Bu il festivalın xüsusi bir şüarı və şüarı yoxdur. Ekspozisiya ilə tanışlığın nəticələrinə əsasən, bütün iqtisadi iqtisadi böhran şəraitində yaşamağın hələ peşə ictimaiyyəti üçün ən aktual sənət olması olduğu güman edilə bilər. Festivalı ardıcıl ikinci il bütün memarlıq hadisələrinin bu və ya digər şəkildə fırlandığı mövzuya həsr etməyin! Buna görə təşkilatçılar mövzudan tamamilə imtina etdilər və bu kimi nikbinliyə güvəndilər. Festivalın hazırkı ordeni burada çox faydalı oldu və bizə 20-ci əsrin ən istehzalı romanını xatırlamağa imkan verdi. Bununla birlikdə, hadisə Ilf və Petrovun yaradılmasından yalnız bir mebel "komponenti" götürdü - "Evin Damında-2010" əsas yaradıcılıq hərəkəti, stul dizaynı və "bu sözlə nə adlandırmaq olar" mövzusunda bir turnir idi. Lakin, ilk şeylər əvvəlcə.
“Evin damı altında” məkanı ənənəvi olaraq iki fərqli hissəyə bölünür - konfrans salonunda festival iştirakçılarının layihələri və reallaşmaları sərgilənir və Moskvanın baş planının salonunun ətrafı boyunca, məşhur ətrafında model, xüsusi və ticari sərgilər var. Bir dəhliz aralarında bir növ birləşdirici əlaqə sayıla bilər - konfrans salonundakı müzakirələr üçün bir yerin hasarlanması lazım olduğundan, bəzi lövhələr istər-istəməz öz hüdudlarından kənara “tökülür”, buna görə “12 stula” gedən yol bu il memarlıq ilə döşəndi.
Bu festival üçün daha az ənənəvi olan tematik bölmələrdə hər hansı bir quruluşun olmamasıdır. Oturma üçün nəzərdə tutulmuş mebellərə və daha da çox kommersiya ekspozisiyalarına həsr olunmuş bir dizayner skiti vəziyyətində, bu xüsusi bir rol oynamırsa, memarlıq və daxili layihələrin özlərinə çox mənfi təsir göstərir. Biri rus ədəbiyyatının başqa bir böyük romanını izah etmək istərdi: “Hər şey“Evin Damında”qarışıqdır. Məsələ təkcə reallaşdırma və layihələrin heç bir şəkildə boşanmaması deyil, çox yeni əsərlər - onsuz da məşhur olanlarla. Təqdim olunan əsərlərin qəbulu daha çox daxili və xüsusi evlərin az qala dama taxtası qaydasında bir-birinə bürünməsi, buradakı kotteclər, daha yaxından araşdırıldıqda qənaətcil müvəqqəti daxmalar və ya qəsəbələr olduğu və bir neçə kənd layihəsinin olması mane olur. aralarında paz çəkməyi də bacardı. Nəzəri olaraq, böhran dövründə ən azından ölkədə ərazilərin hərtərəfli və eyni zamanda harmonik inkişafına investisiya qoymağa hazır olan inkişaf etdiricilərin olduğunu sübut etmək üçün yaşayış məntəqələrinə diqqət yetirmək istərdik. Ancaq festivalda proqnozlaşdırılan yaşayış məntəqələri haqqında dolğun məlumat əldə etmək mümkün deyil - nə müştərilər, nə də təxmini icra tarixləri lövhələrdə göstərilmir və baş planlar elə kiçik bir miqyasda hazırlanır ki, hətta qiymətləndirmək çətindir. konsepsiyanın özü.
Festivalda iki şey iqtisadi böhranın hələ də pəncərədən kənarda qaldığını xatırladır. Birincisi, bu il bir çox daimi iştirakçı və laureatı ümumiyyətlə sərgi keçirməməyə qərar verdi. Məsələn, bir evin damı altında bir əsər yoxdur, məsələn, nə bir qayda olaraq bir neçə obyekti nümayiş etdirən A. Len şirkəti, nə də Dmitri Qaşevski, Vladimir Bindeman, xüsusi memarlıq janrının tanınmış ustalarının əsərləri. Timur Bashkaev. İkincisi, təqdim olunan layihələr arasında əhəmiyyətli bir hissə "iqtisadiyyat sinfi" adlanır. Əgər əvvəllər şəhərətrafı fərdi tikinti bizim həyatımızı keyfiyyətcə yaxşılaşdırmağın və uğurlu bir sərmayə qoymağın bir yolu kimi qəbul edilirdisə, indi getdikcə daha çox bu vəsaitə qənaət etmək üçün bir yol kimi yer tutur. Bu mənada ən çox göstərici olan "Studio 202" layihəsidir, bunun üçün müəlliflər hətta bir reklam şüarı - "Moskvada" bir qəpik parça "üçün!" Başqa sözlə, sərəncamında yalnız paytaxtdakı adi iki otaqlı bir mənzilin dəyərinə bərabər bir məbləğ olan memar Sergey Piletski və dizayner Violetta Karlova, sahəsi 300 olan bir evin dizaynını və qurmağı bacardılar. Vidnoye qəsəbəsində kvadrat metr (Moskvadan cəmi 6 km!). Etiraf etmək lazımdır ki, bu, dairəvi bir körfəz pəncərəsinin arxasında tünd ağacla örtülmüş yerli sakinlər artıq "Beer Barrel" ləqəbini almış olduqca rasional şəkildə planlaşdırılmış və xaricdən möhtəşəm bir evdir.
Terra Bürosu tərəfindən daha qənaətli bir seçim təqdim edildi. Onun "Ev muxtariyyəti" istənilən relyefi olan bir yerdə tikilə bilən və rabitədən tamamilə müstəqil şəkildə mövcud olan kompakt, təməlsiz bir binadır. Rus evinin ənənəvi elementi olan kepenklər müəlliflər tərəfindən günəş batareyalarının "daşıyıcıları" kimi təfsir edildi və həcm qoyulduğu platformaya batareyalar, içməli və yağış suyunu saxlayan qablar və ilkin tullantıların emalı sistemləri quraşdırıldı.. Bitki liflərinə və təbii qatranlara əsaslanan ekoloji cəhətdən təmiz, təbii olaraq yenilənə bilən materiallardan tikilmiş ev, düz yaşayış üçün bir damı və pəncərələri ilə yalnız bir fasadına sahibdir, qalan iqtisadiyyatı və etibarlılığı demək olar ki, kar olur və yalnız kiçik lövhələrlə bəzədilib.
Wood Patchwork House layihəsində fasadların bitirilməsi üçün ucuz və xaricdən cəlbedici bir seçim də memar Peter Kostelov tərəfindən təklif olunur. Kottecin fasadları həqiqətən müxtəlif qırıntılardan "tikilmiş" kimi görünür - memar, məsələn, çubuqlardan mozaika və kürəklərdən kəsiklər kimi ağacla səthi bitirmənin bütün mümkün metodlarından istifadə edərək yamaq texnologiyasını təqlid etdi.
Festivalda təqdim olunan interyerlərdən Natalya Tamruchanın "Açıq Qalereya" sını və memarlar Andrey və Maria Gorozhankinin Krylatskoyedəki "Wabi-sabi" mənzilini xüsusilə qeyd etmək istərdim. Birinci vəziyyətdə, Trubnikov Zolağındakı keçmiş bir kommunal mənzilin zirzəmisi sərgi sahəsi üçün uyğunlaşdırılmışdı, ikincisi, əksinə, keçmiş çardaq iki səviyyəli yaşayış sahəsinə çevrildi. Başlanğıcda, memarlar tək səviyyəli bir mənzili çatı tavanındakı gömülü hissələrə nazik borulara asılmış metal bir quruluş olan bir ara mərtəbə ilə tamamladılar. Ancaq ümumilikdə festivalda təqdim olunan interyerlərdən bəhs etsək, onlarda hökm sürən lüksün artıqlığına diqqət yetirməmək olmaz. Fırıltı və zərlə dolu çoxsaylı fotoşəkillərə baxaraq, moskvalıların fəlakətli dərəcədə azalan gəlirləri və onların zövqlərinin Avropa təmkininə doğru dəyişməsi barədə şayiələrin nə qədər şişirdildiyini başa düşürsən …
"12 stul" ekspozisiyası daha homogen və pozitiv oldu. Əslində bir çoxu bu layihədə iştirak etmək üçün təşkilatçılar tərəfindən xüsusi dəvət olunmuş məşhur memarların əsərlərindən ibarət idi - Vera və Aleksey Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovski, Art-Bla bürosu və başqaları. Təbii ki, bütün kreslolar bir-birindən qətiliklə fərqlənir, lakin hər bir iştirakçının özlərini böyük bir forma və məkan birləşdiricisi kimi hiss etmələri ümidiylə yarış başladı. Lobanovlar təkərlər üzərində bir kreslo düzəltdilər - bu günümüzdə çox tələb olunan bir hərəkətlilik simvolu idi, Andrei Savin və həmkarları kreslonu qıvrılmış dişləri olan nəhəng bir daraq kimi şərh etdilər, Boris Uboreviç-Borovski fotoşəkilləri ilə yapışdırılmış kartondan taxt yapışdırdı. dünyanın ən məşhur dizayner kresloları. Və Totan Kuzembaev ənənəvi köçəri mövzusunu inkişaf etdirməyə davam etdi və kreslosu keçədən kəsilmiş bir xalıya bənzətdi və üstünə naxışlı buxar ilə toxunan bir yastıq qoydu. Yenə də bu qısa təsvirlərdən aydın olduğu kimi, bütün memarlar praktik şəkildə düşündülər və düzəltdikləri hər kreslo təyinatı üzrə istifadə edilə bilər. Bu, bəlkə də eyni mövzuda tələbə əsərlərinin yaxınlıqdakı ekspozisiyasından magistrların stulları arasındakı əsas fərqdir. Gənclərin stulları mebeldən daha yaradıcı qurğulardır. Ancaq bəzən oturacaq yerinə kaktus yatağı olan bir stul fermada heç zərər görməz.
