Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin yeni saytı 12 iyun tarixində xalqın üzünə açıldı: xatırladaq ki, bu, yenidən qurulmuş Sovet restoranı Vremena Goda. İki gün əvvəl jurnalistlərə danışan OMA qurucusu Rem Koolhaas, bu layihənin əvvəldən onun üçün xüsusi bir məna daşıdığını qeyd etdi. Niyə belə dedi? Memarlığa marağının altmışlı illərin ortalarında Moskvaya səfəri ilə başladığı üçünmi? Yoxsa nəhayət Rusiyada bir şey qurmağı bacardığı üçün? Yoxsa sadəcə nəzakətdir? Bu suala cavab axtarmaq üçün OMA portfelinə müraciət edək.
Koolhaasın tamamlanmış muzey layihələri nisbətən azdır - səkkiz və ya doqquz (daha dəqiq müəyyənləşdirmək çətindir, çünki Garage və Prada Foundation hələ də OMA veb saytında inşa edilənlər arasında yer alır və inşa edilmiş muzeylər arasında, məsələn, Museumpark da var. özlüyündə bir muzey olmayan Rotterdamda).
OMA tərəfindən dizayn edilən ilk muzey binası, 1992-ci ildə Koolhaas'ın məmləkəti Rotterdamda açılan Kunsthal idi. İlk baxışdan Kunsthal "Qaraj" dan daha mürəkkəbdir: ərazisindən bir buçuk dəfə böyükdür, fasadları daha müxtəlifdir və içərisində tamamilə meylli döşəmələr və divarlardakı və tavanlardakı düzensiz formalı deliklər var.
Ancaq oxşarlıqlar buradan başlayır. Hər iki binaya “kolleksiyasız muzeylər” demək olar - Kunsthal özünü belə demək olar ki, rəsmi olaraq adlandırır, “Qaraj” ın isə yeni formalaşmaqda olan öz kolleksiyası var. Eyni zamanda, hər iki binada sərgilər üçün nəzərdə tutulmuş daxili məkanları heç bir şəkildə neytral adlandırmaq olmaz. Çox fərqli bir forma sahibdirlər, bəzən hündür tavanlar da olmur və divarların bəzəyişinə həm burada, həm də orda sakit deyilə bilməz. İndi bəzi şərhçilər Qarajı tənqid edənlər məhz bu "məkanın darlığı və füsunkarlığı" üçün. Ancaq Koolhaas'ın fərqli bir fikri var görünür: sənət sərgilədiyi yerlərin özləri üçün abidəli olmaması lazım olduğuna inanır.
Çağdaş sənətə olan öz zövqünü, Koolhaas, 1945-1963-cü illərdə Amsterdam Stedelijk Muzeyinə rəhbərlik edən kurator Willem Sandberg tərəfindən formalaşdırdığını söylədi (Koolhaas özü 1955-1968-ci illərdə Amsterdamda yaşadı). Amsterdam Muzeyində çağdaş sənət sərgiləri, Rus və Avropa avanqardları, çağdaş musiqinin konsertləri və çağdaş kinonun nümayişləri 1954-cü ildə inşa edilmiş, yalnız 24x10 m ölçülü iddiasız ikimərtəbəli binada keçirildi, bu da Koolhaas-a görə daha çox görünür. “kiçik məktəb” kimi. Sərgi salonları, kitabxana, mətbəə, kafe və konsertlər və mühazirələr üçün bir auditoriya ilə yanaşı, bir çatı damının altındakı bu təvazökar tökmə. Sandberg qanadı 2004-cü ilə qədər Amsterdam sakinlərinə çağdaş sənəti müvəffəqiyyətlə tanıtdı, daha müasir və geniş miqyaslı bir genişləndirmə ilə əvəz edilməsinə qərar verildi.
Əksər müasir sənət muzeylərindən bəhs edən Koolhaas, ilk növbədə “istifadə üçün nəhəng həcmdə boşluq təmin etdiklərini” vurğulayır və əsas nümunə olaraq Londonda yerləşən “Tate Modern” in məşhur “Turbin Zalı” nı gətirir ki, bu da “praktik olaraq simvolumuza çevrilmişdir. vaxt.
Nəticə olaraq, Koolhaas, "sənətçilər bir növ qiyamət tərzi ilə çıxış etmək məcburiyyətində qalırlar" deyə davam edir, çünki yalnız ən güclü duyğular bu miqyaslı boşluqlarla rəqabət edə bilər. Nüanslar üçün yer yoxdur. "Sənət getdikcə daha çox avtoritarlaşır." OMA-nın layihələrində, əksinə, Koolhaas-a görə müxtəlif fəzalar sənətkarlara və kuratorlara daha incə məsələlərlə işləməyə imkan verir.
Kunsthal, əksər sənət muzeylərindən fərqlənir ki, memarı ziyarətçiyə yalnız eksponatlarla bir sıra müxtəlif otaqlar təklif etmədi, həm də onları müəyyən bir hərəkət marşrutu ilə vurdu. Keçmişdə bir ssenari müəllifi olan Koolhaas, memarın yerdən istifadə ssenarilərini əvvəlcədən düşünmək məcburiyyətində olduğunu düşünür.
Bəlkə də kuratorlar üçün öz ssenarilərini tətbiq etməyən neytral mühitlə dizayn baxımından neytral və formada sadə cildlərlə işləmək daha asan olardı? Ancaq təbiət baxımından polemik olan çağdaş sənət ətrafına cavab verməlidir. Reaksiya göstərəcək bir şeyiniz yoxdursa, özünüzü ən güclü duyğuları oyadan texnika ilə məhdudlaşdırmalısınız.
Muzey məkanının ssenari proqramlaşdırılmasının və Kunsthala'da tətbiq olunan müxtəlif ölçülü və nisbətli binalardan meydana gəlməsinin eyni prinsipləri OMA tərəfindən tikilən digər muzeylərdə də, məsələn Seul üçün iki layihədə (Leeum Muzeyi, 2004 və. Seul Milli Universiteti İncəsənət Muzeyi, 2005). Eyni prinsiplərə Qarajda da cavab veririk.
Ancaq bəlkə də Koolhaasın muzey layihələri üzərində işləyərkən ortaya çıxardığı bütün fikirlər artıq inşa edilmiş binalarda həyata keçirilməyibmi? Belə görünür. "Böyük muzey bumunda iştirak bizim üçün çox uğurlu olmadı" deyə Koolhaas etiraf edir və OMA tərəfindən çıxarılan çağdaş sənət muzeylərinin reallaşdırılmamış layihələrinin böyüklüyünə görə otuz dörd futbol sahəsinə bərabər olduğunu sübut edir. Bu açıq məkanlarda daha hansı maraqlı düşüncələri tapa bilərsiniz? Xüsusilə, tarixi materialla işləmə metodlarına aiddirlər.
2000-ci illərdə, Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitajına məsləhət verərkən, Koolhaas, Baş Qərargahın baxımsız yerlərindən və Ermitajın özünün xalqa göstərilməyən bəzi binalarından təsirləndi. Suallar verdi: “Hər muzeyin modernləşməyə ehtiyacı varmı? Bəlkə bəzən hərəkətsizlik tələb olunur? Dəyişmək istəməməsi modernləşmə zamanı tez-tez itirilən orijinallıq hissini artıracaq bir vasitə ola bilərmi? Bəzi hallarda bir memar arxeoloq rolunu oynamalı deyilmi?"
Çıxışlarında Ermitaj Layihəsindən bəhs edən Koolhaas, xarab olmuş saray interyerləri fonunda dünya sənətinin şah əsərlərinin nümayiş olunduğu kolajları nümayiş etdirir. İdeya ondan ibarət idi ki, ən görkəmli əsərlərin ən yazıq və baxımsız (eyni zamanda köhnə və həqiqi) mühitlə birləşməsi bu əsərlərin izləyiciyə təsirini artırır. Bu sayədə incə, incə məsələlər təsir gücündə "avtoritar" sənətin ibtidai təsirlərinə bərabərləşir.
Koolhaas ilk dəfə Hermitage Layihəsi çərçivəsində Garajda təklif olunan duyğuları artırmaq üçün bu aləti tətbiq edə bildi. Əlbətdə ki, "Fəsillər" xarabalığı bərpa ilə bir az zəifləyir. Köhnəlmiş divarlar laklanmış kimi görünür və uçan eskizlərə baxarkən göründüyü kimi dağılmış suvaq qonaqların ayaqları altında qırılmır. Ancaq alət hələ də güclüdür.
Ermitaj və Qaraj arasında əhəmiyyətli bir fərq var: ilk sərgilər tanınmış şah əsərləri, ikincisi isə nəhayət, yeni, müasir sənətə yönəldiləcəkdir. Bu vəziyyətdə Koolhaas 'lupası işləyəcəkmi? Artacaq bir şey varsa işləyəcək. Belə bir məkanla işləmək həm sənətkarlar, həm də kuratorlar üçün ciddi bir problemdir. Güclü duyğulara əminliklə zəmanət verilir. ***
Məqalə üzərində işdə, Ram Koolhaas tərəfindən oxunan mühazirə materialları
Mart 2013-cü ildə Stokholmda (Moderna Museet) Müasir İncəsənət Muzeyi [bax. mühazirənin videosu] və 2014-cü ilin iyul ayında Parisdəki Fondation Galeries Lafayette-də [bax. mühazirənin videosu].
