Venesiya Biennalesinin açılış günü ərəfəsində, 23 mayda Dorsoduro məhəlləsindəki Zattere gəzintisi su altında qaldı və della Giudecca kanalının bununla heç bir əlaqəsi yox idi. Məhz burada, bu axşam bir-birindən sözün əsl mənasında daş atdıqda, bir anda iki sərgi açıldı və dünyanın dörd bir yanından gələn bohemlər güclü bir axın içərisinə axışdılar. Biri V-A-C Fondu tərəfindən göstərildi - Renzo Piano təşəbbüsü ilə Moskva Su Elektrik Stansiyası-2-ni müasir sənət muzeyinə çevirir (eyni zamanda layihə sərgidə təqdim olundu). İkincisi isə Emilio və Annabianchi Vedov Fondu tərəfindən təmsil olundu - və bu, tamamilə Renzo Pianonun işinə həsr olunmuşdu.
Və birbaşa Spazio Vedova məkanından başlayaraq qapıdan başlayaraq: düz 10 il əvvəl, Piano layihəsinə görə, XV əsrin gözəl bir sənaye memarlığı nümunəsi sənət nümayiş etdirən yenilikçi bir sistemə sahib bir sərgi salonuna çevrildi. izləyici. Kərpic divarlarını dərindən kök salmış duz naxışları ilə bütöv saxlamaq üçün memar nəhəng kətanları (və əksəriyyəti Emilio Vedov kolleksiyasında) saxlamayan, eyni zamanda müəyyən bir trayektoriya boyunca hərəkət edən tavana quraşdırılmış bir quruluş tapdı. "Bu, sənət əsərlərinin tamaşaçı ilə qarşılıqlı əlaqəsinin ənənəvi vizual sxemini alt-üst etdi" dedi sərgi kuratoru və Vedova Fondunun direktoru Fabrizio Gazzari. "Mən bir muzey yaratdım - duyğuları stimullaşdıran və emosional kəşf edən bir maşın" deyə Piano özü yazmışdı. Emilio ilə çoxdankı dostluq münasibətləri var idi, lakin 2006-cı ildə sənətkar vaxtından əvvəl ayrıldı və bu layihə həyat yoldaşını həyəcanlandıran fikirlərə hörmətlə yanaşdığı Renzo üçün bir növ epitafiya oldu. Vedova Vəqfi bunun üçün yüz qat geri qaytardı, yenilənmiş duz anbarlarının 10 illiyini başqa bir şüur inqilabı ilə qeyd etdi - bu dəfə memarlıq sərgiləri ilə əlaqədar.
Heç bir düzeni, mürəkkəb eskizləri, heç bir basılan rəsm, statik fotoşəkilləri və ya sözün ənənəvi mənasında installyasiyalar yoxdur. Rəngarəng kataloqu və kitabları olan rəflər yoxdur. Memarlıq sərgilərində görməyə öyrəşdiyimiz heç bir şey yoxdur. İlk dəfə memarlıq layihələrini nümayiş etdirməyə başlayan “Renzo Piano. Progetti d'acqua onlara müasir sənət obyektləri kimi yanaşdı. Sənətdə divarların, vitrinlərin və digər tikililərin olmaması norma və ya mənfi hala gəldi. Sərgilənən obyekt və məkan birləşmiş bir cəbhə rolunu oynayır, sanki sanki onu özü ilə doldurur və tamaşaçı artıq tək bir sərgini araşdırmır, əksinə bu sərginin yaratdığı mühitə qərq olur.
Yəni bütün duzlar duz anbarlarında. Daha doğrusu, verdikləri müstəsna fürsətlərdə - duyğuların bütün hisslərini və səviyyələrini təsir edən "mis-en-scene" qurmaq. Venesiya Biennalesinin əsas yerlərində müxtəlif memarlar tərəfindən təqdim olunan layihələrin tamlığı və müxtəlifliyi baxımından Pianonun sərgisi yalnız Peter Zumthorun sərgisi ilə müqayisə edilə bilər. Zumthor, prototip hazırlamada ifadəli vasitə palitrasının zənginliyi ilə təəccübləndirir - lakin Piano yenə də mütləq qalib gəlir.
Hisslər, dalğalar kimi, təbəqələrə yuvarlanır - işıq, səslər, şəkillər. Eynilə, təbəqələrdə səkkiz üzən şəffaf ekran ziyarətçinin üstündə üzür. Hər şey davamlı hərəkətdədir, xüsusi bir marşrut yoxdur, hər kəsin laylı təbəqələrdən keçmək üçün bənzərsiz bir təcrübəsi var. İlk təəssürat budur ki, bir yerdə suyun altındasan: zal qaranlıqdır, musiqi müşayiəti açıq-aşkar damcı və sıçrayışlara bölünür, şəkillər titrəyir və təhrif olunur. Sualtı dünyası həyatla doludur: yerdə dəniz ulduzlarının, qəribə ilanların, tırtılların və hətta quşların hərəkətli proqnozları var. Hər biri eyni vaxtda səkkiz çox formatlı cizgi hekayəsini (hər iki tərəfdə dörd) nümayiş etdirən ekranlarda, Renzo Piano layihələrinin tanış xüsusiyyətləri nəhayət ortaya çıxmağa başlayır.
Ümumilikdə on altı var və hər biri üçün ən müxtəlif məzmun seçilmişdir - rəsmi olaraq eyni eskizlər, yer planları və fotoşəkillər. Ancaq buna bənzəmirlər: havada eskizlər görünür, görünməz bir əl çəkmiş kimi; tikinti sahəsindən reportaj fotoşəkilləri və tamamlandıqdan sonra dinamik "gif" lərlə birləşdirilir; Xüsusi işləmə süzgəcindən ötəri, rəsmlər itmək üzrə olan bir ilğım kimi görünür.
Ancaq ən cazibədar, həqiqi binaların (Spazio Vedovada olduqca sürreal olmasına baxmayaraq) prototipləri ilə tədricən tanınan və algılanan əlaqələridir: dəniz ulduzu yenidən qurulmuş Cenova limanında kranların “buketi” dir; quş Osaka hava limanının yayılmış qanadlarıdır, ilan Usibuka körpüsünün lentidir (Yaponiyada da), tırtıl IBM-in "seqmentli" mobil köşkündür.
İtalyan dilində “Progetti d'acqua” “su layihələri” deməkdir, lakin şəkillər bəzən binalarla deyil, su ilə əlaqəlidir: Parisdəki Pompidou Mərkəzi buxar mühərrikidir, Londondakı Shard göydələni buz parçasıdır.
Renzonun hər iki Venesiya layihəsi birbaşa Vedova ilə əlaqədardır: biri Spazio Vedova məkanının özü, ikincisi isə 1983-cü il Musiqi Biennalesində premyerası olmuş Luigi Nononun “Prometey” musiqi faciəsinin çəkiliş dizaynıdır. San Lorenzo. O zaman Emilio Vedova və Renzo Piano tanış oldular: sənətkara işıq dizaynı həvalə edildi və memar dekorasiya olaraq nəhəng bir taxta gəmi-gəmi hazırladı. Venesiyadan sonra tamaşa, bütün komponentləri ilə birlikdə Milanın La Scala-ya getdi və 30 ildən çox bir müddət sonra Tomasso Leddy tərəfindən məharətlə yenidən işlənən Nononun musiqisi, Pianonun solo sərgisinin "səs mənzərəsi" nin əsasını təşkil etdi və bu qədər üzvi idi. bir memar tərəfindən yaradılmış onsuz da canlı dünyanı tamamladı. Emilio Vedova, 1999-cu ildə Renzoya yazdığı “Venesiya / su / hərəkət / açıqlığın sizin boşluqlarınızı təsvir edən sözlər olduğuna inandığımda təkrar etmirəm” dedi. "Bunlar sonsuz rezonansla doludur." Və sərgi kimi həqiqətən rezonanslı bir açıqlamadan sonra “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova onun fikrincə mütləq tək olmayacaq.
Sərgi 25 noyabr tarixinədək açıqdır
Venesiya, Zattere 266, Magazzino del Sale, bazar ertəsi və şənbə günləri istisna olmaqla saat 10.30-dan 18.00-dək