Rəsm sərgisinin adı təsadüfən gündəmə gəlmədi. Moskvanın qalereyalarında indi əsasən konseptual və çağdaş sənət sərgilədiyi ortaya çıxdı və sərgilərin önümüzdəki il üçün planlaşdırıldığı ortaya çıxdı. Xatırlayıram ki, yaradıcılıq çərçivəsindəki söz anlayışı yetmişinci illərin sonunda öz-özünə meydana gəldi, bədii və ya memarlıq əsəri üzərində əlavə semantik yük götürdü. Kavramsal memarlıq və ya konseptual sənət nədir sualına birmənalı olaraq cavab vermək çətindir, amma dövrümüzdə dəbli və müasir bir şey nəzərdə tutulurdu. Konseptualistlər tamaşalar, sərgilər, instalyasiyalar … hər yerdə, mənzillərdə, meşədə səhnələşdirdilər, lakin sərgi salonlarına buraxılmadılar. O zaman bu fenomen gəncliyin bədii etirazı olaraq çağdaş sənət adlandırıla bilər. Hər şeyi leqallaşdırmaq və sistemləşdirmək 30 il çəkdi. Bu məhsulu satmağı öyrəndikdə, hər şey sonunda bürokratik oldu. Bu günlərdə Müasir İncəsənət Mərkəzləri və Akademiyaları yaradıldı, bütün müasir sənətçilər bir vaxtlar sosialist realizmi inkişaf etdirmək məcburiyyətində qaldıqları üçün artıq tamaşalar göstərməli və çağdaş sənətlə məşğul olmalıdırlar. Məncə, eyni durğunluq memarlıq məktəbində də müşahidə olunur. Bolonya təhsil sistemi naminə, humanitar təhsilin bütün hissələri - rəsm və rəsm - proqramdan çıxarıldı; onlar indi isteğe bağlı seçicidirlər. Tələbələr çox ünsiyyət qurmur, hər biri öz kompüterində basdırılır. Kompüter qrafikası fərdiliyi məhv edir, azadlığı məhdudlaşdırır, hər şeyi eyni dərəcədə cansıxıcı edir.
Bu fonda təqdim olunan sərgi bir çıxışa, bir azadlıq nəfəsinə bənzəyir. VKHUTEMAS Qalereyasında təbiətdən Elena Budina və Elena Markovskayanın rəsmləri sərgiləndi. Açılışda, mənə elə gəlir ki, Moskva Memarlıq İnstitutunun ən yaşlı müəllimləri İqor Pyatkin və Mixail Popkov ən xoşbəxt idilər. 50-ci illərdə tələbələrin əsərlərini boyadıb sərgilədikləri zaman yaradıcı bir atmosferin nə olduğunu xatırladılar. VKHUTEMAS qalereyasının sərgi ideyası bədii yaradıcılığın inkişafına əsaslanır və təcrübə üçün bir yer olmalıdır. Sərginin marağı ondan ibarətdir ki, sənətçilərimiz - Elena Budina və Elena Markovskaya artıq yaradıcılıq yetişmə yollarını keçiblər. Ancaq layihələrinin hər biri bir sınaqdır. Çox fərqli olsalar da, ortaq fikirləri, enerjiləri və məqsədyönlülükləri ilə onları birləşdirir. Bir ideya üzərində birlikdə işləmək də memarlıq məktəbinin ənənəsidir. Bir-birlərini enerjili bir şəkildə şarj edirlər - sərgidə altı ayda çəkilmiş 60-a yaxın rəsm əsəri nümayiş olunur. İşlərindəki əsas şey dəbdən və yaradıcı təsirlərdən tamamilə azad olmaları, istədiklərini etmələri və ecazkar şəkildə etmələri. Bu dəfə canlıları - insan bədəninin gözəlliyini və təbiətin gözəlliyini boyamaq istəyirdilər və bunu ənənəvi vasitələrdən utanmadan - kətanlara, fırçalara, sadə yağlı boyalara çəkirdilər. Markovskaya çılpaqlığı çəkdi. Budina - mənzərə. Bir nəfəsdə öz yaradıcılığınızdan zövq və sevinc əldə edin. Və təzə və müasir olduğu ortaya çıxdı.
Larisa İvanovna İvanova-Ven və Anna İliçeva bu təcrübə üçün qalereyalarını təmin etmək üçün kifayət qədər cəsarət göstərdilər.
Sərgi 18 mart tarixinədək davam edəcək.
