Archi.ru:
Yuri Gennadievich, deyin, böhrandan sonrakı illərdə emalatxananız necə dəyişdi?
Yuri Vissarionov:
- Böhrandan əvvəl, əksər rus memarlıq şirkətləri kimi, ideyalar xaricində ixtira edilmiş nəhəng bir inşaat maşınının volanını açdıq, yüz min kvadrat metrlik qlobal layihələr hazırladıq. Günümüzdə bu müddətə şübhə ilə yanaşmaq adətdir; "sabun köpükləri dövrü" adı ona yapışıb. Ancaq bu dövrdə təsadüfən işləyən memar xoşbəxtdir. Memar gələcəyin bir elçisidir, həmişə həyat üçün ideal bir məkan yaratmağı xəyal edən, futuroloji proqnozlar verən və əslində bir şəhərin və ölkənin inkişafı üçün bir ssenari ortaya qoyan bir insandır. Əlbəttə ki, keçmişdə yaşayan, klassik formalar və kanonlarla işləmək bacarıqlarını artıran başqa bir növ dizayner var. Ən "düzgün" memarlar, fikrimcə, işləri zəmanələri ilə üst-üstə düşənlərdir. Bir neçə dəfə və mən bunu etdim. Bunun ən parlaq nümunələrindən biri də sabun köpüyü dövrüdür. Təbiətcə bir sənətkar olduğum üçün həmişə gələcəyi düşünürdüm, ona görə bu dəfə mənim üçün xoşbəxt oldu. Sabun köpükləri dövrü, bütün fikirlərin həyata keçirilməsinə imkan verməsə də, gələcəyə bir nəzər salmağa imkan versə də.
Mənim anlayışımda, memarlıq bir elm deyil, hətta bir sənət deyil, əksinə bir fəlsəfə, düşüncə tərzidir. Buna görə atelyemiz bütün bu müddətdə ortaq bir memarlıq həyatı yaşayırdı. 2008-ci ilə qədər cəsarətli fikirlər və böyük inkişaf əhatəsi tələb olunurdu. Bu gün ümumi səssizliyin vaxtı gələndə və biz də hər kəslə susmaq istəyirik. Bunu çox sakit, təbii bir şey kimi qəbul edirəm. Müsbət tərəfi budur ki, bu gün bütün layihələr davam edir, heç kim onlara elə sifariş vermir. Bununla birlikdə, bunun necə həyata keçiriləcəyi həmişə sual olaraq qalır.
Niyə özünü daha çox sənətkar kimi hiss edərək memar olmağa qərar verdin?
- Ömrüm boyu bir sənətkar olmağı xəyal edirdim və hətta Stroganovka'ya girmək istəyirdim. Gözəl bir Sankt-Peterburq sənətçisi məni qəbul üçün hazırladı. Ancaq Stroganov məktəbinə gələndə texnikamı çox sərt hesab etdilər və əsas peşəm kimi memarlığı seçməyimi məsləhət gördülər. Moskva Memarlıq İnstitutunda mənə dedilər ki, rəsmlərim əksinə çox yumşaqdır və memarlıq öyrənmək üçün heç uyğun deyil. Nəticədə tamamilə kortəbii şəkildə Nijni Novqoroda getdim və dərhal bir memarlıq universitetinə yazıldım. Orada əla müəllimlərim var idi - əsasən Moskva Memarlıq İnstitutundan. Nijni Novqorod həmişə azad düşünən, anarxik, rəngarəng və çox postmodern bir şəhər olmuşdur. Bütün bunlar dünyagörüşümə çox təsir etdi.
Bir neçə il əvvəl memarlıqda biomorfizm kimi bir istiqaməti çox istəmisiniz. Stil seçimləriniz dəyişdi?
- Dünya sənət və memarlıqda daim yeni tendensiyalar doğurur. Yalnız 20-ci əsrdə bir çox üslub xatırlanır - Stalinist art deco, funksionalizm, konstruktivizm, pop sənəti, Corbusian və daha sonra Corbusian modernizmi. Ölkəmiz postmodernizmin inkişaf dövrünü çox sürətlə keçdi, baxmayaraq ki, illər ərzində çox böyük bir mədəni təbəqə yaradıldığına inanılır. Minimalizmin bütün sənət növlərində ən yüksək təzahürü işimizə təsir göstərə bilməzdi, baxmayaraq ki, buna çoxdan müqavimət göstərdik. Minimalizmin şəfəqi dövründə, əsas şey forma, bahalı materiallar və kəskin, qəşəng həllər olduğu zaman həddindən artıq formalizmə görə bizə yaxın deyildi. Tədricən sönən minimalizm tamamilə fərqli xüsusiyyətləri əldə etdi - sakit, sadələşdirilmiş, ruhani - və mən şəxsən onun cazibəsinə düşdüm. Minimalizmi sevirəm, simvolikaya yaxın, mənəviyyatlı, məzmunla dolu.
Həyatım boyu məni 1970-ci illərin memarlarının - metabolizmçilərin işləri, çox güman ki, memarlığın nə olduğunu ən yaxşı başa düşənlər cəlb edirdi. Onların əsas prinsipi gələcək haqqında düşünməkdən əl çəkmədən bu gün üçün yaşamaqdır. Biyomorfizm hobbisinə gəldikdə, indi hobbi illərində maraqlı layihələr üçün yaxşı bir baza yaratmağı bacarıb tədricən ondan uzaqlaşdıq. Bundan sonra rəngli həllər ilə işləmək üçün parlaq bir dövr, Holland arxitekturası üçün bir ehtiras və daha çox şey var idi. Bir zamanlar Le Corbusier Modulorun yaradılmasına çox vaxt və səy sərf etdiyi üçün qınandı, nəticədə ondan üz çevirdi - cansıxıcı oldu. Mənə elə gəlir ki, həqiqi sənətkar bir istiqamətdə sıxılıb. Əlbəttə ki, bir çox memar öz üslubunu seçir və mükəmməlliyə çatmaq üçün bütün ömrü boyu bacarıqlarını bir şeydə artırır. Özlərini müxtəlif janrlarda sınayan, müxtəlif fikirlərlə idarə olunan başqa bir kateqoriyaya aidəm.
Ancaq hər bir memarlıq studiyasının özünün tanınan üslubuna, yaradıcılıq metoduna sahib olması fikri var
- Mən bununla razıyam. Üstəlik əminəm ki, emalatxanamızda da var. Sadəcə, yaradıcılıq metodu barədə fikrim ümumiyyətlə qəbul ediləndən bir az fərqlidir. Bir daha deyirəm ki, memar təkcə sənətkar deyil, həm də filosof olmalıdır. Düşünmədən dəyərli bir şey yarada bilməzsən. Hər zaman müəyyən bir fəlsəfi paradiqmaya əsaslanan qərarların mənalı olması üçün çalışırıq. Eyni zamanda asanlıqla işləmək, peşənizi və dizayn etdiyiniz insanları sevmək vacibdir. Hər hansı bir təzahürdəki çətinliklər - istər peşəsi ilə, istərsə də forma və həll yollarının mürəkkəbliyi ilə əlaqəli - sənəti daim təsir edir. Əsərin hansı vasitə ilə yaradıldığı vacib deyil - müasir bir quraşdırıcının cəsarəti ilə qalay qutulardan və ya köhnə üsulla yağlı boya ilə. Mühüm olan üslub deyil, əsərin aurası, müsbət enerjisi vacibdir. Bir memar ömrü boyu memarlıq tərəfindən əzab çəkibsə, bu insanlara sevinc gətirməyəcəkdir. Bu, bizim metodumuzdur - səthi deyil, müəyyən bir istiqamətə sadiqliklə ifadə olunur, ancaq daxili.
Ən çox sevdiyim sənətkar Wassily Kandinsky. Sadə bir şey yaratmaqla bütün kosmosu insana açdı. Rəsmlərinin bizə niyə bu qədər gözəl göründüyünü izah etmək mümkün deyil, amma biz bunu hiss edirik. Bütün əsərlərim də müəyyən dərəcədə məkan mövzusuna toxunur. Bir proyektdə uçan nəlbəki, digərində - raket təyin edə bilərsiniz. Atam pilot idi və mən bütün oğlanların əsas arzusunun kosmonavt olmaq olduğu bir dövrdə böyüdüm. Buna görə də hər bir əsərimdə - hətta sütunlar şəbəkəsində, hətta planlarda da uçma və azadlıq oxunur.
Emalatxananızdakı iş necə təşkil olunub? Gənc memarların özlərini ifadə etmək, özünü doğrultmaq fürsəti varmı? Yoxsa son söz həmişə sənindir?
- Bir neçə il əvvəl işimizin müxtəlifliyinin məhz layihələrin gənc işçilər tərəfindən aparılması ilə əlaqəli olduğunu irəli sürən gənc bir jurnalistlə söhbət etdim və bitmiş işə imzamı qoydum. Ancaq bir emalatxananın rəhbəri bir dirijora bənzəyir. Ən yaxşı orkestr belə pis bir dirijor üçün səslənməyəcək. İşçilərimizin yaradıcılığını hər cür şəkildə təşviq edirik, onlara doğaçlama sərbəstliyi veririk. İmprovizasiyanın asanlığını qiymətləndirirəm. Eyni zamanda, teatrda olduğu kimi memarlıqda da hər hansı bir doğaçlama ümumi istiqamət çərçivəsində qalmalıdır. Hər halda bunun kollektiv bir yaradılış olduğunu anlamalısan. Hər hansı bir məhsulumuz bir çox insanın səyinin nəticəsidir.
Yüzdən çox insanın burada işlədiyi bir dövr var idi, bu sabun köpüyü fabriki idi. Bu gün seminarın formatını genişləndirmək istəmirəm. Komandamda hər cür insan çalışır. Birinə rəhbərlik etmək lazımdır və demək olar ki, "mükəmməl eşitmə" qabiliyyətinə sahib olanlar var. Sonuncularla işləmək daha çətindir, burada fikirlərinin sizinlə tam üst-üstə düşməsi vacibdir. Uyğunluq olmalıdır, amma proqramlaşdırıla bilən və idarəolunan.
Uzun illərdir dostum və həmkarım Konstantin Savkinlə çalışıram. Konstantinin mütəfəkkir olduğu möhtəşəm bir tandem yaratmağı bacardıq və mən duyğu və hissləri rəhbər tutan sənətkaram.
Bir sənətkarın böyük bir memarlıq təşkilatının meneceri olması necədir?
- İdarəetmə ən çətin sənətdir, çox böyük məsuliyyətdir. Geliştiricini hiss etməliyəm, özlərinə və dizayn fəlsəfəmə sadiq qalaraq, indi nə geyindiklərini bilməliyəm. Bəzən uyğunluq ərəfəsində çalışmalısan. Çətinlik başqalarının pulu ilə işləməkdir. Ən çətin olan dövlət qurumları ilə əməkdaşlıq etməkdir. Fikrinizi müdafiə etmək bəzən qeyri-mümkün olur. Məsələn, Mərkəzi Bankla işləyərkən müştərinin Yuqoslaviya şirkətinə orijinal fikrimizi təhrif etməsinə icazə verməsi ilə qarşılaşdıq. Bu, Soçidəki bir pansionat, bir olimpiya təsisi. Stalinist üslubu əsas götürərək, ona qəsdən bir cənub qabiliyyəti ilə bir Soçi xarakteri verdik. Əslində, bu günə qədər Soçidəki Stalinin pansionatlarından yaxşı bir şey inşa edilməyib. Ancaq layihə yenidən edildi - istehza itdi, məcazi komponent dəyişdi.
Təcrübənizdə müştəri tərəfindən belə anlaşılmazlıqla nə qədər qarşılaşırsınız?
- Təəssüf ki, çox tez-tez. Bir çox layihələrimiz həyata keçirilmə müddətində təhrif olundu - haradasa böyük, haradasa az dərəcədə. Proyektimizə görə Veliky Novgorodda maraqlı bir sərgi və ticarət mərkəzi tikildi. Düzdür, materiallara qənaət mübarizəsində bir az "ucuz" oldu.
Arxangelskdə bir nəqliyyat terminalı dizaynını bitirmək üzrəyik.
Şəhər üçün vacib olan bu kompleksin tətbiqinin daha yaxşı olacağına ümid edilir. Bu kamera işidir, mənə çox yaxındır.
Bəs başdan sona qədər böyük dəyişikliklər etmədən həyata keçirə bildiyiniz layihələr varmı?
- Yüzdə yüz razı olduğum layihə, Türkiyədə xüsusi bir müştəri üçün tikilmiş kiçik bir evdir. Bir müştəri yenə də bizə gəlir və onun üçün təşəkkür edir. Heç birinə bənzəməyən bu biomorfik evi çox sevirəm. Düşünürəm ki, belə müştərilərim çox olsaydı, bütün həyatımı bu cür layihələrə həsr edərdim. Əlbətdə ki, çox şey qurdum. Bütün əsərlərim mənim övladlarımdır, ancaq nə qədər qorxunc səslənsə də, yalnız bir sevimli uşaq var. Bu gün bu evi emalatxanamızın simvolu hesab edirəm.
Rusiya ərazisində belə obyektlər yoxdur?
- Hələ yox. Amma inşallah edəcəklər. Arxangelskdə bir avtovağzal kompleksinin inşası ilə hələ də böyük ümidlər bağlıdır.
Bu gün seminar masaüstündə daha hansı maraqlı layihələr var?
- Əsasən mənzil məsələsi ilə məşğul oluruq. Sankt-Peterburqda və Moskva bölgəsində böyük yaşayış obyektləri var. Soçidə də fəal işimizi davam etdiririk. Layihələrimizin coğrafiyası çox genişdir - ölkənin şimalından cənubuna. Təəssüf ki, hazırda Moskvada çətinliklə işləyirik. Rəqabət sistemi tədricən bir çox memarlıq firmasını Moskvadan sıxışdırır. Əlbətdə ki, yarışlarda iştirak etmək imkanımız varsa, məmnuniyyətlə bunu edəcəyik. Ancaq indiyə qədər vəziyyət elə inkişaf edir ki, insan paytaxtdan kənarda işləməli olur.
Dediniz ki, çox mənzil verirsiniz. İndi bu sizin üçün prioritetdir? Yoxsa başqaları var?
- Mənzil verilmiş, zamanın gerçəkliyidir. Mənim əsas mövzum istirahət obyektləridir. İndi Soçi bölgəsində bir idman məktəbi üçün bir layihə hazırlayırıq. Ancaq həqiqətən, həmişə bir muzey dizayn etmək, bir növ simvolik bina yaratmaq arzusunda idim.
Bu yaxınlarda ətraf mühit obyektlərinin dizaynı ilə məşğul olduq. Bu gün necə yaşamaq məsələsi çox kəskindir. Yaşayış tərzi yalnız bir ev tikməklə məhdudlaşmır, burada ətraf mühitdə, şəhərdə, cəmiyyətdə insanın mövcudluğu məsələlərini həll etmək lazımdır. Bu istiqamət xüsusilə heç kim tərəfindən öyrənilməmişdir. Ölkəmizdə xarab olan məhəllələrimizi və şəhərlərimizi dirçəltməyə çalışmaq mənim üçün maraqlı olardı. Rusiya hər yerdə inkişafa ehtiyacı olan nəhəng bir ölkədir. Həm də mənzərə və park istiqamətində özümü sınamaq və ya memarlıq düşüncəsindən kənarda qalan uşaqların mövzusunu öyrənmək istərdim. Əlbətdə ki, Moskvada işləyin. Bu şəhərdə işləmək çətindir və narahatdır. Ancaq özünüzü Moskvada deyil, Moskvanı özünüzdə sevməlisiniz.
Atölyəniz həmişə müxtəlif nüfuzlu memarlıq mükafatları və müsabiqələrində təqdim edilmişdir. Sonuncudan danışın
- Bəli, müsabiqələrdə və sərgilərdə iştirak edirik. Bu yaxınlarda işimiz Archnova müsabiqəsinin laureatı diplomuna layiq görüldü, Soçi layihəmiz Sofiyada Interrakh üçilliyində gümüş qazandı. Tez-tez qısa siyahıya düşürük, bir vaxtlar Zodchestvo festivalında ən yaxşısı olduq, bir sıra ciddi xarici rəqibləri məğlub edərək ikinci milli inkişaf mükafatını aldıq.
