Söz mövzusu köşk bir neçə il əvvəl İtalyan adlandırıldı (baxmayaraq ki, Biennalenin kuratorlarının layihələri orada uzun müddət nümayiş etdirildi, milli ekspozisiya deyil). 2010-cu ildə İtaliyaya Arsenalda yer verərək Sərgilər Sarayı adlandırıldı və bu dəfə adını daha təvazökar bir adla dəyişdirdi: indi yalnız Mərkəzi.
Neoklasik fasadı indi bilərəkdən iki proyekt tərəfindən "eybəcərləşdirilir". Bunlardan biri, köşkün yeganə girişi rolunu oynayan, taxtadan və kətandan hazırlanmış qəsdən sahibsiz bir əlavə olan Böyük Balkondur. Bu, Romadakı qanunsuz tikinti problemi ilə bağlı araşdırma qrupuna rəhbərlik edən kurator Alison Crowshaw'un yaratmasıdır. Onun sözlərinə görə, müharibədən sonra orada tikilən hər şeyin 28% -i darmadağın edir. "Böyük balkon" balkonların bu cür "həvəskar performans" ın ən yaygın forması olan tam hüquqlu otaqlara çevrilməsini xatırladır. Borgheziana bölgəsindəki qanunsuz olaraq qurulmuş bir iclas otağı əlavəsinin hissələrindən yaradıldı və Biennalenin bitməsindən sonra Romadakı əvvəlki yerinə qayıdacaq.
Köşkün qarşısında binanın eyvanına gedən xiyabanın mərkəzi simmetriyasını qəsdən pozaraq tünd boz kərpicdən düzəldilmiş geniş dəzgah var. Girişdən dərhal sonra eyni materialdan divarlar tapılır, bunlar 6 tərəfli salonun yarımçıq bərpasını gizlədir, kompleks bir planın vestibülünü meydana gətirir: bu, ziyarətçini sərgiyə baxmağa başlamazdan əvvəl yavaşlamağa məcbur edir. Layihənin müəllifləri Alman bürosu Kuehn Malvezzidir.
Biennalenin mövzusunda elan edilmiş "ortaq zəmin" axtarışının və iş birliyinin bariz nümunəsi İrlandiya bürosu GRAFTON və Braziliyalı Pritzker mükafatı laureatı Paulo Mendes da Rocha-nın layihəsidir. Perunun paytaxtı Limada bir universitet binası üçün sifariş aldıqdan sonra, memarlar bənzər bir üsluba - vəhşiliyin əks-sədaları ilə - San-Pauludan bir iqlim şəraitinə dair bir usta müraciət etdilər. Nəticədə, müzakirə müxtəlif mövzulara toxundu və GRAFTON Mendes da Rocha-ya bir hədiyyə olaraq bir installyasiya yaratdı: Goiânia’daki Serra Dourada stadionunun hissələri modelləri fiziki olaraq Peru və digər universitet binalarının modellərinə ziddir. İrlandiyalı emalatxananın (birlikdə bir dairə təşkil edirlər). Bu mövzuların qovuşduğu yerdə universitetin öyrənmə meydanı kimi yozulması yarandı.
İki illik kurator Devid Çipperfildin manifestində sadalanan hər üç memarlıq “fəziləti” - davamlılıq, kontekst və yaddaş - Yale Universitetinin memarlıq məktəbi tərəfindən icra olunan genişmiqyaslı “Campo Marzio Layihəsi” ndə əksini tapmışdır. JB Piranesi'nin "Qədim Romanın Mars Sahəsi" (1762) tərəfindən hazırlanan bir sıra qravürlər üzərində qurulmuşdur - müəlliflər bu qədim ərazini yenidən qurmağa çalışmışlar. Xəyali bir məkanın müasir şərhləri və hər cür fərziyyələr (onlar üçün yer göstərmək layihənin hədəflərindən biridir) dörd hissədə təqdim olunur. Peter Eisenman iki cür hərəkət etdi: Yale müəllimi və layihənin təşəbbüskarı olaraq, Piranesi'nin yenidən qurulmasının rəsmi bir meyar ("simmetriya baltaları" və s.) Əsasında "memarlıq təcrübəsi" olaraq təhlil edildiyi Campo Marzio Layihəsinin özünü götürdü; və başçı olaraq öz bürosu ən sevdiyi diaqram mövzusunu inkişaf etdirdi və Barok memarının "kompozisiya estetikasının" "Roma İmperiyası ilə müasirlik arasındakı məkan və müvəqqəti keyfiyyətlərin palimpsestinə çevrildiyi" "Sxemlər Sahəsi" ni aldı.
Bütün binaların paralel xətlərlə əvəz olunduğu Pier Vittorio Aureli və Martino Tattara (Dogma, Yakov Chernikhov 2006 mükafatı laureatları) tərəfindən hazırlanan Divarlar Sahəsi; İtalyan postmodernizmin təsiri həm layihənin ideyasında, həm də təqdimatında hiss olunur. Campo Marzio-nun son reenkarnasiyası, qədim Romanın "ehtirası, vəsvəsəsi və tamaşası" nın müasir memarlığın "əxlaqına" çevrildiyi Ohio Universiteti Memarlıq Fakültəsinin "Xəyallar Sahəsi" dir. İmparator Hadrianın müəllifi elan olunduğu Pantheon kimi "əlamətdar yerlər" (şübhəsiz ki, məşhurlardan daha çox!) mövcud "ulduzların" parlaq layihələrini əlavə etdi - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn və başqaları.
Chipperfield, məşhur həmyerlisi şairinin fikrinin əksinə olaraq, Qərblə Şərq arasında ortaq bir platforma tapmağı bacardı. Buna paralel olaraq, tarixi abidələrin bərpası və tarixi mühitin müsəlman ölkələrində çalışan Ağa Xan İnkişaf Şəbəkəsi tərəfindən "aktiv həyata" qayıtması və Mario Piana'nın Avropanın mərkəzində həyata keçirdiyi layihələr, bir-birlərinə göstərilir. İkincisi, son layihələri arasında, məsələn, Palazzo Grimaninin bir muzeyə çevrilməsi və eyni zamanda Arsenalda işləmək üçün Venesiya abidələrini daha sonra istifadəsi üçün diqqətlə və diqqətlə yenidən qurur.
“40.000 saat” həm də ümumi mövzudan daha çoxuna - öyrənmə tapşırıqları kimi maketlərə həsr edilmişdir. Ad, tələbələrin burada göstərilən onlarla modelə sərf etdikləri vaxtı əks etdirir və rəflərdə yerləşdirilən modellərin adsızlığı öyrənmə prosesində yaranan fikirlərin müxtəlifliyini və yaradıcılığın nə qədər fərqli olduğunu vurğulayaraq, bu ekspozisiyaya maraq göstərir. gənc dizaynerlərin potensialı ola bilər - burada universitet tələbələri Paris, Oslo, Sao Paulo, Münhen, Lyublyana, Venesiya və dünyanın bir çox digər şəhərlərinin işləri var.
OMA Bürosu, yenə də 2010-cu ildə olduğu kimi, modernizmin idealları məsələsinə müraciət etdi. Ancaq o zaman Cronocaos sərgisinin yalnız kiçik bir hissəsi olsaydı, indi memarlar "anonim bürokratların" - bələdiyyə xidmətindəki memarların şəhər həyatına verdiyi töhfələr haqqında tam bir araşdırma təqdim etdilər. Göstərilən nümunələr arasında Londondakı Michael Farraday Memorial və Hayward Qalereyası, Pontoise'deki Val-d'Oise prefekturası, Nanterre Memarlıq Məktəbi və Amsterdamdakı Wibautshuis Public Works Office binası göstərilmişdir. İndi ən böyük sökülmə riski altında olan mərhum modernizm və vəhşilik layihələri təsadüfən seçilməyib - burada birbaşa qeyd olunmasa da, Rem Koolhaasın bu obyektlərə qarşı bu cür amansız münasibətin səbəbini gördüyü hamıya məlumdur. hazırkı məmurların hiss etdikləri peşmançılıq içində. Tacirlərin mərhəmətinə şəhər əhalisinin rifahını buraxdılar və hər şeyin fərqli olduğu günlərin bir xatırlatmasını onların qarşısında görmək istəmirlər.
Tünd qırmızı Memarlıq Tarixçilərinin "Yaxşılığın bayağılığı" sərgisi də eynidir. Müəlliflər kədərli bir tendensiyanı izlədilər: İkinci Dünya Müharibəsindən sonra yeni şəhərlər tədricən hamı üçün modernist bir cənnətdən varlı vətəndaşlar üçün qapılı bir cəmiyyətə çevrildi, ümumi rifah bazarın qüdrəti ilə əvəz olundu və vətəndaşlar öz cihazları. Erkən, eyni zamanda insani nümunələr arasında İngilis Stevenage (1946) ve Ganadakı Tema (1956) yer alır; ən son ticarileşmiş və bireyselist nümunələr arasında Kral Abdullahın Səudiyyə Ərəbistanındakı İqtisadi Şehri (2006) yer alır. Hər bir şəhər fototripti təsvir edir: sol qanad “haradan” və “kimə görə” suallarına cavab verir, mərkəzdə şəhər dəyərləri və ambisiyaları, sağ tərəfdə - planlaşdırıcılar, bilikləri və hökumətdəki layihənin kuratorları. Dini ikonoqrafiyanın istifadəsi şəhər planlaşdırılmasına (sözün hərfi mənasında) məsuliyyətli bir yanaşmanın cəmiyyətin həyatı üçün əhəmiyyətini xatırlatmaq üçün açıq bir cəhddir.
Caruso St. John tərəfindən hazırlanan Pasticho ekspozisiyası Chipperfield-in dəqiq icrasına bir nümunədir. Bu İngilis memarlar bienalın kuratorunun nəzərdə tutduğu kimi həmkarlarını həm də sərgidə iştirak etməyə dəvət etdilər. Seçimin əsası irslə işləməkdir, ancaq rəsmi təqlid deyil, mənəvi qohumluqdur. Bunlar sərginin "liderləri" nin London Soane Muzeyinin yeni ekspozisiyası və sərt modernist binalarda ənənələrin əks-sədasını qoruyan İsveçrə Peter Merckley'nin əsərləri kimi düşünülmüş yenidənqurma layihələridir.
Digər bir universal mövzu memarlıq jurnallarıdır. Steven Parnell'in layihəsi, müharibələrdən sonrakı Domus, Casa Bella, Architecture Review və Architecture Design səhifələrindən ən aktual mövzularda müzakirələrin getdiyi səhifələrdən bəhs edir. Orada yalnız adı çəkilən nəşrlərin çoxsaylı üz qabığını görə bilməz, həm də bu "qəhrəmanlıq" memarlıq tənqidinin dövrünü oxuya və eyni zamanda müasir dünyada yeri barədə düşünə bilərsiniz.
MVRDV, Niyə Fabrik araşdırma proqramından hər hansı bir tikinti fəaliyyəti üçün sərt qaydalara alternativ araşdıran bir video nümayiş etdirir. Hollandiyalıların fikrincə, hər bir şəxs inşaatına, o cümlədən su, elektrik enerjisi və s. Təmin etmək (şəbəkələrdən asılı olmayaraq!) İlə bağlı bütün məsuliyyəti öz üzərinə götürsə, bu, ictimai mənbələrin və məkanlarınkından daha səmərəli təşkil olunmasına gətirib çıxaracaqdır. yuxarıdan başlamış və rasional planlaşdırma təmin edəcəkdir.
Məcburi “ulduz” ekspozisiyaları da var idi, baxmayaraq ki, ümumi memarlıq məsələlərindən daha çox özünü tərifləməyə daha az həsr olunmuşdular: Jean Nouvel, Stokholm, Alejandro Aravena və Elemental'daki Slussen trafik qovşağının yenidən qurulması layihəsindən danışdı. Çilidəki zəlzələnin nəticələri (sunamidən qorunmaq üçün sahil zolağına ağac əkmək, yeni müvəqqəti yaşayış yerləri və s.), Norman Foster, çatdırıldıqdan 30 il sonra Hong Kongdakı HSBC binasında.
Gözlənilməyən layihələr arasında - L. O. M. O.-nun "Thepis's Carriage". Bu, faciənin əfsanəvi "ixtiraçısı" olan qədim yunan şairinin adını daşıyan tamaşalar üçün səyyar bir səhnədir. Şəhər məkanı (memarlıq üçün ən çox yayılmış əsas) ilə teatr arasında oxşarlıq ideyası Berlin Teatr Sənətləri Akademiyasından DER BAU qrupunun Ernst Busch tərəfindən hazırlanan tamaşası ilə dəstəkləndi.
Olafur Eliasson Kiçik Günəş layihəsini göstərdi. Bu, yalnız bir sənət əsəri deyil, həm də vacib bir əşyadır - günəş enerjisi ilə işləyən bir lampadır. İndi inkişaf etməkdə olan ölkələrdə təxminən 1,6 milyard insan elektrik şəbəkələrinə çıxışı olmayan vəziyyətdə yaşayır və bu cür ucuz kiçik lampalar qaranlıqda yaşamalarına kömək edəcəkdir.
Antikadan gələcəyə, generaldan konkretə - Mərkəzi Pavilyondan Biennalenin iştirakçıları kurator Devid Çipperfildin onlardan gözlədiyi kimi dövrün əsas mədəniyyət və memarlıq meyllərini öz layihələrində əks etdirə bildilər.
