Dəstlərin necə çəkildiyini heç görmüsən? - Nə çox?
- Və heç bir şey, sadəcə çox …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
Kurator Aaron Betskinin 2008-ci ildə memarlıq biennalesini dərin travma aldığını düşünmək lazımdır - ikinci dəfə sərginin leytmotivi arxitekturaya qayıtmaqdır. Bu ilki kurator Devid Çipperfildin təfsirində əsas vəzifə "fərdi dahilər (oxu: ulduzlar) tərəfindən deyil, ortaq tarixə, ortaq ambisiyalara sahib bir toplum tərəfindən yaradılan bir memarlıq mədəniyyətinin varlığına hər kəsi yenidən inandırmaq" idi., binalar və fikirlər. " Nəticə etibarilə kurator Biennalenin əsas proqramının dəvət olunmuş bütün iştirakçılarına çətin bir vəzifə verdi: ən vaciblərini göstərmək, dərin məna tapmaq (mənalı etmək). Başqa sözlə, kökləri axtarın, ilham mənbəyinizi və tərkib hissələrini, əsas fikir və obrazlarınızı, işlərinin orijinal məsələsini müəyyənləşdirin. Sonra tapılmış cavabları birləşdirmək və ümumi bir zəmində necə qarşılıqlı əlaqədə olacaqlarını görmək üçün bu halda sərgi məkanında.
Sosiologiya professoru Richard Senett tərəfindən Chipperfield-ə təklif edilən Biennalenin ortaq təması, manifestdə artıq birmənalı və çox qatlı bir şəkildə şərh edilir və iştirakçılara daha çox sərbəstlik verir. Birinci təbəqə ən başa düşüləndir - bunlar ictimai sahələrdir. Ancaq bəzi ofislərdə və supermarketlərdə yalnız publi sahələri deyil, Chipperfield dərhal şərt qoyur, həm də özəl və ictimaiyyət arasındakı "incə yarım tonlar", fərd və generalın əbədi mübarizəsinin nəticələrini. Kuratorluq manifestosunda təklif olunan mövzunun şərhlərindən ikincisi, bir memarın əlaqəli peşələrlə qarşılıqlı əlaqəsidir ("memarlıq komanda işi tələb edir" yazır Chipperfield). Və nəhayət, üçüncü qat ən incədir - hamımızın bu və ya digər şəkildə ortaq olduğumuz mədəni və tarixi arxa yer.
Corderi’nin girişində bizi boş salonun üstündəki ağ divar, qabağındakı daş bir Venedik quyusu və ilk baxışdan tamamilə təsadüfi seçilmiş bir neçə kiçik sərgi qarşılayır: üç sadə formal müqayisə, Bernard Çuminin qısa düşüncəsi ilə müşayiət olunur; yerli sakinlərin müsahibələri ilə Venesiyaya həsr olunmuş sərgi-qəzet; və 20-ci əsr şah əsərlərinin (Rusakovun Melnikov Klubu da daxil olmaqla) “üç ölçülü kolaj” olan Modernizmin Ən gülməli Anıtı, memar Robert Burchart tərəfindən 2009-cu ildə Berlində çox xüsusi bir yer üçün icad edilmişdir. Üç kiçik (açığı, bu Biennaledəki ən əhəmiyyətlisi deyil) sərgi layihələri ümumiyyətlə əlaqələndirilməyib. Aralarındakı yeganə əlaqə salonun ortaq məkanı və divara yazılmış ortaq yerdir. Fərqlidirlər, bu layihələr, ancaq bir arada mövcuddur və bəzi əlaqələr qaçılmaz olaraq aralarında yaranır.
Bu qəribə birinci otaq əslində Chipperfield-in bütün sərgisinin ən açıq təzahürüdür. Daha sonra Corderi boyunca eyni olacaq: növbə, qonşuluq və böyük və kiçik, möhtəşəm məlumatverici, süjetli rəsmi, gənc memarlar, məşhur İngilis ulduzları olan köhnə, qaranlıq hind inşaatçılarla qarışıq - siyahı demək olar ki, sonsuzdur. Kurator David Chipperfield, ehtimal ki, memarlıq düşüncəsinin aydın böhranından kollektiv şəkildə çıxmaq üçün, memarlıq dünyasının müxtəlifliyi spektrini toplamağa başlamışdı. Gəmi, əksinə deyil. Burada hər məxluqun ən azı bir nüsxəsi var.
İlk salonun bir az qorxunc göründüyünü deməliyəm: izləyicini təəccübləndirəcək qədər materialı olmayan bir fövqəlnüsərgi sərgiyə bənzəyir. Daha sonra (divarın arxasında) Tomas Strutun çəkdikləri fotoşəkilləri sərt şəkildə izləyir; izləyiciləri, burada və daha sonra Corderie boyunca yalnız çərçivəli şəkillər və karton maketlərin göstəriləcəyinə dair qorxulu şübhədən dərhal azad etmir. Ancaq vəziyyət fərqlidir: tamamilə təəccüblü, əgər onlara yaxından baxsanız, Strutun fotoşəkilləri əslində Arsenalın bütün kuratoriya ekspozisiyasının "özəyini" təşkil edir - sərgisi dörd hissəyə bölündü, sonra ən gözlənilməz yerlərdə tapıldı.. Buraya 'Şüursuz yerlər' deyilir və bildiyiniz kimi dünyadakı əksəriyyəti olan "tarixən formalaşmış" şəhər məkanlarının növləri göstərilir: eklektik dövrdə Sankt-Peterburq kənarından, Limın xaotik kənarları, və Asiya şəhərlərinin qorxunc çoxmərtəbəli binalarına.
Beləliklə, sərgi əslində çox aydın şəkildə, hətta klassik bir şəkildə inşa edilmişdir: qısa bir giriş manifestindən sonra “əsas” ekspozisiyanın başlanğıcı gəlir. Növbəti salonda - Norman Foster qurğusunun həssas təsiri: qara zəmində, Corderi sütunlarının qaynaqlarına sürünən qaranlıq bir yer, Hippodamusdan Eisenmann'a qədər olan memar adlarının proyeksiyası yanıb-sönür (müxtəliflik prinsipinə riayət edərək, az bilinənlərin bir çox adı var). Katolik kilsələrindəki təvazökar abbatların qəbir daşları kimi memarların adları da ayaq altındadır. Düzdür, lövhələrdən fərqli olaraq, bu adlar o qədər cəlbedicidir ki, uzun müddət baxsanız, başınız fırlanır. Yuxarıda, divarlarda səs-küy və ya səssizlik dalğaları ilə müşayiət olunan bir neçə tematik qrupda toplanan fotoşəkillər titrəyir: inqilablar (Ukrayna Maydanı və Femen daxil olmaqla), dualar, xarabalıqlar, fəlakətlərin nəticələri, bəzi möhtəşəm binalar - əyani sıra təsirli və yoxlamağa məcbur edir. Bu zal mütləq simfoniyanın ilk akkordur.
Bənzər bir alternativ: parlaq duyğusal salonları, bir obyektin mono salonları və nəhayət, kiçik sərgilərlə az qala kənarlarına qədər doldurulmuş salonlar - Arsenalda və ondan kənarda davam edir. Chipperfield-in Şojima Biennalesindən, Betsky Biennalesindən məcazi əsərlər götürdüyünü, həcmli əşyalar götürdüyünü, bunların hamısını "adi memarlıq" sərgiləri ilə seyreltdiyini və həm iştirakçıları, həm də tamaşaçıları bütün bunlarda məna axtarmağa məcbur etdiyini düşünmək olar. Hansı pis deyil, çünki məni düşündürdü. Sərgi çox əyləncəli deyil (baxmayaraq ki, müxtəlifliyi var), oxumağa və diqqətlə baxmağa, əsas konsepsiya axtarmağa və nə qədər açıqlandığı barədə danışmağa məcbur edir. Məsələn, Foster salonunda sözün əsl mənasında ortaya qoyulur: memarların adları ortaq bir yarım zəmində toqquşur və təlaş verir. Ancaq yalnız əlbətdə deyil. Bu, bütün izləyiciləri ümumi bir səs və şəkil təcrübəsinə daxil edən çox ayrılmaz bir quraşdırmadır.
Fosterin qara salonunu bir neçə iştirakçının kommunikasiya salonu izləyir: kampus - İsveçrənin Basel şəhərində yerləşən əczaçılıq şirkətinin qərargahı, modellərlə nümayiş olunur. Yaxınlıqda “qırx ilini ictimai rifah naminə çalışmağa həsr etmiş” 80 yaşlı İsveçrə memarı Luigi Snozzinin miniatür fərdi sərgisi və gənc meksikalı memarların bir çox baxış platforması yaratdıqları Hacı Yolu layihəsinin video proyeksiyası var. Talpadan olan Məryəm Məryəmin görüntüsünə 117 kilometrlik hacı marşrutu boyunca ibadətgahlar və sığınacaqlar. Bu otaqdakı yeganə vurğu, İrlandiyalı memarlar Sheila O'Donell və John Twomey tərəfindən 'düşünmək üçün' taxta taxtalardan düzəldilmiş taxta çardak olan 'Gəmi' obyektidir ('gəmi' və ya 'gəmi'). bir az 'Qulaq' kimi, Vlad Savinkin və Vladimir Kuzmin tərəfindən Nikolo-Lenivetsdə tikilmişdir). Bir sözlə, müxtəliflik göz qabağındadır.
Sonra İsveçli memar Peter Märkli və həmkarı Steve Rothun kiçik salonunda bədii bir fasilə var. Buraya bir neçə heykəltəraşlıq metal fiqur qoyulmuşdur ki, bunların da ən qiymətlisi olan Alberto Giacometti'nin Venedikli Qadını VIII gözətçi ilə əhatə olunmuşdur. Quraşdırmanın mənası olduqca klassikdir: bir insan fiqurunun (bir qədər gərginlikdən sonra göstərilən heykəllərdə təxmin edildiyini) bir sütunla müqayisəsi: memarlar fiqurları salonun sütunlarını birləşdirən xəyali düz xətlərin kəsişməsində yerləşdirmişlər. çapraz. Bu incə dizayn yalnız əlavə edilmiş sxemə uyğun olaraq nəzərdən keçirilə bilsə də - daha az diqqətli bir izləyici rəqəmlərin sadəcə yolunda düzüldüyünü düşünür və hətta qıcıqla baxaraq gözətçilərinə baxaraq və zərifliyini qiymətləndirmədən ətraflarını gəzə bilər. Giacometti. Bu arada, Märkli Zalının ideyası ən çox əvvəlki Şojima Biennalesinə bənzəyir: mənası Arsenalın arxitekturasını əks etdirməkdir, fikri bununla məhdudlaşmasa da, sonsuz iki illik bir mövzudur: Klassik mütənasib süjet burada daha vacibdir.
Sonra əyləncə başlayır: alman klassikləri, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron və Venesuela sərsəmləri ilə qaranlıq Hindistan inşaatçıları. Bir az sonra onlar haqqında danışacağıq. Yeniləmələr üçün saxlayın.
