ABŞ-da Art Deco Stilinin Mənşəyi Və Ilk Nümunələri

ABŞ-da Art Deco Stilinin Mənşəyi Və Ilk Nümunələri
ABŞ-da Art Deco Stilinin Mənşəyi Və Ilk Nümunələri

Video: ABŞ-da Art Deco Stilinin Mənşəyi Və Ilk Nümunələri

Video: ABŞ-da Art Deco Stilinin Mənşəyi Və Ilk Nümunələri
Video: В стиле Art Nouveau & Art Deco - Vase, Glass. (Часть 1). 2024, Mart
Anonim

İlk dəfə kolleksiyada dərc edilmişdir: Dekorativ sənət və mövzu-məkan mühiti. MGHPA Bülleteni. Sayı 3. Hissə 1 Moskva, 2020 s. 21-31. Müəllifin icazəsi ilə. ABŞ-da Art Deco stilinin çiçəklənmə dövrü 1920-1930-cu illərin başlanğıcında baş verdi. və formalaşması həm tarixi, həm də aktual olan geniş mənbələrdən təsirlənmişdir. Onların arasında ən əhəmiyyətlisi sözdə idi. 28 aprel 1925-ci il tarixində Parisdə açılan "Beynəlxalq Dekorativ Sənətlər və Sənət Sənayesi Sərgisi" nin məşhur pavilyonlarında təcəssüm etdirilən "1925-in üslubu". Lakin bədii və tektonik anlayışlarla yanaşı göydələnlərin üslubu da şəhərsalma və qanuni məhdudiyyətlər sayəsində meydana gəldi.

Yeni tikilən binaları pilləli bir siluetlə məhdudlaşdıran 1916-cı il tarixli New York bölgə qanunu, göydələnlər üslubunun formalaşması üçün həlledici idi. [1] 1922-ci ildə H. Corbett və H. Ferris, tələblərini nəzərə alaraq qüllə üçün bir dizayn hazırladılar. Və o andan etibarən neoarxaik, orta əsr görüntüləri bədii cəhətdən dəyərli bir fikir kimi qəbul olunmağa başlayır. Beləliklə, 1916-cı il bölgə qanunu, hündür mərtəbəli bir binanın üslub xüsusiyyətlərinə biganə olaraq, qüllələrin tektonik incəlməsinin yüksək bədii təsirini müəyyənləşdirdi, Amerika şəhərlərinin neo-Aztek verimini və neo-Gotik siluetini meydana gətirdi.

böyütmə
böyütmə

1920-1930-cu illərdə kanyon estetikası ənənəvi küçə və binaların nisbətlərini klassik kornişlərlə əvəz etdi. 1927-1930-cu illərdə yeni üslubun inkişafı üçün ikinci mərkəz olan Çikaqoda. Holabert & Ruth, həmçinin Graham, Anderson, Probst və White, neoarxaik, Mesoamerican Art Deco-da hər biri beş pilləli göydələn inşa edirlər. Qarşısında yerləşən Monumental, 1900-1910-cu illərdəki neoklassisizmin nailiyyətləri ilə və öz aralarında rəqabət etməyi düşünürdülər. Heyrətlənməyə bilməzlər və 1930-cu illərdəki Sovet memarları belə çalışmağa çalışdılar. Üstəlik, Art Deco neoarxizmi ABŞ-da başqa bir, milli ilham mənbəyi tapdı - Nyu-Yorkdakı R. Walkerin kərpic qüllələri Monument Valley qayalarındakı parlaq estetikaya qayıtdı (məsələn, Western Union Building, 1930 və. AT Tee Uzun məsafəli bina, 1932). Basdırılmış və barelyeflərlə örtülmüş Art Deco qüllələri, sanki asteklərin və mayaların göyə qalxan əsərləriydi. [2]

böyütmə
böyütmə

Art Deco stili 1910-1930-cu illərdə neoklassizizmə (tarixçuluğa) kompozisiya və plastik bir alternativ olaraq ortaya çıxdı. Beləliklə, ABŞ Art Deco-nun xarakterik bir xüsusiyyəti dekorasiyanın kiçikliyi, düzlüyü, nadir dekorativ vurğuların kəskin genişmiqyaslı və plastik kontrastı və qüllənin möhtəşəm, sərt şəkildə həll edilmiş əsas hissəsidir. Louis Sullivanın əsərləri kimi, göydələnlərin giriş portalları dəbdəbəli, lakin səmimi idi. Art Deco ustaları arxaik motivləri böyütmədilər, əzəmətli, "məskunlaşmış" qədim piramidanın təsviri və təcəssümü miqyasının həddi belə idi. Art Deco-nun yüksəkliklərdə yaratdığı barelyeflər tarixçülüyün plastik əzəmətindən kökündən fərqlənirdi. Bunlar qəsdən düzəldilmiş, ölçüsünü dəyişdirmədən muzeydən küçəyə düşmüş kimi görünən miniatür detallar idi.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
böyütmə
böyütmə
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
böyütmə
böyütmə

Art Deco plastikası son dərəcə müxtəlif idi - sözdə estetikada yaranan, sivri, həndəsi və ya qəsdən yuvarlaqlaşdırılmış, "şişmiş" və ya aerodinamik ola bilər. düzəltmək. Yunan-Roma kanonundan imtina edən Art Deco, müəlliflərin təsəvvürlərini və erudisiyalarını göstərməsinə icazə verdi. Məsələn, Buddist və qədim Misir heykəltəraşlığının plastisiyasına qayıdan formanın xüsusi yumşaldılmış təfsiri dəbə girir. Siluetlərin kəskinləşməsi, həndəsə edilməsi və detalların çəkilməsi 1920-1930-cu illərin əks, tərsinə çevrildi. Təsadüfi deyil ki, yarandığı illərdə 1920-1930-cu illərin üslubu Art Deco-nun kubist əsasını vurğulayaraq "ziqzaq-modern", "caz-modern" və bu kimi adlar aldı. Həndəsə, ənənəvilik, Art Deco ilə neoklassisizm arasındakı səciyyəvi fərqə çevrilir; Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq kanonu ilə Mesoamerika barelyefləri arasındakı fərqlər də aydındır. [3]

Beləliklə, göydələnlərin dekorativliyi tarixçilik (Amerikan Radiator Binası) və plastik fantaziya (General Electric Building), həqiqi arxaizasiya və ya son dərəcə mücərrəd həndəsəçilik şəklində ola bilər. Göydələnlər həndəsə olunmuş, neoarxaik (İnter Continental Hotel), fantaziya detalları ilə bəzədilə bilər və ya onlardan tamamilə məhrum ola bilər. Bununla birlikdə, onlar ayrılmaz, tanınan bir stil kimi görünürlər. Bu qüllələrin plastikliyi avanqard ideyalarına, 1910-cu illərin yeniliklərinə və 1925-ci il sərgisindəki köşklərə, eləcə də uzaq keçmişin sərt abidələrinə qayıda bilər. Bununla birlikdə həm barelyeflərin düzlənməsini, həm də Art Deco qüllələrinin meylli siluetini meydana gətirən qədim sivilizasiyaların piramidaları idi. Amerikanın Art Deco-nun plastik və kompozisiya neoarxizmi belə idi.

böyütmə
böyütmə
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
böyütmə
böyütmə

İlk dəfə Art Deco-ya xas olan düzlənmiş barelyeflər və pilləli siluetin birləşməsi Nyu-Yorkda memar R. Walker tərəfindən həyata keçiriləcəkdir. Barclay-Vezier Binası (1923-cü ildən) 1925-ci il sərgisindən əvvəl açılan ilk Art Deco göydələni idi. [4] Memarlığında geniş bir üslub mənşəyi özünü göstərir - bu, meylli bir neo-Aztek siluetinin estetikası və kubizm ruhunda bir kompleks, kompozisiya, eyni zamanda nadir relyeflərdə qarmaqarışıq şəkildə çəkilmişdir. Yaxın Şərq, Romanesk və Kelt irsinə dayanan L. Sullivanın ruhu. Eyni şey 1920-1930-cu illərin əvvəllərindəki çoxmərtəbəli binalar olacaqdır.

böyütmə
böyütmə

Ancaq 1925-ci il Parisdə Beynəlxalq Dekorativ Sənətlər və Sənət Sənayesi Sərgisində göydələnlər üslubunun formalaşmasında rolu nə idi?

Əvvəlcə 1914-cü il üçün planlaşdırılan və uzun bir tikinti fasiləsindən sonra 1925-ci ildə təşkil edilən Parisdəki sərgi, müharibədən əvvəl memarlıq lüksünün canlanmasını istədi və iyirminci əsrin ilk rübünün bütün yeniliklərini topladı. Köşkləri, sonrakı dövrlərdə Amerikanın göydələnləri kimi, oriyentalizm və neoarxaik ruhda - meylli bir siluet, düzlənmiş fantaziya-həndəsi relyeflər, ziddiyyətli dekorativ vurğu və zahidlik fonunda dizayn edilmişdir. Fransanın "Studio Luvre" və "Primavera", "Pomont" və "Metriz" pavilyonları, Pont Alexandre III’də alış-veriş salonları bunlardı. ABŞ-a gətirilən "1925-ci il stili" nin ilk nümunələrindən biri də Paris sərgisinin iştirakçısı olan məşhur Edgar Brandtın nəfis metal ızgaraları idi. Artıq 1925-ci ildə New Yorkdakı Madison Belmont Binasını bəzədilər. 1925-ci ildə Parisdəki sərgi 1920-1930-cu illərin üslubuna "ad verdi" və onun reklamına çevrildi, lakin göydələnlərin estetikasını təkbaşına müəyyənləşdirə bilmədi. [beş]

böyütmə
böyütmə

1925-ci il Paris Sərgisindəki Art Deco memarlığı və 1920-1930-cu illərin əvvəllərindəki Amerika memarlığı hər iki fenomeni alovlandıran ortaq mənşəli idi. L. Sullivan və F. L.-nin təcrid olunmuş əsərləri arasındakı itkin ara addım. 1890-1900-cü illərdə Wright və 1910-1920-ci illərin başlanğıcında Hollandiyalı memarlıq yeni üslubun kütləvi yayılmasına çevrildi. Birinci Dünya Müharibəsindən və 1900-cü illərin Wright əsərlərindən sonra ilk dəfə Amsterdamda fantaziya həndəsi dekorun nümunələri ortaya çıxdı və bu sınaq kütləvi, inandırıcı oldu. Üstəlik bunlar yalnız sərgi naminə yaradılan müvəqqəti quruluşlar deyil, şəhər mühiti idi. [6] Hollandiyalı memarlar Wright üslubunun yenilikçi potensialını ilk qəbul edən və onu inkişaf etdirməyə başlamışlar və 1920-ci illərin sonunda American Art Deco yaradıcıları öz yollarını davam etdirəcəklər. Chicago (Sullivan və Wright-dan), Paris və Amsterdamdan gələn xətlərin kəsişməsində yaradılan Art Deco America, əvvəllər yaradılmış həllərin kütləvi tətbiqi və konsolidasiyası dövrü oldu.

Art Deco-nu formalaşdıracaq tendensiyaların ortaya çıxma dövrü hələ 1890-1900-cü illərdir. 1920-1930-cu illərin kəsişməsində kəsişən üslub xətləri ilk Art Deco dövrünə təsadüf edir və bir neçə onilliklər ərzində dünya modasını nəbz edəcək, yarışacaq və formalaşdıracaqlar. 1893-cü ildə Wright Sullivanın emalatxanasından ayrıldı və iki dahinin bu fikir ayrılığı Amerika Art Deco-nun sonradan inkişaf etdirəcəyi iki kanalı meydana gətirdi. 19-cu əsrin son onilliyi Louis Sullivan üçün karyerasının zirvəsi olan bir firavanlıq dövrü idi. Sonra, 1890-cı illərdə, fantaziya, planar dekorasiya ilə fəal şəkildə işləyirdi, Wright isə özünün həndəsi arxitekturasını icad etdi.

Wright-ın monumental erkən Art Deco şah əsəri, hündür həndəsi dekorla bəzədilmiş Palıd Parkındakı Birlik Məbədi idi (1906). [7] Memarlığında Yapon mədəniyyətinə (xüsusən interyerdə) və ustadın yeni üslub üsullarını kəşf etməsi açıq və ehtiraslıdır. [8] İnanılmaz qüvvə ilə bu kilsənin sehrli forması iki istiqamətdə “vurur”, həm Art Deconun neoarxizmini, həm də avanqardın mücərrədliyini proqnozlaşdırır. Və göydələnlərin üslubuna xas olan bu ikilikdir.

böyütmə
böyütmə
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
böyütmə
böyütmə

1910-1920-ci illər Avropa və Amerika Birləşmiş Ştatları üçün memarlıq yenilikləri mübadiləsi dövrünə çevrildi və 1925-ci il Parisdəki sərgidən sonra yeni bir üslubun modası olan Art Deco artıq Amerika şəhərlərini tamamilə ələ keçirəcək. Lakin, 1910-cu ildə F. L.-nin iki cildlik bir nəşri Wright (E. Wasmut'un sözdə portfeli). Avropada həm avanqardın, həm də art dekonun inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. [9] Birlik Məbədinin cavabı, Amsterdamda inşa edilmiş və formalarını təkrarlayan Sinaqoq (G. Elte, 1927) və Qüds Kilsəsi (FB Jantsen, 1929) binaları idi. Moskvadakı Sokolniki metro stansiyasının (1935) üfiqi kornişlərdən və çərçivələrdən, həmçinin xarakterik vazalardan ibarət plintuslardan ibarət lobbisi, Çikaqo ustasının üslubuna və SSRİ-dəki axın xəttinə nadir bir yaxınlaşma oldu. [on]

1900-cü və 1920-ci illərdə Frank Lloyd Wright-ın işi "çayır üslubundan" "tekstil blokları" anlayışına doğru tədricən bir hərəkət kimi görünür. Bu illər ərzində usta üçün ən vacib ilham mənbəyi Aztek və Mayya irsidir. [11] Artik, Mezoamerikan memarlığının Wright üslubuna təsiri dolayı, lakin əhəmiyyətli idi. Stilizasiya deyildi. Bununla birlikdə, monumental pilləli təməllər və ikiqat üfüqi çubuqlar, çərçivələr ("çöl evləri", Robie House) və düzlənmiş kabartma və naxış kəmərləri (Winslowun evi, Midway Gardens, Herman anbarları) və hətta düz çatılar (Birlik Məbədi) - hamısı bu eyni zamanda qədim Mezoamerikan memarlığının, ilk növbədə Uxmal məbədlərinin obrazlarının yenidən nəzərdən keçirilməsi və müxtəlif, istedadlı üslub yeniliyi idi.

1910-1920-ci illərin başlanğıcında Wright Yaponiyada və Los Ancelesdə işləməyə başladı, burada möhtəşəm bir sıra xüsusi villa və malikanələr inşa etdi. Sözdə memarlıqda inşa edilmişdir. "Tekstil blokları", neoarxaik və texnokratik motivlərin paradoksal və ifadəli sintezini təcəssüm etdirdilər. [12] Beləliklə, F. L. 1910-cu və 20-ci illərdə Wright, memarlıq bəzəyinin və Art Deco estetikasına yanaşmanın çətinləşməsindən ibarət idi. [on üç]

böyütmə
böyütmə

1924-cü ildə Wright, malikanələrindəki üslubu necə göydələnlərə çevirə biləcəyinizi göstərir: Chicago üçün möhtəşəm Milli Həyat Sığortası binasını yaradır. Güzəşti rayonlaşdırma qanunu diktə edirdi və yalnız düz həndəsə edilmiş relyef metodu, göründüyü kimi həqiqətən neoarxaik, Mezoamerikan idi. Bununla birlikdə dekorativ əlavələrlə (naxışlar, "toxumalar") iş ABŞ-da başqa bir mənbə tapır - Louis Sullivanın fantaziya tərzi düz Art Deco barelyeflərinin xəbərçisi olacaqdır.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
böyütmə
böyütmə

Sullivan, əsərlərində hələ 1890-cı illərdə, pəncərələrarası medalyon və giriş portalı üçün bəzək kimi düzlənmiş bir fantaziya barelyefinin mövzusunu təklif etdi. [14] Bunlar ustanın St. Louis (1891), Çikaqo (1893), Buffalo (1894), New York (1899) və başqalarındakı binaları idi. Çoxmərtəbəli ofis binalarının fasadları ilə işləyən Sullivan idi. dekorativ vurğuların və sərtliyin ziddiyyətini, saxtalaşdırılmış və düzəldilmiş relyefi və Art Deco göydələnlərini istifadə etməyə başlayan. Onların dekorativ palitrasında neoarxaik motivlər və fantaziya - həndəsi, texnokratik, Wright kimi, çiçəkli, şərqşünas, Sullivan kimi. Bununla birlikdə, hər iki usta bir sənətkar, ixtira və arxaik, şərqşünas miras kimi istedadlarına güvəndi. 1920-1930-cu illərdə Sullivan və Wright-dan göydələnlər üslubuna köçürülmüş məhz bu dekorasiya ikililiyi, stilizasiya və yeniliyin kəsişməsindəki iş.

Art Deco göydələnləri "1925 sərgisinin üslubunda" deyilə bilər, ancaq detalları istedadla özləri tərəfindən çəkildiyi üçün fərqli bir təəssürat yaradır. Onların arxasında güclü bir mədəniyyət, onsuz da yalnız stilistik cəhətdən dəqiq həllər verən böyük bir təcrübə hiss edilə bilər. Sərginin üslubu öz irsi prizmasından qəbul edildi. Əgər müharibələrarası dövrün Paris üçün "1925-ci il stili" istisna idisə, ABŞ-da burada ən təəccüblü təcəssümü alaraq açıq şəkildə milli idi. Art Deco göydələnləri Birləşmiş Ştatlar üçün öz arxaikasının, Aztek və Maya piramidalarının bir növ "dirçəlişi", yeni üslubun qabaqcılları - Sullivan və Wright ilə dialoqa çevrildi və bu səbəbdən "1925-ci il üslubu" qazandı. Amerika şəhərlərində bu qədər geniş populyarlıq.

Ədəbiyyat

  1. Barxin Ə. "Art Deco'nun üslubi təkamülündə 1920-ci illərin Amsterdamı" // Paytaxt, No 1 (23), 2013 - s. 78-83.
  2. Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. 1920-1930-cu illərdə Moskvanın avanqard memarlığı. İstinad təlimatı. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
  3. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
  4. Zueva P. P. Amerika göydələni / Art. 1 sentyabr, Moskva: 2011, No 12. - S. 5-7
  5. Malinina T. G. Art deco stilinin tarixi və müasir problemləri. // Modernizm dövrünün sənəti. Art Deco tərzi. 1910-1940 / Rusiya Rəssamlıq Akademiyası Elmi Tədqiqat İnstitutunun elmi konfransının materiallarına əsaslanan məqalələr toplusu. Cavab ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
  6. Ovsyannikova E. B. 1930-cu illərdə ekspressionizmin memarlığa təsiri. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920-ci illərin rus avanqardı və ekspressionizm problemi / Red. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
  7. A. V. Petuxov Art Deco və XX əsrin birinci rübünün Fransız sənəti BuxMart, 2016.-- 312 s.
  8. Filicheva N. V. Art Deco stili: iyirminci əsrin mədəniyyəti kontekstində şərh problemi. Leninqrad Dövlət Universitetinin Bülleteni. A. S. Puşkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
  9. Xayt V. L. "Frank Lloyd Wright - hər zaman bir memar və bir insan" // Memarlıq, tarixi və problemləri haqqında. Elmi məqalələr toplusu / Ön söz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksiya URSS, 2003. - S. 261-274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Sənət - XXI əsr, 2005 - 240 s.
  11. Bayer P. Art Deco Memarlıq. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
  13. Frank Lloyd Wright Memarlıq Seçildi: Seçilmiş yazıları. 1894-1940 / Red. Frederick Gutheim tərəfindən. New York: Duell, Sloan və Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Əsrin Memarı. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Bioqrafiya - Chicago Universiteti, 1998

[1] New York arxitekturasında əlamətdar bir hadisə, 1915-ci ildə rekord qıran ofis sahəsi olan Equitable Building-in inşası idi. Artıq 1916-cı ildə, P. P. Zuev, binaların sahənin dörddə birinə bərabər bir hissəsindən başlayaraq binaların istənilən qədər yüksək olmasına icazə verdi və 45-60 m nişanından başlayaraq bir girinti tələb etdi, yəni bir və küçənin eni yarısı. Daha sonra, oxşar bölgə qanunları Amerika Birləşmiş Ştatlarının digər şəhərlərində çıxarıldı. [4, s.6]

[2] Art Deco dövrü öz mənşəyindən xəbərdar idi, bu səbəbdən Çikaqoda (1933) Ümumdünya İnkişaf Sərgisi üçün inşa edilmiş "Maya Məbədi" köşkü, Beynəlxalq müstəmləkədəki "Angkor" pavilyonuna bir cavab idi. Parisdəki sərgi (1931). Bu marağın ilk nümunələrindən biri də Çikaqodakı Ümumdünya Sərgisindəki "Azteklərin Məbədi" pavilyonu idi (1893).

[3] P. Baerin də qeyd etdiyi kimi, 1910-cu ildəki Meksikadakı inqilab Kolumbiyadan əvvəlki Amerika abidələrinin intensiv şəkildə öyrənilməsinə öz töhfəsini verdi, onların tərzi təkcə təəccüblü deyil, həm də yeni - necə deyərlər “hindular” ilk kubistlər idi”. [11, s. 16]

[4] K. Holliday tərəfindən qeyd edildiyi kimi, Barclay-Vezier binasının düz kabartmaları 1925-ci ildəki sərgidən əvvəl də düzəldilmişdir. R. Walker özü Roma antik çağını və L. Sullivanın əsərlərini mənbə olaraq göstərmişdir. [14, s. 50]

[5] T. G.-nin göstərdiyi kimi. Malinin, "Art Deco" termini 1966-cı ildə müharibələrarası dövr sənətinə maraq dalğasında və Parisdəki sərginin 40 illiyinə həsr olunmuş sərgi ilə əlaqəli olaraq ortaya çıxdı (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Eyni qısaldılmış "Art Deco" (Arts Deco) 1920-ci illərdə Le Corbusier-in məqalələrində ilk dəfə istehza, tənqidi mənada istifadə edilmişdir. [5, s.27; 8, s. 206]

[6] Daha ətraflı məlumat üçün müəllifin məqaləsinə baxın [1, s. 78-83]

[7] 1910-cu illərdə Wright Art Deco-ya yaxın bir sıra layihələr hazırladı; bunlar arasında San Francisco üçün yivli Call Building (1912), Ottawa'daki Carnegie Library (1913) və Aline Barnsdel Theatre (1918)) və Los Angelesdəki Ticarət Binası (1922) və s. Buffalodakı Larkin Binası (1904, qorunub saxlanılmamış), Milwaukee'dəki Bock House (1916) və Los Angelesdəki Hollyhock Evi (1919-1922) erkən Art Deco üslubunda həyata keçirilmişdir.

[8] Yapon mədəniyyəti ilə ilk dəfə F. L. Wright (1867-1959) Çikaqodakı Dünya Sərgisində (1893) bir araya gəlir. 1905-ci ildə Wright Yaponiyaya səyahət etdi (seriyanın birincisi) və Yapon izləri toplamağa başladı. Tokioda Imperial Hotel (1919-1923, qorunub saxlanılmamış) və T. Yamamura'nın (1918-1924) Tokyodakı villasını dizayn edir. Wright, həm də "çöl evlərinin" görüntüsünü və siluetini meydana gətirən güclü şəkildə uzanan kornişlərin və dam yamaclarının estetikasını və məsələn, Birlik Məbədi və Robie Evindəki interyerlərin rəngli həll yollarını Yapon memarlığından alır..

[9] Wright-ın təsiri, Avropa avanqardının ikonik nümunəsində - Hilversumdakı bələdiyyə binasının binasında (V. Dudok, 1928) Robie House-un bir növ genişlənmiş obrazını təcəssüm etdirən hissdə də aydın şəkildə hiss olunur (1908). Wright stilinin təsiri O. Perretin əsərlərində də nəzərə çarpır, Roby House-un vitrajları Notre Dame de Rency Kilsəsinin (1922) içərisində tanınır, Birliyin ağır işlənmiş, sadələşdirilmiş kornişləri. Məbəd kilsəsi Elysees Champs teatrının fasadını "tamamlayır" (1913).

[10] Axınlaşdırma Art Deco dövrünün tendensiyalarından biri hesab olunur. Nadir yerli nümunələr arasında tədqiqatçılar arasında Moskvada inşa edilmiş Danilovski univermağının binası da var (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Bu, Berlindəki Moss Evinə bir cavab kimi görünür (E. Mendelssohn, 1923). Torpaq Xalq Komissarlığının binası da kornişlərin və karkasların üfüqi qərarına gəldi (A. V. Shusev, 1933). Beləliklə, memarlıqda yivli üslub və düzəldilmənin ilk nümunələri avtomobil dizaynındakı oxşar formalardan əvvəl görünür. Havalandırma arxitekturasının üslub texnikaları haqqında daha ətraflı məlumat üçün baxın [2, s. 29; 6, s. 389]

[11] Azteklər və Mayaların irsi, 1840-cı illərdə Kolumbiyadan əvvəl Amerikadakı məbədlərin xarabalıqlarını ilk dəfə araşdıran və eskizləri çəkən qrafika rəssamı F. Caserwood-a görə də öz təəssüratlarından məlum olan Wright üçün mövcud idi. - 1893-cü ildə Çikaqoda keçirilən Ümumdünya Sərgisindəki "Aztek məbədi" ndən (Sullivana emalatxanasının "Nəqliyyat" pavilyonunu qurduğu yerdə) və San Diegodakı Panama-Kaliforniya Sərgisində Mayya ibadətgahlarının maketləri və fotoşəkilləri ilə xüsusi bir sərgidən. usta 1915-ci ildə ziyarət etdi.

[12] Wright, ilk dəfə 1910'larda "tekstil blokları" ilə çalışdı, buna görə qərarlar verildi - Midway Gardens (Chicago, 1914, qorunmadı) ve A. Herman'ın anbarı (Richland Center, 1915). Los-Ancelesdə bu tərzdə Wright bir sıra malikanələri həyata keçirir - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) və Ennis House (1924). Wright'ın şah əsəri Hollyhock Evi (1919-22) idi. Hollyhock çiçəyinin adını daşıyan bitki həm bitki, həm də texnokratik müxtəlif geometrik dekorasiya ilə bəzədilmişdir.

[13] İzah edək ki, 1900-1910-cu illərdə Wright-ın əsərləri həqiqətən öz dövrünü qabaqlayır - həm memarlıq qrafika, həm də plastik və cild kompozisiyasında. Lakin 1920-ci illərin sonlarında Art Deco memarlığı zirvəyə çatanda Wright tələb olunmurdu. Üstəlik, ustadın əsərlərində malikanələrindəki fantaziya ilə həndəsə edilmiş plastiklərin səmimi neoarxaika, Mezoamerikan stilizasiyası ilə müəyyən bir yaxınlaşması olduğu halda, avanqard estetikanın ortaya çıxması artıq Avropa və SSRİ-də davam edirdi. 1920-1930-cu illərin əvvəllərində Wright memarlığı, paradoksal olaraq, nə klassiklərdə - Vaşinqtonda və Moskvada, ya da VKHUTEMAS və Bauhausun yaradıcılıq laboratoriyalarında ucaldılmış paytaxtlarda artıq aktual deyildi.

[14] Wright, Sullivan düşüncəsindən yassı kabartmalarda, naxışlarda və çox uzanan düzbucaqlı kornişlərdə (Birlik Məbədində olduğu kimi) miras qalıb. 1920-1930-cu illərdəki Art Deco dövrünün fərqliliyi, binaların kornişlərlə deyil, düz profillər və detallar, çardaqlar və neoarxaik çıxıntılarla tamamlanması idi.

Tövsiyə: