Vyaçeslav Petrenkonun qrafik memarlıq fantaziyalarının sərgisi yeni nəsillər üçün Rusiyanın konseptual memarlığının kökündə dayanan ustanı açır. Sənətçi əsərləri ilə növlərin və janrların sərhədlərinin şərtli bir şey olduğunu göstərir. Hər dövrün böyük bir işində, dünya mədəniyyətinin doqquz muzusunun hamısının metamorfoza məruz qaldığı, fikir mübadiləsi apardığı bir kainat yaradılır.
Memar Vyaçeslav Petrenko çox qısa bir ömür yaşadı: Mozartla eyni - 35 il (1947-1982). Qohumlarının və yaxın dostlarının (Alexandra Petrenkonun həyat yoldaşı, memar Andrey Bokov, yazıçı Nikolay Çuksin) xatirələrinə görə, Motsart musiqisinin yüngül, yüngül dahisinin Petrenko şəxsiyyətinə kölgə saldığını başa düşmək olar. Memarlığı ballara bənzəyir. Ancaq Goethe və Schelling'in (memarlıq dondurulmuş musiqidir) qanadlı metaforasından istifadə etsək, bu puanların musiqisi heç vaxt səslənməyib. Petrenko tərəfindən dizayn edilmiş bir bina da tikilməyib.
Buna baxmayaraq, qeydlərin işarəsi oxumağı, dinləməyi və hiss etməyi bacaranların zehnində səslənən bir bəstənin doğuş aktı deyilmi? Çox vaxt bu anlaşıqlı musiqi, əslində səsləndiriləndən daha ideala yaxındır. Vyaçeslav Petrenkonun "qeydləri" də belədir: onun layihələrinin metafizik varlığı (yalnız kağız üzərində) ölkənin memarlığı üçün ən ümidsiz dövrdə - Sovet hakimiyyəti illərində tikilən binalardan daha çox ovsunlaya və sevinə bilər. durğunluq.
Yalnızca arxitekturanın fərdi qavrayışında səslənən belə puanlara deyilən ümumi qəbul edilmiş bir termin oldu: "kağız". Bu tendensiyanın 30 illiyinə, dəqiq tarixin başlanğıcı hesab etsək, yalnız bir il qalıb: 1 avqust 1984, Yunost jurnalının redaksiyasında “Kağız Memarlıq” adlı ilk sərginin açıldığı. 80-ci illərin memarlıq qaydalarına rəğmən dünyaya gələn bu üslubun nümayəndələri bu gün çox məşhurdur: Alexander Brodsky, Mixail Xazanov, İlya Utkin, Totan Kuzembaev … Tarixə dair sərgilərin əsas salnaməçisi, arxivçisi, kuratoru. hərəkat, eyni zamanda onun fəal iştirakçısı Yuri Avvakumovdur. Saytda uzun müddətdir
www.utopia.ru, Avvakumov'un tarixi, məsələn, Bazhenov Kremlin Sarayından Maarifçilik Çağının gerçəkləşdirilməmiş layihələri ilə başladığı "kağız memarlığı" nın əsas layihələrini özündə birləşdirdiyi bir depo saxlayır. Yuri Avvakumov, Vyacheslav Petrenkonun əsərləri ilə kağız memarlığı sərgilərinə də rəhbərlik etdi. Hətta 2002-ci ildə ustadın ölümünün iyirminci ildönümü münasibətilə Moskvanın Tağı çərçivəsində Petrenkonun əsərlərindən ibarət bir fərdi sərgini xatırlayıram.
Məncə, 80-ci illərin "kağız memarlarının" işlərini ümumiyyətlə ən yaxşı ütopik memarlıq layihələri ilə birləşdirən konsepsiya musiqi dünyasından götürülmüşdür. Bu ixtiradır - capriccios-a bənzər kompozisiyalar yaratmaq bacarığı: gözlənilməz, intellektual cəhətdən incə və ləzzətli erudit. Vyaçeslav Petrenkonun əsərləri ixtira niyyəti ilə tam təmin edilmişdir.
Sərginin əsas layihəsi: Tallindəki Yelkən Mərkəzi. Kataloq məqaləsində Yuri Avvakumov onu təsadüfən Mark Vitruvius Pollionun "Memarlıq haqqında on kitab" la müqayisə etmir. Layihə və üzərində bir çox eskiz və qravürdə qeyd olunan iş prosesi, memarın dünya mədəniyyətində nə qədər köklü olduğunu və nə qədər müasir olduğunu, şərti sərhədləri silmək hədiyyə ilə təchiz olunduğunu anlamağa imkan verən bütöv bir memarlıq fəlsəfəsidir. müxtəlif sənət dillərinin daxil olması.
Vyacheslav Petrenkonun ümumilikdə işinin leytmotivi və xüsusilə Mərkəz üzərində işləmək: “dünyanın bir güc xəttinə bir memarlıq həcminin vurulması” mövzusunun aydın şəkildə təcəssüm etdiriləcəyi bir məkan-kainat yaratmaq (birində ifadə magistr dəftərləri). Mərkəz mövzusunda Petrenko bir neçə mənbəyə müraciət etdi. Birincisi: fiziki və intellektual rejimdə həyatın mərkəz nöqtəsi olduğu düşünülən qədim Roma terminləri və ilkin elementlərin - su, hava, istilik (günəş) və yer fəzası üçün bir görüş yeri. İkincisi, hazırlıq eskizlərində və Yelkən Mərkəzinin son dizaynında tapılan heyrətamiz hazırcavablıqdır (burada ixtira). Bu, Roma su kəmərlərinin dizaynına və gəmilərdəki yelkən şəklinə xitabdır. Petrenko suyun altına girən nəhəng su kəmərlərini bir bina kütləsi ilə doldurur və binanın tərkibini quran bir növ şişirdilmiş yelkənlərə çevirir. Üstəlik, bu yelkənlər nəhəng bir düz divar əmələ gətirir və formanın yoxluğunun və mövcudluğunun qarşılıqlı olmasını əyani şəkildə göstərir. Su kəmərinin vizual yaddaşını nəhəng boşluqlar kəsilmiş bir divar kimi saxlayırıq - tağlar. Eyni zamanda, yeni su kanalındakı boşluqların yerində nə qədər sıx yelkənlərin uçurulduğunu görürük. Yelkən Mərkəzinin üçüncü formalaşdırıcı mənbəyi, əlbəttə ki, orta əsr Gotikası ilə tamamilə fenomenal bir dialoqdakı rus avanqardıdır. Bir eskizdə El Lissitzky'nin üfüqi göydələni göstərilir. Başqa bir oyma, inkişaf edən, üfüqi və şaquli pilləli bir binanın daxili mahiyyətini ifadə edən bir aksonometrik diaqram və “kəsilmiş” fasadı göstərir. Beləliklə, üfüqi bir göydələn eyni zamanda uçan dayaq və dayaq olur.
Petrenkonun hər bir məkan sektoru, insan varlığının bəzi ideal sabitlərinə uyğun olaraq müxtəlif sənətlərin bir araya gəldiyi bir sahə olaraq düşünülmüşdür. Bütün sənətlər (heykəllərin rəsmlərinin Henry Moore-un əsərlərinə bənzədiyini görə bilərsiniz) hər zaman dəqiq dizayn həllinin maksimum təcəssümü üçün çalışır.
Kağızda icad edilmiş və təcəssüm etdirilən məkan şəkilləri, eyni zamanda fərqli sənət dillərində forma qavrayış psixologiyasında olduqca hazırcavab bir sınaqdır. Hər kəs "Marc Chagall Square" təbəqəsini şah əsəri kimi tanıyır. Meydanın üstündə tağlı lintel kimi şəffaf bir hovuz asılıb. Yuyunanlar meydanın döşəməsinə kölgə saldılar. Burada olduqca dəqiq bir eyhamı nəzərdən keçirmək olmaz: Vyacheslav Petrenko özü, şərhlərində yuxarıdan uçan Chagall insanlarını xatırladı (şəffaf hovuzda çimənlərin rəqəmləri). Başqa bir istinad, meydandakı kölgələri ilə de Chiricodur.
Bir çox mədəni eyhamlar Petrenkonun yaradıcılığının ayrı bir mövzusudur. Mərkəzin bir seqmentinə "böyümüş yaşlı qadınların pilləkəni" deyilir. Yaşlı qadınlar eyvanlarda və dedikodularda görüşürlər. Bu mövzu, əlbəttə ki, Oberiut'dur, lakin xoşbəxt bir nəticə ilə. Xüsusi qrafik üslubu ilə vurğulanan digərləri kimi "daxili baxışın olmaması qalereyası" da Moskva konseptualizmi və İlya İosifoviç Kabakovla görüşün qaçılmazlığıdır.
Mərkəzin vizual materialının quraşdırılması, gözün fərqli perspektiv sxemləri boyunca sürüşməsi, müxtəlif işıqlı hava zonalarının tələlərinə, klapanlarına, ciblərinə dalması qaçılmazdır. Bununla birlikdə, o illərdə təcrübəyə icazə verilən və avanqard forma yaratma üsullarının canlı olduğu bir sənətə çevrilmiş olduqca qrafik animasiya versiyasında (Andrey Xrjanovski, Yuri Norshtein, Fyodor Xitrukun cizgi filmlərini xatırlayın …). Üstəlik, həm Moskvanın konseptual sənətkarlarının, həm də Moskvanın konseptual memar-cüzdanlarının bir çox əsərinin Sovet 70-80-ci illərinin karikatura tərzi ilə əlaqəli olduğuna əminəm.
Bu cür müxtəlif mövzu və mənalar Vyaçeslav Petrenkonun memarlığı ilə tanışlığa səbəb olur. Yəni onun sənəti yalnız bir dondurulmuş melodiya deyil, həm də Wagner tərəfindən miras qoyulmuş bir seating, güclü oratoriya və ya hətta GesamtKunstWerkdir.
P. S. Bəs niyə ekspozisiya "Əlçatmazlıq Platforması" adlanır? Sözü sərginin təşkilatçılarına verək: “Əlillik PLATFORMU, digər insanlarla tam vizual təmas saxlayaraq insanlara şəhər meydanında təklik yolu təklif edən Petrenkonun bir çox anlayışlarından biridir. Platformanı yerdən qopararaq altındakı bir sütunu gətirir, quruluşu bir postamentə çevirir və təklik həvəskarları bir növ abidələrə çevrilir. Layihənin əsas ideyası müvəqqəti əbədi ilə asanlıqla uyğunlaşmasıdır. Vyaçeslav Petrenkonun bu qədər qısa, lakin əslində sonsuzluğa yönəlmiş yaradıcılıq yolu bu ifadənin danılmaz sübutudur."
Sərgi Memarlıq Muzeyinin Əczaçılıq Sifarişində 14 mart tarixinədək açıqdır.