Muzey, Tjuvholmenin yeni məhəlləsində, bir örtük burnunun sonunda yerləşir: şəhər limanının mərkəzi hissəsini bağlayır, buna görə də bu layihə əhəmiyyətli bir şəhərsalma roluna malikdir. Bina suyun tam yanında yerləşir və mahiyyəti etibarilə dam örtüyü olan əsas fasadı su ilə üzləşir: bunlar yelkənə bənzəyən əyri şüşə tavanlardır. Renzo Piano beləliklə ərazinin tarixini xatırlatdı: əvvəllər gəmi tərsanəsi olan sənaye zonası idi. Həm də bu motivdə Oslo ilə Norveçin dənizlə əlaqəsi var: özü üçün yaxta düzəldən bir memar, şəhər və binaların təbii bir ünsür olaraq su ilə qarşılıqlı əlaqəsini xüsusilə qiymətləndirir.
Buna görə muzeyin yanında sərgilərdə iştirak etməyi planlaşdırmayan, ancaq Oslofjordun və Norveç paytaxtının mərkəzinin mənzərəsini seyr etmək istəyənləri də cəlb edəcək bir çimərlik və heykəltəraşlıq bağı yaradılacaqdır. Piano, bir memarın vəzifəsinin "gözəllik" mühiti yaratmaq olduğuna inanır, çünki insanları yeni binaya cəlb edəcək gözəllikdir. Onun fikrincə, gözəlliyin cəmiyyət üçün rolu qiymətləndirilməməli və bir memar funksionallığa qapılan praqmatist olmamalıdır - əsərləri humanizmə söykənməlidir. Pompidou Mərkəzinin müəllifi üçün bu cür "pastoral" baxışlar gözlənilməzdir, lakin keçmişini, daha radikal fikirlərini tərk etmir: "Beaubourg" küçə üzərində təntənəli şəkildə qaldırılmış ənənəvi bir muzeyi rədd edən bir manifesto olaraq vacib idi. çəkinməyən qonağı əzən ön pilləkən. Bir "sənət məbədi" nin əlçatanlığı fikri memarlar və muzey mütəxəssisləri tərəfindən qəbul edildikdə, digər məsələləri həll etmək mümkün oldu.
Bunlardan biri də forma semantikasıdır. Onlar üçün cavabdeh başqa bir rol oynayan fasadın görünən çəkisiz "yelkənli" - "yüngül tutucu" dur. Piano muzeylərdəki təbii işıqlandırmaya diqqəti ilə tanınır: elektrik enerjisinin sənəti və məkanı "düzəltdiyinə" inanır, buna görə də ondan mümkün qədər az istifadə edir. Ancaq Osloda qeyri-adi bir tapşırıqla qarşılaşdı: burada eksponatlar üçün təhlükəli olan parlaq günəş şüalarını süzməmək, əksinə salonlara mümkün qədər qaranlıq şimal işığını buraxmaq əsas şey oldu.
Yeni Astrup-Fearnley üçün model, parkı boyunca səpələnmiş köşklər şəklində on illərdir tikilən Luiziana Danimarka Muzeyidir. Bu “qeyri-rəsmilik” piyano ilə maraqlanır: muzey “güc mərkəzi” deyil, sosial funksiyası cəlbedici ictimai məkandır. Bu səbəbdən bina monolit bir həcm olaraq deyil, kanal ilə ayrılmış üç bina kimi qərar verildi - Tjuvholmenin özü və qonşu Akerbrügge'nin "su" tərtibinə bir hörmət.
Müvəqqəti sərgilərin binası limana, çimərliyə və bağa baxır. Bir kanal üzərindəki körpü ilə digər iki binaya birləşdirilir; Şəhərə baxan bina ofislər üçün nəzərdə tutulub - bu tikintini qismən geri qaytaracaq. Dənizə baxan bina daimi bir sərgi üçün və bir mədəniyyət mərkəzi olaraq istifadə ediləcək. İşin fərqinə baxmayaraq, kompleksin bütün hissələrinin fasadları eyni şəkildə həll olunur - ağacla örtülmüşdür: bu, yerli ənənəyə hörmətdir.
Piano, yeni kompleksin, təbii ki, sərgilər daxil olmaqla ziyarətçilər üçün təxminən 12 "cazibə nöqtəsi" olacağına işarə etdi: Astrup-Fearnley-də Andy Warhol, Francis Bacon, Damien Hirst-in əsərləri daxil olmaqla birinci dərəcəli müasir sənət kolleksiyası var., Jeff Koons. Yeni muzey binasının açılışı 2012-ci ilin payızına planlaşdırılır, bu əsərlər Oslonun tam mərkəzində, Norveç bürosunun LPO-nun 1993-cü ildə tikdirdiyi bir binada nümayiş olunur: muzeyin kolleksiyası o vaxtdan bəri artdı ki, sərgi məkan çoxdan bəs edir.
Buna baxmayaraq, işıq salonları və "kobud" beton divarları olan hazırkı bina işini yaxşı yerinə yetirir. Ancaq Renzo Pianonun tikintisində şəhər və muzey eksponatlar üçün əlverişli bir "qutudan" daha çox şey əldə edəcəklər: çoxfunksiyalı bir icma mərkəzi - təbii bir mühitdə şəhər həyatının mərkəzidir.
