Biennalenin ən qədim sərgi məkanı olan İtaliyanın keçmiş pavilyonundan bəhs edirik: bu bina 2009 İncəsənət Biennalesi üçün "Sərgi Sarayı" na çevrildi və yeni kafelər və kitab mağazası aldı; bu il bu sahələrə bir kitabxana əlavə edildi. Ancaq binanın funksiyası əhəmiyyətsiz dərəcədə dəyişdi: uzun müddətdir ki, köşk demək olar ki, nominal olaraq İtaliyanı təmsil edirdi, əslində Arsenalı tamamlayan əsas kurator ekspozisiyası üçün bir yer idi.
Alman tərəfdəki raumlabor_berlin bürosu, artıq sınaqdan keçirilmiş və seminar və simpoziumların keçirildiyi bir məkana çevrilmiş, şəffaf plastikdən hazırlanmış çoxfunksiyalı bir şişmə quruluşu olan Mətbəx Abidəsini ucaltdı. Mimarlar oturma yerləri olaraq rahat, dəyişdirilə bilən və yüngül taxta stullardan istifadə etməyi təklif etdilər, onlardan da Palazzonun qarşısında möhtəşəm bir "kafes" tikdilər. Bu stullar müəlliflərin nəzərdə tutduğu kimi tədricən Giardini boyunca yayıldı: digər layihələrinin əsas hissəsini - Generatoru meydana gətirirlər: raumlabor_berlin, qonaqlara iki illik iş masaları, alətlər və masaların və rəflərin yerləşə biləcəyi taxta modulları təklif etdi. ayrıca yığılsın.
Bir insanın ətrafdakı məkanın dizaynındakı bu qədər fəal iştirakı Biennalenin təşkilatçıları tərəfindən müəyyən edilmiş çərçivəyə uyğundur. Builki sərginin şüarı onlar tərəfindən məkan probleminə istinad (bu səbəbdən Şojima iştirakçıların hər birinə özlərinə həvalə edilmiş "ərazidə" tam sərbəstlik bəxş etməsi), eləcə də keyfiyyət probleminə istinad kimi şərh olunur. Onlara görə hər bir insan ətrafdakı memarlıq mühitinə qarşı "həssaslıq" inkişaf etdirməli, onun necə yaxşılaşdırıla biləcəyini düşünməlidir (və hər zaman optimallaşdırma imkanları vardır) və fikirlərini həyata keçirməyə çalışmalıdır. Buna görə, "ənənəvi" bir memarlıq ekspozisiyası üçün qeyri-adi layihələr, digər şeylərlə yanaşı, izləyicidə göstərilən və söyləməyən, əksinə müəyyən hissləri oyadan belə yüksək bir qavrayışı stimullaşdırmaq məqsədi daşıyır.
"Sərgilər Sarayı" nın girişində Amerikanın Aranda / Lasch və Island Planning Corporation studiyalarının "Modern Primitives" seriyasından da əşyalar var. Bu qara və ağ kristal cildlər memarlıq forması ilə kainatın prinsipləri arasındakı paralelləri təcəssüm etdirir. Ancaq kurator Kazuo Sejima-nın dəfələrlə vurğuladığı kimi, hər bir quraşdırma üçün şərh imkanları çoxdur, buna görə də bu çoxşaxəli "heykəllər" Palazzo delle Esposizioni'nin üzsüz fasadına əlavə / ziddiyyət kimi qəbul edilə bilər.
İlk qaranlıq otağında İngilis konseptual sənətkarı Cerith Wyn Evans'ın "Joanna (Birinci Bölüm)" əsəri - Amerikalı şair James Merrill'in bir şeirinin neon bir açılışı var. Bu şəffaf, işıqlı mətn mənanın məkan təcəssümü məsələsinə və orijinal mənbənin modernist xarakterinə, bənzərsizliyinə və ya müxtəlifliyinə görə bir şərh kimi görünür.
Andrés Jaque Arquitectos'un Madrid atelyesi isə özəlliklərə müraciət etdi: Fray Foam Home, üzərinə plastik meyvələr, kağız kokteyl çətirləri və digər gündəlik həyat simvolları olan yüngül məftil quruluşu olan "Fray Foam Home" "siyasi" münaqişələrə həsr olunmuşdur. hər gün adi insanların mənzillərində baş verir. Duş qəbul etmək qərarı az bir malın - içməli suyun - infrastrukturun istifadəsi hesabına gəlir, eyni şey qida, elektrik enerjisi və s. Quraşdırmanın müəllifləri bu cür münaqişələrin həlli üçün seçimlər də təklif edirlər, lakin həqiqətdən daha çox fikir sahələrindədirlər.
Alman foto sənətçisi Thomas Demand və İngilis memarlar Caruso St. John, Sürix üçün onsuz da tanınmış bir layihə təqdim etdilər və 1: 1 miqyasında - "Ev-Dırnaq" iki "kukla" və buna görə də olması planlaşdırılan mücərrəd evləri təmsil etdi. şəhərin ən baxımlı meydanlarından birində yerüstü keçidin altında yerləşir. Bu iki bina həm vaxtilə orada olan küçəni, həm də Çinin Chongqing şəhər sakininin dünyaca məşhur evini xatırlatmalıdır: inkişaf etdirici ənənəvi binaların ərazisini tamamilə sökdü, lakin bu şəhər sakini imtina etdi hərəkət et və tezliklə evi özünü böyük bir çuxurun ortasında bir adada tapdı …
Kuratorun özü Palazzo delle Expositioni-də kiçik İnujima adası üçün sənət qalereyaları kompleksi üçün dizaynını və SANAA-dakı ortağı Ryue Nishizawa tərəfindən başqa bir ada Teshima üçün bir muzey dizaynını göstərdi. Hər iki əsər də bina və mənzərənin qarşılıqlı təsirinə əsaslanır - məkan mövzusunun ən birbaşa dərk edilməsinə, buna görə ətrafdakı nəhəng modellər şəklində təqdim olunur; gələcək binalar özləri üzərində minimum ərazi tuturlar.
Vaduzdakı Lixtenşteyn Sənət Muzeyi ilə geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınan İsveçrə memarı Christian Kerez, sərəncamında iki otaq aldı, burada "ənənəvi xətt" i davam etdirdi və son layihələrinin modellərini və qəlpələrini yerləşdirdi.
Tarixə üz tutmaq üçün bir yer də var idi: San Pauloda (1982) SESC Pompéia kompleksi ətraflı şəkildə təqdim olunur - yenidən qurulmuş bir fabrik - İtalyan mənşəli görkəmli bir Braziliyalı memar (1914-1992) Lina Bo Bardinin icma mərkəzi. Bu əsərində restoranlar, bal salonları, salonlar, heykəltəraşlıq otaqları və s.-ni mövcud binalarda yerləşdirdi, ətrafındakı düşünülmüş mütəşəkkil ictimai məkanla onların monumental miqyasını kölgə saldı. Nəticədə, yerleşimin aydınlığının insanlar arasında aktiv qarşılıqlı əlaqə ilə birləşdirildiyi bir kompleks ortaya çıxdı.
Bo Bardi əsərində olduğu kimi, Sejima da müasir memarlıq səhnəsinin yüksək texnoloji, Rem Koolhaas və digər bir çox şəxsiyyətinin istiqamətini təsir edən İngilis memar Cedric Price (1934-2003) əsərində özünə bənzər bir şey tapdı. Qiymətin irsi Palazzo delle Esposizioni’də çıxışları şəkillər və videolar şəklində təqdim olunur.
Ayrıca, "keçmişə bir nəzər", Le Corbusier'in müxtəlif əsərləri mövzusunda heykəltəraşlıq modelləri yaradan, mirasının aktuallığını və hətta dəyərini sorgulayan New York sənətkarı Tom Sachs tərəfindən seçilmiş bir əsər adlandıra bilər.
Taxta bir çərçivədə “4 am” adlı kiçik bir parça quruluşu yaradan İrlandiya bürosu dePaor memarlarının quraşdırılması, məkan mövzusunun daha “maddi” şərhi kimi qəbul edilə bilər; dar pilləkənləri "haşiyədəki ev məkanını" xatırladır; istifadə olunan şüşə lampa və əhəngdaşı parçaları Albrecht Dürerin "Melankoliya" oymağına işarədir, baxmayaraq ki, belə bir eyhamın işarə olmadan tutulması demək olar ki, mümkün deyil.
AMID Bürosu (Cero9) İspaniyanın Cáceres əyalətində albalı gününü qeyd etmək üçün bir mərkəzin onsuz da məşhur olan ictimai layihəsini qəti şəkildə bir şəkildə təqdim etdi və Portuqaliyanın Aires Mateus e Associados, bunu bina və qonşu modelləri şəklində nümayiş etdirdi. eyni həcmli, lakin "çıxarılan" binalar, onların forma və məkanın mahiyyəti və əlaqəsinə dair əksləri.
Beləliklə, Fujimoto bir çox insanın yaşadığı Château la Costa'daki köşkünün şəffaf bir modelini göstərdi (ehtimal ki, Qızıl Aslanın sahibi Zunya Ishigami'nin işi ilə eyni müştəri üçün): quruluş aralarında 35 sm məsafədə olan panellərdən ibarətdir: beləliklə, bunlar stul (35 sm hündürlük), masa (35 sm X 2), dam, pilləkən, döşəmə və s. kimi istifadə edilə bilər.
Atelier Bow-Wow bürosu tərəfindən fərqli bir təcrübə növü - "davranışçı" təqdim edildi: evlərinin müxtəlif müştərilər üçün modellərini sərgilədilər: bir çay mərasimi ustası, evli bir cüt jurnalist, təqaüdə çıxmaq istəyən bir qadın. - pony sahibi - binanın memarlığı və davranışı arasında əlaqələr qurmaq üçün izləyicini tərk etmək. Ancaq Avropa dillərində izahlı yazıların olmaması səbəbindən bunu etmək çətindir.
Heykəltəraş Do-Ho Suh və Cənubi Koreyanın Suh Architects bürosu da bir yaşayış fikri və onun qavrayışını araşdırırlar: birincisi, Nyu York şəhər evinin fasadının üç ölçülü bir modelini parçadan düzəldib paralel asdı. mərtəbə və memarlar (qardaşı heykəltəraş da daxil olmaqla), özünün "əksini" zəmində yaratdı, burada Su-nun Amerika evinin konturları doğulduğu və böyüdüyü Koreyadakı evin konturları ilə birləşdi, həm də ənənəvi İtalyan villası. Layihə Blueprint adlanır və mavi rəngi bu sözün birbaşa tərcüməsinə istinad edir: (rəsm) -sinka.
Gənc Şili memarlar Pezo Von Ellrichshausen Memarlar kosmik mühit məsələsinə müraciət etdilər. Modellər və geniş formatlı fotoşəkillər şəklində, evin demək olar ki, eyni iki layihəsini göstərdilər: biri okeanın boş sahilləri, digəri isə şəhərətrafı ərazilər üçün. Hər iki quruluş da "konteksti" nin ətraflı panoraması arasında itir.
İtalyan dizaynerlər və memarlar, modernizmə qarşı reaksiya təmsilçiləri - Archizoom üzvü Andrea Branzi və Memfis qrupunun üzvü Aldo Cibic - hər ikisi də şəhərsalma layihələri nümayiş etdirdilər. Branzi, "yüksək texnoloji favela kimi bir şəhər" və "canlı bir plankton kimi bir şəhər" kimi müddəalar da daxil olmaqla "Afinanın Yeni Xartiyası" nı ictimaiyyətə çatdıraraq modernizmi tənqid etdiyini təkrarladı. daha realist "bərpa oluna bilən və yüngül infrastrukturlar". Bunlar həyata keçirilmək üçün nəzərdə tutulmayan və yalnız insan şüurunun ideal məkanında mövcud ola biləcək 12 fantastik şəhər məkanı və daxili modeli ilə təsvir edilmişdir.
Chibik, xoşbəxtliyə yeni bir səyahət hazırladı, iqtisadi və ekoloji fəlakətlərə cavab olaraq: tarlalarda bir kampus, Veneto üçün aqrotexniki vadi və şəhər və şəhərətrafı inkişaf xüsusiyyətlərinə sahib "kənd şəhərciyi" daxil olmaqla 4 yeni şəhərsalma planı hazırladı.
Təqdim olunan bütün layihələr, eləcə də Arsenaldakı sərgi iştirakçıları, ümumi mövzuya potensial töhfənin əhəmiyyəti və müəlliflərin yaradıcılığının Şojimanın özünün əsərləri ilə uyğunluğu baxımından kurator tərəfindən seçilmişdir. Qeyd etmək vacibdir ki, bunların demək olar ki hamısı - Palazzo delle Espositioni-dəki sərgisini daha sonra izah edəcəyimiz Rem Koolhaas istisna olmaqla - böyük sərgilərdə nadir qonaqlardır və "ulduz" memarının öz reklam reklam növündən çox uzaqdırlar. Bu səbəbdən labirintin, dəfələrlə yenidən qurulmuş pavilyonun kiçik salonlarında sərginin əhval-ruhiyyəsi PR-təqdimatların cazibəsindən uzaqdır. Bu kolleksiyanın bütün fərqli əsərlərdə yaratdığı bəzi qarışıqlıq, bəlkə də kosmosdakı cisimlərlə qarşılaşma şansını xatırladır.
