Sovet memarlığında 1930-cu illərin ilk yarısı böyük Moskva yarışları dövrü, Iofan Sovetlər Sarayının "yivli üslubunun" formalaşması, Zholtovskinin Mokhovaya üzərində neo-Palladian evinin inşası dövrü idi. Leninqrad məktəbinin ustaları, Sankt-Peterburqun və Rəssamlıq Akademiyasının məşhur ansambllarının şagirdləri - I. A. Fomin və V. A. Shchuko, L. V. Rudnev və N. A. Trotski, E. A. Levinson və başqaları - hamısı, deyəsən, vahid bir cəbhə kimi davranmalı idi. Bununla birlikdə, Leninqrad məktəbi ustalarının işləri üslub birliyindən məhrum idi və tez-tez akademik modellərdən uzaqlaşdırılırdı. Beləliklə, Moskovski Prospektinin inkişafında Art Deco yaxınlığında, İlyin, Gegello, Levinsonun ən zərif yaşayış binaları və Trotski, Katonin, Popov əsərləri böyük bir rustik tərəfindən həll edilmişdi. Bu ikinci üslubun inkişafının zirvəsi Leninqrad Sovetlər Evi idi və “1930-cu illərin totalitar üslubunun” təcəssümü hesab edilən möhtəşəm formalarıdır. Ancaq bunun mənşəyi nə idi? Axı ilk dəfə bu cür qəddar estetika inqilabdan əvvəl Sankt-Peterburqun və hətta İtalyan İntibahının memarlığında ortaya çıxdı.
1930-cu illərin dövrü, Rus memarlığının güclü bir yaradıcılıq təşəbbüsü kimi görünür; neoklassizmin, art deco və üslublararası cərəyanların çiçəklənmə dövrü idi - Fomin və Shchuko əsərləri, Levinsonun incə binaları. Bununla birlikdə, 1930-cu illərin ortalarında, Leninqrad məktəbi daxilində başqa bir istiqamət xüsusiyyətləri alır - qəddar neoklassisizm. Bunlar Ukrayna SSR Xalq Komissarları Sovetinin Kiyevdəki evinin İ. A. Fomin (1936-cı ildən) və Leninqrad Berensianlığının ən böyük nümunəsi - Sovetlər Evi N. A. Trotski (1936-cı ildən). [1]
1930-cu illərdə Leninqrad məktəbinin ustaları Behrens ordeni üçün bir moda yaratdılar. [2] Ancaq niyə bu qədər populyar idi? Alman səfirliyinin evinin fasadı 1910-cu illərdə fərqli cərəyanların qovşağında yaradıldı və müxtəlif üslub fikirləri - müasir, neoklassik və art deco kontekstində baxıla bilər. Həm Sankt-Peterburq üçün, həm də ustanın özü üçün nadir olan Behrensin fasadı memarlıq meyllərində əhəmiyyətli bir dəyişiklik qeydə aldı. Behrensin fasadı, 1920-1930-cu illər üçün xarakterik olan çox uzanan sadələşdirilmiş bir nizamın ziddiyyəti və tamamilə paslanmış bir fasadın həddindən artıq gücü ilə qərar verildi. Və məhz tarixi prototiplə - Berlindəki Brandenburg Qapısı ilə müqayisə edildikdə ustad tərəfindən edilən dəyişikliklər aydın olur. [3]
Behrensin yaradıcılığı həm klassik abidənin, həm də monumentalizasiyanın və həndəsəliyin təzahürü kimi görünür. Kornişlərin, paytaxtların və əsasların sadələşdirilməsi, "neolitik" balusters istifadəsi və hətta uzanan pilastrların nisbətlərinin təhrif edilməsi - bütün bunlar Behrens'in fasadını birmənalı və ziddiyyətli etdi. Sovet arxitekturasında bu bina iki fərqli üslub təzahürünə səbəb oldu - Fominin Moskva evi "Dinamo" və Leninqrad Sovet Sovet Evi.
Alman səfirliyi evinin qranit kolonadası, şübhəsiz ki, Şimali Art Nouveau ruhunda şərh edilmişdir. [4] Bu, Behrens-in vəhşicəsinə yaratmasına xüsusi bir mülayimlik və kontekstuallıq verdi. [5] Bununla birlikdə, Şimali Art Nouveau artıq Sovet dövründəki təsirini genişləndirə bilmədi. Lakin 1930-cu illərdə Berensianizm (daha doğrusu, bu qəddar estetika) əhəmiyyətli dərəcədə güc qazandı və memarlıq modasına çevrildi. Bu o deməkdir ki, Behrens nizamında müasirliyin təsirindən daha çox, müharibələrarası dövrlə səsləşən bir şey var idi. Bu, üslub dəyişikliklərinin möhtəşəm bir dalğasının tamamlanması, inqilab üzərində addımlayan və 1920-1930-cu illərdə aktual olan proseslərin təsiri - memarlıq formasının həndəsə edilməsi və hətta arxalaşdırılması idi.
Alman səfirliyinin evi qəddar neoklassizizmin ilk nümunələrindən biri oldu. Bununla birlikdə, yalnız neoklassik monumentallıq hiss olunmur, həm də rustik fasadın tərkibinə qranitlə ötürülən neoarxaik qüvvə də daxildir. [6] Beləliklə, Behrens sırasına əsasən neoklassizizmin modernləşməsini, yenilənməsini deyil, arxaizasiyasını görmək olar. Bu abidənin üslub ikiliyi və özünəməxsus gözəlliyi, 1920-1930-cu illərdəki uğurunun sirri belə idi. Leninqrad Sovetlər Evi məhz belə qərara alındı.
N. A.-nın fərqli bir xüsusiyyəti. Troçki, Art Deco və Behrens'in fasadına bənzər xüsusi formalara çevrildi, sanki bir daş parçasından oyulmuşdu. [7] Sıx rustik zirehlə örtülmüş Sovetlər Evinin nəhəng nizamının əzəmətli quruluşu inqilabdan əvvəl memarlığın müxtəlif motivlərini təcəssüm etdirirdi. Bununla birlikdə, sərt estetikası 1900-1910-cu illər, neoklassisizmin inkişafı və şimal müasirliyi tərəfindən nə dərəcədə hazırlandı? Görünən budur ki, Trotskinin yaradıcılığı təkcə dövlət “totalitar üslubunun” təcəssümü deyildi (lakin 1930-cu illərdə üslubi vəhdətdən məhrum idi), lakin qəddar obrazlara həvəs dövrünü sona çatdırdı və bütün nəslin yaradıcılıq arzusunu təcəssüm etdirdi. Və ilk dəfə 1900-cü illərdə Helsinki və Sankt-Peterburqdakı şimal Art Nouveau binaları, eləcə də tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi Amerika memarlığının qabaqcılı G əsərləri qranit rustikasiyanın vəhşicəsinə estetikasını nümayiş etdirdi. Richardson. [8]
Northern Art Nouveau-nun memarlığı çox bədii cəhətdən sağlam və inandırıcı idi. Qəsdən kameralı, çoxmərtəbəli bir yaşayış binasının ölçüsünə qədər böyüdülmüş ənənəvi bir kənd villasının estetikasına qayıtdı (məsələn, TN Putilovanın evində, 1906). [9] Bununla birlikdə, Behrens orderinin radikallığını yarada bilmədi. [10] 1910-cu illərin rustik qranitlə cazibədarlığını təyin edən şimal Art Nouveau və binalarının daş zirzəmiləri olmasına baxmayaraq, hər iki istiqamət - Saarinen əsərlərindəki erkən Art Deco və Sankt-Peterburqdakı qəddar neoklassisizm bunları tapdı. öz ilham qaynaqları və çevrilmə memarlığı yolu ilə yeni, qətiyyətli addımlar atdı.
Art Deco dövrünün iki meylinin - həndəsə alma və memarlıq formasının monumentalizasiyasının həm Amerika göydələnlərində, həm də 1910-1930-cu illərin sifariş memarlığı üzərində müəyyənləşdirən, üslub yaradan təsirinin olduğunu vurğulayaq. Bunlar həndəsə olunmuş detallar və hündür mərtəbəli binaların neoarxaik silueti (Saarinenin 1910-cu illərdəki yeniliklərindən başlayaraq), eyni zamanda klassik kanondan çıxarılan 1920-1930-cu illərin qaydalarının təfsiri idi. Həndəsə edilmiş sifariş "Dinamo" Fominin evində həyata keçirildisə, əvvəlcə onun monumental və vəhşi təcəssümü - Behrens-in qranit fasadı, daha sonra isə Leninqrad Sovet Sovetləri Evi idi.
Behrens və Saarinen əsərlərində öz əksini tapmış 1900-1910-cu illərin memarlıq formasının neoarxaik monumentalizasiyası həm neoklassizmə, həm də sənət dekosuna yeni təkan verdi. [11] Art Deco ustaları stupanın neoarxaik tektonikasını kəşf etdilərsə (Leypsiqdəki Millətlər Döyüşü abidəsində olduğu kimi), neoklassisizm üçün antikanın paslanmış su kemikləri və İntibahın istehkamı qəddarlığın standartı idi. və monumental. Həm inqilabdan əvvəl, həm də sonrakı dövrlərdə orijinal neoklassizizmə güclü bir alternativ olacaq nizamın məhz bu vəhşicəsinə, həndəsə edilmiş təfsiri.
Akademik kanonun əksinə olaraq plastik yenilik axtarışı Sankt-Peterburqda 1900-1910-cu illərdə milli stilizasiyalar çərçivəsində yaradılan binalara və neoklassisizmə, neoampirə təsir göstərəcək qranit monumentalizasiya şəklində olacaqdır. Kobud kəsilmiş qranit modası Maggiore limanından başlayaraq tarixi nizam arxitekturasında yeni, qəsdən vəhşicəsinə bir estetika (açıq şəkildə proletar ideologiyası ilə əlaqəli deyil) yaratmaq potensialını ortaya qoyacaqdır. [12]
Ustalar B. M.-yə görə yaratmaq fikrindən ilham almışlar. Kirikov, "Şimali Roma". [5, s. 281] Orta əsr motivləri 1900-1910-cu illərin memarlığında yalnız hamını heyrətləndirən fikir - həndəsə və monumentalizmin sintezi üçün bəhanə kimi meydana çıxdı. Rusiya imperatorluğunun nə orta əsr katedralları, nə də nisbətən təvazökar binaları heç vaxt paslanmış qranitlə örtülməmişdir. [13] Belogrud, Lidval və Peretyatkoviçin əsərlərindəki monumentalizasiya romantizm və ya imperiya üslubu üçün deyil, bu kimi qəddar obrazlar üçün bir hobi idi və bu maraq 1930-cu illər dövrünə miras qalacaqdır.
Milli, nağıl görüntülərinin rədd edilməsi və fasad mövzusunun qranit monumentalizasiya ruhunda yozulması Behrens, Belogrud, Peretyatkovich-in bu əsərlərini Sonka, Pretro, Bubyr binalarından fərqləndirdi. [14] 1880-ci illərdə Riçardsonun və 1900-cü illərin şimal Art Nouveau ustalarının paslanmış binaları tarixi memarlığın qəddar hissəsini xatırladan ilk motiv idi. Və kanonik Palladianizmdən yayındırmağı bacaran o güclü mənbəyə çevrilən o idi. Bu, Romadakı Maggiore limanına (və ya Veronadakı Palio limanına və s.) Xas olan gücün ustaların xəyalını tutması, 1910-1930-cu illərin bütün dövrün üslubi şərhini təyin etməsi üçün kifayət idi. [15]
1910-cu illərdə neoarxaik monumentalizasiya həm 1910'ların Saarinen Art Deco axmaq qüllələrinə, həm də qəddar neoklassizizmə güclü təsir göstərəcəkdir. [16] Dogenin ağ mərmər palazzosunu M. İ.-nin sahilinə çevirən o bilinməyən güc. Qara qranitdən və ya Veronadakı oxra palazzo della Gran Guardia'dan tikilmiş Wawelberg - sanki hislə örtülü Rusiya Ticarət və Sənaye Bankı MM Peretyatkovich, inqilabdan sonra sənətkarları təsir etməyə davam edəcək. Leypsiqdə bu qüvvə daş Atlanteanları Millətlər Döyüşü abidəsinə toplayacaq (1913). Leninqradda, qaralmış xam daşın bu estetiği (daha doğrusu, suvağı təqlid edən) Ya. O.-un Vyborg univermağında özünü həyata keçirir. Rubançik, Sovetlər Evi N. A. Trotski və digərləri: İntibah dövründəki orta əsrlərdəki kafedral kilsələr və saraylar səyyahlara çirkli, tüstülənmiş bir şəkildə göründülər və məhz bu cür "zaman qaraldı" yeni quruluşlar yaradıldı. Beləliklə, 1910-1930-cu illər neoklassisizminin "şimal" xarakteri açıq şəkildə arxaik idi.
Sadələşdirmə, qədim tikililərin pürüzlülüyü yenilikçi bir həndəsə fikirinə çevrilir. Lazım olan, incə qədim Romaya yönəlmiş bir romantik deyil, kobudluğunun fərqində olan bir romantizmdir. Rozenşteynin qüllələri olan evində (1912), Belogrud kobud və neo-Rönesans detallarını kəskin şəkildə qarşılaşdırır. Xam qranit detalları qəsdən yaradılan "kubik" estetikanın bir hissəsi kimi görünən Wawelberg Bankına belə qərar verildi. [17] Bununla birlikdə, sənətkarlar niyə işləri çətin olan bu daşı qranit seçirlər? Bu bədii problem idi - tanınan neoklasik mövzudan fərqli olaraq qəddar, həndəsə edilmiş bir estetika yaratmaq.
1910-cu illərdə Behrens, Belogrud, Lidval, Peretyatkovich əsərləri Sankt-Peterburqun mərkəzində monumentallıq baxımından bənzərsiz bir neoklassik ansambl yaratdı. Xüsusiyyəti tarixi motivin vəhşicəsinə yozulması idi. Beləliklə, Wawelberg bankının (1911) fasadı Doge palazzo şəklini təkrar oynatmaqla kifayətlənmir, əksinə arxa arxaya qoyur, zərif gotikadan Romaneskə qayıdır və rustikasiya, qəsdən sadələşdirilmiş mötərizələr və profillərlə təmin edir. [18] Rozenşteynin ikinci evi (1913) böyük bir sifariş və həndəsə olunmuş və neoklasik detalların ziddiyyəti ilə qərar verildi. Bununla birlikdə, o, yalnız Palladianizmi deyil, neoklasik mövzunun xüsusi, vəhşicəsinə bir təqdimatını təcəssüm etdirir və bu "modernləşmə" deyil, arxaizasiyadır. Beləliklə, monumental effekti artırmaq üçün divarın hörgüsü, Behrens kimi, kompozit nizamın üstünə keçir. Zirzəmi mərtəbə maskalarının motivlərini seçən Belogrud, Parfenonun ideal gözəlliyindən deyil, Piranesi qravürlərindəki kimi zaman-zaman qaralmış Paestum ibadətgahlarından ilham alır. [19]
Avropa kontekstində Belogrud və Peretyatkovich əsərlərindəki qəddar neoklassisizm onsuz da 1910-cu illərdə Peterburqda bənzərsiz bir yenilik idi. Neoklasik obrazların qranit monumentalizasiyasının estetikasında iştirakı qəddar memarlıq xəttinin oyanışından xəbər verir və onun ilk nümunələri Qədim Roma daşları və Rönesans palazzosu idi. Eklektizmdən sonra ikinci, 1910-cu illərin Belogrud və Peretyatkovich əsərlərində paslı basılmış bu görüntülərə müraciət dalğası, bu qüvvə 1930-cu illərdə də memarların düşüncəsini idarə edəcəkdir. 1910-1930-cu illərin neoklassikistləri “tarix ocağına” girməyi və bu köhnə bloklardan istifadə etməyi xəyal edirdilər. Bu memarlıq yalnız Art Deco ilə deyil, həm də ən klassik harmoniya ilə rəqabət edə bildi. Bununla birlikdə, tarixi köklərə sahib olan vəhşicəsinə neoklassisizm yalnız qədim və İntibah ənənələrinin plastik çeşidinin genişliyini ortaya qoydu.
1910-1930-cu illərdə, insan anlayışı baxımından açıqca xarici miqyasda bir növ aysberq olan böyük memarlıq abidəsi qitəsinin bir çıxışı idi. Bu proses "totalitar əsrin" başlamazdan əvvəl də başlamışdı, Fomin və Şchukonun Nikolaev stansiyasının, Belogrud və Peretyatkoviçin inşası. [20] Bu memarlıq kütləvi deyildi, lakin son dərəcə cəsarətli idi. İnqilabdan sonra bir neçə bənzər hiper-monumental bina tikildi. [21] Troçki və Katoninin vəhşicəsinə estetiği üslubi inhisar əldə etmədi (Zholtovskinin neo-İntibah müharibədən sonra buna daha yaxın idi). [22] Nəhəng sifarişli və ya tamamilə rustikləşmiş binalar 1930-1950-ci illərin Sovet memarlığı kontekstində misilsiz və tipik deyil. [23] Bu, kəmiyyət baxımından üstünlük təşkil etməyən nümunələrin daha çox tək bir dövlətin iradəsini deyil, müəlliflərin təşəbbüsünü təcəssüm etdirdiyi və monumental gücünün yalnız yaradıcılarının istedadına borclu olduğu anlamına gəlir. [24]
Fomin və Rudnev, Trotski və Katonin tərəfindən tikilən 1930-cu illərin şəhəri, yalnız Berensianizm və ya “totalitar üslub” un təcəssümü olaraq deyil, ənənələrə köklənmiş bir abidə kimi görünür. [25] Fomin məsələsində isə bu, 1914 və 1917-ci illərdəki tarixi sarsıntılarla yarımçıq qalan öz gənclik üslubuna, memarlığın inkişafına bir müraciət idi. Ukrayna SSR Xalq Komissarları Sovetinin Kiyev evinin təfərrüatları, Fominin Pitti və Kolizey palazzosunun paytaxtlarına verdiyi cavab, inqilabdan əvvəl Romanın Maggiore limanına olan ehtirasının reallaşması və üslubun tətbiqi oldu. dörddə bir əsr əvvəl yaradıldı - Nikolaev stansiyasının layihəsi (1912).
"Ulaşın və üstələyin" - inqilabdan əvvəl müştərilərin və memarların şüarını belə ifadə etmək olar və 1930-1950-ci illərin Sovet memarları da buna bənzər şəkildə düşünürdülər. Leninqrad Sovetlər Evinin üslubunu diktə edən memarlıq rəqabəti ideyası idi. Seçim N. A. Troçki həm inqilabdan əvvəl motivləri (Behrens ordeni), həm də imperator Peterburqun (Mixaylovski qalasının rustik daşları) möhtəşəm obrazlarını birləşdirdi. [26] Belə bir birlik müsabiqəni qazandı və həyata keçirildi.
Beləliklə, inqilabdan əvvəl Sankt-Peterburqdakı yeniliklər həm memarlıq formasının açıqca sadələşdirilməsini, həm də 1930-cu illərdəki qəddar neoklassizizmi təyin edəcəkdir. Stilistik sıra - Dinamo Cəmiyyətinin Moskva Evindən, Leninqraddakı Leninqrad Sovetlər Evinə qədər - inqilabdan əvvəl memarlığın inkişafı ilə müəyyən ediləcək və Behrensin yaradıcılığı həm 1920-ci illər nizamının həndəsə edilməsi, həm də 1930-cu illərin "klassik irsinin mənimsənilməsi". Bu yolda olan bəzi ustalar yenilik və mücərrədliyə yüksəlməyə çalışdılar, bəziləri isə kanona tam riayət etməyə çalışdılar, memarlıq keyfiyyəti istedadla təyin olundu.
[1] Trotskinin fasadının Berensianizmi, müasirləri üçün də açıq idi, D. L. Spivakın qeyd etdiyi kimi, 1940-cı ildə bu oxşarlığı şəhərin baş memarı L. A. İlyin də qeyd etmişdir. [10] [2] Behrens əmrinin 1930-cu illərdəki Leninqrad memarları üzərindəki təsiri BM Kirikov [6] və VG Avdeev [1] əsərlərində ətraflı təhlil edilmişdir. [3] VS Goryunov və PP Ignatiev [4], Peterburqdakı Behrens yaradıcılığında Berlindəki məşhur Brandenburg qapısının motivinin bu çoxalmasına diqqət çəkirlər. [4] V. S. Goryunov və M. P. Tublinin qeyd etdiyi kimi, Peterburqdakı Behrens yaradıcılığı 19-20-ci əsrlərin başlanğıcındakı cərəyanlardan biri kimi neoklassisizm və neo-romantizmin bir növ qarşılıqlı təsiri idi. [3, s. 98, 101] [5] Behrensin fasadı həm Sankt-Peterburqdakı Şimali Art Nouveau-nun qranit binaları, həm də klassik abidələri - Müqəddəs İshaq Katedrali portikosu, Yeni Hollandın köntöyü ilə əlaqəli idi. 1930-cu illərdə Sovet sənətkarları bu iki yolu izləyəcəklər, bəziləri Behrensin qəddar gücünə və həndəsə edilmiş qaydasına, ikincisi - O. Montferrand portikalarının əsl gözəlliyinə üstünlük verəcəklər.[6] Neoarxaizm, V. S. Goryunov və P. P. İqnatiev tərəfindən qeyd edildiyi kimi, iyirminci əsrin əvvəllərində Avropa heykəltəraşlığının əsas istiqamətlərindən biri idi. Alman səfirliyinin evinin ön tərəfindəki "Dioscuri" heykəli məhz bu tərzdə həll edildi. [4] [7] Troçkinin monumental yaradıcılığının Art Deco estetikası ilə yaxınlaşması həm çox göstərilən klassik kornişin rədd edilməsində, həm də kolonadanın barelyef frizi ilə tamamlanmasında ifadə edildi. Bu, Leninqradın Kitabxananın Moskva portikosuna cavabı idi. IN VƏ. Lenin. [8] Richardson üslubuna olan həvəs, bu estetik və texniki cəhətdən yenilikçi bir arxitekturanın seçilməsinə, millət vəkili Tublinin izah etdiyi kimi “… bədii bir bağımlılıq kimi deyil, inkişaf etmiş dünya dəyərlərinə giriş kimi” baxıldı. [11, s. 30] [9] TNPutilovanın evinin tərkibində (IAPetro, 1906), Helsinki - Eira kamera xəstəxanası (Sonk, 1904) və Kirikovun qeyd etdiyi kimi, memarlıq ilə birbaşa paralellər müşahidə edilə bilər. "Pohjola" sığorta Cəmiyyətinin evi (1900) və Telefon Şirkətinin binası (Sonck, 1903). Ancaq Sankt-Peterburqda, Putilova evi, Art Nouveau dövrünün Avropa və Sankt-Peterburq memarlarının yaradıcı rulo çağırışı haqqında daha ətraflı məlumat üçün, Şimali Art Nouveau-nun ən böyük və incə boyalı evlərindən biri oldu. BM Kirikov, xüsusən [5, s. 278, 287]. Xatırladaq ki, evin müəllifi, memar İ. A. Pretronun taleyi faciəli şəkildə sona çatdı, 1937-ci ildə həbs olundu və vuruldu. [10] Deməli, AF Bubyr (inqilabdan əvvəlki Sankt-Peterburq memarlığının liderlərindən biri) binalarının xarakterik bir detalı xüsusi bir təfsirin kiçik bir əmridir. Entazidən, paytaxtlardan və əsaslardan məhrum, demək olar ki, tubist bir nizam idi ("boru" sözündən - boru). Beləliklə, 1900-10-cu illərin dönəmində yalnız Behrens tərəfindən istifadə edilmədi. Bubyr (KI Kapustin, 1910, Latviya Kilsəsi, 1910, AV Bagrova, 1912 və Basseynoye Dərnəyi, 1912) evlərinin bir sıra əsərlərində istifadə edilən bu texnika ilk olaraq Helsinki'deki L. Sonka binalarında, binada Telefon Şirkəti (1903) və Eira Xəstəxanası (1904). [11] Art Decoda erkən Saarinen 1910-cu illər boyu çalışmış, Helsinki dəmir yolu stansiyası (1910), Lahti (1911) və Joensuu (1914) şəhər binaları, Tartu kilsəsi (1917) üzərində inşa etmişdir. Çikaqo Tribune Yarışmasında (1922) və ABŞ-da 1920-1930-cu illərin yivli göydələnlərinin estetikasını ustanın qələbə layihəsinin tərzini quranlar da bunlar idi. [12] Bu estetik, neoklassikizmin retrospektiv qanadını da ovsunladı; təsadüfi deyildir ki, Zholtovski, Tarasov evi üçün Palladio'nun təkcə paslanmış sarayı olan Palazzo Thiene'yi seçir. 1910-cu illərdə, Sankt-Peterburqdakı Buxarski Əmirinin (S. S. Krichinsky, 1913) evindən Moskvadakı Moskva Memarlıq Cəmiyyətinin (D. S. Markov, 1912) evinə qədər bütün bir layihə və bina təbəqəsi idi. Vəhşi rustikasiya ilə təchiz olunmuş layihələr 1910-cu illərdə Lialevich və Shchuko tərəfindən həyata keçirilmişdir. Böyük Palladian əmri ilə rustik divarın əksinə olaraq Fominin Golodai adasındakı "Yeni Peterburq" layihəsi (1912) həll edildi. [13] Aydınlaşdırmaq üçün yalnız Romanesk kafedralları, məsələn Mainz və Wormsdakı Art Deco erkən estetikasını başlatmaq iqtidarında deyildilər. Yalnız orta əsr motivləri ilə bəslənsəydi, Leypsiqdəki Millətlər Döyüşünün abidəsi iyirminci əsrdə deyil, on ikinci yarıda yaradılacaqdı. Lakin, 19-cu əsrdə belə monumental düşünə bilməzdi. Erkən Art Deco xüsusiyyətlərinin hiss olunduğu bir istisna və ilk abidə, Brüsseldəki Ədalət Sarayı hesab edilə bilər (memar J. Poulart, 1866-cı ildən bəri). [14] Diqqət yetirin ki, bu otaqdan möhtəşəmliyə, Şimali Art Nouveau’ya yaxın bir janrdan, qəddar neoklassizmin estetikasına bir yanaşmaya qədər G. Richardson tərəfindən mənimsənilmişdir. Chicagodakı Marshall Field Binasının möhtəşəm rustik arkadası (1887, qorunmur) ustadın əzəmətli bir şah əsəri oldu. [15] Sankt-Peterburqdakı İkinci Şəhər Qurumları Evi (Rustik friz ilə, 1912), Baş Xəzinənin binası (1913, Venesiyada Dzekki motivi ilə) və digərləri vəhşilik dairəsinə aid edilə bilər. Palazzo Pitti əmri ilə neoklassisizm. monastır (V. I. Eramishantsev, 1914), Azov-Don Ticarət Bankı (A. N. Zeligson, 1911), Bolonya'daki palazzo Fantuzzi'nin nadir rustik əsərləri ilə. Palio limanının rustik arkadasının Kurskaya metro stansiyasının pavilyonunun fasad temasını təşkil etdiyini unutmayın (memar GA Zaxarov, 1948). [16] Bu monumentalizasiya 1900-cü illərin neo-rus üslubunun xarakterik bir xüsusiyyəti oldu. Ustalar mirasdan bu işə uyğun prototipləri - Pskov qüllələrindən Solovetsky monastırına qədər çıxarmağa çalışırlar. Ancaq görünən budur ki, bu seçim dəqiq bir şəkildə yeni ifadəli bir fikir - xüsusi bir sinkretiklik, qaynaşma, neoarxaik tektonika istəyi ilə təyin olundu. Bunlar NV Vasiliev, VA Pokrovski və AV Şçusevin əsərləri idi, bunlar, AV Slezkinin təbirincə desək, “qədim rus məbədi-qəhrəman obrazı” idi [9]. [17] 1900-cü illərin 10-cu illərinin əvvəllərində Peterburq memarlığının kəşfinə çevrilmiş qəddar və lütfkarlar arasındakı ziddiyyətin qəbul edilməsi həm Şimali Art Nouveau abidələrində, həm də çətinliklə şərh olunan neoklassisizmdə qeyd edilə bilər. Məsələn, A. S.-nin evləri bunlardır. Obolyaninov, (1907), A. E. Burtseva (1912), N. P. Semenov (1914), Sibir Ticarət Bankının binası (1909) və s. F. İ. Lidval, buna görə Azov-Don Bankının (1907) və İkinci Qarşılıqlı Kredit Cəmiyyətinin (1907) binaları güclü hörgü və düzlənmiş relyefləri, qəddar rustikasiya, zərif və həndəsə olunmuş detalları birləşdirdi. Lidvalın təcəssüm etdirdiyi yeniliyə şahid olan əsl İmperiya üslubundan olan məsafədir. [18] İ. E. Peçenkin 1910-cu illərdəki neoklassizizmin bu qəddar, neoarxaik şərhinə də diqqət çəkir [8, s. 514, 518] [19] Belohrud da inqilabdan sonra dizayn edəcəkdir. Qüllələri olan Rosenstein evinin üslubunda, Belogrud bütün layihələr seriyasını yaradır - Rostov-Don (1915), bir mətbəə (1917) və Petroqraddakı Tekhnogor evi (1917) üçün rəqabət təklifləri Petrograddakı İşçilər Sarayı (1919), Əmək Sarayı (1922) və Moskvadakı Arkos Evi (1924). Qeyd edək ki, A. E. Belogruda (1875-1933), Suvorovski prospektindəki bir yaşayış binasının (AA Ol, 1935) və Leninqraddakı Smolninsky çörək zavodunun (memar PM Sergeev, 1936) memarlığında təxmin edilir. [20] Üstəlik, üç tağlı və rustik ediküllü Şchukonun (1913) son versiyası Fominin müsabiqədə təklif etdiyi bəstəkarlıq və plastik texnikaları birbaşa inkişaf etdirdi (1912) - gələcək stansiyanın əsas motivi genişləndirilmiş mövzu olmaq idi. Maggiore limanı. G. Bass [2, s. 243, 265] [21] Qeyd edək ki, 1940-50-ci illərdə Leninqrad memarlığı inqilabdan əvvəl dövrün seçimini ifadəli, hiper-monumental forma deyil, normaya üstünlük verərək təkrarladı. 1912-ci ildə, Bassın izah etdiyi kimi, Nikolaevski dəmir yolu stansiyası uğrunda keçirilən yarışmada seçim, Fominin deyil, Schcho versiyasının lehinə edildi. Məsələn, almaz rustik. [2, s. 292]. [22] 1930-cu illərdəki vəhşicəsinə neoklassisizmə Vyborg univermağı (1935-ci ildən) və Kronverksky prospektindəki yaşayış binası, (1934) Ya. O. Rubanchik, V. V. Popovun Moskovski prospektindəki yaşayış binaları (1938), Udelnaya st-dəki hamamlar daxildir.. (A. I. Gegello, 1936). Layihələrdən 1934-cü ildə Kronstadtdakı Qırmızı Ordu Evi və Donanması ilə rəqabət və Rudnev, Rubanchik, Simonov və Rubanenkonun variantları seçilə bilər. Həm də N. A. Trotskinin təklifləri, bunlara Maggiore limanının - Lensovetin nümunəvi evinin (1933), Moskvadakı Elmlər Akademiyasının kitabxanasının (1935) və s. Motivi ilə qərar verilir. [23] eyni illər tamamilə fərqli bir üslubda - incə art deco, Levinson, İlyin, Gegello yaşayış binalarıdır. Kamennoostrovski prospektindəki VIEM yaşayış binası (1934) Leninqrad Art Deco sənət əsərinə çevrildi. Xatırladaq ki, bu evi dizayn etdiyi illərdə memarı N. Ye. Lanceray repressiya edildi, 1931-1935-ci illərdə həbs edildi, 1938-ci ildə yenidən həbs olundu və 1942-ci ildə öldü. [24] Milandakı birja, memar P. Mezzano (1928), İtalyan memarlığında bu cür monumentallığın ən nadir nümunəsi oldu. 1920-1930-cu illərin. [25] VG Bass bunu Rönesansdan başlayaraq ustalar üçün yaradıcılıq tapşırığı “müəllifin forma mənbəyi kimi götürülmüş qədim binaları“adlandırdığı”bir növ daxili rəqabətdir”. [2, s. 87] [26] 1930-cu illərdəki Leninqrad məktəbinin ifadəli bir texnikası olan almaz rustik ilk dəfə İtalyan Quattrocento memarlığında meydana çıxdı. Bununla birlikdə, sonradan, nadir hallarda, məsələn, Floransadakı Fortezza di Basso (1534) ve Venesiyadakı Palazzo Pesaro (1659'dan) kimi istifadə olunur. V. I.-nin məhz bu cür pas növüdür. Moskvadakı Böyük Kreml Sarayı (1767) və Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Qalası (1797) layihəsi üçün Bazhenov. 1930-cu illərdə bu motiv L. V. Rudnev (Arbatskaya Xalq Müdafiə Komissarlığı, 1933), E. I. Katonin (Frunzensky univermaq, 1934), N. E. Lancere (ev VIEM, 1934), N. A. Troçki (Sovetlər Evi, 1936, habelə Leninqraddakı Dənizçilik Akademiyası binasının dizaynı, 1936).
Biblioqrafiya
- Avdeev V. G., Leninqrad Sovet Sovet Evinin Layihəsi üçün Memarlıq Yarışmasının Böyük Stilini Axtararkən (1936). [Elektron qaynaq]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (giriş tarixi 2016-11-05)
- Bass V. G., 1900-1910-cu illərin Peterburq neoklasik arxitekturası yarışların aynasında: söz və forma. - Sankt-Peterburq: Sankt-Peterburqdakı Avropa Universitetinin Nəşriyyatı, 2010.
- Goryunov V. S., Müasir Dövrün Memarlığı: Konsepsiyalar. İstiqamətlər. Sənətkarlar / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Goryunov V. S., Peterburq şah əsəri P. Behrens və E. Encke / V. S. Goryunov, P. P. İgnatiev // Sankt-Peterburq Art Nouveau'nun 100 ili. Elmi konfransın materialları. - SPb., 2000. - 170-179 [Elektron qaynaq]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (giriş tarixi 07.06.2016)
- Kirikov BM, "Şimali" müasir. // Kirikov BM XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburq Memarlığı. - SPb.: "Kolo" nəşriyyatı, 2006.
- Kirikov B. M., “Leninqradın modernləşdirilmiş neoklasizmi. İtalyan və Alman paralelləri. "Kiçik kapital". 2010, № 1. - dan. 96-103
- Leninqrad Sovetlər Evi. 1930-cu illərin memarlıq müsabiqələri. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Peçenkin İ. E., Arxaizasiya yolu ilə modernləşmə: 1900-1910-cu illərdə Rusiyada memarlığın üslub inkişafının bəzi sosial aspektləri haqqında. // Rusiyada müasir. Dəyişiklik ərəfəsində. XXIII Tsarskoye Selo elmi konfransının materialları. Silver Age SPb., 2017 - səh. 509-519.
- Slezkin A. B., V. A. Pokrovskinin iki erkən əsəri (Shlisselburg toz fabriklərindəki kilsə və Kaşindəki kilsənin layihəsi) və onların memarlıq konteksti // Memarlıq irsi. Problem 55. Moskva, 2011. S. 282-305. [Elektron qaynaq]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (müalicə tarixi 2016-13-05)
- D. L. Spivak Sankt-Peterburq metafizikası. Tarixi və mədəni oçerklər. Eko-vektor. 2014 [Elektron qaynaq]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (müalicə tarixi 2016-05-09)
- Tubli M. P., Leonard Eatonun “Amerikan Memarlığı Yetkinliyə çatdı. GG Richardson və Louis Sullivana "Finlandiya neo-romantizminin öyrənilməsi problemləri" nə Avropa reaksiyası // Baltik bölgəsi ölkələrində müasir dövrün memarlığı. Məqalələrin həzmi. - SPb. Kolo, 2014 - səh. 24-32.
- Moorhouse J., Helsinki jugendstil memarlığı, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co., 1987
