Art Ravine Festivalı dəyişir. Əgər 2011-ci ildə daha çox mühafizəkar, uğurlu bir metallurgist monotonuna çağdaş sənətin təxribat xarakterli bir müdaxiləsi idisə, 2014-cü ildən sonra Oleq Şapironun rəhbərlik etdiyi Wowhaus bürosunun memarları kurator olduqdan sonra şəhər yerləri ilə iş, sakinlərlə ünsiyyət və hətta "bir qədər xaotik bir proqram" sistemləşdirmək istəyi. İndi festival yeddinci dəfə keçirilir, təcrübəsi getdikcə daha möhkəm olur, qaydalar işlənir: məsələn, təşkilatçılar üç ildə bir dəfə kurator dəyişməyin Art Ovrag-ı daha fərqli edəcək bir prinsip olduğunu söylədilər.
Növbəti üç il
Yulia Byçkovanın (Ark prodüser rolunu öz üzərinə götürdü) və Anton Kochukin'in 8 xətt bürosunun daimi təşkilatçılarına (kuratorlar) getdi. Bununla birlikdə, Anton Koçurkinin dediyi kimi, tanınmış Nikola-Lenivets ilə yanaşı, 8 xətt Yasno-Pole və hətta Brest şəhərinin inkişaf konsepsiyaları ilə məşğul idi. Simvolik bir dövrlə yanaşı, Art Ravine'in yeni komandirləri əvvəlki illərdəki bir tarixə, bir sıra obyektlərə və qrafitlərə sahib bir festival aldılar, yəni tez bir zamanda ortaya çıxdığına görə qismən yoxa çıxdı, qismən itkin düşən bir arxivlə. gözümüzün qabağında. Festival tədbirlərinin yaxşı basılmış yolları ilə: bir performans olmalıdır, qrafiti olmalıdır, çünki bütün bunlar ehtimal olunur. Həm də Oleq Şapironun təyin etdiyi vektorla. Bütün bu mirası qəbul edən kurator və prodüser bir şəkildə festivalı yeniləməli oldular - çünki yaxşıdırlar, buna çağırdılar. Bir sözlə, vəzifə asan deyildi. Bacardınız? İndiyə qədər bəli, üçdən ilk ildir - hər şeyə görə.
Qrafiti
Altı ildir Vyksadakı evlərin divarlarında rəsm çəkirlər, ehtimal ki, başqa bir Rusiya şəhərində belə bir qrafiti konsentrasiyası yoxdur. Üstəlik, bir çox nümunələr məşhur müəlliflərdən, rus və xarici və tipik sürrealist üslubdandır. Bu, Moskvanın firewall'larını basan Aeroflot və Amerika əleyhinə reklam deyil. Ancaq şəhərin bir muzeyə çevrildiyini söyləmək olmaz: rəsmlərin bəziləri itdi, bəziləri tezliklə yox olacaq. Əvvəlki festivalların qrafitləri uclarında yerləşsə də, sökülməsi üçün nəzərdə tutulmuş məskunlaşmış evləri qorumurlar. Bu sənət özlüyündə vr e dəyişdirmək, bu və ya digər şəkildə məhv gözləyir. Anton Kochurkin, festival üçün yaradılmış şeylərin bir kataloqunu yaratmağı vəd edir - hələ mövcud deyil.
Kataloq, mütləq qrafiti təxribat xarakterli fəaliyyət sahəsindən, mobil və tərifi ilə yarı yeraltı çağdaş sənət növündən şəhər tarixinin sahəsinə köçürməsinə baxmayaraq, doğru fikirdir.
Digər tərəfdən, altı ildir ardıcıl olaraq rəssamlar üç gündür Vyksaya gəlirlər və evlərinin tipik divarlarını qəribə, davamlı peşəkar olsa da qrafitilərlə çəkirlər. Rəhbərliyin tam icazəsi ilə. Yeddinci dəfə bir neçə parça daha çəkərdik. Dönüşümlərin sükanından birtəhər çıxmaq lazım idi və festivalı keçirən OMK-Uçastiye Vəqfinin rəhbəri İrina Sedyx, OMZ (Birləşmiş Metalurji Zavodu) yuvarlanan zavodun divarına super qrafit təklif etdi. Kuratorlar bir yarışma təşkil etdi, 260 müraciət topladı, Misha Most qazandı. 1.5 ayda həyata keçirilmiş, 5 nəfər çalışmışdır. Rəsm artıq Rusiya və Avropadakı rekordlar kitabındadır (sertifikatlar verilmişdir), Guinness Kitabına bir müraciət verilmişdir. Bölgə qubernatoru Şantsevin iştirakı ilə təntənəli şəkildə, atəşfəşanlıqla açıldı.
Açılışdakı əlavə ölçülü və validən başqa bu rəsm digərlərindən nə ilə fərqlənir? Yalnız qanuni deyil və şəhər rəhbərliyi tərəfindən dəstəklənir, sifariş olunur. Zavodun qapalı ərazisində yerləşir. 1970-ci illərdəki monumental sənətdən, modernist binaların ucundakı bütün bu mozaikalardan çox şey var. Əslində, Vyksanın bütün qrafitləri rəsmi monumental və qeyri-rəsmi arasında bir növ, inanılmaz bir təsadüfən, sürreal görünüşünü itirməmiş, bəzən şəhər sakinlərini qəribə bir şəkildə bükülmüş quş boynu ilə qorxudur. "şeytan". Zavoddakı qrafiti nəhayət monumental təbliğatla birləşdi və məcazi mənbə - bir tərəfdən, mebelləri (və hətta beşmərtəbəli binaları) indi o qədər dəbdə olan altmışıncı illərin retro texnogen xəyalı kimi olduqca müasirdir; digər tərəfdən bu dil əlbəttə fabrik üçün uyğundur. Başqa sözlə, görünür ki, Vyksa qrafiti tarixinin müəyyən bir nöqtəsi ilə, bir xəttin çəkilməsi ilə məşğuluq.
Sallar
Festivalların ikinci mövzusu obyektlərdir. Festivallardan sonra hamısı qorunmur, şəhər rəhbərliyinin balansına qəbul etmək olduqca çətindir, amma birtəhər qəbul olunur və obyektlər ayaqda qalır, qorunur, heç olmasa da bir hissəsi. Peter Vinogradov tərəfindən bişirilən, zarafatlar xaricində metaldan hazırlanmış və olduqca böyük olan küknar ağacı qülləsi özünü ən yaxşı şəkildə hiss edir. Belə bir şeyi ləğv edə bilməzsən. Obyektlər Bataşevlər parkında və ətrafında qruplaşdırılıb və qrafiti ilə eyni problemə sahibdirlər: artıq altı ildir ortaya çıxırlar və hər gələn il sadəcə az-çox sabit başqa bir qrupun əlavəsi olardı.
Burada da kuratorlar "çarxdan çıxmağı" bacardılar - obyektlər cazibə sallarına çevrilərək suya köçürüldü; bütün gələnlər sallara minə bilər, dünən şəhərə təhvil verildi, bu donanmaya dəstək verilməsi planlaşdırılır. Bir neçə üstünlük var: əksər sənət obyektləri haqqında onlardan necə istifadə ediləcəyi qaranlıqdır, anlaşılmaz bir heykəl var və bir insan onu ləğv etmək istəyə bilər. Sallar açıq bir şeydir, heç olmasa üzmək olar. Metal üzənlər və dörd uzun yelkəndəki konstruksiyalar yavaşca hərəkət etsə də, onlar da bərə deyil. Çox uzağa getmirlər, ancaq kafedrala və Bataşevlərin evinə sudan heyran ola bilərsiniz.
Sallar festivalın mövzusunu təyin etdi: "Aquatoria". Birincisi, şəhəri araşdıran kuratorların fikrincə, Vyksada çox sayda olduğu və ən böyüyü vaxtilə metallurgiya istehsalı üçün, kiçikləri isə gözəllik üçün və yanğınsöndürənlər kimi yaradılan gölməçələr xüsusi bir maraq doğurmur. Hovuzlardan birinin bəndindən dəfələrlə bəhs olundu, buradan ısırmır və buna görə sakinlər üçün maraqlı deyil və istifadə olunmur (baxmayaraq ki, bağlandığı gün Verkhnevyksunski hovuzunun kənd sahili boyunca gəzib baxdım sahildən bir metr məsafədə balıq tutan gəmilərdəki insanlar - göründüyü kimi, sahil olmadığı yerdə daha yaxşı dişləyir). Deməli, bənd məşhur deyil, bəndsiz su - bəlkə də. Buna görə, xüsusilə də sallar. Mövzu "Musluktan ala bilərəmmi?" Adlı sərgi ilə dəstəkləndi. Bataşevlər muzeyində; Venesiya Biennalesi ilə kəskin bir əlaqə yaradan qonaqlar arasında su və ekologiya mövzusunda ondan çox sənət əksini bir araya gətirdi.
Həyətlər
Festivalın üçüncü istiqaməti şəhərsalma və ya “şəhərə çıxmaq” dır, sənət həyətləri adlanır. IN
Keçən il Artyom Chernikov Bahçelere nəzarət etdi, ilk növbədə iştirakçı dizaynına diqqət çəkdi və bu mövzu ilə maraqlanan Vologda Bürosu "Layihə Qrup 8" dən memarları cəlb etdi. Sonra üç layihə həyata keçirildi: sakinlər 10 müraciət təqdim etdilər, bunlardan memarlar 3 sahəni seçdi, sakinlərdən arzularını topladı və onları layihələrin həyata keçirilməsində iştirak etməyə dəvət etdilər.
Bu il, birincisi, heç bir şey tikməməyə qərar verdilər, ancaq şəhəri kəşf etməyə yönəltməyə qərar verdilər. İkincisi, proqramın kuratoru dəyişdi - indi tətbiqi şəhərşünaslıq laboratoriyasının müdiri Svyatoslav Murunovdur. Sakinlərdən müraciətlər toplandı - bir ildən çox əvvəl 16 çıxdı. Ancaq sonra hər kəsə izah etdilər ki, hər kəs öz xoşbəxtliyinin dəmirçisidir və OMK-dan belə lütf gözləmək lazım deyil - və mişarı öz əlləri ilə götürməyin vaxtı gələcəkdi, memarlar tövsiyələrdə kömək edəcəklər. Murunovun Art Ovragdakı bütün çıxışlarında əsas rolu bu pafos idi. Eyni zamanda, Vyksa sakinlərinin əlləri ilə işləməyə meylli olduqları və artıq festivalda əsas məqsədi təlim olan atelyelər işə başlamışdır. İndiyə qədər həyətlərlə işin əsas nəticəsi anketlərin nəticələri və toplanan material ilə A4 qovluqlara çevrildi: aktivistlər girişləri gəzdilər, qonşuları ilə tanış oldular. Qovluqlar həyətin icmasında saxlanılmalı və gələcək iş üçün əsas olmalıdır.
Bununla birlikdə, paralel olaraq və sanki, eyni zamanda, belə səsləndi: layihənin nəhayət, peşəkar olduğu, amma lazım olduğu və qəti şəkildə desək, mənzil kooperativinin müdaxiləsi olmadan mümkün deyil. Bir sözlə, sələflər tərəfindən təyin olunmuş iştirakla uyğunlaşma qorunub saxlanıldı, lakin dərəcəni dəyişdirdi və ya hətta başdan ayağa qalxdı (və ya əksinə): indi əsas insanlar sakinlərdir, onlarsız heç bir şey yoxdur. Şəhər ətrafında gəzərkən görürsən ki, bəli, mənzil və kommunal xidmətlər olmadan edə bilməzsən: yağışdan sonra Venesiyadan daha pis olmayan gölməçələrlə dolur, baxmayaraq ki kanalizasiya barmaqlıqlar yerlərdə görünür. Bir çox yerdəki səkilər, Prioksky salyangozları kimi qum qatı ilə örtülmüşdür. Qaz və istilik magistralları üstə qoyulur və texniki cındırlara bükülmüş qəribə konstruksiyalar əmələ gətirir - bəzi yerlərdə elə gəlir ki, "Stalker" i vurmaq düzgündür, amma şəhər ziddiyyətlidir və onunla gəzirsinizsə, fərqli mühitlər tez bir zamanda əvəzlənir. bir-birimizi. Şam bağları beş mərtəbəli binalar arasında böyüyür; özəl sektorda yeni evlər sökülmək əvəzinə digər yerlərdə olduğu kimi köhnə evləri yumşaq bir şəkildə əhatə edir.
Ən çox üzücü - proqnozlaşdırılan - doqquz mərtəbəli binaların nisbətən müasir məhəllələridir, ən xoşagələn köhnə fabrik qəsəbələridir, məsələn, soba qızdırılan geniş iki mərtəbəli evlərlə doldurulmuş, tövlə sıraları ilə növbələnən. Qarajlar deyil, əksər yerlərdə itirilən müharibələrdən sonrakı həyatın cazibədar bir detalı olan saraylar deyil, burada qorumuş və görünüşü ilə tamamilə canlıdır. Təəccüblüdür ki, qaraj sahələri darıxdırıcı və iyrəncdir və tökülmələr sevgiyə səbəb olur - bunun keçəcəyini düşünmək lazımdır. Tökmə yerlər və xalça döyənlər, kuratorların fikrincə, şəhərin ən emosional dayanıqlı elementləri oldu (bəli, burada çox sayda sağ qaldılar). Paradoks budur: bu metropoliten passizm dərhal kök saldı və sürrealist qrafitidən fərqli olaraq canlı şəkildə dəstəkləndi. Vyksa sakinlərindən biri, həyətləri dəyişdirmə planlarının təqdimatını müzakirə edərkən belə dedi: “əvvəlcə döyənləri kəsmək təşəbbüsü ilə gəldik, amma indi başa düşdüm ki, onları saxlamaq daha yaxşıdır”.
Kuratorların Vyksada beş mədəniyyətin - fabrik, şəhərətrafı, kənd, şəhər, "sənətkarlıq rəsmləri" nin bir yerdə olduğunu iddia etmələri əbəs yerə deyildir (bax.
müharibədən əvvəl də daxil olmaqla Vyksa xəritələri, tərtib edən Oleq Budanov). Bütün bunlar paralel olaraq yaşayır, Atatürkçülükdən əvvəlki İstanbuldakı dinlər kimi kifayət qədər dinc yanaşı yaşayır. Bəzən bir-birinə fikir verməmək. Müasir mədəniyyət, ən səyyar olmaqla daha sürətli dəyişir: indi nisbətən desək, təxribatdan iştiraka çevrilir. Mühafizəkar monotəkanın keçmiş mədəniyyətlərinə qarşı çəkiləcəyi ətalətli bir fon kimi deyil, mədəni kimliyin öyrənilməsi üçün bir mövzu olaraq, özlüyündə bir material olaraq baxmağa başlayır. Qəti şəkildə desək, keçmiş sənət fəaliyyətləri də araşdırma mövzusuna çevrilir, xalça döyənlərlə bir səviyyədə olur. Bu köhnə döyənlər və bu qəribə qrafitlər necə bir yerdə var? Son vaxtlara qədər necə olduğu aydın idi: qabaqcıl mühərrik mühitinə qarşı çıxdı və havadarların sayəsində mövcud oldu, sovriskinin bir kətan kimi sərbəst nüfuz etməsinə heyran qaldı. İndi hər şey qarışıqdır. Planlaşdırıldığı kimi festival prinsipinə görə deyil, həmişəlik deyil, eyni zamanda qalereya ilə eyni vaxtda fəaliyyət göstərəcək və küçələrdə deyil, fəaliyyət göstərəcək Art Residence-ə şərti "şeytan" tapşırılıb. Əsas diqqət yerli sakinlərin maraqlarına və təşəbbüskarlığına yönəldilmişdir.
OMK-Uchastiye fondunun rəhbəri İrina Sedyx, "Mədəniyyət sənaye şəhərlərinin inkişafı üçün bir vasitədir" adlı dəyirmi masada, "Biz heç bir şey tətbiq etmirik" dedi. "Sakinlərin nəyi qəbul etdiyini və nəyi qəbul etmədiklərini reaksiyasını izləyirik." Eyni dəyirmi masada Project Russia jurnalının keçmiş baş redaktoru və indi Strelka KB-nin ortağı olan Alexey Muratov, kuratorluq iştirakının azaldılmasına çağırdı. Sakinlərə daha çox səlahiyyət verin və festivallararası dövrdə fəaliyyət göstərəcək bir qurum yaradın. Hamısı hara gedir?Bunun kuratorların, rəssamların və memarların iştirakını tamamilə ləğv edəcəyi demək deyil - bu düşünmək lazım deyil. Ancaq tendensiya dəyişdi: daha az vizuallığa, daha çox tutarlılığa, eqoist ifadədən söhbətlərə, özəldən ümumiliyə, azadlıqlardan qurumlara. Bundan nəyin çıxacağını, əslində, proqnozlaşdırmaq mümkün deyil. Əvvəllər səthi və buna görə azad olan festival gerçəkliyin daha da dərin qatlarına toxunur.