Bu panorama vahid olduğu qədər aydındır: bir çox iştirakçı 1914–2014-cü illərdə vətənlərində “müasirliyin mənimsənilməsi” nin necə baş verdiyini ətraflı araşdıraraq açıq yolu izlədi, bu mövzunu bütün Biennalenin kuratoru Rem Koolhaas hazırladı. bütün milli köşklər. Üstəlik, bir çoxları izahlı mətnlərdə bu ev tapşırığını səylə yerinə yetirmələrini vurğuladılar, kimə və nəyə tapşırıldıqlarını və bu qaydaya necə əməl etdiklərini bir daha xatırlatdılar. Nəticələr birmənalı deyildi: bir tərəfdən, biennalenin xatirinə tapmaq, o qədər də asan olmayan Avropa, Asiya, Amerika ölkələrində memarlığın inkişafının son əsrində son dərəcə maraqlı hesabatlar hazırlandı. məlumat.
Digər tərəfdən, qloballaşmanın qaçılmaz başlanğıcına, “müasirliyə məhkum olmağa” bir daha əmin olduq (Octavio Paz-dan sitat Meksikalılar tərəfindən sərgilərin başlığına daxil edildi). Eyni hekayə Argentina, Xorvatiya və Orta Şərqdə də müşahidə olunur: Əsrin əvvəllərindəki eklektikizmdən Art Deco və əsrin ortalarında tam gücü ələ alan modernizm sayəsində postmodernizmin və 20-ci ildönümünə gəlirik. həm tipik, həm də fərqli "zamanımızın" memarlığı. Mümkündür ki, Koolhaas məhz belə bir "paralellik" effektinə ümid bəsləyirdi, lakin Biennalenin hər bir iştirakçısı bu "gəzən hiylə" nin özünə maraqlı olan xarakterik yerli xüsusiyyətlərini göstərməyə və vurğulamağa çalışmırdı. bu və ya digər ölkə. Yeri gəlmişkən, buna görə də bir çox “tarix dərsliyi” fonunda Rusiya pavilyonu beynəlxalq auditoriya tərəfindən çox populyardır, burada tamamilə didaktik olmayan, eyni zamanda kifayət qədər idrak forması tapmaq mümkün idi. ekspozisiya üçün.
Artıq adı çəkilən Argentina, "İdeal / Gerçək" başlığı altında hekayəsini, ziddiyyətli fikirləri və onların həyata keçirilməsini, eyni zamanda hər dövrün müasir filmlərindən parçalar şəklində video illüstrasiyalar təqdim etdiyini izah edir. Eyni zamanda, ekspozisiya, bənzər bir xronoloji hekayənin ölkənin müstəqilliyinin 200 illiyindən ilham aldığı 2012-ci il Argentina pavilyonuna bənzəyirdi.
Xorvatiya pavilyonunda, demək olar ki, eyni şey "Uyğun abstraksiya" (modernizmin mücərrəd formalarının milli kimliyi təcəssüm etdirmək üçün çox uyğun olduğu) başlığı altında göstərilmişdir, oxşar yanaşma "… müasirliyə məhkum" Meksika pavilyonu tərəfindən nümayiş etdirilmişdir.; həm orada, həm də orada xronologiya tematik bir yanaşma ilə birləşdirildi, lakin bu "tarixiliyi" azaltmadı.
Makedoniya Respublikasının sərgisi ilk növbədə paytaxtına - son modernizmin əsas axınındakı qeyri-adi binaları ilə məşhur olan Skopyeyə həsr olunmuşdu: 1963-cü ildəki fəlakətli zəlzələdən sonra şəhər tam mənasıyla "bütün dünya tərəfindən" bərpa edildi - himayə altında BMT-nin.
Daha spesifik və buna görə də maraqlı bir yanaşma, 20-ci əsrin bir çox fenomenindən yalnız birinə yönəlmiş Perudan olan kuratorlar tərəfindən seçildi. Bunlar, Limadan kənarda, kənd yerlərindən gələn miqrantlar tərəfindən qanunsuz olaraq işğal olunmuş torpaq sahələrində tikilən gecəqondulara alternativ olaraq yaradılan yeni yaşayış sahələridir. Bu mövzunun davamlı aktuallığını nəzərə alaraq, sərgi məlumatlı və ibrətamiz oldu və tanınmış təcrübə bölgəsi PREVI (1970-ci ildən bəri) orada 13 aparıcı xarici memarın iştirak etdiyi layiqli bir mərkəzi yer tutdu.. Bunlar arasında James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa və bir qrup metabolizm - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa və Kiyonori Kikutake vardı.
BƏƏ pavilyonu daha az maraqlı olmadı. Əmirliklərə gəldikdə, 1914-cü ildə modernizmin "başlanğıcından" danışmaq olmaz, çünki həqiqətən ölkəyə 20-ci əsrin son üçdə birində neft bumu ilə birlikdə gəlmişdir; lakin bu keçid dəqiqliyi və günümüzə yaxın olması səbəbindən maraqlıdır. Buna görə də, kuratorların diqqəti müxtəlif ölkələrdən olan memarların Əbu-Dabi, Dubay və Şarja şəhərlərini praktik olaraq sıfırdan yaratdıqları, Qərb tipli binaları yerli xüsusiyyətlərə uyğunlaşdırdıqları 1970-80-ci illərdə yönəldilmişdir. İndi bu inkişafdan çox şey qalmayıb: onu daha böyük və daha az maraqlı strukturlar əvəz edir.
Eyni zamanda, həmin binaların memarları və bu dəyişiklikləri izləyən Əmirlik sakinləri canlıdır və onların video müsahibə və söhbət şəklində verdiyi ifadələr, arxivə daxil olan xatirələr, həvəskar fotoşəkillər, kartpostallar və s. insan ölçüsü tarixi.
Bu fonda Avstriya pavilyonundakı ekspozisiya gözlənilmədən lakonik və simvolik görünür: "Plenum - Güc yerləri". Cəmiyyətin quruluşunun memarlığa necə təsir etdiyini - əksinə, kuratorlar ən "siyasi" binanı seçdilər və bir növ "parlamentlər parlamenti" yaratdılar - miqyasda milli məclis binalarının təxminən 200 qar ağ rəngli modellərini 1: 500-dən, eyni ağ divarlara yapışdırılmışdır (Dövlət Dumamız da var). Bu obyektlər birlikdə qəribə bir dekor kimi qəbul edilir, məhz bunun üçün nəzərdə tutulmuşdur: sərginin təşkilatçıları hesab edirlər ki, bu nümayəndəliklər artıq insanlara ilham verən demokratiya simvolları kimi görünmür, əksinə digər güc formalarını gizlədən möhtəşəm bəzəklərdir xalqdan daha çox.
Əlavə olaraq, həqiqətən demokratik toplantılar indi mərasim salonlarında deyil, parklarda, meydanlarda və ya hətta internetdə baş verir ki, bu da pavilyonun həyətindəki “kortəbii” bağçanı (Auböck + Kárász) səs-küyü təqlid edən səsli quraşdırma ilə xatırladır. həyəcanlı bir kütlənin (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ancaq Giardinidəki köşk Biennaledəki tək Avstriya sərgisi deyil. Böyük Kanal üzərindəki Palazzo Bemboda Peter Ebner və Greutmann Bolzern Designstudio, zəmanəmizdəki şəffaflığın vacib probleminə həsr olunmuş Glass Broken instalyasiyasını təqdim etdilər: əla bir mənzərə vəd edən bu şəffaflıq əslində binanın sahibini bir obyektə çevirir kənardan müşahidə, onu xüsusi məkandan məhrum etmək. Bu məxfilik itkisi, rəqəmsal texnologiyaların insanın demək olar ki, hər addımını qeyd edib yayımladığı 21-ci əsrin əvvəllərində daha da geniş yayılmışdır. Quraşdırma belə bir şiddətli "açıqlığa" alternativ təklif edir: kompleks quruluş, yansıtıcı səthlər sistemindən istifadə edərək palazzonun xaricinə baxmağa imkan verir, lakin heç kim içəri baxa bilməz. Quraşdırma otağı qaranlığa qərq olur: eyni zamanda memarlıq üçün əsas fenomen - üç ölçülü məkan və onunla əlaqəli optik illüziyaların bir şərhidir. Düşünsəniz, bunlar yalnız standart vizual qabiliyyətə sahib insanlar üçün mövcuddur və "vərdişli" qavrayış, məkanı yaşamaq üçün bir neçə - subyektiv variantdan yalnız biridir.
Ətrafdakı dünyanın hər hansı bir şərhinin qeyri-müəyyənliyinə dair bu kiçik əsər (qaranlıq xaricində cihaz tərəfindən "ötürülən" şəkil qəsdən qeyri-səlisdir) Venesiyadakı bütün 14-cü beynəlxalq memarlıq sərgisi üçün metafora kimi istifadə edilə bilər: bəlkə də heç biri cari əsrin memarlıq iki illiyi bu qədər qütblü əks fikir və hisslərə səbəb oldu. Və bu, Arsenal və Giardinini ziyarət etmək üçün kifayət qədər səbəbdir.