"Space Hypnosis" sərgisindən çıxarkən yaxşı bir performansdan və ya uzun bir filmdən sonra olduğu kimi başınızda bir az səs-küy hiss edirsiniz. Başqa cür Marsın hücumuna məruz qalmadı - bu ilk instalyasiyanın adı - "Mars Attacks", adı Wellsdən sonra qəsdən fantastikdir, lakin tamamilə klassik şeylərdən ibarətdir: Piranesi tərəfindən oyma və Odoevskinin bir mətni. Və belədir.
Sərginin ifadə olunan məqsədi “Maarifçilik dövründə və bu gün, onlayn RPG oyunları dövründə duyğuların doğma məntiqini anlamaq”; 18-ci əsrin baroku ilə internetdən sonrakı kiber-barok arasında bir əlaqə tapın. Vay vəzifə, deməliyəm. Gündəlik şüurumuzda, kompüterlərin və kitabların, xüsusən də izlərin, bir insanın, xüsusən də bir uşağın boş vaxtı uğrunda mübarizədə daha çox antipod, düşmən və rəqib olduğunu düşünməyə alışmışıq. Sərgi bizə bunun belə olmadığını, 18-ci əsrin və bu günün fantastik dünyalarının bir-biri ilə sıx əlaqəli, bir-birindən asılı olduğunu və ümumiyyətlə, eyni olduğunu sübut edir. Əslində, əlbəttə ki, həm oyun, həm də kino məkanlarının yaxşı dizaynerləri bunu çox yaxşı bilirlər və istifadə edirlər, lakin sübutlarla kifayət qədər uzun və zəhmətli bir hekayə ortaya çıxır. Düşünürəm ki, həqiqətən sübut etmək üçün bu cür sərgilərin düz bir hissəsi lazım olacaq. Digər tərəfdən qoyulmuş super vəzifə bir tərəfdən zəhməti mükəmməl şəkildə stimullaşdırır və digər tərəfdən kuratoru azad edir. Kurator mesajının Tsaritsynin dachalarından gözlənilmədən bəhs edilməsindən ibarət olması boş yerə deyil: yay oyun vaxtıdır, dacha, çox ciddi deyil və ya hələ də mümkündür.
Sərgi doqquz mövzuya bölünmüş və sarayın ikinci mərtəbəsində dairə şəklində yerləşən 11 otağı əhatə edir ki, sondan dərhal əvvələ qayıdın. Ən güclü və obyektiv olaraq ən maraqlı hissəsi "Tsaritsyn" in öz kolleksiyasından, eyni zamanda Elmlər Akademiyası adına Dövlət Tədqiqat İnstitutundan çox sayda orijinal qrafika, əsasən qravürlərdir. A. V. Şchusev, Dövlət Akademik Böyük Teatrı, Baxruşin Muzeyi və iki şəxsi kolleksiyadan. Olduqca çox Piranesi və Tsaritsyn kolleksiyasından olanı - deyəsən çox məşhur deyil; Gonzaga, Bibiena; Bogaevski; Cranach və XVI əsrin iki İtalyan izi var. Nicholas Benois'in 1965-ci ildə Böyük Teatrda Gothic salonu və dirək meşəsinin bənzərliyini açıq şəkildə göstərən A Yay Gecəsi Yuxusu istehsalı üçün dəstləri təəccüblü bir təəssürat yaradır - ilk dəfə sərgilənir. Sakson Seçici II Johann George’un sarayında səhnələşdirilən 1678-ci il tarixli “Yeddi Planetin görüşü və hərəkəti haqqında” baleti üçün Johann Kharms-ın bir sıra həkk olunmuş senarist təbəqələri Tsaritsyno Muzeyi tərəfindən alındı və kurator Sergey Xaçaturov və həmsədri Daria Kolpashnikova bunu əlaqələndirdi. Üstəlik Brodsky / Utkin və Yuri Avvakumovun qatlanan kart evinin nisbətən tanınmış, lakin sevilən təbəqələri.
Sərgidəki ən maraqlı şey bu oymaların təfərrüatlarını araşdırmaqdır, bu mənada Tarix Muzeyi və Tretyakov Qalereyasında keçirilən suluboya sərgiləri ilə eyni tendensiyaya düşür: bunlar mütləq həvəskar, bir insan üçün dizayn edilmişdir. Bir neçə kibrit qutusu ölçüsündə bir kağız üzərində qəribə bir şəkildə çəkilmiş və ya bir sütun və ya Gonzaga'nın canlı suluboya vuruşu üzərində saatlarla "asmağa" hazır olan - burada çoxlu material var, gözlər və ağıl üçün sevinc təmin olunur. Bundan əlavə, göstərilən çarşaflar və seriyalar arasında kifayət qədər kəşf var - yəni əvvəllər geniş sərgilənməyən şeylər. Kurator Tsaritsının qrafik kolleksiyasının heç vaxt bu qədər tam şəkildə göstərilmədiyini söyləyir. Bir sözlə, bilicilər üçün mütləq görmək və heyran olmaq üçün bir şey var. Ancaq Tsaritsynin ziyarətçilərinin əksəriyyəti onların arasında deyil, "şəkillər" divar bəzəyinin bir elementi kimi qəbul edilir.
Onlar üçün, ehtimal ki, şok edici bir şey var - əmin olmayan bir əl tərəfindən çəkilmiş, ancaq rəssam Vladimir Kartaşovdan kompüter oyunlarının simvollarının ümumiləşdirilmiş bir versiyası ilə (dörd oyunçuya göstərdim, hər kəs mənbəyi adlandırmaqda çətinlik çəkdim) parlaq şəkildə səhnə arxasında.. Sənətçi 21 yaşındadır, 2018-ci ilin hər şeyidir, ən təzədir və demək olar ki, bir salonu tutur. İçlərində heç bir boşluq yoxdur, ehtimal ki, qəhrəmanların özləri oyun məkanını qurduqlarını və qonaq içəridə ola biləcəyini söyləyə bilər, xüsusən də insan boyundan bir az daha yüksək olduqları üçün öz dairələrinə girə bilərlər. Opera seriyalarına həsr olunmuş salonun yanında - ciddi bir opera, maariflənmə əsrinin məhsulu, alleqoriya üzərində qurulmuş və orada nə var, mənəviyyat verən, sulu bəzəklərlə ən darıxdırıcı - kompüter oyuncaqlarının "dekorasiyaları" məzmunu və sadəlövh rəsm üsulu ilə yerinə yetirildiyi - kurator onları "İnternetdən sonrakı" adlandırır - yalnız şok edə bilərlər.
Biri deyəcək: bu qorxunc otaq bizə asılılıq yaradan oyun xaricində başqa bir təbiətin şüurunda yoxluğunu nümayiş etdirir - nə Mars, nə də Venera onlar üçün maraqlı deyil, onlara Sarah Kerrigan verin. Biri deyəcək və görünür ki, artıq kuratora söylədi ki, Prokofyevin 1945-ci ildə Zoluşka, Peter Williams tərəfindən hazırlanan dekorasiya kimi şeylərin yanında sərgilənmək tamamilə mümkün deyil və budur. Kimsə rənglərinə görə çox bənzədiklərini görəcək və ya hətta xatırlayır: "Dünyada baletdəki Prokofyevin musiqisindən pis bir hekayə yoxdur", indiki tanınmış klassikin çıxılmaz bir yenilikçi olduğunu xatırladır. Kurator Sergey Xaçaturov əslində bütün mürəkkəb hekayəsini "keçmişin avanqard sənətkarları" axtarışına qurur, onları çox gənc və Brodsky, Utkin, Avvakumov kimi müasirlərlə müqayisə edir. Piranesi onun üçün - "memarlıq dizaynı sahəsindəki ilk radikal avanqard", Gonzaga - "əsl ssenari sənətinin inqilabçısı". Ancaq həqiqətdir, zamanla klassiklər qaçılmaz bir toz təbəqəsi ilə örtülür və bəzən onları bir az "silkələmək", açıları dəyişdirmək lazımdır.
Brodsky / Utkin'in həkkləri Andrey Xrzhanovskinin cizgi filmləri ilə bir arada var (bu mənim ən sevdiyim cizgi filmidir), kurator, "1985-ci ildə ilk dəfə gördüm" deyə qışqırır, Ruina salonunda 18-ci əsr xoşbəxtliklə hökm sürür. Sərgi üçün tamamilə yeni hazırlanmış - Alexander Brodsky tərəfindən hazırlanan izləmə kağızı Derzhavin-in "Çağırışında zaman çayı …" akrostikinə bitişikdir; təsadüfən belə oldu, deyə qışqırır Sergey Xaçaturov: burada ayə xarabalıq salonundan əvvəldir və Brosky son anda zaman çayı ilə bir rəsm gətirdi …
Hərəkət etdikcə teatr komponenti böyüyür - əvvəlcə "ciddi bir opera" nın ssenarisi ilə tanış oluruq, sonra Juliensembl teatrının fəlsəfi doktrinalar mövzusundakı müasir, qışqırmadan deyil, açıq paralel qurduğu tamaşası ilə tanış oluruq Seven Luminaries baleti ilə. Yeri gəlmişkən, burada, böyük salonda qravür detallarını göstərmək üçün hazırlanmış böyük bir multimedia ekranının küncündə dönmək və orada Yeqor Koşelevin Sehirli Fleyta (Gecə Kraliçası) personajları ilə çəkilmiş üç rəsmini tapmaq mütləqdir. - önlükdə və karton fincan tutaraq); öz növbəsində, yuxarıda adı çəkilən kompüter oyunlarının qəhrəmanlarına bir pandanus əmələ gətirirlər, lakin akademik olaraq gözəl və hətta sehrli şəkildə çəkilirlər - göründüyü kimi, başlanğıcda verilən eyhamı kompüter oyunlarına kuratorun həqiqətən maraqlandığı şeyə çevirmək üçün hazırlanmışdır. - daha çoxunun olduğu müasir sənətə və teatra. Və nəhayət, son salon tamamilə teatrlıdır, Boris Yuxananovun Elektroteatrının "Drillians" ı üçün geniş miqyaslı bir dekorasiya ilə işlənir, burada gips dalğaları - "matkaplar", məsələn, örtükdəki örtükdəki kimi spiral şəkilli sütunlara bənzəyir. Romadakı Müqəddəs Peter, şıltaq və ilham verən "vida" sözləri ilə sərgilənən ssenari layihələri arasında çoxdur.
Uzun müddət əvvəl Stroganovda professor olan Nikolay Merkuşev mənə senoqrafiya öyrətdikdə; və ən sevilən sənətkar Valery Leventhal idi; o zaman ilk tələbənin tapşırığı tamaşanın mövzusundakı "natürmort" idi: deyəsən, dərhal anlamadıq, amma bu natürmort deyil, əksinə məcazi mənada və fərqli obyektlərin bir növ yığını olmalı idi. mövzunu emosional olaraq açmaq. Xatırlayıram ki, bu sadə bir iş deyildi, hər zaman bir növ aydın olmayan bir yığın olduğu ortaya çıxdı. Sərgi belə bir "natürmort" a bənzəyir, yalnız bir çox spekulyativ mövzuya bükülmüş - natamam əlaqəli əlaqə, daxili əlaqələrin axtarışı və boşluq nə qədər güclüdürsə, gərginlik və qavrayış daha kəskin olur, lakin zaman-zaman izləyici üçün fasilə verirlər, "istirahət" verirlər, Məsələn, mason məbədinə qərq olun - mason mərasim obyektləri Tsaritsynoda saxlanılır və yolum olsaydı, bu fraqmenti daimi sərgi. Və ya Piranesi'nin Brodsky / Utkin's Columbarium ilə üst-üstə düşmüş karserisində.
Bütün bunlar, əlbəttə ki, bir şəkildə bir-birinə tikilməlidir. Görünür, bəzən qarşı-qarşıya qoymağın çox tanış olan ziddiyyəti və gözlənilməzliyi birləşdirici element kimi xidmət edir. Lakin Mason məbədində, Pavilion salonunda - Venesiya körpüsünə bənzər bir körpü olan Ruin salonunda, Désert de Retz-dən bir xarabalıq qalası olan Stanislavsky Elektrotheatre-nin aparıcı sənətkarı olan Stepan Lukyanovun metafizik ağ bəzəkləri. Parisin altında. Beləliklə, bütün sərgi bir senarist əsərinə, xəyali memarlığın həyatı və imkanlarına dair bir hekayəyə çevrilir - Pietro di Gottardo Gonzaga'nın yalnız rəsmlərdən ibarət, lakin daha az duyğusal və bundan danışan ifasının həcmli versiyası. Müasir memarlıq tarixçisi, eyni zamanda çağdaş sənət və teatrın bilicisi olan kuratorun şəxsiyyəti ilə sıx əlaqəli mövzular ardıcıllığı üzərində qurulmuş bir barok opera və ya balet kimidir. Üçüncü otaqda bizə deyilir ki, barok ssenarisi təkrarlanan mövzular üzərində qurulub: saray, zindan … Sərgi, tamaşa kimi, mövzular üzərində də qurulub və onlar qismən barokko ssenarisindən, qismən isə park mədəniyyəti və ümumilikdə Maarifçilik Çağının mədəniyyəti - mason məbədi, köşk, xarabalıq, - şəxsiyyətin inkişafı üçün vacib sayılan şeylər, "öyrənmək", yəni indi dediyimiz kimi fərdi böyümə və emosional zəkanın inkişafı.
Adi danışmadan, təkrarən izah olmadan da etmək mümkün deyildi: bir çox müşayiət edən mətnlər sərgi üçün bir növ librettodur, onu kitab kimi oxumağınıza imkan verir, kurator özü ekskursiyalar aparacağına söz verir (reklam axtarmalısınız) (Facebook-da), Izi. Travel platformasında bir bələdçi sərgiyə əlavə edilmişdir.
