villa Rotunda Palladio modelidir. Çox adi deyil. Daha doğrusu, olduqca qeyri-adi. Əl işi istehsalı: orta dərəcədə aşınmış, təxmini. Bununla birlikdə, sadə düşüncəli, səmimi və orijinala ən böyük ehtiramla edam edilir. Bunu proletkult dairəsindən bir usta, avangard sənətkarın dizayn etdiyi bəzi klubda işdən sonra oturub hazırlaya bilər. Açıqlamaya baxırıq: və əminik. Model xalq sənətkarı Alexander Lyubimov tərəfindən hazırlanmışdır. Düzdür, o, Melnikov tərəfindən hazırlanan Moskva həmkarlar ittifaqları klublarında deyil, Moskvanın yaxınlığındakı əzəmətli Dmitrovda işləyirdi. Yaratma tarixi dəqiqdir: 1935-ci il iyun. Model Sənət Akademiyasının Sankt-Peterburq Muzeyində saxlanılır.
Son otaqda: 1997-ci ildə konseptual memar Alexander Brodsky tərəfindən hazırlanmış bir model. Bu, totalitar dövr Sovet İttifaqı memarlıq imperiyasının metal çərçivəyə çiy gildən düzəldilmiş, batan bir gəmi kimi bir açı ilə əyilmiş bir evidir. Çox güman ki, Zholtovskinin müəllifidir.
Bu iki model Rusiyada Palladianizmin şərhində və onun Rusiya memarlığının taleyinə təsirində iki mövqeyi müəyyənləşdirir. Birinci cəhət: Palladio üçün cazibədar səssiz hörmət sənətin çiçəklənməsini təmin edir. Və yalnız memarlıq deyil. Sərginin kuratoru Arkady Ippolitovun dediyinə görə ağ (divarlar) və qara (dam) boyalı Lyubimovun modeli (yuxarıdan baxsanız) Maleviçin və şagirdlərinin Suprematist əsərlərinə bənzəyir: ağ rəngə həkk olunmuş qara dairə kvadrat. Burada avanqard qalalarında - Melnikov və Golosov klublarında yerləşən proletkult dairələrini xatırlamaq yerinə düşər. Onlarda Alexander Lyubimov kimi sənətkarlar işləyə bilərdi. Xüsusi olaraq Alexander Lyubimovun heç İtaliyada olmaması və Rotundanı öz gözləri ilə görməməsi xarakterikdir. Bu baxımdan, Rus mədəniyyətinin Qızıl, Puşkin əsri dövründə Palladian üslubunda evlərlə (sütunlu və üçbucaqlı bir kənarla) Rusiyada yüzlərlə mülkü bəzəyən bir çox məşhur və naməlum memara bənzəyir.
İkinci cəhət: Rus Palladianizmi, boğulan imperiyaların mədəniyyəti olan Atlantisadır. Qızıl əsrin əmlakları nə oldu? Çoxu talan edilir, yandırılır, məhv edilir. Sovet totalitar neoklassizizmin möhtəşəm üslubu da keçmişə qərq oldu. Beləliklə, Rusiya üçün Palladio quruluşu həm də bir memarlıq melankoliyidir.
16-cı əsrin Visentist dahisi Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) adına müqəddəsləşdirilmiş rus mədəniyyətinin imicinin yaradılması və məhv edilməsi mövzularındakı bu gərginlik bütün dram və sərgini və onun möhtəşəm kataloqu ilə müəyyənləşdirir. (sənətçi İra Tarxanova).
Ippolitov haqlıdır: müasir dövrdəki rus memarlığı üçün Palladio mirası həqiqətən müqəddəs bir şeydir, suveren İmperator Peter Alekseevichdən bəri memarlıq haqqında düşüncənin əsasını təşkil edir.
Sərgidə məşhur "Memarlıq Dörd Kitab" paladyumunun rus dilinə tərcüməsinin dörd tarixi versiyası təqdim olunur. Birincisi, Peterin Qərb dövlətlərinə səfirliyi dövründə edildi. 1699-cu ilə aiddir və Böyük Səfirlikdə I Pyotrun ortağı olan gənc Şahzadə Dolgoruky-yə (hansı biri bilinmir) aiddir. Bu, müxtəlif memarlıq traktatlarının tərtibidir. Mənası rusların düzgün (oxu: sifariş) memarlığı ilə ilk sistematik tanışlığında yatır. İkinci tərcümə, memar-ziyalı, Anna İoannovnanın və sevdiyi Bironun obscurantizminə qarşı intellektual müxalifətin qurbanı olan Peter Eropkinə aiddir. 1740-cı ildə edam edilməsindən bir müddət əvvəl Yeropkin 18-ci əsrin ikinci yarısında rus memarlığının mövcudluğunu açıqlayaraq Palladio-nu tərcümə etdi. Təqdim olunan üçüncü tərcümə Nikolay Lvova məxsusdur - möhtəşəm bir autodidakt, bu gün dedikləri kimi multimediya qurma ehtimalını açan parlaq bir həvəskar, müxtəlif sənət növləri və musiqi janrları arasında əlaqələr: musiqi, versifikasiya, memarlıq, teatr. Onun "Dörd kitab" ın bir cildinə tərcüməsi tarixdə ilk dəfə mətbuatda çap olunmuşdur. Dördüncü tərcümə, neoklassik memar İvan Zholtovski tərəfindən Rus mədəniyyətinin Gümüş əsrində (XX əsrin əvvəllərində) yaradılmışdır. Sonra, yarım əsrlik unutqanlıqdan sonra, Palladio nəcib mülklərin memarlığı və onların xəyalları Borisov-Musatov xoşbəxtliyi ilə əlaqəli olaraq xatırlandı. Tərcümə cəhənnəm 1937-ci ildə çıxdı. Və bu həm də Palladio'nun Rusiyadakı irsinin taleyinin dialektikası ilə əlaqələndirilir: totalitar rejimlər "düzgün" memarlıq mövzusunu özlərinə məxsus şəkildə həll edirlər. Onlar üçün nizam və total nəzarətin arxitekturası, həyatın birləşdirilməsidir. Bu səbəbdən Palladio həm Arakcheev (hərbi məskunlaşma yerləri), həm də bürokratik Nikolas Rusiyası (Gogolun Rusiyadakı paladizmi sevməməsi, Gotik üslubunun sərbəstliyi ilə ona qarşı çıxması) və həm də adamyeyən Stalinizm üçün xoş idi.
Palladio-nun tərcümələri sərginin təməlidir. Başlanğıcda Söz var idi … Yerləşdiyi binanın quruluşu tamamilə Palladian klassikasıdır. Palladian proqnozlaşdırılır. Və Palladian dilində inandırıcıdır. Bir çox abidə və sənədin materialı üzərində xronoloji olaraq qurulmuş bir-birini izləyən fəsillər, Palladianizm mövzusunun Peterin pilaster memarlığında necə gözlənildiyini, Pyotr Yeropkinin memarlıq (sivil) liberalizm ideyalarının yayılmasında necə rol oynadığını, necə olduğunu göstərir. 1779-cu ildə Quarenghi və Cameron-un ölkəyə dəvət olunması, Rus əmlakında necə yaşaması, Nikolay Aleksandroviç Lvovun necə təbliğatçısı olması, Gümüş əsrdə nə qədər qəribə və gözlənilməz şəkildə canlandırıldığı ilə əlaqədar olaraq Palladianismin özü Rusiyada hökm sürdü. Avangarddakı metamorfozlar, daha sonra totalitar Art Deco üslubunda durğun bir unudulmaya qərq oldu və bu gün yenidən tarixi məsafədən əziz bir işıq ilə titrədi.
Bu dastan, saray povesti, əlbətdə ki, öz mərasim şəkilli süjetlərinə malikdir. Bunlardan biri də Cameron Qalereyasıdır. II Yekateriniya tərəfindən dəvət olunan Çarlz Cameron, inşaatı ilə Rus Palladianizm Kainatının mərkəzinin bir bənzərliyini qeyd etdi. Birincisi, Tsarskoe Selo-dakı bir qalereya və hamamlar üçün layihəsi, Palladio'nun antik dövrü araşdırarkən öz fikirlərinin mərkəzinə çevrildi. Həqiqətən, Palladio-dan sonra Cameron qədim binaları araşdırdı və 1772-ci ildə "Romalıların hamamları" risaləsini nəşr etdi. İkincisi, Cameron rus izləyicilərinə 16-cı əsrin memarlığının bir nüsxədə deyil, müasir şəkildə necə yozulacağını öyrətdi. Axı öz üslubu, Palladianizmin İngilis dilindəki versiyasıdır, Maarifçilik dövrünün konstruktiv və optik fikirləri ilə doymuşdur. Yəni Cameron (Quarenghi kimi) Palladionun həmişə müasir olduğunu sübut etdi. Üçüncüsü, Tsarskoe Seloda Ana Catherine tərəfindən özünə düzəldilmiş Kainatın mərkəzindən olduğu kimi Cameron Qalereyasından Sofiya şəhərinə bir şüa keçir. Tsarskoye Selo çəpərinin arxasında proqnozlaşdırılan Sofiya şəhəri, Rönesansın ideal şəhərlərinə bənzəyəcək və Katrinin Yunan layihəsinin ən yüksək Hikmət ideyasını müqəddəsləşdirməli idi. Pravoslav Bizans və Qədim Yunanıstanın varisi. Və mövcud olmayan Sofiya şəhərinin mərkəzində (fikri ütopik oldu) bu günə qədər Allaha şükürlər olsun ki, bu yaxınlarda bərpa olunmuş Yüksəlmə Katedrali var. Cameron tərəfindən dizayn edilmiş, İvan Starov tərəfindən tamamlanmış və Konstantinopolun Sofiya və Villa Rotonda ikonografisini birləşdirmişdir. Bütün bu şıltaq əlaqələr sərginin mükəmməl kataloqunda, Dmitri Şvidkovskinin, Arkadi İppolitovun mətnlərində çox yaxşı izlənilib. Çox təəssüf ki, ekspozisiya dramının mürəkkəbliyi onları başa salmır.
Vizual seriyanın Palladio'nun irsi ilə əlaqəli istinadlar tərəfindən az şərh edilməsi də təəssüf doğurur. Vicenza'daki Palazzo Barbaran da Porto'daki Palladian Muzeyinin nümunəsini xatırlamaq yerinə düşər. Palladian memarlığının plastiklərinin ən kiçik nüanslarının, deyək ki, davamçısı Vincenzo Scamozzi'nin memarlığı ilə müqayisədə nə olduğunu açıq şəkildə göstərən çox sayda sərgi, video proyeksiya var. Muzeyin bütün divarı, məsələn, yalnız Palladian memarlığının kornişlərinin profillərindən ibarət siluetləri olan bir stendə verilir. Rus Palladianizmi məsələsində ümumi mədəni mövzulara üstünlük verilir.
Palladian tezaurusun özünün rus dilindəki təfsirinin incəliklərini, digər versiyalardan fərqliliyini öyrənmək asan deyil. Xüsusilə Quarenghi'nin rəsminə baxmaq və dərhal hər şeyi anlamaq üçün kifayət etməyən hazırlıqsız bir insan üçün. Kataloq yenidən kömək edir. İkinci kurator Vasili Uspenskinin Nikolay Lvova həsr etdiyi ecazkar bir məqaləsində, qəribə Palladian zəng qüllələri və Rusiya avtodidakt kilsələrinin formalarının quruluşunun spesifik xüsusiyyətləri ən ətraflı şəkildə təhlil edilmişdir. Lvov üçün dogmalardan qurtulmağın, üslubun fərdi versiyasının formalaşmasının əhəmiyyəti barədə inandırıcı bir nəticə verilir. Və çox ağıllıca bu üslub Ouspensky tərəfindən on altı əsr Mannerizm dövrü ilə müqayisə edilir (əslində 1508 - 1580 arasında yaşayan oğlu Palladio idi).
Artıq mənzilli deyil, daha çox Palladian mövzusundakı fantazmatik fəndlər, 1920 - 1950-ci illərin Alexander Gegello və Ivan Fomin'den Andrey Burov və Mixail Sinyavskiyə kimi layihələrini təklif edirlər. Bu sovet bölməsində, hətta rus tamaşaçıları üçün çox premyeralar var.
Yalnız tarixi əhəmiyyətli sərginin Rusiyaya çatacağına ümid edə bilərik. Təşkilatçıların sözlərinə görə, Moskvada iki yerdə yerləşməsi planlaşdırılır: Tsaritsyno Muzeyində və Memarlıq Muzeyində.
