V-A-C Vəqfi ("Victoria - Müasir olmaq sənəti") 2 Fevral - 31 Mart 2015-ci il tarixləri arasında layihələr toplayır ictimai sənət müsabiqəsi bədii proqramı çərçivəsində “Məkanın genişləndirilməsi. Şəhər mühitində bədii təcrübələr”. Fond öz qarşısına iddialı bir vəzifə qoyur - ictimai və peşə mühitində Moskva küçələrində sənətin rolu barədə müzakirələri gücləndirmək. Archi.ru, V-A-C Vəqfinin Proqram direktoru Katerina Chuchalina ilə bu təşəbbüsün xüsusiyyətləri və V-A-C-nin şəhər ictimai yerləri üçün sənətə baxışı barədə danışdı.
Archi.ru:
Fond V-A-C tanınmış çağdaş sənətkarlarla bir neçə sırf muzey layihəsi həyata keçirdi, bunlardan yalnız başa düşdüyüm qədər, şəhər məkanının dərk edilməsinə aid idi - Moskvanın yuxu sahələri fenomenindən bəhs edən "Shosse Entuziastov" sərgisi. Sərgi layihələrinin sərhədlərini aşaraq şəhərin məkanına necə getməyə qərar verdiniz?
Katerina Çuçalina:
- Həqiqətən, 2012-ci ildə Venesiyada 13-cü Beynəlxalq Memarlıq Biennalesinin paralel proqramı çərçivəsində bir neçə layihə hazırladıq, bunlardan biri də bu memarlıq fenomeninin bədii şərhinə və dərk edilməsinə həsr olunmuş “Meraklıların Yolu” sərgisi idi. Ancaq “Genişlənən Məkan” proqramımızın haradan gəldiyini başa düşmək üçün bu hekayə deyil, Moskvadakı dörd yerli muzeylə etdiyimiz layihələr də vacibdir. Bu muzeylər sənət deyil, ixtisaslaşmış və müasir sənət təcrübələrini qəbul etməyə hazır deyillər. Onlar da bizim kimi mədəni istehsal sahəsinə aiddirlər, eyni zamanda sanki barrikadaların o biri tərəfindədirlər. Və göründüyü kimi, çağdaş mədəniyyət sahəsindəki bu parçalanma çağdaş sənətin muxtariyyətinin acınacaqlı bir nəticəsinə çevrildi: sənətçilər özlərini eyni muzeylərdə və qalereyalarda nümayiş etdirərək özlərini bir növ "getto" ya yerləşdirdilər. bir araya gəlmək. Çağdaş sənət elmi müəssisələr bir yana, başqa sənət olmayan muzeylərlə əlaqə qurmur. Bu sərhədlərdən çıxmağa qərar verdik.
Hər şey 2012-ci ildə Shabolovka'daki bütün Sahibkarlar, Patronlar və Xeyriyyəçilər Muzeyi tərəfindən unudulan kiçik bir layihə ilə başladı. Bu özəl muzey daha sonra bərbad binası üçün şəhər rəhbərliyi ilə mübarizə apardı. Rəssam Nastya Ryabova, iştirakçıları bazar iqtisadiyyatının həyatımızda rolunu başa düşən və muzeyin xarabalı yerlərini bəlkə də ən çox izah edən sərgi olan “Yanlış Hesablamaların Rəyasət Heyəti” adlı sərgini orada qurdu. Eyni il, Presnya'da baş verən üç inqilabla əlaqədar materialları özündə cəmləşdirən Rusiyanın Çağdaş Tarix Muzeyinin bir qolu olan Presnya Tarixi və Xatirə Muzeyi ilə əməkdaşlıq etdik. Dəvətimizə görə, sənətçi Arseniy Jilyaev və nəzəriyyəçi, tarixçi İlya Budraitskis, sənət, pedaqogika və tarix arasındakı əlaqələrə dair altı ay ərzində sənət ictimaiyyəti üçün deyil, yerli sakinlər üçün hazırlanmış mühazirələr və seminarlar keçirdilər. Mühazirə seriyası sərgi ilə başa çatdı. Keçən yay Rusiya Elmlər Akademiyasının Afrika Tədqiqatları İnstitutunda Patriarxın Göletləri haqqında bir layihəmiz var idi - bu, Zholtovskinin içərisində Sovet tədqiqat institutunun xarakterik izləri olan sərgi sahəsi olmayan belə bir qapalı bir qurumdur. Bu dəfəki ekspozisiya iqtisadi və sosial sistemə və postkolonializm məsələlərinə qarşı müasir siyasi etirazlara həsr olunmuşdu. Və nəhayət, keçən ilin yazında Sovet Ordusu küçəsindəki Rusiya Federasiyası Silahlı Qüvvələrinin Muzeyində daha bir çətin layihə hazırladıq. Bu muzey yalnız mədəni istehsalın digər qütbündə deyil, hətta Mədəniyyət Nazirliyinə deyil, Müdafiə Nazirliyinə tabedir. Muzeyi özü araşdıran rəssam Mixail Tolmaçev orada işləyirdi. Muzey onun "orta" sı idi, ümumiyyətlə Tolmaçev müharibənin mediada təmsil olunması ilə işləyir. Silahlı Qüvvələr Muzeyi kimi yerlərdə bu barədə danışmağın lazım olduğunu başa düşürsən: bina, quruluş, sərginin təşkili və dizaynı, estetika, etika, bürokratiya - bir sözlə hər şey haqqında ibarətdir. Məhz bu muzey layihələrindən müasir incəsənətin ərazisini genişləndirmək və şəhərlə yeni əlaqələr yaratmaq istəyimiz artdı. Çölə çıxın.
Xalq sənətinin nə olduğu barədə bir çox ümumi fikir var: kimsə onda ərazini markalamaq üçün bir növ vasitə görür, kimsə bunu şəhər mühitini yaxşılaşdırmaq və uyğunlaşdırmaq üçün bir vasitə kimi görür …
- Bunun açıq bir sual olması bizim üçün kökündən vacibdir - Moskvanın dövlət və korporativ sifariş sistemindən kənarda hansı bir xalq sənətinə ehtiyacı var və həyata keçirilə bilər. Hələ buna cavabımız yoxdur və səmimi etiraf edirik. Həqiqət budur ki, sovet monumental sənəti ilə bugünkü festival arasında istirahət zonalarında kütləvi sənət sənətinin hibrid formatı arasında böyük bir uçurum var. Müasir sənət növünün inkişaf etdiyi illər ərzində darıxmışıq və bu mədəni fenomeni dərk etmək təcrübəmiz yoxdur.
Ərazilərin markalanması və onun yaxşılaşdırılması bizi maraqlandırmır, çünki genişlənən məkanın pragmatikası bir dövlət sifarişi olan bir çox ictimai sənət layihəsindən fərqlənir. Ümumiyyətlə, xalq sənəti üçün dövlət sifarişi Qərb fenomenidir və nəticədə bu janrın dərin böhranına səbəb oldu. Məsələn, Amerikada küçələr üçün sənət obyektlərinin yaradılması üçün çox pul ayrılıb və ayrılır. Nəticədə, birincisi, xalq sənəti inkişaf etdiricilər üçün bir vasitə, ərazi inkişafı və gentrifikasiya vasitəsi halına gəldi, yəni müasir kapitalizmin ictimai-siyasi sisteminə ideal şəkildə inteqrasiya edildi. İkincisi, sənət bazarı bundan bir qiymət qolu kimi fəal şəkildə istifadə etməyə başladı. 1970-ci illərdən başlayaraq sosiologiya və şəhərsalma sahəsindəki ictimai məkanın nə olduğuna dair mübahisələr inkişaf etdikcə, bədii təcrübələrdə yerli icmalarla əlaqə qurma, ünsiyyət və aktivliyə doğru bir dönüş meydana gəldi. Mədəni istehsalın mərkəzsizləşdirilməsi prosesi ictimai yerlər üçün sənət obyektlərinin yaradılmasında iştirak etməyə hazır olan kiçik və böyük, peşəkar, yaş, sosial - müxtəlif icmaların axtarışında başladı. Xalq sənəti, xalqla və maraqları ilə bir əlaqə yaratmağa başladı.
Və vəziyyətimiz bu nöqtəyə çatmadı. İctimai məkanın Moskvada olduğu barədə açıq bir sual var. Hətta xalq sənətinin kimə ehtiyacı olduğu da deyil, bunun edilə biləcəyi yerin harada olmasıdır. Xalq sənəti, məncə, nə qədər xoşagəlməz səslənsə də, ictimai kompromisin ərazisindədir. Küçədəki bir sənət obyekti anlaşılmazdırsa və ya insanlarda rədd edilməsinə səbəb olarsa, sənətkarın yaxşı olması, insanların pis olması, əslində sənətini anlamadıqları üçün qətiyyən lazım deyil. Xalq sənətini yaratmaq üçün sənətkarla cəmiyyət arasında dialoq tələb olunur, elastiklik lazımdır. Dialoq qurmaq qabiliyyətiniz yoxdursa, incəsənətin kritik potensialı və vacib bir şey barədə müzakirəyə geniş bölmələri cəlb etmək qabiliyyəti barədə danışmağa ehtiyac yoxdur. Buna görə də yarışmamızda iştirak etmək üçün müraciətlərimizdə görmək istədiyimiz cəhətlərdən biri də cəmiyyətlə söhbətdir. Xalq sənətinin ultimatum kimi işləmədiyinə inanırıq. Bundan əlavə, şəhərdəki prosesləri peşəkarlıqla idarə edən insanlar var - qapıçıdan bələdiyyə sədrinə. Bir sənətçi bir cavab almaq üçün bunları da eşitməlidir: bədii təşəbbüsünün nəyə gətirib çıxaracağı, peşəkarlarla nə əlaqəsi var.
Tapşırığınızı sənətçi ilə peşəkarlar arasında vasitəçi rolunda görürsünüz, yəni. məmurlar?
- Bəli, və mənim üçün bu vasitəçilik aysberqin sualtı hissəsi deyil, layihənin tam hüquqlu bir hissəsidir, çünki əlaqələri müəyyənləşdirməkdən daha vacib bir şey yoxdur. Bu, Moskvanın Mədəniyyət nazirini münsiflər heyətinə daxil etmədən ictimai sənət yaratmağın mümkün olub-olmadığı barədə bir layihədir. Yüksək bir orqandan aşağıya deyil, üfüqi bir hərəkət varmı? Təsirlənənlərin dəstəyini istəmədən bir layihə etmək mümkündürmü? Bunu öyrənmək üçün maraqlı insanları tapmağa çalışacağıq. Və onların mövcud olduğuna əminəm: şəhərimizdəki həyat təcrübəsi təklif edir.
Hansı şöbələrdə tapacağınıza ümid edirsiniz? Mədəniyyət şöbəsində? Moskomarxitekturada?
- Yalnızca deyil, nəqliyyat, inşaat, media və reklam, mənzil və kommunal xidmətlər və abadlıq şöbələrində də. Mədəniyyət şöbəsinin səlahiyyətləri muzeylər və parklar ətrafındakı ərazilərlə məhdudlaşır, lakin ictimai sənət obyektləri çox fərqli ola bilər. Bir səs qurğusu, metrodakı bir sənət obyekti və ya bir çiçək yatağıdırsa, bunların hamısı fərqli yeparxiyadır. Həm biz, həm də şəhər rəhbərliyi bilirik: qanuna görə şəhər rəsmiləri şəhərdə bir şey etmək istəyən özəl bir quruma mənfəət məqsədi ilə kömək etməlidir. Hələ də sənəd qəbul etməyimizi bitmədiyimiz üçün bu şöbələrlə işimizdə əlaqə qurmağa başlamamışıq, amma mümkün əməkdaşlıq yollarını araşdırırıq. Kütləvi Tədbirlər Müdirliyi bu yaxınlarda mənə Patriarx Göletinin buzunda yalnız bir konsert keçirməyə razılıq vermə müddətinin nə qədər çətin olduğunu izah etdi. Fikir verin: qəribə bir şəkildə su işləyir, Mosvodokanal tərəfindən, torpaq bank başqa bir qurumdur, asfaltlanmış bank üçüncü, ev dördüncü, skamyalar beşincidir və hər kəs razılıq almalıdır. Buna bənzər bir şey yaşamalıyıq. Məsələn, bir həyətdə bir ictimai sənət obyektini quraşdırmaq üçün, məhəllə sakinlərinin hamısının razılığını almalısınız. Və təsdiqləmə prosedurunun danışıq rejiminə keçirilməsinə inanırıq.
Rusiyada, hətta bir evin sakinlərini də maraqlandırmaq çətindir - maddi maraqları birbaşa təsir etmirsə, məsələn, bir sədd qoyaraq. Sizcə, xalq sənəti bu cür aktual məsələlərdən biridir?
- Deməli, insanları müşahidə, araşdırma, fəaliyyətə, reaksiyaya cəlb edəcək bir sənətə ehtiyacımız var, düşüncə də aktiv bir prosesdir. Görmək istədiyimiz ictimai sənət, ətrafı birbaşa fiziki varlığı ilə deyil, cəmiyyətdə aktivləşdirdiyi proseslərlə uyğunlaşdırır. Eyni zamanda, rəqiblərimizin hansı yerdə bir sənət əsəri yaratmağı da şərt deyil. Bir sənətkarın əsəri ona bir sahənin rəsmi olaraq ayrıldığı yerdə deyil, mənası olan yerdə mövcud olmalıdır. Moskvanın bütövlükdə şəhər mühitinə xas olan bir yerin, konkret bir yerin və ya ümumi hadisələrin xüsusiyyətləri ilə maraqlanırıq və sənətkarın vəzifəsi onu öz obyekti ilə açmaqdır. Bu, yəqin ki, ütopik səslənir. Planlarımızın və ictimai sənət ideyası qavrayışımızın nə qədər real olduğunu yalnız ilin sonunda deyə biləcəyəm. Ancaq heç olmasa bu cür sənəti görmək istərdik.
Fond V-A-C uzun illərdir ki, müəyyən bir "sevimli" sənətkar dairəsi ilə əməkdaşlıq edir. Seçdiyiniz açıq zəng proseduru proqramlarınızın əhatə dairəsini genişləndirmək istədiyinizi göstərirmi?
- Sevimli sənətkarlarımız yoxdur, dairəsi daim genişlənən müxtəlif sənətkarlarla əməkdaşlıq edirik. Başqa bir şey budur ki, açıq tenderin formatı bizə xas deyil. Şəhərdəki geniş sənətkarlar üçün tam olaraq nəyin maraqlı olduğunu başa düşmək üçün şəhərə baxılması üçün təklif etdik.
Müxtəlif təhsil və peşə müəssisələri, tələbə auditoriyası ilə əməkdaşlıq etməyimiz vacib idi: çağdaş sənət və kuratorluq təcrübələrini, kuratorları, qalereyalarını öyrənən məktəblərə müsabiqə haqqında danışdıq. Açıq tender sistemi və ya Qərbdə deyildiyi kimi açıq çağırış Rusiyada müəyyən dərəcədə nüfuzdan salınıb, çünki bu cür tenderlər, bir qayda olaraq, dövlət tərəfindən aparılır və qurtarmaq çətindir qalib gələn layihənin əvvəlcədən seçildiyini və ya ənənəvi obrazlı abidənin və ya şərti Avropa ictimai sənətinin təqlidinin bir obyektinə çevrildiyini hiss etmək.
Bizdə nəticə əvvəlcədən bilinmir. Layihənin tədqiqat xarakterini dəstəkləmək və maraqlanan insanları ictimai sənətin inkişafında Rusiya və xarici təcrübə ilə tanış etmək üçün "Nəzəriyyələr və Təcrübələr" ilə, peşəkar jurnallarla xüsusi layihələr edirik. Layihənin gedişi barədə blog yazmaq niyyətindəyik. Və sentyabr ayında muzeylərdən birində müsabiqə layihələrindən bəhs edəcək bir sərgi keçirəcəyik. Şəxsən mənim üçün "Genişlənən Məkan" ın mənası ilin sonunda sənətin Moskvanın müasir şəhər mühiti üçün uyğun ola biləcəyini başa düşməkdir. Vəqfimiz ictimai bədii yaradıcılıq prosesində iştirak etmək üçün maddi, intellektual və bir şəkildə fərqli şəkildə davam etməyə hazırdır, lakin davam etmək üçün bu formatda maraqlı olanların olub olmadığını başa düşməyimiz vacibdir. Belə bir layihə yalnız bir il davam edə bilməz. Əlbətdə, təkbaşına irəli gedə bilərik, amma bu darıxdırıcıdır, sonra ictimai mühitdə sənətdən bəhs edirik, maraqlanan ictimaiyyətin və fəaliyyət agentlərinin kim olduğunu anlamalısınız. Həm maliyyə tərəfdaşları olacaq həmfikirləri tapmaq istərdik. Ancaq burada, dünya sənətinin artıq qarşılaşdığı bir çox təhlükə var. Belə bir layihə ilə maraqlana biləcək birincisi, ərazilərin inkişafı və bədnam gentrifikasiya üçün xalq sənətindən istifadə edən inkişafçılardır. İşgüzar mərkəzlərin ərazisindəki sənət, əlbəttə ki, mövcud olma hüququna malikdir.
Və ofis işçiləri üçün bu cür küçə sənətindən başqa, Moskvada sizin fikrinizcə maraqlı bir şey varmı?
- Marina Zvyagintsevanın "Yuxu Bölgəsi" proqramı çərçivəsində ictimai sənət layihələri maraqlanır, "Moskvanın Sərgi Salonları" bu istiqamətdə maraqlı bir şey inkişaf etdirməyə çalışır. Moskvada bu günə qədər həyata keçirilmiş ən uğurlu əsərlərdən biri, Sergey Bratkovun Bersenevskaya Sahilində yandırdığı "Restoranlardan kosmosa" əsəridir, Yuri Qaqarinin gəncləri boş işsizlikdən xəbərdar edərək onları daha böyük bir şey üçün səy göstərməsini istədi.
Sizcə, Rusiyada xalq sənətinin inkişafındakı əngəl monumental küçə sənətimizin ideologiyası ənənəsindədir? Mənim üçün bunun ən aydın təsviri Lubyanka Meydanının boş mərkəzidir. Dzerjinski kənarlaşdırıldı və meydanın kompozisiya və semantik nüvəsi roluna namizəd yox idi. Belə çıxır ki, xalq sənəti janrında "Dəmir Feliks" dən daha sərin bir şey yarada bilmərik? Mövcud siyasi şəraitdə ideoloji ictimai sənət mümkün deyilmi?
- Mənə elə gəlir ki, kompozisiya tələb etdiyi üçün abidələri bir-biri ilə əvəz edə bilməzsən, bu çıxılmaz bir praktikadır. İdeologizasiyalı ictimai sənət obyektlərini millətçi-imperator mesajı ilə nəzərdə tutursunuzsa, bəlkə də əlbəttə. Çox şey var, bunlar əyləncə sənayesində müəyyən bir yerə sahib olan hər cür festival obyektləridir, zərərləri az deyil, çünki sənəti bir cazibə kimi təqdim edirlər.
Bütün imkanları təkrar-təkrar yoxlamağa dəyər və hərəkəti mümkün və ya qeyri-mümkün olduğu üçün bu mexanizmləri qeyd etmək və göstərmək vacibdir. Bu, yenə də ictimai müzakirələrin ifşa olunması məsələsinə, habelə mədəni qərar qəbul etmə praktikasına və bürokratiyasına aiddir. Məsələn, hazırda Dövlət Qulaq Muzeyində siyasi repressiya qurbanlarının abidəsi üçün bir yarışma keçirilir; bildiyiniz kimi, cəmiyyətdə bu mövzuda bir fikir birliyi yoxdur. Tarixi hadisələrə və mövcud siyasi vəziyyətə diametral olaraq zidd olan insanlar belə bir abidənin qoyulması faktına etiraz edirlər. Müsabiqənin nəticələrini ümumiləşdirmək, istənilən formada və ideal olaraq abidənin özü bütün bu ziddiyyətləri ifadə etməli və əks etdirməlidir. Bu, bəlkə də bu abidə ilə bağlı ən vacib şeydir.
Ancaq ümumiyyətlə, bəzi sənətlərin mümkünsüz və ya gücsüz olduğunu düşünsək, mədəniyyətdə heç çalışmamaq daha yaxşıdır. Söhbət mədəni istehsal sahəsindəki sinerji məsələsidir. Sənətdən kənar muzeylərə, məmurların yanına getməyimizin səbəbi budur? Çünki mədəniyyət və sənət sahəsində çalışan insanlar arasında bir anlayış və ortaq dil yoxdur. Ortaq bir iş etdiyimiz anlayışı yoxdur. Beləliklə, eyni rəqabətin müzakirəsi, zənnimcə, sənətkarlar, kuratorlar olmadan edilə bilməz, xüsusən də vizual sənət nəzəriyyəsindəki yaddaş, monumentallıq və antimonentallıq mühakiməsi ən qədim dövrlərdən bəri ən ətraflı şəkildə inkişaf etdirildiyi üçün.
Ənənəvi olaraq xalq sənətinin yaradıcısı kimi qəbul edilən sənətkarlar, heykəltəraşlar və memarlar xaricində genişlənən məkan proqramınızın iştirakçıları arasında kimləri görmək istərdiniz?
- Layihənin müəllifliyi bir rəssamın və memarın, həmçinin müəyyən bir əsər yaratmaq üçün lazım olan bütün mütəxəssislərin daxil olduğu bir qrupa aid ola bilər. Layihə landşaft və ya biologiya ilə əlaqəlidirsə, torpaqşünaslar, landşaftşünaslar, bioloqlar ola bilər; media ilə, şəhər media mühiti ilə əlaqəlidirsə, media texnologiyaları mütəxəssisləri. Bu bir kokulu bir quraşdırmadırsa, yəni. qoxularla əlaqəli bunlar qoxların dizaynçılarıdır. Bu bir cəmiyyətin formalaşması ilə əlaqəli bir sənətdirsə, millət vəkilləri, sosioloqlar və ya aktivistlər ola bilər.
Münsiflər heyəti və onun necə işləyəcəyi barədə məlumat verin
- Münsiflər heyəti yeddi nəfərdən ibarət olacaq - kuratorlar, sosioloqlar, memarlar, yəni. müxtəlif sahələrdən olan praktikantlar və nəzəriyyəçilər. Sevdikləri əsərlərin sayını məhdudiyyətsiz sayacaqlar. Siyahı çox uzanarsa, müzakirədən sonra iyirmi iştirakçıya qədər azaldacağıq. Bundan sonra biz özümüz - vəqf, müsabiqənin praqmatikliyini başa düşən bir tərəf olaraq - ilk növbədə layihələrin məqsədəuyğunluğunu - üç və ya beş əsərdən ibarət qısa bir siyahı seçəcəyik. Bundan sonra hər bir sənətçi ilə işə başlayacağıq: seçdikləri yer üçün niyyətlərini bir daha yoxlayın və apardıqları tədqiqatları yenidən nəzərdən keçirin. Yaxşı, o zaman layihənin həyata keçirilməsində iştirak edən bütün şəhər səlahiyyətlilərindən keçməliyik. Və yalnız bundan sonra tətbiqə gələcəyik.
Anladığım kimi, layihənin həyata keçiriləcəyinə 100% zəmanət vermirsiniz?
- Vermirik, çünki çox şey yalnız özümüzdən asılı deyil. Ancaq qısa siyahıdakı müsabiqə iştirakçıları və bunların həyata keçirilməsində onlara kömək edəcək insanlar hər halda bir haqq alacaqlar: axı bu ən azı altı aylıq işdir.
Niyə şəhərdə səlahiyyətlilərlə əlaqələr quran bəzi qurumların olduğunu bilə-bilə tamamilə müstəqil bir təşəbbüsə qərar verdiniz? Ən bariz nümunə bir çox layihəsi olan Strelka İnstitutudur. Yaxud niyə artıq xalq sənəti sahəsində təcrübəsi olan konkret insanlarla birləşməmisiniz: məsələn, Strelka-nın qurucularından biri Oleq Şapiro Vyksada Art-Ovrag festivalını təşkil edir
- Təəssüf ki, Moskvada Yekaterinburq, Perm, Kalininqrad, Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq bu cür layihələrin uzun müddətdə həyata keçirilməsində uğurlu və uzunmüddətli təcrübəyə malik qurumlar yoxdur. Strelka təmsilçisi də daxil olmaqla, müxtəlif qurumlardan insanları münsif heyətinə dəvət etdik. Festivalların keçirilməsi təcrübəsi bizim üçün əhəmiyyətsiz görünür. Festival formatından uzaqlaşmaq istəyirik, çünki festivallar çərçivəsində olan obyektlər, bir qayda olaraq, festivalın hədəfləri və daha geniş şəkildə festivalın müştərisi tərəfindən müəyyən edilir, ətraf mühitlə zəif əlaqəlidirlər, və festivalın sonunda əsərlər yox olur və boş yer yenə də ictimaiyyətə çevrilir.
Düzgün başa düşdüm ki, maksimum hədəfiniz Moskvada yerli icmalar tərəfindən qəbul edilmiş xalq sənətinin özünü çoxaltması üçün davamlı bir mexanizm inkişaf etdirməkdir?
- Tamamilə. Proqramımızla buna nail olmaq istəyirik.
