Geniş tonozlu salon - əvvəllər apoteka Prikazın keçmiş suvereninin otağı, çox lakonik, sadəcə kiçik bir ekspozisiya ilə məşğuldur. Bəzən sərgi haqqında salonun yerini “saxladığını” və ya təşkil etdiyini söyləyirlər - buna görə burada tutmur və təşkil etmir, amma sanki daha az yer tutmağa, bu salondan yoxa çıxmağa və ya görünməməyə çalışır. Bunun qəsdən olduğunu düşünmək olar - tamaşaçı, artıq gəlmişdisə, sərgini "quyruğundan tutmaq" məcburiyyətində qalır, miniatürə nəzər salır ki, bu da başqa şərtlərlə tərəddüdsüz keçəcəkdi.
Deməli, zal demək olar ki, boşdur. Sağda bir pinqvin kostyumu (Nikolo-Lenivetsdəki Archstoyanie'deki "Buzlaşma" qış aksiyasının qalığı) çox rəngli ekranların qarşısında "Rəbb, rəhmət et" yazısı ilə dörd dildə düşünür, prinsipə uyğun olaraq seçilir. yazı stilində maksimum fərq - pinqvin, görünür, başa düşür. Bundan əlavə: qalın kərpic sütunlarının arxasında sərginin ən maddi və tanış hissəsi olan əl yazıları olan iki masa gizlənir. Bununla birlikdə, materialdan hələ də var: naxışlı bir sütundakı bir krujeva milçəyi-dəsmal - Palladio ildönümü şərəfinə Memarlıq Muzeyinin sərgisində payızda göstərilən qrupun ən yeni əsəri; "Sxrona No. 2" nin modeli, muzeydə də sərgilənən, bir il əvvəl "Persimfans" adlı sərgidə yerin altında basdırılan Panteon. Və başqa bir xalça; xalça ilə qaranlıqdır: yəqin ki, bir təyyarə. Bütün bu əşyalar sanki təsadüfi kimi bir-birindən xeyli məsafədə salona yerləşdirilir.
Sərginin qalan hissəsi divar boyunca asılmış bir sıra kiçik monitorlardan ibarətdir. Hər birində qrupun bir və ya iki layihəsinin videoları var. Anlamaq üçün hər monitorun qarşısında 2-3 dəqiqə dayanmaq lazımdır. Çox deyil, ancaq izləyicidən bir az səy tələb edir - sadəcə yanından keçsəniz, heç nə görməyəcəksiniz. Ekspres bir cizgi filmi çıxır.
Hamısı birlikdə - təxminən 10 ildir "Buzlanma" işini nümayiş etdirir. Ruhumun sadəliyində “konseptual” adlandırmaq istədiyim xüsusi bir növə aid əsərlər, lakin bu söz indi populyar deyil. Sərginin kuratoru, sənətşünaslıq doktoru Vladimir Sedov, xüsusilə onun üçün başqa bir termin - "paraarxitektura" fikirləşdi. Kuratorun fikrincə, konsepsiya "iflic" ilə bənzətmədən yaranıb (bu söz yüksək ədəbiyyata "düşən" hər şeyi ifadə edir: fantastika, detektiv, fantaziya …). Başqa bir bənzətmə etmək istərdim - bənzər bir şəkildə Aristotelin əsərlərini dərc edərkən "Metafizika" sözü ortaya çıxdı: "fizikadan sonra nə var" - yəni nəyin, başqa cür müəyyən edilə bilməyəcəyi aydın deyil. Sonradan, zərurət tərəfindən verilən tərif qaldı və indi hamı metafizikanın nə olduğunu bilir - yaxşı və ya heç olmasa təxmin edir. Göründüyü kimi, sərginin kuratoru eyni şeyə güvənir - bəlkə də bu tərif kök salacaq və xatırlanacaq - axı, janrın hələ dəqiq bir tərifi olmayıb.
Bu nədir? Memarlar tərəfindən hazırlanan, lakin tikilmək üçün dizayn olunmayan şeylərə "kağız memarlığı" deyilir. Bu tanış tərif həm də hər kəsin xoşuna gəlmir, yalnız iki mənası olduğu üçün: biri gerçəkləşməmiş və masaya qoyulmuş hər hansı bir layihə, ikincisi 1980-ci illərin gənc memarlarının rəqabətçi layihələri deməkdir. Bir çoxlarının fikrincə, beynəlxalq fikir müsabiqələrində qalib gələn bu layihələr mərhum sovet memarlığının bizə bəxş etdiyi ən yaxşısı idi. İndi bəzi "keçmiş cüzdanlar" müvəffəqiyyətli praktik memarlar, bəziləri sənətkarlar; Keçən ilki Persimfanlar kimi sərgilər zaman zaman olur, amma 2000-ci illərdə “kağız memarlığının” zəiflədiyi açıqdır. Gənclər bütün bu müddətdə praktika ilə daha çox məşğul idilər və xüsusən hərəkəti inkişaf etdirəcək heç kim yox idi. Buzlanma istisnalardan biridir; maraqları gerçəkləşmə ilə məhdudlaşmır. Başqaları olsa da - "Goroda", "Shargorod" və digər festivallarda iştirak edən hər kəs.
"Buzlanma", praktikada məşğul olsa da, əksəriyyətdən fərqli olaraq sanki gizlədir. Reallaşdıqlarını çox reklam etmirlər. Sərgi də istisna deyil: press-relizdə və kataloqda əsl əsərlərinin olduğu və qrupdan üçünün eyni atelyedə çalışdığı, ancaq hansının və hansı sexdə işlədiyi deyilmir. Buranın Sergey Tkaçenkonun atölyesi olduğu bilinsə də, "Buzlanma" dan olan memarların yumurta patronu ya da daha sonra inşa etdikləri "Beytlahem'deki doğum xəstəxanası" nı çəkdikləri "Patriarx" binasının dizaynında iştirak etdikləri bilinir. Sergey Tkachenko, Mashkov və Chaplygin küçələrinin küncündə. Gerçəkləşdirmələrin qalan hissəsinə gəldikdə isə, o qədər də yaxşı bilinmir … Ancaq ev yumurtası sərgidə deyil, cəhd etsəniz, rəsmlər arasında kiçik bir eskiz tapa bilərsiniz. Ancaq bütövlükdə müəlliflərin təcrübə ilə “paraarxitektura” nı səylə ayırd etdikləri bir hiss var. Və yalnız ikincisinin "Buzlanma" ilə müəyyənləşdirilməsini istəyirlər.
Burada hörmətli professor Sedovla mübahisə etmək istəyirəm. Paraliterasiya "yüksək" ədəbiyyatdan daha aşağı bir şeydir, müəyyən dərəcədə küfrdür. Əczaçılıq Sərəncamında sərgilənən layihələr küfr deyil. Onların memarlıq ilə əlaqələri tamamilə aydın deyil; memarlıq "əvvəl" və ya "sonra" deyil. Aydındır ki, bunlar müəlliflərin "özləri üçün" və əsas işdən azad müddət ərzində yarışmalar üçün etdikləri şeylərdir. Onu yenidən "kağız memarlığı" nda bir araya gətirən. Paraliterasiya, tərifə görə "yüksəkdən" daha populyardır, amma burada əksinə görünür - reallıqlar yüklənmiş praktikadan fərqli olaraq bir növ "təmiz" yaradıcılıq və əksdir. "Yüksək" dən daha çox iflic var (real oxuyun); "Pararitektura", əgər termini qəbul etsək - "real" dan azdır.
Bu, əlbəttə ki, memarlıq deyil. Buradakı əsərlərin yalnız bəziləri arxitekturaya bənzəyir və hətta o zaman da o qədər də yaxşı deyil. XXI əsrin körpüsü, Moskva çayının yatağının üstündəki dayaqlar üzərində, Berinq boğazından keçən körpü; Paslı sualtı qayıqlara bənzəyən "Berinq boğazı ilə tarix xəttinin kəsişməsindəki obyekt"; "Yeni Moskva", yerdən qazıldı; Beşmərtəbəli binaları hörüklərlə bölsəniz və 4 dəfə yığışdırsanız, yer üzündə yaşamış hər kəsi diriltib köçürə biləcəyinizin sübutu ilə "Rus kosmizminin inkar edilməsi". Çətirlərdən hazırlanmış "Məbədlər"; Bir mamont şəklində "rus fili". Bu natamam bir siyahıdır.
Bütün bunlar, əgər memarlığa bənzəyirsə, mənada əksinə bir şeydir.
Daha doğrusu, kliklərə gülmək cəhdidir: körpü çayın üstündən deyil, boyu; çoxmərhələli bir şəhər böyümür, ancaq qazılır; və s. Hər bir layihənin özünəməxsus bir sözlə desək, içində bir şey çıxan bir zarafatı var. Paradoksu öz-özlüyündə aşkar edir.
Məncə burada əsas məqam gülüşdür. Bu gülüş "Buzlanma" nın layihələrini klassik "kağız" lardan fərqləndirir (bunlar daha romantik və həmişə gülməli deyildi, əksər hallarda paradoksal olsa da, burada davamlılıq var). Etiraf edim ki, bu cür gülüşlər müasir memarlıq üçün (ümumiyyətlə həyat üçün) faydalıdır, çox sayda klişe var.
