Bu operada hər şey qarışıqdır: bir araşdırma və uşaq ağacı, psixoanaliz prizmasından qədim simvollar və miflər, yaramaz bir roman və mason temaları, incə cinsi münasibətlər, bir az daha çox səslənən şirin səsli Mozart xorları - və bütün salon rok konsertində olduğu kimi oxuyacaqsan, sənə lazım olan tək sevgi. Sevgililər bir-birləri ilə görüşmək üçün dəhşətli sınaqlardan keçirlər və görüşdükdə, onsuz da birlikdə - az qorxunc deyillər. Hər kəs hər kəs üçün şəhvət duyur, hər kəs hər kəsi xilas edir, çoxları bir-birini və ya özlərini öldürmək istəyir, amma sonda hər kəs bir-birini sevəcək.
Moskvanın baş memarı Sergey Kuznetsov üçün bu, istehsalçı dizayner kimi ikinci işdir (birincisi, 2015-ci ildə yenidən qurulduqdan sonra Helikon-Opera-nın açılış tamaşası). Həmmüəllifi Agniya Sterligova (Planet 9) artıq teatr ssenarisi sahəsində təcrübəyə malikdir. 12 Noyabrda "Fleyta" nın premyerası öncəsi keçirdiyi mətbuat konfransında tamaşa müəllifləri təəssüratlarını bölüşdülər.
Sergey Kuznetsovun dediyinə görə, o və Aqniya Sterligova musiqidən çox deyil, ssenari ənənəsindən gəlmiş, çox material izləmiş, təkrarlamaq istəməmişdir. “Bu pop sənətinin və kittsin astanasında tarazlıq yaradan, ancaq bu xətti keçməyən, heç kimin darıxmayacağı bir şou. Mozart məmnun olardı, - baş memar xülasə etdi. - Bu, hamımıza aid olan kişi və qadın dünyalarının bir-birlərinə qarşı çəkdikləri qarşıdurma və cazibə üzərində bir əksdir. Bütün canlılar özlərini bəzi cinslərlə tanıya bilərlər. Bunu bacaranlar maraqlanacaq, qalanları nəhayət düşünüb qərar verə bilər. Tamaşadan sonra hər kəsin bu məsələdə birdəfəlik qərar verəcəyini düşünürük."
Aqniya Sterliqova bu fikri konkretləşdirdi: “Rejissor İlya İlyinlə dialoq zamanı iyirminci əsrin əvvəllərində Coney Adasında Nyu-Yorkda olana bənzər bir Lunapark obrazı ilə gəldik. Bu seçim həm də pop-sənətçi Alexandra Sharova'nın şişmə kostyumlarından ilhamlandı. Müdriklik Məbədi olan geniş miqyaslı fırlanan bir atlıkarınca, kişi və qadın dünyaları arasında qarşıdurmanın arxa planına çevrildi. Və "Helikon-Opera" nın bədii rəhbəri Dmitri Bertman memarlığın rolu barədə vacib sözlər söylədi. Dedi: “Sergey Kuznetsovla uzun illərdir ki, dostuq, teatrımızın açılışı üçün bir ekspozisiya hazırladıq və çoxdan“Fleyta”nı səhnəyə qoymaq istəyirdik. Sergey Kuznetsov qətiyyən məmur deyil, anti-məmur, əsl sənətkardır. Müasir teatr simvolikdir, təqlid dövrü bitib, boyanmış pərdələr artıq aktual deyil, bu gün memarlar səhnəyə çıxır, bunu bütün dünya teatrlarında görürük."
Musiqişünaslıq təhsilimə baxmayaraq, heç vaxt başa düşə bilmədim, hətta The Magic Flute-un süjetini əzbərlədim və yalnız musiqi üzərində cəmləşmişdim. Niyə sehrbaz Sarastro (atəşpərəst Zərdüştəni nəzərdə tutur) Misir İsisini və Osirisini çağırır? Deyəsən "fərqli operalardan". Librettist-mason Şikaneder (o da Papagenonun ilk ifaçısıdır) Masonların sevdiyi Misir gizli biliklərinə işarə edir, amma Farsın bununla nə əlaqəsi var? Fars müdrik niyə şahzadəni qaçırdı? Hikmət öyrətmək olur, heç evlənmək olmaz. Bəs niyə Moor'un təbii təcavüzü təşkil edən (şahzadə və canavarın mövzusu) onu qorumasına icazə verir?
Aksiyanın başlamazdan əvvəl, pərdədə Sergey Kuznetsovun suluboya olduğunu görürük, orada karusel təsvir olunur, eyni zamanda uvetüra zamanı effektiv şəkildə siqaret çəkməyə və ya rənglərlə damlamağa başlayan bir çilçırağa bənzəyir. Sonra pərdə qalxır və özümüzü Luna Parkda tapırıq və orada nə istəsəniz ola bilər: dəhşətli təhlükələr və dəhşətli sərgüzəştlər. İlk hərəkətdə, bir qatarın qaçdığı səhnədə bir roller sahil gəmisi tikilir və bunun bir qatar deyil, Şahzadə Taminonu qovan bir ilan olduğu ortaya çıxdı. İlan onu az qala yaxaladı, lakin son anda onu qara və qırmızı rəngli üç infernal xanım - Gecə Kraliçasının pəriləri xilas etdi.
Luna Parkda ədalətli çıxışlar və testlərdən keçməli olan tapşırıqları gözləyirik. Gecə Kraliçasının bir stəkan popkorndan çıxması və oturduğu qara ilanların - qorxunc, şişmə deyil - təsadüfi deyildir ki, dünyanın ən çətin, ən çətin ariyasını F üçüncü oktava. (Yeri gəlmişkən, arino, Taminonun tenor hissəsi və baba-professor Sarastro basında olduğu kimi parlaq səsləndi. Ümumiyyətlə, mahnı oxumaq üçün əlverişsiz olan Mozartın instrumental hissələri ilə zarafatla oxuyurlar, orkestr zövqlə oynayır, olmadan başqa dövrlərə girmək. Qulaqlar üçün - çox zövq. Ancaq biz bununla əlaqədar deyilik).
Sehirli Fleyta senarisinin mərkəzində müxtəlif rənglərə boyanan bir növ dünya ağacı var: qəhrəmanlar atəşdən keçəndə alov verir və çırpılır, sulardan keçəndə mavi olur və çırpınır, qızıl rəngdə parlayır. Sarastro məbədi. (Oxudum ki, bu, artıq bir icmal yazmış bir karuseldir, ancaq İncilin xeyir və şər biliyi ağacı ilə birləşmələri yalnız onu bəzəyir, çünki söhbət insan təbiətinin dərinliklərini bilmək və onları aydınlatmaqdan gedir). Ağacın forması və metal konstruksiyaları Şuxov qalasının belə bir zəngidir, konstruktivist zəngindir (və irəlidə qaçanda deyəcəyəm ki, sonra konstruktivist metal zənglər böyüyəcəkdir). Bu qüllə kompozisiyanı yaxşı saxlayır, həmişə mərkəzdədir və əsasdır, xoreoqrafiya qurmağa kömək edir, mənzərəni dəyişdirərkən dəyirmi bir stilobatda fırlanır. Səhnənin sol tərəfindəki media ekranı baş verənləri şərh edir.
Rəng, kostyumların parlaq şişmə pop sənəti ilə qarşılıqlı əlaqə quraraq, ssenaridə böyük rol oynayır. Rənglər simvolikdir və mürəkkəb bir hekayənin açılmasına kömək edir. Aşiq uşaqlar - Şahzadə Tamino və Şahzadə Pamina - öz rənglərinə sahibdirlər. Şahzadə çəhrayıdır və Tamino, tamaşaçıların dəyişik eqosu olan mavi iş kostyumundadır, yalnız sonunda polad bir döyüşçüyə çevrilir. Aşiq uşaqlardan fərqli olaraq daha yaşlı bir nəsil var - ana Gecə və adaçayı Sarastro, qaranlıq qadın prinsipini (qara rəng, qara peri, ilan və meymun) təcəssüm etdirir, günəşli, ağıllı bir kişi prinsipidir (qızıl zireh, qızıl döyüşçülər). və lurex ilə qızıl tullanan). Gecə və Sarastro bir-biri ilə və gənc nəsil ilə çətin bir Freyd münasibətinə sahibdirlər. Şahzadə üçün mübahisə edirlər, onu oğurladı, orospu ana qızı Sarastroya (ya da Sarastro qızı?) Qısqanır, hətta onu öldürmək istəyir. Ancaq sonra ağsaqqallar düzəldib çamadanla yola çıxdılar, Gecənin şişirdilən çəhrayı qu quşunun ikinci ariyasını oxuması, sevilməsi boş yerə deyildi, düşünmək lazımdır (yenə Nabokovun alman qu quşları ağlına gəlir). Bütün senoqrafiya və xoreoqrafiya, izdihamlı səhnələrin hazırlanmasında da daxil olmaqla davamlı olaraq qara və qızıl rənglərlə işləyir. Sarastro əsgərləri, zirehli və Ulduz Döyüşlərdə qızıl kişilər şəklində mükəmməl şəkildə həll olunur. Qadınlar da ona ağ qara fəzli kostyumlarda qara rəngli deyil, aydın olan ay işığında xidmət edirlər.
Rənglərə cinsiyyət simvolları təyin etməli olsaq, Papageno bənövşəyi və narıncı rənglərin üstünlüyü ilə göy qurşağının rənglərinə boyanan bütün qəhrəmanlardan yalnız biridir. Ən çox "şişirilən" adamdır. Nə istədiyinizi anlayın. Eyni göy qurşağı, şarlardan düzəldilmiş ətəkdə, nişanlısı Papagenadır. Ümumiyyətlə, Papageno yaramaz bir romandan tipik bir qulluqçudur, şahzadə ilə Don Juan ilə Leporello, Don Kixot ilə Sanço Panso ilə əlaqələndirir. Çox içir, çox yalan danışır, hər şeydən qorxur, amma şahzadəni Moordan xilas edən o idi. Mozart, sadə bir teatr üçün musiqi nömrələri və danışıq qeydləri olan bir vedvill olan singspiel yazdı. Məşhur quş ovçu ariyasının mətni olduqca çirklidir, amma burada oxunmur. Burada quş tutucu bir uşağın qəhrəmanıdır və eyni zamanda dələduzdur, şahzadə və şahzadənin əsas cütlüyünün patosunu azaldır. Sevgililər atəş, su və qatil susqunluq sınaqlarından keçməlidirlər. Bir qadın üçün ən pis şey, bir kişinin onunla danışmamasıdır (və Orpheusda ona baxa bilmədi, xatırlayın?) Və bunun səbəbini başa düşməməsidir. Və toxunan bir ariya oxuyur ki, göz yaşlarına boğulsun. Şahzadə özünə bir qılınc qaldıraraq intihar etmək üzrədir. Papageno dərhal intiharın parodiya versiyasını təqdim edir və şarın üzərinə asılır.
Sevgililərin birləşdiyi son səhnədə quruluşçu dizaynerlər onları ən təmtəraqlı yerə - o ağac qülləsinin quruluşunun üstünə qoyurlar və sevgililər Hollivud filminin sonuna işarə edərək qalada öpüşürlər..
Bütün sınaqlardan keçməyə kömək edən sehrli fleyta nədir? Fleytanın bir sənət olduğunu düşünürəm, həm qorxunu, həm böyüklərdə, həm də bir şahzadədə mövcud olan ən qəribə və qaranlıq başlanğıcları yumşaldır (ona vaxtaşırı əzab verən qara öküz-Moor başqa bir ehtiras arxetipidir). Və fleytanın variantı Papagenonun zəngidir. Daha sadədirlər, buna baxmayaraq, vaxtında “açıldıqları” və media ekranında təkrarlandıqları təqdirdə, hər kəs, bədxahlar da, qəhrəmanlar arasındakı düşmənçiliyi aradan qaldıran bir rəqs ümumiləşdirən sona qədər rəqs etməyə başlayırlar. Bunu etməklə, zənglər bir Rubik kubuna bənzər bir maskot kimi görünür. Və son səhnədə onların dəyişməzliyini görürük: "Şuxov qalası" nın ətrafında konstruktivist metal zənglər böyüdü. Dəmir ağacın "uşaqları" idi.
Üçüncü nömrə haqqında da danışmalıyam. Operanın uvertürasında üç akkord var. Üç cənnət oğlanı - uşaqların diskant başları çıxdıqları ağ buludlar, görünəndə gözəl "ağ" şəkillər yaradır. Oğlanlar şahzadəyə kömək edirlər. Gecə Kraliçasının üç azğın qara perisinə qarşıdırlar. Pəri də bu arada şahzadəyə kömək etdi (süjetin ipini itirmisinizsə, onu ilan qatarıdan xilas etdiniz). Gecə Kraliçası Sarastro ilə yola düşəndə, qaranlıq qadınlar, texnikanın möhtəşəm qabiliyyətlərini nümayiş etdirərək cəhənnəmə düşdülər - nə üçün düşünürsən? Yoxsa kraliça qaranlıq başlanğıclarından qurtulub? Yoxsa yalnız Motsartın Don Juan filminin son səhnəsini xatırlatmaqdır? Yenə də burada bəzi cinsi ayrı-seçkilik var. Oğlan kimi - o qədər ağ, qız kimi - o qədər qara və cəhənnəmə. Feministlər bədbəxt olardılar.
Sergey Kuznetsovun dediyi kimi, Sehirli Fleytanın ən gözəl tərəfi onun qeyri-müəyyənliyidir. Sonsuz sayda təfsirə malikdir, çünki hamısı nağıl və miflərə, təşəbbüslərə və arxetiplərə əsaslanır, eyni zamanda məzəli və dərindir və buna görə də "Fleyta" həmişə aktualdır və təxəyyül üçün yer verir. Ssenari isə bütün bu simvolik və mistik mərtəbələri mükəmməl şəkildə göstərir və tamaşaçıya asanlıqla mənimsənilmiş şou formada təqdim edir.
