Georges Heintz, Fransız memar, Heintz-Kehr Architectes-in qurucusu, Strasburq Milli Memarlıq Məktəbinin (ENSAS) professoru, eyni zamanda Stuttgart, Sofia, Ho Chi Minh City və dünyanın digər şəhərlərində dərs deyir və tədris edir. Gənc Memarlar Forumunun (IFYA) sədri 1994-2001. İsveçrə-Alman-Fransız Bartholdi Ali Təhsil Mükafatının qalibi (2009).
Bilirəm ki, Andrey Çernikov laureatlar seçiminə çox prinsipial yanaşır - həm Yakov Çernixov Mükafatı, həm də Yakov Çernikov Fondu tərəfindən verilən tələbə mükafatları. Qalib gələnlər əsl novator olmalıdırlar. Münsiflərin işinin necə getdiyini bizə deyin - açıq-aydın asan deyil?
- Hər şeydən əvvəl demək istərdim ki, Yakov Çernikov Fondunun məşğul olduğu iş çox vacibdir, çünki bu gün hiper modern, avanqard memarlıq ilə məşğul olmaq cəsarətlidir, bu bir mövqedir. Bu, yeni bir forma haqqında deyil, arxitekturanın orijinal rolu ilə əlaqədardır - insanlara sığınacaq vermək və üstəlik, gələcəyinin bir obrazı kimi həyatlarına yenilik gətirmək. Əlbəttə ki, memarlığın bədii, texniki, sosial ölçüsünü unutmamalıyıq. Bu fikirlər 30 il əvvəl tələbələrin dəstəklənməsi, qrant verilməsi və s. İlə məşğul olan fond siyasətinin əsasını təşkil etdi.
Bu fəaliyyət təxminən on il əvvəl Yakov Çernikov adına Beynəlxalq Mükafatda öz zirvəsini tapdı. Məqsəd, layihələrini həyata keçirmək, müştəri tapmaq və tanınmaqda çətinlik çəkən gənc mimarlara dəstək verməkdir. Söhbət memarlığın bir intizam kimi inkişafından gedir.
Münsiflərin vəzifəsi bugünkü müxtəlif fikir və yanaşmaların gələcəkdə “trend” və ya əsas istiqamətə çevriləcəyini proqnozlaşdırmaqdır. Buna görə seçim çox sərt kriteriyalara görə aparılır, çünki dünyada çox istedadlı memarlar çoxdur. Kimsə bəzən çox çətin şərtlərdə sosial mənzil tikintisi üçün inanılmaz ixtiraçılıq layihələri ilə məşğul olur, bəziləri isə yer məsələləri ilə məşğul olur, tamamilə yeni bir şəkildə şərh edir. Buna görə seçim çox çətin idi.
Mənim üçün bu tapşırıq xüsusilə maraqlı idi, çünki çoxdan bəri Yakov Çernikov Fondu ilə əlaqəli idim. Bundan əlavə, Beynəlxalq Gənc Memarlar Forumunun sədri idim. Dünyada bir çox istedadlı və təcrübəli memar şəbəkəsi yaradan, əksəriyyəti də dərs deyən bir çox mütəxəssis tanıyıram. Onların meylli olmamaları da vacibdir: peşəyə yanaşmaları çox sərbəstdir, funksionalistlər və ya postmodernist deyillər, çünki Çernikov mükafatı müəyyən bir üslub üçün deyil - “neo-heçlik” və ya “hər şeydən sonra” üçün verilir”.
Bu mütəxəssislər bu dəfə 70-dən çox iştirakçının namizədliyini irəli sürdülər. Ən yaxşı namizədlərdən ən azı on nəfər çox güclü peşəkarlar olduğundan münsiflər heyəti çətinlik çəkdi. Əslində 10 mükafat verməliydik.
- Necə seçildi
Anna Holtrop?
- Əsərləri çox maraqlı, qeyri-adi, cazibədardır. Yakov Çernikovun memarlıq fantaziyalarından o qədər də uzaq olmayan rasionallıq və fantaziya qarışığını ehtiva edirlər. Holtrop rəsmlərində həndəsə təbii formalara çevrilir. Həm də materiallığa, işığa və kölgəyə həssas olan çox həssas bir memarlıqdır - nəticədə boşluq həssas və həssas olur. Binalarının çox keyfiyyətli olması da vacibdir.
Müasir memarlıqda, formal təcrübələrdə və sosial layihələrdə iki əsas yol olduğunu söyləyirsiniz …
- Xeyr belə düşünmürəm. İki yol yox, daha çox yol var. Sosial və bədii arasında heç bir fərq qoymuram. Memarlığın əsl hədəfi insanlar üçün bir sənət əsəri yaratmaqdır. Mənzil ilə bu nadir hallarda uğur qazanır, daha çox ictimai binalarda, ictimai yerlərdə olur. İnsanların həyatını sənətə çevirmək böyük bir problemdir, elə deyilmi? Bir memarlıq qabığı ilə həyatlarını artırın. Bu hədəf humanist bir ölçüyə malikdir və hamını maraqlandırır və buna çatdıqda hər kəs dərhal başa düşə bilər. Kim olursan ol, özünü belə bir yerdə tapsan, hiss edirsən, memarlıq daha sonra ruha təsir göstərir. Belə bir bina yaxşı düşünülmüş, rahatdır, “işləyir” - eyni zamanda yeni ölçülərə malikdir, gözəldir və insan orada yaxşı hiss edir. Kvadrat və ya yuvarlaq, qırmızı və ya ağ olmasından asılı olmayaraq mükəmməl bir binadır. Buna nail olmaq memarlar, xüsusən də gənclər üçün layiqli, eyni zamanda ən çətin hədəfdir. Ümid edək ki, bunun üçün çalışacaqlar və yalnız bir jurnalın üz qabığına düşməyi və "ulduz" olmağı xəyal etməyəcəklər.
Bu gün bütün günü Moskvanı gəzdin. Rem Koolhaas'ın Qarajı kimi yeni binalardan birini bəyəndinizmi? Fasadını necə bəyənirsiniz, rus memarlar arasında yaxşı görünüb görünməməsi, nə qədər davam edəcəyi barədə bir fikir birliyi yoxdur
- Bəli, Qarajı çox bəyəndim. Fasadına gəldikdə, mən hələ 1999-cu ildə binalarımdan birində eyni şeyi etdim. Bundan əvvəl polikarbonat yalnız nərdivan zolaqları üçün - təbii işıq vermək üçün və sənaye binalarında istifadə olunurdu. Gözəl çıxdı, ümumiyyətlə çox uğurlu bir layihə idi.
Digər tərəfdən, Rem Koolhaas ilə yeddi il çalışdım. 1985-1992-ci illərdə onun bürosunda GAP idim və daha beş il OMA layihələrində iştirak etdim. Remin studiyasına gələndə Zaha Hadidin yerini tutdum, o, işdən çıxdı və ümumilikdə Koolhaas-da 13 nəfər işləyirdi və onlardan dördü memar deyildi. Yəni o zaman doqquz memar var idi, indi də 700-ü var.
Koolhaas və onun bürosunu sevdiyim şey, ekssentrik şeylər etmək, bu və ya digər texnikanı ilk dəfə istifadə etmək bacarığıdır - sonra bütün dünya eyni şeyi etməyə başlayır. Üstəlik, insanlar bunu görmürlər: nə qədər çox xatirəmiz varsa, o qədər çox unuturuq. Bütün müasir "ikonlar" ın Rohm bürosunda icad edildiyini söyləyə bilərik. Üstəlik həm "çılğın" layihələrə, həm də çox sadə layihələrə qadirdirlər.
Sadə, "Qaraj" kimi?
- Bəli, amma sürreal bir yanaşma da var. Bir binanın skeletini, skeletini tapır və qeyri-adi bir şeyə çevirirsiniz. Köhnə bina, kadavr ekskuziklərini xatırladan bu sovet restoranı, sürrealist oyun, bir-bir söz birləşmələri düzəltdikləri və ya növbə ilə vərəq üzərində çəkdikləri zaman, yoldaşlarının özlərindən əvvəl bu vərəqdə nə yazdıqlarını və ya təsvir etdiklərini bilmirdilər. indi çox sərt, demək olar ki, adsız bir layihəyə çevrildi. Sanki OMA memarları özlərini çox yaxşı göstərə bilməyəcəklərinə qərar verdilər, çünki onsuz da ən yaxşılarıdır. İçəridə işıq saçan gözəl bir qabıq, çünki burada əsas şey memarlıq deyil, sənətdir. Frank Gehry, Daniel Libeskind və s.-nin sərgilədiyi muzeylərdən fərqli olaraq bir vasitə olaraq bir muzeydir. - baxmayaraq ki, görkəmli memarlıq ola bilərlər.
Digər tərəfdən "Qaraj" da hər şeyi - Panamarenkonun nəhəng əsərlərini, 18-ci əsrin miniatürlərini və ya mənzərələrini göstərə bilərsiniz: hər şeyə uyğundur. Eyni zamanda, binanın tarixi açıqlanır və qarderobun narıncı rəngi xatırladır: "Hey, mən Hollandiyam!"
Siz böyük təcrübəyə malik müəllimsiniz. Memarlıq universitetlərində şagirdlərin peşənin məqsədini, perspektivlərini və sosial məsuliyyətini dərk etmələri üçün necə və nə öyrədilməlidir?
- Məyus ola bilərsiniz, amma memarlıqdakı metodologiyaya inanmıram. Öyrənməyə dəyər yeganə şey sevgidir. Memarlıqda əsas şey insanlardır və buna görə də insanları sevməyi öyrənməliyik. Bu, onlar üçün daha yaxşı binalar dizayn edərək gələcəklərini yaxşılaşdırmaq üçündür. Bu səbəbdən memarlıq texnologiya və ya pul deyil, sevgi ilə əlaqədardır. Bir boşluq içərinizdə güclü hisslər oyatdıqda, mərmərdən tikildiyi üçün deyil, kağız ola bilər. Və bu, bir mürəkkəblik deyil, sadəcə bir kub ola bilər. Həm də memarlıq səxavətdən bəhs edir, fövqəladə büdcəli fövqəladə sifarişlərin imtiyazı deyil. Dünyadan, dünyanın ən kiçik mağarasında və ya ibadətgahından ayrıldığınızı hiss edə bilərsiniz - çünki memarlıq ruhunuza toxundu. Və bu məkanı kimin yaratması artıq vacib deyil: məşhur və ya bilinməyən bir memar, gəmiqayırma mühəndisi, özünütəsdiq …
Təxminən otuz ildir ki, dərs deyirəm və tələbələrimi birləşdirən əsas şey, bir memar və səxavətli istedadımın köməyi ilə azadlığın yanında həyatımı - özlərini və ətrafdakıları dəyişdirməyə yönəlmiş enerjidir: orada azadlıq olmadan sevgi ola bilməz.
Bununla yanaşı, bir memarın yaxşı təhsil alması, yüksək səviyyəli ümumi mədəniyyətə sahib olması da vacibdir və gənc nəslin tarixlə bağlı böyük bir problemi var. Hər şeyi dərhal almaq istəyirlər və memarlıq bir cosa mentale ("zehni şey", Leonardo da Vinçinin verdiyi sənətin tərifi - təqribən Archi.ru), tarix, sənət, antropologiya, texnologiya ilə əlaqəli bir fikri əsərdir. - qədimdən ən müasirə. Adolf Loosun "Memar Latın dilini öyrənən bir kərpicidir" sözlərindən tamamilə razıyam, yəni çox sadə və eyni zamanda çox savadlı olmalıdır. Məsələn, tarix çox vacibdir, çünki ictimai məkan anlayışı demokratiya anlayışı ilə eyni vaxtda meydana gəlmişdir: eramızdan əvvəl birinci minilliyin ortalarında. Bir şəxs hökmdarın sözləri ilə mübahisə edə bildi, mübahisə edə bildi, yeni bir vəziyyət yarandı - və yeni bir dünya. Zalımın qalası yerinə əsas yer meydan idi - agora, forum. Beləliklə, urbanizm fəlsəfəni, siyasət sözləri izləyir.
