Manhattanın son "gecəqondu" ərazisində - Bowery Street-də peyda olan bu bina maraqla gözlənilirdi. Adanın mərkəzi hissəsində, Guggenheim Wright Muzeyi əvvəl 1959-cu ildə, daha sonra 1966-cı ildə Whitney Marcel Breuer Qalereyası meydana gəldiyi 20-ci əsrin ortalarından bəri sıfırdan tikilən heç bir muzey olmayıb. SANAA layihəsi ortaq birliyi birləşdirir Modernizmin bu son abidəsi ilə kompozisiya həlli: Yaponlar, memarlar üst hissəsini təməldən üstün tutaraq qeyri-sabit vəziyyətə gətirərək cazibə qüvvəsinə meydan oxudular. Bu cür eyhamlar tarixi baxımdan tamamilə haqlıdır: Yeni Muzeyin ilk direktoru Marsha Tucker, rəhbərliyin fikrincə, çox cəsarətli olan sərgiləri idarə etdiyi Whitney Qalereyasından ayrıldıqdan sonra qurdu.
Bu dekabrda Yeni Müasir İncəsənət Muzeyinin 30 yaşı tamam olur və yeni binanın açılışının bu ildönümü üçün hədiyyə olması nəzərdə tutulurdu.
Müasir ABŞ incəsənəti sahəsində ortaya çıxan hər şeyin həmişə ən yeni və ən təzə, eyni zamanda - ən radikal, təxribatçı və eyni zamanda hər zaman yüksək bədii olmayan bu institutun barışmaz proqramı öz əksini tapdı. tikinti sahəsinin seçimi, eləcə də layihənin bəzi aspektləri. Bowery Street restoranlara xidmət edən topdansatış ərzaq mağazalarının əhatəsindədir və çox hörmətli görünmür. Bu səbəbdən orada bir muzeyin inşası "burjua dəyərlərinə" laqeydlik göstərməli idi. Ancaq beş il ərzində şəhərin bu hissəsini zəngin bohemlər üçün Manhattandakı digər "səliqəsiz" yerlərdə olduğu kimi dəbli bir yaşayış sahəsinə çevirə biləcək əmlak qiymətlərinin tədricən artmasına kömək edən görünüşüdür.
Ətraf memarların işi üçün müəyyən bir ton müəyyənləşdirdi. SANAA, Toledo Muzeyinin bu yaxınlarda açılan Cam Köşkü kimi incə, mükəmməlist dizaynları ilə tanınır. Burada yeni bina yenidən qurulmuş fabrik təəssüratı yaradır: buna həm material seçimi, həm də onların emalına yanaşma təsir etdi. Altı nəhəng qutudan ibarət bir yığını xatırladan konstruksiyanın divarları əvvəlcə polad panellərlə asılmışdı, lakin New York dumanında çirkdən görünüşlərini tez itirdikləri ortaya çıxdı. Nəticə olaraq, muzey, ümumiyyətlə yol tikintisində istifadə olunan alüminium mesh ilə örtülmüş alüminium panellərlə örtülmüşdür. İşıqlandırmaya görə bina ya südlü ağ və ya tünd boz görünür, lakin həmişə - şəbəkə sayəsində kontur boyunca bir az "bulanık" olur. Pəncərələr praktik olaraq görünmür: demək olar ki, heç bir pəncərə yoxdur, yalnız istisna beşinci mərtəbədəki təhsil mərkəzindəki şüşəli zolaqdır. Şüşə həm də binanın birinci mərtəbəsində divar rolunu oynayır, lobbini hamıya açıq, küçədən aydın görünən və gecə saatlarında 50 metrlik binanın dayandığı "işıq yastığına" çevrilmişdir.
İçəridə ziyarətçilər müasir bir muzey, kafe, kitab mağazası və kiçik bir sərgi salonu üçün mütləq görməli bir yer tapacaqlar. Zirzəmidə qara qutu teatrı var, lakin divarları, həmişəki kimi əksinə, ağ rəngə boyanıb. Lobinin üstündə müxtəlif tavan hündürlüyündə üç mərtəbəli qalereya var - 5 ilə 7 m arasındadır, əks halda bədii əsərlər nümayiş etdirmək üçün klassik minimalist məkanlardır, divarları və tavanları ağardılmış, döşəmələr betonla doldurulmuşdur (artıq çatlarla örtülmüşdür. memarlar nəzərdə tutulmuşdur) və floresan lampalar. Binanın ayrı-ayrı bloklarının bir-birinə nisbətən ofsetlə bütün salonlarda yerləşməsi səbəbindən tavanlarda şüşəli hissələr etmək mümkün idi; Bununla birlikdə, təbii işığın keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirən şəffaf plastik panellərlə örtülmüşdür. Binanın karkasındakı polad şüalar da SANAA tərəfindən ziyarətçilərin başının üstündə bir-birindən eyni məsafədə yerləşən interyerin bir elementi oldu: bu cür qanunauyğunluq naminə binanın quruluşuna düzəlişlər edilməli idi. bina.
Beşinci mərtəbədə bir təhsil mərkəzi, altıncısında - inzibati binalar, yeddinci - sosial tədbirlər üçün çoxfunksiyalı bir salon var. Səkkizinci mərtəbə - damı olmayan "qutu" - texniki avadanlıqların yerləşdirilməsinə xidmət edir.
SANAA qəsdən Yoshio Taniguchi'nin memarlığının tamamilə yoxa çıxdığı MOMA binasının şəxssiz zərifliyi və bitərəfliyi üzərində qurulduğunu düşünür və sənət əsərlərini muzeyin yeganə əhəmiyyətli tərəfi halına gətirir. Eyni zamanda, qəsdən kobud, "öz" görünüşünə baxmayaraq (divar örtükləri üçün alüminium meshdan istifadə fikri Sejima və Nishizawa'ya, xüsusən də Amerikalı işçilər, bir qayda olaraq, Avropa və daha pis işləyənlər üçün gəldi) Yapon işçilər, ehtiyac olduqda daha şıltaq materialları işləyə bilməyəcəklər) və floresan lampalar və beton döşəmələr sıraları ilə "sənaye" sərgi sahələri, memarlar buna baxmayaraq bənzər bir sterillik və şəxsiyyətsizlik mühiti yaratdılar ki, bu da əsərlərə qarşı yalnız dost deyil sənət, əksinə əksinə, onları Yeni Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən nümayiş olunan xarici sənətkarların, gənc rəssamların əsərləri üçün xüsusilə vacib olan həyati enerjilərindən, ifadə qabiliyyətlərindən məhrum edir.
