Təəssüf ki, yaxın keçmişin memarlığı hələ də peşəkar şüurdan çıxmaqdadır, hərtərəfli bir araşdırma, sənətşünaslıq və memarlıq təhlili yoxdur. Layihənin düşüncəsində "memarlıq" 1960-cı illərin əvvəlləri, üzsüz sənaye mənzil tikintisi dövrünün başlanğıcı ilə başa çatır. Önümüzdəki iyirmi illik irsin taleyi daha acınacaqlıdır - arxetip şəkli - Brejnev vilayət komitəsi, ağır və darıxdırıcı kublar, boz, tutqun binalar.
İlya Çernyavskinin yaradıcılıq dövrü məhz peşə üçün bu çətin dövrdə, hər sənət anlayışının bəzən arxitekturadan kənarlaşdırıldığı Xruşşovun "primitivizasiyası" dövrü və "həddindən artıqlıqlara" qarşı mübarizə, dekorativ, kompozisiya və s. Gəncliyində Chernyavski cəbhədə, yaradıcılıq yetkinliyi dövründə - peşəkar sahədə, bədii obraz almaq hüququ, dizayn edilmiş binaların fərdi görünüşü üçün mübarizə aparmalı idi.
İlya Çernyavskinin əsərləri toplusu MUAR-da saxlanılır. Monoqrafiyanın tərtibçisi Viktoriya Krylova'nın dediyinə görə, memarın irsinin çox hissəsi itirildi, xüsusən böyük kömür və pastel eskizləri demək olar ki, tamamilə itdi. Bir sözlə, tapılanların demək olar ki, hamısı hazırkı monoqrafiyaya daxil edildi və bəzi orijinal rəsmlər gələn ilin payızında Zodchestvoda gözlənilən geniş ekspozisiyadan əvvəlki mini sərgidə canlı olaraq seyr edilə bilərdi. Chernyavski haqqında kitabın ideyası, memarın anadan olmasının 90 illiyi münasibətilə nəşr etməyi planlaşdıran məşhur sənətşünas Andrey Gozak'a aiddir. Dmitri Bush, Yuri Grigoryan, Sergey Skuratov, Boris Levyant, Mixail Xazanov - Bir sıra böyük Moskva memarları tərəfindən maddi cəhətdən dəstəkləndi. Ancaq bu günə qədər yalnız 500 nüsxə çap olunmuşdur, lakin payız sərgisi üçün Tatlin nəşriyyatından daha bir partiyanın olması gözlənilir.
Təqdimatda məlum olduğu kimi, gələn memarların bir çoxu Çernyavskinin həmkarları və tələbələridir. Rəsmi olaraq öz məktəbinə sahib olmasa da, bu gün çoxları qürurla özlərini şagirdləri hesab edirlər, aralarında Viktor Loqvinov və Boris Şabunin. Chernyavski ilə tanış olanlar onu inanılmaz dərəcədə güclü bir iradə memarı kimi xatırladılar. Özünə qarşı inadkar və tələbkar idi, eyni zamanda təəccüblü dərəcədə ağıllı və hətta mülayim idi. Yaradıcı yaradıcılığına görə tez-tez ona ünvanlanan şərhləri dinlədi, ancaq bu, onu daha da aktivləşdirdi. Məsələn, həmkarlarının xatirəsinə görə, mənzərə barədə düşünəcək bir şey olmadığı bir zamanda, dəfələrlə Gzhelə getdi, dekorativ motivləri qablardan kopyaladı və sonra layihəsində bütün bu detalları "yumruqladı".
İlya Çernyavski görkəmli neoklassiklərdən biri olan Lev Rudnevin studiyasında işləməyə başladı - bu, çox güman ki, onun yaradıcılıq prinsiplərini təsir etdi: ümumdünya birləşmə dövründə belə, bədii obrazı heç vaxt laqeyd yanaşmadı. Chernyavskinin təfsirində modernizm sterilliyini itirdi və planların funksionalist şəffaflığından mürəkkəb bir kompozisiyaya qədər artan ifadə qazandı. Memarlığı yüngül və sərbəst görünür - hər zaman sərt doğulduğunu eşitmək qəribədir. Çağdaşlarının xatirələrinə görə, Çernyavski gələcək binalarını sərgidə təqdim olunan Adlerdəki konsert salonu-lövhəsinin eskizləri kimi kağız qırıntıları üzərində “heykəl” etdirdi və sonra onları ağıllarına gətirmək üçün çox vaxt apardı.
Ən yaxşı əsərləri kurort tikintisi sahəsində yaradılmışdır: sanatoriyalar, istirahət evləri, pioner düşərgələri və s. Yetmişinci illərdə bu janr memarlıq yaradıcılığı üçün bir növ çıxış yeri idi. Sovet istirahət mədəniyyəti ümumiyyətlə çox maraqlı və orijinal bir fenomendir, kökləri 1920-ci illərdən etibarən işçi xalqının dəqiq ölçülmüş, faydalı və düzgün əyləncəsinə dair pozitivist fikirləri ilə başlayır. Bir sovet adamının qalan hissəsinə pul qazanmaq mümkün deyildi, bir işçi üçün - yalnız hər şey yaxşıdır, əgər bir pioner düşərgəsi varsa - o zaman "Xoş gəldiniz və ya icazəsiz giriş yox" filmindəki kimi, sanatoriyada - elə bir dünyəvi görünüşü var cənnət. Burada ümumi iqtisadiyyat və tipikasiya bir şəkildə memarın yaradıcı iradəsinə təsir edə bilər - xüsusən də "tsekov" istirahət evlərinə gəldikdə.
Chernyavskinin ən məşhur binası - Voronovodakı sanatoriya - Uşaq Musiqili Teatrı Sats və ya Moskvadakı Sərçə Təpələrindəki Pionerlər Sarayı kimi 1960-cı illərin ən yaxşı ansambllarının ruhu ilə dizayn edilmişdir. Plan mürəkkəb kompozisiya əlaqələri sisteminə əsaslanır, formaları misilsiz və ifadəli olur.
Axşam səsləndiyi kimi, İlya Çernyavski memarlığının formulu memarın kiçik bir eskizində (Viktor Loqvinovun arxivində tapdığı) ifadə edilə bilər. Mərkəzdə bir tərəfdən "birlik" - "sintez" - "memarlıq" olan bir yaradılışın simvolu olan (demək olar ki, masonik) üçbucaq var ki, bunlardan onu təşkil edən şüalar - "iqtisadiyyat", "texnologiya", " mühit "," plastik "," günəş "," işıq "," rəng "," tektonik "," nisbət "," miqyas "," zaman "," boşluq "," toxuma "," ritmlər "," hərəkət ".
Dövrə günəş kimidir və çox mükəmməl görünür; onda müəyyən bir universal - bir düstur və ya başqa bir şey tapmaq arzusu hiss edilə bilər. Memarlıq sənətinin bütün mənasını çox tutumlu bir şeyə əlavə etmək, məsələn, bütün suallara cavab verəcəkdir - yaxşı və ya heç olmasa, ən azı bir addıma icazə verilsin, amma həqiqətən mütləq həqiqətə yaxınlaşsın. Bütün bunlar bir şəkildə çox xarakterikdir - həm günəş, həm də ideal üçün səmimi bir səy - cəmiyyət, insan, kommunizm, nəticədə çoxları səmimi olaraq "həqiqi kommunizmə" inanırdılar. Aktiv hərəkət etmək və real və mütləq bir şey etmək istəyi - tədricən irəliləmək. Bütün bu idealizm, açığı, həm altmışıncı, həm də durğunluq dövrünün ən yaxşı insanları üçün xarakterik idi. İdeal forma və sxemlərə olan bu cür sevgi dövrləri ümumiyyətlə memarlıq tarixində baş verir - 18-ci əsrin eyni Masonlarını və ya 19-cu əsrin əvvəllərindəki İmperiya üslubunu xatırlayın. Və idealizmlərini, əsasən, masaya qoymağa məcbur olan "yetmişinci illərin" memarlarının nə qədər çətin olduğunu təsəvvür etmək olar. Chernyavski hələ də bəxtəvər idi - təbiətdəki Voronovo sanatoriyasını yoxlamaq o qədər də asan olmasa da (ehtirasla qorunur), lakin bir çox, bizim və xarici dərsliklərdə yer alır. Kitabın görünüşü tanınma üçün başqa bir addımdır.
