Şəhər, əsrlər boyu bəsləyən, ona bir çox fikir verən rəsmin əsas mövzularından biridir: formal tapıntılardan sənətin sosial və etik mənasına qədər. Bununla birlikdə, yaxınlarda, daha doğrusu bir neçə onillikdə şəhərin memarlığı sənətkarın işi üçün çətin bir mövzu kimi qəbul edilmir. Daha doğrusu, şəkil qəhrəmanı şəhər reallığının “məhsulları” idi: şəhər atmosferi, vəziyyətlər, hisslər. Şəhəri müəyyənləşdirən xüsusi bina və ansambllar müasir sənətdə nadir hallarda əks olunur. Ancaq şəhər dəqiq bir şəkildə memarlıq və planlaşdırma xüsusiyyətləri ilə təyin olunur, buna görə Evgenia Buravleva və Maria Suvorovanın tuvalları müasir mədəniyyətdə memarlığın qavranılması ilə bağlı yeni bir müzakirə açır.
Çağdaş sənətdəki keçmiş və indiki abidələr, yalnız assosiativ bir sıra yaratmaq üçün xidmət etmirsə (bir yer, hadisə, siyasi kontekst) çox nadirdir. Daha çox 20-ci əsrin bir növ yeni mediası olan fotoqrafiya və kino sahəsinə daxil olurlar. Bunun səbəbi, bir tərəfdən avanqarddan başlayaraq həm vizual sənətlərin, həm də memarlığın inkişaf xüsusiyyətlərində, digər tərəfdən memarlıq qavrayışının təkamülündə.
Ənənəvi olaraq, memarlıq abidəsi mənzərəni buradan qaynaqlanan mənaları göstərmək üçün rəsm işində xidmət edirdi. Xüsusi binaların bu sənət üçün bir məna kəsb etdiyi son dövr 1930-cu illərin əvvəllərində idi: Deineka qəhrəmanlarını yeni binaların fonunda Garden Ring və ya Sovetlər Sarayının proyektinə yerləşdirdi və Pimenov Mossovetə baxan "Yeni Moskva" yazdı və "Moskva" oteli. Müharibədən sonrakı dövrdə, müasir memarlığın sabit bir görünüşünün güc strukturlarının və / və ya ictimai hadisələrin populyar olmayan proqramları ilə əlaqəli estetik və etik cəhətdən mənfi bir fenomen kimi inkişaf etdiyi bir dövrdə, rəsm yeni inşaatın "məhsulu" ndan qaçaraq getdikcə daha çox köhnə şəhərlərin nostaljik təfəkkürü və ya müasir bir şəhərdə yaşayan estetikləşmə subkulturasına (məsələn, J. M. Basquiat tərəfindən bir gövdə şəkli formatına köçürülmüş grafiti). Memarlıq həqiqətən kinoteatrda (ən ifadəli şəkildə son İtalyan neo-realizmində) və fotoqrafiyada gerçəkləşdirildi: keçən əsrdə kətan və yağın, şüşə, beton və lakonik formaların estetikasını təcəssüm etdirə biləcəyi çətin idi.
"Şəhər Bədəni" sərgisində təqdim olunan əsərlərdə memarlıq diqqət mərkəzindədir, lakin nümayiş etdirilməsi, əsərləri ənənəvi şəhər mənzərəsi formatının hüdudlarından kənara çıxarır. Aldo Rossi'nin "Şəhərin Memarlığı" nda təklif etdiyi mənada, tam olaraq şəhər formasiyasının bir əsəri, fatto urbano kimi təqdim olunur. Buradakı binalar bir yeri müəyyənləşdirən bir işarəyə bənzəyir, ancaq təkcə deyil. Evgenia Buravlevanın əsərlərində ətraf mühitdən, Maria Suvoranın əsərlərindən - dövlətdən danışmaq olar, lakin tamaşaçıya birləşdirici mesaj məhz memarlıq obyektini və ya ansamblını, şəhərin cəmini hiss etmək dəvətindən ibarətdir. verilmişdir”, özlərinə təsirlərini və onlara təsirlərini həyata keçirmək. Şəhərin arxitekturası marşrutlar, əhval-ruhiyyə yaradır, vəziyyətləri təhrik edir, duyğular yaradır; lakin, eyni zamanda, bütün bunlar insanlar tərəfindən fərqli və fərqli dövrlərdə yaradılır. Memarlıq, şəhər quruluşunun təsiri bir metropol sakininin əsas qəbul etdiyi hiss deyil, dolayı yolla qəbul edilir; burada təqdim olunan əsərlər bu təsiri vurğulayır.
Evgeniya Buravleva tərəfindən Londonun mənzərələri - bir obyektin rəsm yolu ilə şəhərsalma tədqiqi: bir quruluşun memarlıq və atmosfer mühiti kontekstində qəbul edilən ətraf mühit və emosional təsirinin bir növ görselleştirilmesi. Mimarların və şəhər planlaşdırmaçıların obyektin tətbiqindən əvvəl etdikləri (və ya etməsi lazım olan) sənətçi burada boyalardan istifadə edir, ancaq posteriori. Boyanın boya olaraq qalması, kətanın səthinə yayılması, rəngə çevrilməsi, bəzən təsvir olunan detallara - binaların konturuna, miqyasını təyin edən insanların rəqəmlərinə məhəl qoymaması əhəmiyyətlidir. Beləliklə, şəklin həqiqi “düzəldildiyi”, obrazın və təsvir olunan ikililiyi, əsərin analitik mahiyyəti, spontan bir təəssürat hissi ilə bütün dolğunluğu ilə vurğulanır ki, bu da şəhər üçün birbaşa metaforadır. formalaşma prosesində orqanizm və sonradan yaratdığı təsir.
Maria Suvorova şəhəri qəsdən parçalıdır və parçaları simvolikdir. Üstəlik, şəhər məkanını qurur və sistemləşdirir, cinslərini və forma növlərini yaradır, tərkibini fərqləndirir və vurğulayır. Burada rəng minimaldır (sakininin şəhərində rəng yaddaşı demək olar ki, həmişə minimaldır), formalar son dərəcə sadələşdirilmişdir. Əsərləri bir şəhər sakini və ya səyyahda qalan, mənalarla möhkəmləndirilmiş, çılpaq bir quruluşa sahib olan çoxsaylı qavrayış çərçivələrinin nəticəsidir.
Bu əsərlərin poetikası, daha çox proqnozlaşdırılan baxışlara və mənzərələrə deyil, rəssamların nadir hallarda memarlıq marağını nümayiş etdirən fərdi təəssüratların nəticəsidir. Hər bir müəllifin şəkilli dilinin lüğətində bir mədəniyyət əsası var. Beləliklə, Evgenia Buravlevanın əsərlərində William Turner, eyni zamanda 20-ci əsrin ekspressionizmi və Poussin-in rəng dərəcələri mövcuddur. Maria Suvorova'nın tablosu, başda Giorgio De Chirico olan İtalyan metafiziklərin təcrübəsini, eyni zamanda Alberto Burri və Anselm Kiefer dokularını xatırladır. Müasir bir sənətkar, hansı istiqamətə aiddirsə, "təsir" və "borc alma" mənalarını başa düşür və şərh edir, bunlardan əlavə ifadə vasitəsi kimi istifadə edir.
Burada təqdim olunan kətanlarda təsvir olunan memarlıq çox vaxt mürəkkəb bir tarixə sahib idi, hər zaman cəmiyyət tərəfindən qəbul edilmədi, şəhərlilər tərəfindən rədd edildi: "Stalinist" çoxmərtəbəli binalar, Londondakı Swiss Re göydələni. Ancaq bizə təqdim olunan əsərlər, bu cisimlərin şüurda yaşadıqlarını və rəngləmə vasitəsi ilə qavranaraq çoxaldıla bildiklərini göstərir. Bu binalar şəhər mənzərəsinə öyrəşir, üzvi olaraq şəhərin gövdəsinə daxil olur.
