Romadakı Mərkəzi Qrafika Sənəti İnstitutu della Stamperia üzərindən, yəni Tipografik Caddesi, Trevi Fəvvarələr Meydanının yanında, Corso-ya 3 dəqiqəlik piyada gediş edir; birbaşa müqəddəs Luka Roma Akademiyasıdır. Ətrafında çox rahatdır, çox sayda turist və klassik bir şəhərin xoş bir atmosferi var, əsasən 17 və 18-ci əsrlərdə inşa edilmiş, lakin Octavian Augustus dövrünün təməlləri üzərində qurulmuşdur. Piranesi'nin 300 illiyinə təsadüf edən Sergey Çobanın sərgisi üçün yerin burada tapılması təəccüblü deyil. Sərgi Qrafika İnstitutu və Berlin Çoban Vəqfi Rəsm Muzeyi tərəfindən birgə təşkil edilmişdir.
Sərginin qəhrəmanı, Sergey Tçobanın kolleksiyasındakı dörd Piranesi izinin nüsxələri idi: 18-ci əsrin sonunda təsvir olunan Roma mənzərəsi, olduqca fantastik, ziddiyyətli bir müasir bina ilə dəqiq surətdə əlavə edilmiş və tamamlanmışdır. Lövhələr, memar İoann Zelenin tərəfindən Sergey Tçobanın eskizlərinə görə hazırlanmışdır. Müasir cildlərin birbaşa kolleksiyadakı orijinal izlərə çəkildiyi və yalnız bundan sonra mis lövhələrə köçürüldüyü, bunlardan da sərgi üçün "hibrid" izlərin alındığı deyilir.
-
böyütmə 1/3 Gələcəyin izi. Piranesi'nin "Vedutoda dell'esterno della Gran Bazilikası di S. Pietro Vatikanada" həkk edilməsi mövzusunda memarlıq fantaziyası, Sergey Ççobanın çəkdiyi rəsmdən sonra İoann Zelenin tərəfindən oyma
-
böyütmə 2/3 Gələcəyin izi. Piranesi'nin “Veduta della Piazza di Monte Cavallo” həkk edilməsi mövzusunda memarlıq fantaziyası. Oyma, İoann Zelenin tərəfindən Sergey Tçobanın rəsmindən sonra çəkilmişdir
-
böyütmə 3/3 Gələcəyin izi. Piranesinin “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” həkk edilməsi mövzusunda memarlıq fantaziyası, Sergey Çobanın rəsmindən sonra İoann Zelenin tərəfindən oyma
Dörd mənzərənin hamısı: Piazza Navona, Quirinal, Forumdakı Septimius Severus Tağı və Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Piranesi'ne aparan Roma baxışları seriyasından dərslik görünüşləridir. İçərilərinə şüşə formalar tikilib, iki vəziyyətdə uzun keçidlərə və nəhəng konsollara bənzəyirlər, Şəhərin bir görünüşü Quirinalın fonunda yüksəlir, lakin adi şəkillərdən daha mürəkkəbdir və göydələnlə baxış konsolu arasında çarpazlıq var. Septimius Severusun tağının üstündə asılır …
18-ci əsrin Romasının məşhur usta - bir klassik kimi romantik, ən çox hiss olunanlardan biri olan və buna görə də ən məşhur Vedutistlərin qravürlərindəki gələcəyin şəhərinin ehtimal olunan formaları ilə görüşdüyü bu dörd şəkil. deyək ki, 21-ci əsrdə modernist neo-modernist, ən azı şüşələnmiş və demək olar ki, cazibə qüvvəsinə məhəl qoymayan sərginin əsas hissəsini, mərkəzi zalını ikinci nömrəsini təşkil edir.
Zala "Gələcəyin İzi" deyilir, çünki bizə keçmiş şəhər, antik, barok və 18-ci əsrin şəhərini göstərən Piranesi vedutlarında bəzi yeni binalar sözün həqiqi mənasında həkk olunur, çap olunur, hələ yoxdur, ancaq görünə bilər, hər şey buna doğru gedir - sanki bu "həkk olunmuş kolajlar" ın müəllifi bizə deyir ki, Roma imperatorları dövründəki binaları və modernist xəyalları həkk olunmuş lövhədə görüşməyə məcbur edir.
"Nüvə" yə əlavə olaraq sərginin fantastik daxilolmadan "sadəcə" şəhər mənzərələrini göstərən ilk salonu da var: 20-ci əsrin modernist şəhərləri, klassik Avropa şəhərləri və Sergey Ççobanın məmləkəti Sankt-Peterburq. Ekspozisiya zamanı ənənəvi bir şəhərin prinsipləri təsvir olunur: bu, dominantlar və arxa plan binalarının birləşməsidir, hər ikisinin də şaquli, baza-orta-yuxarı prinsipinə görə düzülüşüdür və üstü həmişə incədir; daşıyıcı divarın üstünlüyü (pəncərələr% 40-a qədər), divarın materiallığı, dekorasiya. Ayrıca XX əsrin şəhərinin bu prinsiplərdən imtina etdiyi deyilir: "memarların əsas istəyi, ölçüləri və şəkilləri ilə tarixi mühitə zidd olan və bu ziddiyyət səbəbi ilə köklü dəyişikliklər edən simvolik evlərin - heykəllərin inşası idi. şəhərin toxumasında."
Bu yazıda Sergey Çoban müasir Sankt-Peterburqun “qoruyucu” siyasətinə münasibətini şərh etdi.
Üçüncü, son salonda, tarixi bir şəhərin bir illüziya məkanında birgəyaşayış mövzusunu inkişaf etdirən və "düzəldilmiş" Piranesidə elan edilən texnologiyanın inkişafının hesablanmasında cəsarətli müasir fantaziyaların önündə olan daxiletmələr olan bir çox rəsm var. qravürlər. Rəsmlərdən bəziləri zaman baxımından Piranesi qravürlərindən əvvəl, bəziləri eskizləri, bəziləri isə xüsusi olaraq sərgi üçün çəkilmişdir. Hər üç salon birlikdə şifahi izahatlarla tamamlanmış bir qrafik ifadəni təmsil edir (müəllifləri sərginin kuratorlarından biri Anna Martovitskayadır).
Kompozisiyalara bölmək olar: arxa planda göydələnlər olan tarixi şəhərin tanınan mənzərələri; müasir səviyyələrdə cücərən, daha yüksək, daha cəsarətli və daha "müasir", lakin tarixi şəhərin ümumi məntiqinə uyğun olaraq sərgiyə verilən şərhlərdə tarixi memarlığın fantaziya növləri; təbəqə-təbəqə köhnə memarlıq, Chicago və şüşə şəhər göydələnləri ilə əvəz olunduğu "mərhələli" şəhərin mənzərələri. Bu təsvirlərin hamısının müəllifi sanki köhnənin yeni ilə qarşılıqlı təsir növlərini araşdırır, dadına baxır, tarixi paralellərlə və öz düşüncələri ilə müqayisə edir - bütün bunlar qrafika vasitəsilə.
-
Image 
böyütmə 1/4 Gələcəyin izi. Piranesi'nin “Tivolidə Altra veduta del tempio della Sibilla” həkk edilməsi mövzusunda memarlıq fantaziyası © Sergey Tchoban
-
böyütmə 2/4 Gələcəyin izi. Piranesi'nin "Veduta del Tempio, detto della Tosse" həkk edilməsi mövzusunda memarlıq fantaziyası © Sergey Tchoban
-
böyütmə 3/4 Gələcəyin izi. Piranesi'nin "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora" mövzusunda memarlıq fantaziyası © Sergey Tchoban
-
böyütmə Gələcəyin 4/4 izi. Piranesi'nin “Veduta del Porto di Ripetta” mövzusunda memarlıq fantaziyası © Sergey Tchoban
Bəzi yerlərdə, fərqli şəhərlərin Şəhər bölgələri ilə birliklərə əlavə olaraq, artıq həyata keçirilmiş radikal istilaların bir xatırlatması var, məsələn, Forumdakı Şimal Tağının yanında Lord Norman Foster-in London Gherkin-ə bənzər bir qala cücərdi. köhnə ilə yeninin təzadının dərslik nümunəsidir.
Və nəhayət, bütün bu axtarışların apoteozi olaraq - şəhər, şüşə dokunuşlarla bağlandı. Tarixi binalardan çıxarılan qırıq sətirlər və həcmlər tədricən "cəsarətli" olur, əyri, hətta qıvrım formaları əldə edir və binalardan dəfələrlə keçir. Xüsusilə parlaq və bəlkə də istehzalı, Kolizey rəsmidir.
Ümumiyyətlə, müasir və tarixi arxitekturanın ziddiyyətli kəsişməsinin, hipertrofiyalı fərqinin və şok müxalifətinin, üstəlik, Sergey Çobanın uzun illərdir maraq göstərdiyi köhnə və yeni şəhərin mövzusunun yeni bir nöqtəyə gəldiyi tamamilə aydındır. Roma sərgisində konseptual səviyyə.
Birincisi, "korlanmış" Piranesi qravürlərinin izləri laboratoriya modelləşdirməsinə bənzər bir təcrübədir. Fütüristik binalar yalnız 200 il əvvəlki vəziyyətindəki tarixi şəhər kontekstində deyil (Şimal Tağısı qazılmamışdır), həm də 18-ci əsr üçün xarakterik olan icra materialında: mis oyma, çap. Mövcud Roma panoramasına bir neçə qüllə və konsolun daxil ediləcəyi ekranda göstərilsə, bu sadəcə bir LVA, mənzərə-vizual analiz olardı, ancaq fərziyyə mövzusunda. Bu vəziyyətdə, əşyalar müasir Romada deyil, köhnə yerlərdə yerləşdirilir və hətta Piranesi texnikasında icra edilir. "Gələcəyin çapı" qəhrəmanların keçmişə düşdüyü elmi fantastika ədəbiyyatı və kino süjetlərinə bənzəyir və fəaliyyətlərinin izləri köhnə fotoşəkillərdə və dövrümüzdə çıxan qəzetlərdə görünməyə başlayır - ümumi dildə belə simvollar "vur-qaçır" adlandı, sonra düzəltdilər / korladılar, amma ən əsası - yandılar. Beləliklə, burada mahiyyət etibarilə, bir zaman maşınının işinə dair dəlillərə baxırıq kimi bir fırıldaqla qarşılaşırıq. Yalnız əvvəlcədən ifşa olundu, buna görə hər şey, ehtimal ki, bir qədər fərqlidir: əsərlər Ouspensky'nin təfsirinə görə, ikona bənzər şəkildə zamanla, kosmosa aiddir: ikonada Tanrı bizə kənar dünyadan baxır və burada gələcək keçmişə baxır, onda əks olunmağa çalışır, bir güzgü qarşısında çalışın.
Bu cür işlər zamanla Piranesi'nin fəaliyyətini əks etdirir: qədim Romanı araşdırdı, məşhur binaların planlarını həkk etdi (və deyim ki, Piranesi'nin qravürlərində şəhər indikindən daha maraqlı yerlərdə görünür, bir çox binası var ləçək planları, hamısı krujeva kimidir) … Piranesi, şamdanlardan planlaşdırma quruluşlarına, nəhəng tonozlu məkanların yenidən qurulmasına qədər qədim Romanı bərpa etdi, yəni bu günü keçmişə çevirdi və ya keçmişi bu günə çevirdi. Sergey Tçoban gələcəyimizi sınaqdan keçirir, indi bildiyimiz cücərtilərdən inkişaf edə bilən üzümləri proqnozlaşdırır. Zəmini kəsib pəncərələrə nüfuz etdilər, xarabalıqların üstünə işıqlı bir torla asdılar, içəridəki boşluqları araşdırdılar.
Ancaq əsas odur ki, izləyirlər. Və orada, kadrlar da var. 18-ci əsrdə, bununla yanaşı, 20-ci əsrin memarlıq qrafikasında da qəbul edildi: rəsm ölçüsünü anlamağa imkan verən rəqəmlərlə müşayiət olunur (indi memarlıq fotolarında bundan qaçınılır). Nəticədə, xarabalıqlar arasında şapkalarda sütun dağıntıları üzərində oturan pastoral peyzanı görürük; bəzən xoruz şapka və palto geyinmiş bəzi insanlar xidmətçilərə əmr verir - 18-ci əsrin açıq bir əks-sədası. Üstlərində, lift və eskalatorla təchiz olunmuş şüşə borularda və konsollarda bir çox müşahidəçi hərəkət edir və hətta neoklassik kadrlardan daha çox modernist kimi bir qədər fərqli şəkildə boyanırlar; rəqəmlər konsolların "televizorlarına" gəlir, oradan baxın. Bir muzeyə bənzəyir, yalançı elmi fantastika sahəsindən, bir növ nağıl ehtiyatı, kosmosda kəsişən, lakin bir-birindən təcrid olunmuş iki fərqli aləm: turistlər "əvvəlki kimi" görünür, bu hekayə bir çox əsər. Dəqiq desək, şüşədəki "turistlər" hər yerdə olsalar da, bəlkə də müəllifin rəsmdən rəsm çəkməyə baxışlarının inkişafı nəticəsində və bəlkə də Piranesiyə müraciəti nəticəsində peizanlar meydana çıxır.
Burada lirik fantastika sahəsindən başqa bir bənzətmə yaranır. Borulardakı insanlar tarixi şəhərə baxırlar, ancaq borular və konsollar özləri baxır, üzlərindəki ifadə, bəlkə də, insanlarınkından daha maraqlı olacaq - maraqlı ilbiz antenna gözləri, enerjili, lakin ümumiyyətlə olduqca mehribandır. Hər şeyi təkrarlayan evləri ilə əvəzləyən "radioaktiv" Le Corbusier şəhərindən və köhnə binaların üstündə nazik ayaqları üstə uzanan İona Friedman şəhərindən - onu qoruyub saxlamış, ancaq bir qədər laqeyd "asma" üsulu ilə - super-modern şəhərin bu versiyası köhnə şəhərlə maraqlanır. O dərəcədə bir şəhər deyil, qorunmuş bir məkanda bir muzey səhnəsinə bənzəyir. Yəni, bu insanlar başqa bir yerdə, bəlkə də Planes Voisin şəhərində və ya Ayda yaşayırlar və köhnə şəhərə baxmaq üçün buraya gəlirlər. Bu və ya digər şəkildə, əvvəlcə Sergey Tçobanın rəsmlərində uyğunsuz qalaların fonu kimi görünən şüşə müdaxilələr daha sonra "ünsiyyət qurmaq istədiklərini" göstərdi.
1978-ci ildə Vladimir Tarasov və ssenari müəllifi Aleksandr Kostinskinin rejissoru olduğu "Əlaqə" cizgi filmini xatırlayıram: orada hamımızın xatırladığı kimi bir yadplanetli dünyəvi bir sənətkarla əlaqə qurmağa çalışdı və hər şey olduqca yaxşı başa çatdı.
Cizgi filmində "təmas cəhdləri" nin əvvəlcə müşahidə, fotoqrafiya və daha sonra bir yadplanetlinin reenkarnasiyası yolu ilə baş verməsi xarakterikdir: çəkmələrə, daha sonra dəzgaha çevrilir, ancaq təmas sənətkar kimi olduqda meydana gəlir.
Choban qrafika təmas üçün seçimləri nəzərdən keçirir və aydın olur ki, yeni arxitekturanın köhnəsinə bənzəmək cəhdləri ən çox sayda rəsmdə deyil, yalnız birində görünür. Əsasən, qarşılıqlı təsir olduqca aqressiv bir kontrast üzərində qurulur və eyni zamanda ilk mərhələdə - müşahidə (və ehtimal ki, fotoqrafiya) dondurur. Diqqət yetirin ki, cizgi filmindəki təmas obyekti olan sənətçi mövqeləri qorxudan laqeydliyə dəyişir; Beləliklə, burada, rəsmlərdə köhnə şəhər çox vaxt laqeyddir. Baş verənlərə qorxu olaraq oxunan müxtəlif tələskənliklə reaksiya verdiyini düşünə bilsəniz də.
Bu müşahidələrin uğurlu əlaqə üçün çox ümid verdiyini demək deyil. Fərqli məkanlardakı insanların tamamilə təcrid olunması (bəlkə zamana görə?) Fəqət nikbinlik yaratmır. Ancaq təmasların tamamilə istisna edilməməsi və daha da vacibdir ki, məhkum didaktika və kinayə olmasın, baxmayaraq ki bəzən kənarda bir yerdədir və hiss olunur. Ancaq sərgi reseptlər təklif etməkdənsə suallar verir və cavab axtarır.
“… Bir Avropa şəhərini boş və inşa edilmiş məkanlar, alçaq və hündür bina elementləri, siluetləri və səthləri arasında tamamilə müəyyən, əsrlər boyu olan bir əlaqə sistemi hesab edirsək, bu gün buraya necə yanaşmalıyıq? Köhnənin və yeninin birlikdə yaşaması üçün hansı şərtləri təmin edə bilərik? İzahlar arasında, Avropa dövründə bir şəhərin yenidən qurulmasına çağırışların çətin bir şəkildə reallaşdığına dair sözlər var.
Üstəlik, rəsmlər kifayət qədər gözəl və gözəldir ki, müəyyən bir marşrut kritik bir komponenti tamamilə istisna etmədən, yenə də müasirlərimizə və həmvətənlərimizə xas olan "dost və ya düşmən" afişa tipinin polemikasının burada olmadığını iddia edə bilər.. Daha doğrusu, mövzu ilə bağlı yeni bir açıqlamadır. "30:70" kitabındakı mesajdan bir qədər fərqli görünür. Kitabın illüstrasiyaları arasında artıq göstərilənlərdən ziddiyyətli kompozisiyalar var. Sərgi, bir tərəfdən, orada qeyd olunan ziddiyyəti bir daha vurğulayır, digər tərəfdən onu yeni bir bəyanatla - müasir və tarixi memarlıq arasındakı struktur uyğunsuzluğuyla tamamlayır. Kitabda bir tövsiyə varsa: yaxşı bir şəhər əldə etmək üçün tamamilə neytral qutulara və parlaq vurğulara əlavə olaraq, baxışlarınızı saxlamağa imkan verən sakit və bəzədilmiş bir şey qurmalısınız, o zaman sərgi mümkün deyildir. belə bir kompromis. Müasir memarlıq, köhnə bir Avropa şəhərinin məntiqinə əməl etmək iqtidarında deyil. Bu ifadənin polemik olub olmadığını, belə demək mümkünsə, müasir memarlığı davranışını yenidən nəzərdən keçirməyə çağırması (bu, açıqlamalar arasında deyildiyi kimi çətin ki mümkündür). Ya tövsiyələr sualların qoyulması ilə əvəz olundu, sənəti reallığın təhlili metodlarından biri hesab etsək, sənətin mənası nədir?
