Yəhudi Muzeyi və Tolerantlıq Mərkəzində 27 yanvar tarixindən bəri açılan sərgi, Auschwitz həbs düşərgəsi məhbuslarının azad edilməsinin yetmişinci ildönümünə təsadüf edən İnsan və Fəlakət layihəsinin bir hissəsidir. Müasir Belçikanın ən məşhur sənətçilərindən biri Jan Vanrita üçün bu mövzu olduqca fərdi: ailənin bir çox üzvü repressiya keçirmişdir. Xüsusilə sənətçinin öz anası və dayısı, Müqavimət hərəkatının üzvləri olaraq düşərgələrdən keçiblər. Gənc qız sağ qalmağı bacardısa, əkiz qardaşı konsentrasiya düşərgəsindən çıxdıqdan dərhal sonra öldü: yaddaşında bir oğlan kimi qarmon çalmağı necə sevdiyini izah edən bir neçə fotoşəkil və bir ailə əfsanəsi var. Sənətçi üçün anasının qardaşının obrazı bu musiqi aləti ilə həmişəlik birləşdi - Vanritin ən məşhur rəsmlərindən biri üzün əvəzinə bir qarmonun təsvir olunduğu "Dayı portreti" dir. Dartılmış xəzləri üzsüz barak pəncərələr, minlərlə ayaq basmış bir pilləkən və qalın tüstüdən ümid bəxş etməyən bir baca ilə "təchiz olunmuşdur". İndi bu kətan Moskvada görülə bilər və sərginin müəllifləri - memarlar Sergey Çoban və Aqniya Sterliqova üçün sərgi dizaynının inkişafında başlanğıc nöqtəsi oldu.
Vanrithin məhkumların ağ-qara protokol fotoşəkilləri əsasında çəkilən qırx şəkilli portreti - Üzərini itirən seriyasının bir hissəsi, iç divarları tünd boz rəngə boyanmış, xarici divarları nöqtələrlə işarələnmiş tutqun, içəriyə çevrilmiş bir həcmdə yerləşdirilmişdir. Dossin kazarması qurbanlarının adları. Əsas adlar açıq boz rəngdə tətbiq olunur və yalnız bir neçəsi daha qaranlıq bir şriftlə vurğulanır - memarlardan gələn bu mesajın mənası açıqdır: Holokostda milyonlarla insan itkin düşdü və qurbanlardan yalnız bəziləri ən azı sağ qaldı bəzi məlumatlar.
Ekspozisiya məkanı baxımından bir trapezoiddir - onun tərəfləri bir qarmonla birləşdirilir, "kıvrımları" "Əmi portreti" ilə ensiz ucuna çəkilir və bu kətan bütün ekspozisiyanın semantik mərkəzidir. Bununla belə, belə bir kompozisiya həllinin başqa, daha az əhəmiyyətli bir prototipi var idi: "Yəhudi Muzeyinin yerləşdiyi Baxmetyevski qarajının özünün planı bənzər bir tarak prinsipinə əsaslanır və bizim üçün hörmət göstərməyimiz çox vacib idi. Layihəmizlə Konstantin Melnikovun memarlığı "dedi Sergey Choban.
"Bundan əlavə, belə bir forma perspektivi artırmaq üçün ideal bir vasitə və rəsm sərgiləməsi üçün inanılmaz dərəcədə maraqlı bir texnikadır" deyə memar davam edir. - Sərgiyə daxil olan ziyarətçi əvvəlcə istər-istəməz tamamilə mərkəzi kətanla maraqlanır və yanlarda yerləşən üzləri yalnız qismən və sanki keçərkən görür. Ancaq divarlar boyunca irəlilədikcə portretlər tədricən açılır və özünüzü instalyasiya içərisində tapdığınız zaman bütün bu üzlər sizə baxır, hər biri öz faciəli hekayələrini izah edir. " Divarların hündürlüyü də ekspozisiyanın müəllifləri tərəfindən ən yaxşı şəkildə tapılmışdır - dörd metrlik çəpərlər, Vanrithin izah etdiyi hekayəyə dalma təsirini artıraraq sərgini muzey məkanından əyani şəkildə təcrid edir.
Duygusal təsir baxımından son və bəlkə də ən sarsıdıcı akkord, memarların yaratdıqları salonun arxasına qoyduqları iki uşaq portretidir. Bunlar daha böyük kətanlardır (1x2 metr, bütün yetkin portretlər 40x50 sm formatında hazırlanır) və ekspozisiyada sözün əsl mənasında üstünlük təşkil edir. Və yetkin məhbusların bütün üzləri, ümumiyyətlə, rəngli bir şəkildə təcəssüm etdirilmiş "ağ bir fonda baş verən" stereotip şəkillərdirsə, burada iki oğlan tam böyüməkdədir. Onlardan biri, ən çox beş yaşında olan Hermann, bir fotostudiyaya gətirilən, kresloya qoyulan və oyuncaq verilən zərif bir uşaqdır. Yalnız ətrafındakı böyüklərin olmaması (və kətan üzərində əslində fotoşəkildə olduqları səhvsiz şəkildə təxmin edilir) bu pastoral şəkildə həyəcan siqnalı yaza bilər. İkincisi, onun yaşıd Samuel, portreti də gündəlik həyatdan bir fotoşəkildən yazılmışdır, yalnız bir konslagerin kiçik bir məhbusu təsvir edilmişdir. Ziyarətçi iki uşaq arasındakı fərqi ilk baxışdan sanki bir saniyə içində hiss edir və bu an - həyatı ölümdən bir addım uzaqda həyatdan ayıran uçurum.
"İtirən üz" sərgisi 1 mart 2015-ci il tarixinədək davam edəcək.
