Moskvanın bir dizayn muzeyi yoxdur və heç vaxt olmayıb - bu, Sretenka Dizayn Həftəsi çərçivəsində keçirilən müsabiqənin ideyasının əsasını təşkil edir. Müsabiqənin təşkilatçılarına görə belə bir muzeyin olmaması ədalətsizdir - axı Rodçenko, Popova, Stepanova və digər "solçu sənətkarlar" ın təmsil etdiyi Sovet avanqardı, hərəkatın kökündə dayanan hərəkətlərdən biri idi. dizaynın bir fenomen kimi formalaşması. İndiyə qədər bir dizayn muzeyi yaratmaq fikri Moskva rəhbərliyindən bir cavab tapmadı və bunun üçün müəyyən bir platforma yoxdur - buna görə dizayn konseptual idi; lakin müəlliflər adi məhdudiyyətlərin çoxundan azad idilər. Hər hansı bir fərziyyə büdcəsi ilə hər hansı bir şeyi düşünə bilər və hər yerə yerləşdirə bilər, əsas odur ki, gələcək binanın görüntüsü parlaq, təxribat xarakteri daşıyacaq və gələcək bina şəhərin memarlıq əlamətdarlığına iddia edə bilər - burada təşkilatçılar 1989-cu ildə Frank Gary tərəfindən tikilən Alman Vitra muzeyinin komplekslərinə, Norman Foster tərəfindən modernləşdirilən Essendəki Qırmızı Dot Muzeyinin qazanxanasına, Walter Gropius ideyasının yaratdığı Berlin Dizayn Muzeyinə və və s.
Bu arada, muzeylərin dizaynında o qədər konseptual hərəkət yoxdur, daha doğrusu yalnız ikisi: ya bina özü bir sərgiyə çevrilir və kolleksiyanın əsas rolunu “çətinləşdirir” - məsələn, Frank Gary heykəltəraşlıq binalarını tikdi. Və ya muzey, New York MOMA-ya bənzər bir ekspozisiyaya diqqət yetirən neytral bir "konteyner" şəklində dizayn edilmişdir. İlk hərəkət, əlbəttə ki, memar üçün daha cəlbedicidir və bir çox iştirakçı tam olaraq "təxribatı" üstün tutdu. Ancaq tarixi şəhər şəraitində bunu yersiz hesab edənlər də var idi. Bunların arasında yarışın qalibi - Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter və Barnauldan Anton Kirillovun ortaq bir layihəsi var idi.
Onun əsas arqumentlərindən biri "qlobal tendensiyaların xarici görünüşünə keçməsi və xarici formanın Qərb ənənələrinə uyğun inkişaf etməsi böyük bir səhvdir və şəxsiyyət itkisinə gətirib çıxarır ki, bu da Rusiya muzeyi üçün qəbuledilməzdir … ". Özgünlük üçün müəlliflər kəndə getdilər, onun "arxetiplərini" əsas götürdülər - təxminən "daxmalar", "tövlələr", "anbarlar" və s. - dizayn elementlərini sərgiləmək üçün "qablara" çevirərək modernləşdirdi. "Müvəqqəti kimi qalıcı bir şey yoxdur, buna görə müvəqqəti bir şey etməyi və öz-özünə parçalanana qədər istifadə etməyi təklif edirik" müəlliflər milli xarakter və milli tənbəllikdən bəhs edərək izahlı bir qeyddə yazırlar. Ancaq diqqətlə baxsanız, təkərlərdəki daxmaların və tövlələrin paradoksal və ironik formalarının arxasında avanqard dövrünün rus dizaynı ilə davamlılığını görə bilərsiniz - bu dövrün şah əsərləri arasında bir çox müvəqqəti taxta köşk, stant, köşklər və (həm də müvəqqəti olaraq) teatr mənzərələri.
Başqa bir şey budur ki, Moskvada tikilən belə bir muzeyi təsəvvür etmək çətindir; Nikolay Polissky'nin obyektlərinin yaxınlığında bir yerə Kaluga tarlalarına sığmaq yaxşı olardı. Bununla birlikdə, qalib gələn layihə tərifinə görə kosmosdan kənarda mövcuddur və bu səbəbdən hər yerdə ortaya çıxa bilər.
Bir çox digər iştirakçı müəyyən bir yerə sadiq qalmağı seçdi. Beləliklə, bəziləri sayt olaraq Mərkəzi Rəssamlar Evinin ətrafındakı Krım divarının ərazisini seçdilər. Rəssamlar və dizaynerlər dəfələrlə sərgi salonunu sökmədən alternativ seçimlər edərək sevimli yerlərini yaxınlaşan yenidənqurma işlərindən xilas etməyə çalışdılar. Bunlara üçüncü yerləri tutan Gennadi Nadtochiy və Svetlana Şilovanın layihəsi daxildir. Muzey binası rəssamlar evinin binasından Bersenevskaya sahilindəki Strelka institutuna qədər uzanan qırılmış qırmızı "lent" dir. Beləliklə, müəlliflərin düşündüyü kimi, bina körpüsü “müxtəlif dövrlərin iki mədəniyyət zonasını” birləşdirir. Sərbəst sərgi pavilyonlarını tamamlayan iki səviyyəli bir sərgi salonu, mühazirə və sərgi salonu və açıq amfiteatr var. Qırıq qəliblər və qırmızı rəng ona Libeskind və Chumi ruhunda dekonstruktivist bir görünüş verir. Avanqardın başqa birinin - Mərkəzi Rəssamlar Evinin modernist binasının fonunda bir təfsiri olduqca ahəngdar görünür, lakin nəhəng bürünc "Columbus" burada açıq-aşkar artıqdır - müəlliflər onu Amerikaya köçürməyi təklif edirlər.
Bəlkə də konteyner muzeyinin ən doğru fikri Praktika kollektivi tərəfindən təcəssüm etdirildi (Denis Çistov, Qriqori Guryanov, Anastasiya Qluxova), memarların içərisinə qara bir kub yerləşdirdikləri kumaşdan işıqlı bir ağ küp təklif etdi - faktiki anbar eksponatlar. Xarici membranla qara qutu arasındakı boşluq genişmiqyaslı qurğuların nümayişi üçün istifadə olunur. Müəlliflər əsərləri "qablaşdırma" ya yerləşdirərək dizaynın mahiyyətini əşyaların kütləvi istehsalı kimi şərh etdilər və beləliklə müasir trendə düşdülər. PTAM Xazanovanın bu yaxınlarda Mədəniyyət Nazirinə nümayiş etdirdiyi bir başqa yeni Moskva muzeyi, Federal Müasir İncəsənət Muzeyi, eyni texnikanı istifadə edir: toxunmuş bir qabıqla örtülmüş, dəyişdirilə, işıqlandırıla bilən çərçivəyə bənzər bir binadır. üzərinə bir film proyeksiyalaşdırdı və özü tərəfindən sənət etdi. Praktika, əsas etibarilə ağ rəngli bir qabığa sahibdir, beləliklə gecə içəridən cisimləri işıqlandıraraq kölgələrinə baxın - “dizayn obyektlərinin təmiz forması”.
Nəhayət, ekspozisiya haqqında: namizədlərin layihələrinin yerləşdirildiyi stendlər karton stul şəklində hazırlanır; bu, müsabiqənin əsas sponsoru, ən məşhur dizayner mebel istehsalçısı Vitra'nın şərəfinə edildi. Yeri gəlmişkən, ilk növbədə Barnauldan olan memarların gedəcəyi Weil am Rhein'deki Vitra Dizayn Muzeyinin əsasını təşkil edən kreslo kolleksiyası idi. Bu arada Vitra şəhərciyi yalnız dizayn kolleksiyası ilə deyil, eyni zamanda müxtəlif dövrlərdə dünya məktəbinin "ulduzları" - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid və s. Tərəfindən yaradılan binaları ilə də maraqlıdır. Qalan sərgi iştirakçılarına "Gələcək dizayn muzeyinin əsasını təşkil edəcək" xatirə hədiyyələri - yaddaqalan kərpiclər təqdim edildi.
