1924-cü ildə o dövrdə 32 yaşı olan memar və nəzəriyyəçi Musa Ginzburq, qismən proqnozlaşdırdığı "Stil və Dövr" kitabını nəşr etdirdi, 20. əsrin memarlığının inkişafını qismən proqramlaşdırdı. Bir il sonra, memar OSA qrupunun - Sovet Rusiyasının konstruktivistləri üçün əsas olan Çağdaş Memarlar Birliyinin qurucularından biri oldu. Kitab avanqard memarları və tarixçiləri üçün ən əlamətdar kitablardan biri oldu, lakin biblioqrafik nadir olaraq qaldı. İndi cild asanlıqla kitabxananıza daxil ola bilər: Ginzburg Architects, Style və Era-nın yenidən nəşr olunan nəşrini buraxdı. Eyni zamanda, İngiltərədə Ginzburg Design tərəfindən Fontanka Publications və Thames & Hudson ilə birlikdə nəşr olunan ingilis dilində bir təkrar nəşr olundu.
Kitabı buradan satın ala, e-poçt kitabları [email protected] və ya +74995190090 nömrəli telefonla sifariş edə bilərsiniz.
Qiymət - 950 rubl.
Aşağıda avanqard nəzəriyyəsində biblioqrafik klassik halına gələn bir kitabdan bir hissə dərc edirik.
Eyni keçidi buradan çevirə bilərsiniz:
-
böyütmə 1/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 2/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 3/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 4/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 5/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 6/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 7/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 8/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 9/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 10/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 11/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 12/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 13/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 14/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
-
böyütmə 15/15 M. Ya. Ginzbrug. Dövr stili. M., 1924 / yenidən çap olundu 2019. Kitab parçası Ginzburg memarlarının izni ilə
ÖN SÖZ *
Memarlıq üslubu və müasirlik? Qurulan tikililərin demək olar ki, onlarla olduğu təmizləyici fırtınaların o müasirliyi. Hansı üslubdan danışa bilərik? Əlbətdə ki, bu yeni yollar axtaranların, yeni axtarışların yollarının şübhə və xəyallarına yad olanlar üçün belədir; əllərində balları və dodaqlarında bir hökm olan səbirlə son nəticəni gözləyənlər üçün. Ancaq vaxt onlar üçün hələ yetişməyib, növbə onların qabağındadır. Bu kitabın səhifələri baş verənlərə deyil, yalnız baş verən düşüncələrə, onsuz da ölən keçmişlə artmaqda olan müasirlik arasındakı xətt haqqında, yeni bir üslubun doğurduğu, diktəsi ilə yazılanlara həsr edilmişdir. görünüşü hələ də aydın olmayan, lakin buna baxmayaraq arzu olunan yeni bir həyat, bir üslub, irəli inamla baxanlar arasında böyüyür və güclənir.
* Bu əsərin əsas tezisləri mənim tərəfimdən 18 May 1923-cü il tarixində Moskva Memarlıq Cəmiyyətinə bir hesabatda təqdim edildi; 8 fevral 1924-cü ildə artıq bitmiş kitabın məzmunu məni Rusiya Rəssamlıq Elmləri Akademiyasında oxudu.
I. ÜSLUB - MİMARİ ÜSLUBUN ELEMANLARI - ÜZVLƏRİN DƏYİŞİMİNDƏ DAVAMLIQ VƏ MÜSTƏQİLLİK
“Hərəkət bir anda bir çox nöqtədən başlayır. Köhnə yenidən doğulur, hər şeyi özü ilə daşıyır və nəhayət, heç bir şey axına müqavimət göstərmir: yeni stil bir həqiqətə çevrilir. Bütün bunlar niyə baş verməli idi?"
G. Velflin "İntibah və Barok".
Təxminən iki əsr boyunca Avropanın memarlıq yaradıcılığı parazit olaraq keçmişinin hesabına mövcud olmuşdur. Digər sənətlər, bu və ya digər şəkildə, "klassiklərini" son dövrlərdə inqilabçı novatorlardan sistematik şəkildə yaradaraq irəliləyərkən, tamamilə müstəsna inadkarlıqla memarlıq gözlərini qədim dünya və ya İtalyan İntibah dövrünün nümunələrindən çəkmək istəmədi. İncəsənət Akademiyaları, deyəsən, yalnız yeni istəkləri ləğv etdikləri və gənclərin yaradıcılıq qabiliyyətlərini tədris etmədən, istehsalda görmək üçün məşğul olduqları ilə məşğul idilər.
11
keçmiş bilikləri, həmişə istər-istəməz dövrün həyat quruluşundan irəli gələn və yalnız bu fonda həqiqi mənasını alan qanunlar sistemi. Beləliklə, belə bir "akademik" təhsil iki hədəfə çatdı: şagird bugündən ayrıldı və eyni zamanda keçmişin böyük əsərlərinin əsl ruhuna yad qaldı. Bu, sənətində tamamilə müasir forma anlayışının ifadəsini axtaran sənətkarların çox vaxt keçmiş dövrlərin bütün estetik nailiyyətlərini qətiyyətlə görməməzlikdən gətirməmələrini izah edir. Ancaq keçmiş sənət və yaradıldığı yaradıcılıq mühitinin yaxından araşdırılması fərqli nəticələrə gətirib çıxarır. Müasir sənətkara keçdiyi yolu aydın şəkildə göstərən əsrlərin yaradıcılıq səyləri ilə sıxılmış təcrübədir: - və cəsarətli axtarış, yeni bir şey axtarmağa cəsarətli axtarış və yaradıcılıq kəşflərinin sevinci - hər zaman bitən bu tikanlı yol qələbə, hərəkət səmimi olan kimi istək parlaq və möhkəm və həqiqətən müasir bir dalğada sahilə yuyulur.
Bu, insanın varlığının ən yaxşı dövrlərində sənət idi və təbii ki, indi də belə olmalıdır. Parthenonun hansı samit mühitdə yaradıldığını, yun və ipək qurdu birləşmələrinin İtalyan İntibah dövründə bir-biri ilə necə estetik idealın ən yaxşı nailiyyətində olduğunu və ya tərəvəz və xırda mal ticarətçilərinin necə reaksiya göstərdiyini xatırlasaq. inşa edilən kafedralın yeni təfərrüatı, onda aydın şəkildə başa düşəcəyik ki, bütün məsələ həm kafedralların memarı, həm də yaşıl tərəvəz satan qadının eyni havadan nəfəs almasıdır. Doğrudur, hər kəs yeni formanın həqiqi görənlərinin müasirləri tərəfindən necə başa düşülməməsinə dair tarixi nümunələri bilir, lakin bu yalnız bu sənətkarların intuitiv şəkildə müasirlikdən qabaq düşündüklərini, zaman keçdikcə az və ya çox əhəmiyyət kəsb edən bir müddət keçirdiklərini göstərir. onlarla.
12
Əgər həqiqətən müasir bir ritm müasir formada səslənirsə, bu günün əmək və sevinc ritmləri ilə monoton səslənirsə, təbii ki, bunu sonda həyatı və işi bu ritmi yaradanlar tərəfindən eşidilməlidir. Demək olar ki, sənətkarın sənətkarlığı və digər sənətkarlıqlar bundan sonra bir hədəfə doğru irəliləyəcək və qaçılmaz olaraq bütün bu xətlərin kəsişəcəyi bir vaxt gələcək, yəni yaradılış və düşüncə yaradıcılığının birləşəcəyi öz böyük üslubumuzu tapdığımızda, memar dərzi paltar tikəcəyi ilə eyni üslubda əsərlər yaratdıqda; bir xor mahnısı ritmi ilə yad və fərqli birliyi asanlıqla birləşdirəndə; qəhrəmanlıq dramaturgiyası və küçə tacikçiliyi, eyni dildə ortaqlığı ilə formalarının bütün müxtəlifliyi ilə əhatə olunanda. Bunlar hər bir həqiqi və sağlam üslubun əlamətləridir ki, yaxın təhlillər bütün bu fenomenlərin dövrün əsas amillərindən səbəb və asılılığını aşkar edəcəkdir. Beləliklə, müxtəlif mənalarda çox istifadə olunan və deşifr etməyə çalışacağımız üslub anlayışına yaxınlaşırıq. Həqiqətən, ilk baxışdan bu söz qeyri-müəyyənliklə doludur. Yeni bir teatr əsəri üçün stil deyirik, bir xanımın papağı üçün üslub deyirik. Tez-tez, xüsusilə sənətin ən gözəl çalarlarında "üslub" sözünü əhatə edirik (məsələn, "qırxıncı illərin üslubu" və ya "Michele Sanmicheli üslubu" deyirik) və bəzən buna bütün dövrlərin əhəmiyyətini aid edirik, əsrlər qrupu (Misir üslubu, İntibah üslubu kimi). Bütün bu hallarda nəzərdən keçirilən fenomenlərdə müşahidə olunan bir növ müntəzəm vəhdət nəzərdə tutulur. Sənətdəki üslubun bəzi xüsusiyyətləri, təkamülünü insan fəaliyyətinin digər sahələrinin, məsələn, elminin təkamülü ilə müqayisə etsək təsir edəcəkdir. Həqiqətən, elmi təfəkkürün genezisi qırılmaz bir zənciri nəzərdə tutur
13
köhnədən axan hər bir yeni bununla bu köhnədən artıq olduğu müddəalar. Burada müəyyən bir böyümə, düşüncənin obyektiv dəyərində bir artım var. Beləliklə kimya böyüdü və simyanı lazımsız hala gətirdi, buna görə də ən yeni tədqiqat metodları köhnələrindən daha dəqiq və daha elmi; Müasir fizika elminə sahib olan Newton və ya Galileo * dan daha irəli getdi. Bir sözlə, burada daim böyüyən bir bütöv orqanizmlə məşğuluq. Vəziyyət, hər biri, ilk növbədə, özündə və onu meydana gətirən mühitdə hökmranlıq edən sənət əsərləri ilə bir qədər fərqlidir və həqiqi mənada hədəfinə çatan iş belə üstələyə bilməz **. Beləliklə, irəliləmə sözünün sənətə tətbiq edilməsi son dərəcə çətindir və yalnız texniki imkanları sahəsinə aid edilə bilər. Sənətdə onlardan fərqli, yeni, formaları və birləşmələri var ki, bunları bəzən qabaqcadan görmək olmur və bir sənət əsəri dəyərli bir şey olduğu kimi, xüsusi dəyəri ilə üstün qalır. Doğrudan da, Rönesans rəssamlarının Yunanıstandan üstün olduğunu söyləyə bilər və ya Karnakdakı məbədin Panteondan daha pis olduğunu söyləyə bilərmi? Əlbəttə yox. Yalnız deyə bilərik ki, Karnakdakı məbəd onu doğuran müəyyən bir mühitin nəticəsi olduğu və yalnız bu mühitin, maddi və mənəvi mədəniyyətinin fonunda qavranıla biləcəyi kimi, Panteonun mükəmməlliyi də bunun nəticəsidir oxşar səbəblərdən, demək olar ki, Karnak məbədinin ləyaqətindən asılı deyildir. * * *
Misirli fresk təyyarəsinin, rəvayətləri lent sıralarında açan xüsusiyyətlərini yaxşı bilirik.
* Jonas KON-un "Ümumi estetikası". Tərcüməçi Samsonov. Dövlət Nəşriyyatı, 1921
** Elm və sənət arasındakı əsas fərq Schiller tərəfindən də qeyd edilmişdir. 3-4 Avqust 1875-ci il tarixli Fichte'ye yazdığı məktublara baxın (Məktublar, IV, 222).
14
bir-birinin üstündə yerləşməsi Misir sənətinin qeyri-kamilliyinə işarə deyil, yalnız xarakterik Misir formasının anlayışının əksidir, belə bir metod yalnız ən yaxşısı deyil, eyni zamanda tam məmnuniyyət gətirən yeganə metoddur. Misirliyə müasir bir şəkil göstərilsəydi, şübhəsiz ki, çox sərt tənqidlərə məruz qalacaqdı. Misirli bunu həm ifadəsiz, həm də göz üçün xoşagəlməz hesab edərdi: mənzərənin pis olduğunu söyləməli idi. Əksinə, Misir perspektivinin estetik məziyyətlərini qiymətləndirmək üçün, İtalyan İntibahının sənətçilərindən bu barədə tamamilə fərqli bir anlayış aldıqdan sonra, bütün Misir sənətini bir bütün olaraq qucaqlamaqla kifayətlənməməli, eyni zamanda məşhur reenkarnasiya işi, Misir dünyasının qavrayış sisteminə nüfuz etməyə çalışmalıdır. Bir sənət tələbəsi üçün Misir və Rönesans freskası arasında münasibət necə olmalıdır? Təbii ki, "tərəqqi" sözünün ümumiyyətlə başa düşülən mənası burada tətbiq olunmur, çünki əlbəttə ki, Misir freskasının İntibahdan "pis" olduğunu, İntibah perspektiv sisteminin Misir fresk sistemini məhv etdiyini və məhrum etdiyini obyektiv şəkildə təsdiq edə bilmərik. cazibə. Əksinə, Rönesansa paralel olaraq başqa bir perspektiv sistemi də olduğunu, məsələn, öz yolunu davam etdirən Yapon sistemini, bu gün də Misir divar rəsmlərindən həzz almağı bacardığımızı bilirik və nəhayət, çağdaş sənətkarlar bəzən əsərlərində italyan baxış sistemini bilərəkdən pozurlar. Eyni zamanda, elektrik enerjisinin nailiyyətlərindən istifadə edən bir insan heç bir halda buxar çəkiciyə qayıtmağa məcbur edilə bilməz, bu və ya digər halda obyektiv şəkildə aşılmış və bu səbəbdən bizi nə heyran edir, nə də onu təqlid etmək istəyi.. Burada müxtəlif hadisələrlə qarşılaşdığımız tamamilə aydındır.
Bununla birlikdə, insan fəaliyyətinin iki növü arasındakı bu fərq: bədii və texniki - eyni zamanda
15
İtalyan İntibah sənətinin dünya yaradıcılıq sisteminə öz töhfəsini verdiyini, əvvəllər məlum olmayan yeni bir perspektiv sistemi ilə zənginləşdirdiyini iddia etmək fürsətindən məhrum etmir.
Beləliklə, burada hələ kifayət qədər real və obyektiv olaraq tanınan, lakin əvvəllər mövcud olan yaradıcılıq sistemini məhv etməyən bir növ sənət artımı, əlavə edilməsi, zənginləşdirilməsindən danışırıq. Beləliklə, müəyyən bir mənada, texniki tərəfinə əlavə olaraq incəsənətin təkamülü, sənətin inkişafı haqqında danışmaq mümkündür.
Yalnız bu irəliləmə və ya təkamül, yeni dəyərlər, yeni yaradıcı sistemlər yaratmaq bacarığından ibarət olacaq və beləliklə insanlığı bir bütün olaraq zənginləşdirəcəkdir.
Lakin bu zənginləşmə, sənətdə yeni bir şeyin meydana çıxması təsadüfən, yeni formaların, yeni yaradıcı sistemlərin təsadüfən icadına səbəb ola bilməz.
Misir freskasının, XV əsrin bir İtalyan rəsm əsəri kimi, başa düşülə biləcəyini və bu səbəbdən yalnız bütün çağdaş sənətinin bir bütün olaraq qavranılmasından sonra obyektiv bir qiymətləndirmə aldığını söylədik. Ancaq əksər hallarda bu kifayət deyil. Bu əsəri tam başa düşmək üçün hər cür insan fəaliyyətini, müasir verilmiş mənzərəni, dövrün sosial və iqtisadi quruluşunu, iqlim və milli xüsusiyyətləri ilə tanış olmalısan. İnsan görünüşünün "təsadüfi "liyinə görə deyil, yaşadığı ən mürəkkəb təsirlər, sosial mühit, yaşadığı mühit, təbii və iqtisadi şərtlərin təsiri nəticəsində belə və fərqli deyil. Yalnız bunların hamısı bir insanda bu və ya digər mənəvi quruluşun yaranmasına səbəb olur, onda müəyyən bir münasibət, bədii düşüncə sistemi yaradır, insan dahilərini bu və ya digər istiqamətə yönəldir.
16
Yaradanın kollektiv və ya fərdi dahisi nə qədər böyük olsa da, yaradıcılıq prosesi nə qədər özünəməxsus və qarışıq olsa da, gerçəkliklə həyat və amillərlə insanın bədii düşüncə sistemi arasında səbəbli bir əlaqə mövcuddur. sonuncusu və sənətkarın rəsmi yaradıcılığı və həm də bəhs etdiyimiz sənət təkamülünün mahiyyətini və həm də bir əsərin obyektiv tarixi qiymətləndirməsini təyin edən reenkarnasiya ehtiyacını izah edən bu asılılığın olmasıdır. incəsənət. Lakin bu asılılıq çox elementar başa düşülməməlidir. Eyni əsas səbəblər bəzən fərqli nəticələr verə bilər; bədbəxtlik bəzən gücümüzü məhv edir və bəzən insanın xarakterinin fərdi xüsusiyyətlərindən asılı olaraq sonsuz sayda artır. Eyni şəkildə, bir şəxsin və ya bir xalqın dahi şəxsiyyətinin xüsusiyyətlərindən asılı olaraq, digər hallarda birbaşa nəticəni, digərlərində isə əksinə görə əks nəticəni görürük. Bununla birlikdə, hər iki halda da, bu səbəbli asılılığın mövcudluğu rədd edilə bilməz, yalnız bir sənət əsərinin qiymətləndirilməsini "istər-istəməz" fərdi bir zövq qərarı əsasında deyil verilə biləcəyi fonda rədd etmək olmaz. obyektiv tarixi fenomen kimi. Rəsmi müqayisə yalnız eyni dövrün, eyni üslubun əsərləri arasında aparıla bilər. Yalnız bu məhdudiyyətlər daxilində sənət əsərlərinin rəsmi üstünlükləri təsbit edilə bilər. Onları dünyaya gətirən bədii düşüncə sisteminə ən yaxşı, ən açıq şəkildə uyğun gələn, daha sonra ən yaxşı rəsmi dili tapır. Misir freskası və İtalyan rəsminin müqayisəsi keyfiyyətcə aparıla bilməz. Yalnız bir nəticə verəcəkdir: hər biri fərqli bir mühitdə mənbələri olan iki fərqli bədii yaradılış sisteminə işarə edəcəkdir.
17
Bu səbəbdən çağdaş bir sənətkarın Misir freskini yaratması qeyri-mümkündür, bu səbəbdən eklektizm, əksər hallarda nümayəndələri nə qədər parlaq olsa da, genetik olaraq sterildir. O, “yeni” yaratmır, sənəti zənginləşdirmir və bu səbəbdən incəsənətin təkamül yolunda artı deyil, mənfi, artım deyil, əksər hallarda uyğun olmayan tərəflərin kompromis birləşməsini verir. * * * Hər hansı bir dövrün insan fəaliyyətinin ən müxtəlif məhsullarını, xüsusən də hər növ bədii yaradıcılıq növünü, üzvi və fərdi səbəblərdən qaynaqlanan bütün müxtəlifliyi nəzərə alaraq, hamısında ortaq bir şey öz əksini tapacaqdır. kollegiallığı, üslub anlayışına səbəb olur. Eyni sosial və mədəni şərait, istehsal üsulları və vasitələri, iqlim, eyni münasibət və psixika - bütün bunlar ən müxtəlif forma şəkillərində ortaq iz buraxacaqdır. Buna görə min illər sonra bir üslub, heykəl və ya bir paltar tapmış bir arxeoloqun üslubun bu ümumi xüsusiyyətləri əsasında bu obyektlərin müəyyən bir dövrə aid olmasını təyin etməsi təəccüblü deyil.. Wolfflin, Rönesans və Barokko tədqiqatında, üslubun xüsusiyyətlərini izləyə biləcəyiniz insan həyatının həcmini göstərir: ayaq üstə durmağın və gəzməyin tərzi, bir paltarını bu və ya digər şəkildə bürüyərək dar bir paltar geyinir. və ya geniş ayaqqabı, hər kiçik şey - bütün bunlar bir üslub əlaməti ola bilər. Beləliklə, "üslub" sözü müasirlərin bunun üçün açıq şəkildə səy göstərmələrindən və hətta onları heç fərq etməmələrindən asılı olmayaraq, insan fəaliyyətinin bütün təzahürlərinə irili-xırdalı təsir edən müəyyən xüsusiyyətlər tətbiq edən bəzi təbiət hadisələrindən bəhs edir. Buna baxmayaraq, insan əlinin bu və ya digər işinin görünüşündə “şansı” ortadan qaldıran qanunlar bu fəaliyyətin hər növü üçün xüsusi ifadələrini alır.
18
fitness. Beləliklə, bir musiqi bir şəkildə, bir ədəbi əsər başqa bir şəkildə təşkil olunur. Bununla birlikdə, hər sənətin formal üsulu və dilindəki fərqdən qaynaqlanan bu qədər fərqli qanunlarda, ümumi, vahid binalar, ümumiləşdirən və bağlayan bir şey, başqa sözlə, üslubun vəhdətini, geniş mənada müşahidə edilə bilər. söz.
Beləliklə, bədii bir fenomen üslubunun tərifi yalnız bu fenomenin təşkilati qanunlarını tapmaqdan deyil, bu qanunlarla müəyyən bir tarixi dövr arasında müəyyən bir əlaqə qurmaqdan və digər növlər üzərində sınaqdan keçirməkdən ibarət olduqda tam hesab edilə bilər. müasir həyatda yaradıcılıq və insan fəaliyyəti … Əlbətdə bu asılılığı tarixi üslublardan heç birinə test etmək çətin deyil. Akropol abidələri, Phidias və ya Polycletus heykəlləri, Eschylus və Euripides faciələri, Yunanıstanın iqtisadiyyatı və mədəniyyəti, siyasi və ictimai düzəni, geyim və qabları, səma və torpağın relyefi arasındakı sarsılmaz əlaqə, şüurumuzda hər hansı digər üsluba bənzər hadisələr qədər toxunulmazdır …
Bədii hadisələrin təhlilinin bu metodu, müqayisəli obyektivliyi sayəsində tədqiqatçıya ən mübahisəli məsələlərdə güclü bir silah verir.
Beləliklə, son onilliklərdəki bədii həyatımızdakı hadisələrə belə bir baxış bucağından dönmək çox çətinlik çəkmədən etiraf etmək olar ki, “Modern”, “Decadence” kimi tendensiyalar, bütün “neo-klassisizmlərimiz” və “neo-intibah”, müasirliyin sınağına heç bir dərəcədə dözməyin. Bir neçə incə, mədəni və inkişaf etmiş memarın başında anadan olan və çox vaxt böyük istedadları sayəsində öz növlərindən tamamilə bitmiş nümunələr verən bu xarici estetik qabığın, hər cür digər eklektik foraylar kimi, boş bir ixtiradır. bir müddət dadına gəldi.dər çevrə
19
bilicilər və cəsarətli dünyanın tənəzzülü və iktidarsızlığı xaricində bir şey əks etdirmədilər.* * * Beləliklə, müəyyən bir özünəməxsusluğu, onu tənzimləyən qanunların orijinallığını və formal təzahürlərinin digər üslubların əsərlərindən nisbi təcridini qururuq. Bir sənət əsərinin tamamilə fərdi dəyərləndirməsini atırıq və gözəl, bu əbədi dəyişən və keçici idealın idealını müəyyən bir yerin və dövrün ehtiyaclarını və konsepsiyalarını mükəmməl şəkildə qarşılayan bir şey hesab edirik.
Sual təbii olaraq ortaya çıxır: ayrı-ayrı dövrlərin sənətinin ayrı-ayrı təzahürləri arasında nə əlaqə var və Spengler * və Danilevski ** nəzəriyyələrində haqlı deyillərmi, bağlanmış və bir-birindən mədəniyyətlərin uçurumu ilə ayrılmışlar?
Hər hansı bir üslub qanunlarının qapalı təbiətini quraraq, əlbəttə ki, bu üslubların dəyişməsi və inkişafında asılılıq və təsir prinsipindən imtina etmək fikrindən uzağıq. Əksinə, əslində bir üslubla o biri stil arasındakı dəqiq sərhədlər silinir. Bir üslubun bitib digərinin başladığı anları qurmağın bir yolu yoxdur; başlanğıcda olan bir üslub gəncliyini, yetkinliyini və qocalığını yaşayır, ancaq qocalıq hələ tam olaraq ömürdən keçirilməyib, tükənmək bitməyib, başqa bir üslub kimi bənzər bir yola getmək üçün. Nəticə etibarilə, gerçəklikdə yalnız bitişik üslublar arasında bir əlaqə yoxdur, hətta istisnasız olaraq bütün həyat formalarının təkamülündə olduğu kimi aralarında dəqiq bir sərhəd yaratmaq çətindir. Və əgər üslubun özünəməxsus əhəmiyyətindən danışırıqsa, əlbəttə ki, bunun sintetik bir anlayışını, mahiyyətinin, əsasən çiçəklənmənin ən yaxşı vaxtında, bunun ən yaxşı əsərlərində əks olunduğunu nəzərdə tuturuq.
_
* Oswald Spengler, "Avropanın Düşüşü", I cild, Rusca tərcümə, 1923
** I. Ya. Danilevski, "Rusiya və Avropa", 3-cü nəşr. 1888 q.
20
məsamələr. Beləliklə, yunan üslubunun qanunlarından danışarkən, eramızdan əvvəl V əsr nəzərdə tutulur. X., Phidias, Ictinus və Callicrates əsri və onlara ən yaxın zaman və onsuz da Roma üslubunun ortaya çıxmasını gözləyən bir çox xüsusiyyətin olduğu solğun bir Yunan sənəti deyil. Ancaq bu və ya digər şəkildə, bitişik iki üslubun təkərləri bir-biri ilə birləşir və bu yapışmanın şərtləri izləmək üçün maraqsız deyil.
Bu vəziyyətdə, məsələni bizi ən çox maraqlandıran memarlıq müstəvisində nəzərdən keçirməklə məhdudlaşacağıq.
Ancaq bunun üçün, ilk növbədə, memarlıq üslubunun rəsmi tərifinə daxil olan anlayışların anlaşılması lazımdır. Rəsm üslubunu nəyin xarakterizə etdiyini onsuz da tamamilə aydın şəkildə bilirik: söhbət rəsm, rəng, kompozisiya və əlbəttə ki, bütün bu xüsusiyyətlər tədqiqatçı tərəfindən təhlil olunur. Bunlardan birincisinin: rəsm və rəngin təyyarədəki təşkili bir rəsm kompozisiya sənətini təşkil edən material olduğuna əmin olmaq da asandır. Eyni şəkildə, memarlıqda əsərlərinin rəsmi təhlilinin ağlasığmaz olduğu bir sıra anlayışları qeyd etmək lazımdır.
Yağışdan və soyuqdan qorunma yaratmaq ehtiyacı insanları yaşayış yeri tikməyə sövq etdi. Və bu, bu günə qədər həyat kimi faydalı yaradıcılığın və "maraqsız" sənətin astanasında dayanan memarlığın təbiətini müəyyənləşdirdi. Bu xüsusiyyət, ilk növbədə, bəzi materialları, maddi formaları və məkanın müəyyən bir hissəsini təcrid etmək, ayırmaq ehtiyacında əks olundu. Məkanın təcrid olunması, müəyyən müəyyən hədlərdə bağlanması memarın qarşısında duran vəzifələrdən birincisidir. Təcrid olunmuş məkanın təşkili, mahiyyət etibarilə amorf məkanı əhatə edən kristal şəklində, memarlığı digər sənətlərdən fərqləndirən xüsusiyyətdir. Məkan təcrübələrinin, interieur'ov memarlıq istehsalında yaşanan duyğuların, bir sözlə desək, bir xüsusiyyətini təşkil edən şey
21
arayış, binaların içərisində olmaqdan, məkan sərhədlərindən və bu məkanın işıqlandırma sistemindən - bütün bunlar arxitekturanın əsas xüsusiyyəti, əsas fərqidir, başqa heç bir sənət anlayışında təkrar olunmur.
Ancaq məkanın təcrid olunması, onu təşkil etmə üsulu, bir material forması: ağac, daş, kərpic istifadəsi yolu ilə həyata keçirilir. Məkan prizmasını təcrid edərək memar onu maddi formada bəzəyir. Beləliklə, istər-istəməz bu prizmanı heykəltəraşlıq qavrayışına bənzər olaraq yalnız içəridən, məkan baxımından deyil, onsuz da sırf həcmli olaraq xaricdən qəbul edirik. Ancaq burada da memarlıq ilə digər sənətlər arasında son dərəcə əhəmiyyətli bir fərq var. Memarın əsas məkan tapşırığını yerinə yetirmək üçün maddi formalar birləşmələrində tamamilə özbaşına deyil. Memara empirik, intuitiv və ya tamamilə elmi cəhətdən hədəfə çatmaq üçün statika və mexanika qanunlarını dərk etməlidir. Bu, mütləq memara xas olan və işində müəyyən bir metod qoyan əsas konstruktiv qabiliyyətdir. Məkan probleminin həlli istər-istəməz minimum enerji xərcləri ilə həll olunmaqdan ibarət olan bu konkret təşkilati metodu tələb edir.
Beləliklə, bir memarı heykəltəraşdan mahiyyətcə fərqləndirən təkcə məkanın təşkili deyil, həm də onun təcrid olunmuş mühitinin qurulmasıdır. Buradan, forma dünyası üçün bir sıra hüdudsuz və sonsuz imkanlar deyil, yalnız arzuolunan və həyata keçirilmək üçün mümkün olanlar arasında ustalıqla manevr edən memarın əsas təşkilati üsulu gəlir və bunun mümkün olduğu nəticədə təsir göstərməsi tamamilə təbiidir. istəklərin təbiətinin inkişafı. Bu səbəbdən memar heç vaxt təşkilati metodun bu çərçivəsinə sığmayacaq "havadakı qalalar" tikmir;
22
zahirən konstruktiv mülahizələrdən azad olan memarlıq fantaziyası və statik və mexanika qanunlarını təmin edir - və bu, artıq memarlıq sənətinin dərk edilməsində çox vacib olan mübahisəsiz bir əsas xüsusiyyətdən bəhs edir. Beləliklə, rəsmlə müqayisədə nisbətən məhdud memarlıq formaları başa düşüləndir və arxitektura formalarını dəstəkləmə və meyl etmə, tutma və yalan, gərgin və istirahət funksiyası kimi başa düşməkdə əsas yanaşma və üfüqi uzanan formalar və digərləri, bu əsas istiqamətlərdən funksional olaraq. Bu təşkilati metod həm də memarlığı xarakterizə edən ritmik xüsusiyyətləri müəyyənləşdirir. Və nəhayət, artıq müəyyən dərəcədə hər fərdi formal molekulun heykəltəraşlıq və ya rəsm elementlərindən fərqli olan xarakterini müəyyənləşdirir.
Beləliklə, memarlıq üslubu sistemi bir sıra problemlərdən ibarətdir: formal elementlərlə təcəssüm etdirilmiş eyni problemin içdən və xaricdən həllini təmsil edən məkan və həcm; ikincisi, bu və ya digər kompozisiya xüsusiyyətlərinə görə təşkil olunur və dinamik bir ritm probleminə səbəb olur.
Yalnız bu problemlərin bütün mürəkkəbliyindəki memarlıq üslubunun anlaşılması yalnız bu üslubu deyil, həm də fərdi üslub hadisələri arasındakı əlaqəni izah edə bilər. Beləliklə, Yunan üslubunun Romaya, Romaneskinin Gotikə və s. Dəyişməsini təhlil edərək tez-tez ziddiyyətli xüsusiyyətlər müşahidə edirik. Deməli, Roma tərzi, bir tərəfdən tədqiqatçılar tərəfindən Yunan irsinin saf formalarının təkamülü kimi qəbul edilir, digər tərəfdən, kompozisiya metodlarına və ya məkanın təşkilinə diqqət yetirmək olmaz. Roma quruluşları demək olar ki, Yunan quruluşunun əksinədir.
Eyni şəkildə, İtaliyadakı ilk İntibah sənəti (quattrocento) hələ də köhnəlmiş Gotik üslubun fərdi xüsusiyyətləri ilə doludur və İntibah kompozisiya metodları onsuz da
23
Gotik ilə müqayisədə bir qədər yeni və gözlənilməz bir şəkildə, onların məkan təcrübələri o qədər zidddir ki, çağdaş memarı Filaretdə sonuncusu haqqında məşhur ifadəni səsləndirirlər: “Bu zibili icad edən lənətə gəlmiş olacaq. Düşünürəm ki, yalnız barbarlar özləri ilə birlikdə İtaliyaya gətirə bilərdilər."
Bu baxımdan bir sənət əsərini və ya bütöv bir üslubu tarixən qiymətləndirməklə yanaşı, yəni onu yaradan mühitlə əlaqəli olaraq başqa bir obyektiv qiymətləndirmə metodu - genetik, yəni bir fenomenin üslubların daha da böyüməsi, ümumi prosesin təkamülü ilə əlaqəsi baxımından dəyərini müəyyənləşdirmək. Və hər hansı bir həyat fenomeni kimi bədii bir üslubun dərhal və bütün təzahürlərində deyil yenidən doğulduğunu və qismən az-çox keçmişə güvəndiyini nəzərə alaraq, genetik cəhətdən daha dəyərli və daha az olan üslubları ayırmaq mümkündür. az və ya çox dərəcə olduqları üçün yenidən doğuş üçün uyğun xüsusiyyətlərə sahib olduqları üçün dəyərli, yeni bir şey yaratmaq potensialı. Aydındır ki, bu qiymətləndirmə həmişə sənət əsərinin formal elementlərinin keyfiyyətləri ilə əlaqəli olmayacaqdır. Çox vaxt rəsmi olaraq zəifdir, yəni. natamam və bitməmiş bir əsər genetik baxımdan dəyərlidir, yəni yeni üçün potensialı ilə, tərifsiz bir abidədən daha çox, lakin buna baxmayaraq keçmişin köhnəlmiş materialından istifadə edərək daha da yaradıcı inkişaf etmək iqtidarında deyil. * * * Bəs onda nə olacaq? Davamlılıq və ya yeni, tamamilə müstəqil prinsiplər iki üslubun dəyişməsindədir?
Əlbətdə, hər ikisi. Üslubu meydana gətirən bəzi elementlər hələ də davamlılığı qoruduğu halda, daha çox həssas olan, insan həyatında və psixikasındakı dəyişikliyi daha tez əks etdirən digərləri artıq tamamilə fərqli prinsiplər üzərində qurulur, əksinə əksinə, çox vaxt
24
üslubların təkamül tarixində tamamilə yeni; və yalnız müəyyən bir müddətdən sonra, yeni kompozisiya metodunun kəskinliyi tam doyana çatdıqda, artıq üslubun digər elementlərinə, ayrı bir formaya keçir, onu eyni inkişaf qanunlarına tabe edir, dəyişdirir, üslubun yeni estetikasına görə. Və əksinə, olduqca tez-tez, yeni üslubun digər qanunları ilk növbədə tamamən fərqli formal elementlərdə əks olunur, əvvəlcə ikinci mərhələdə yalnız tədricən dəyişən kompozisiya metodlarının davamlılığını qoruyur. Ancaq sənət bu yollardan hansını hərəkət etdirirsə, yalnız bu iki prinsip sayəsində davamlılıq və müstəqillik sayəsində yeni və tam bir üslub ortaya çıxa bilər. Memarlıq üslubunun mürəkkəb bir fenomeni bir anda və hər şeydə dəyişə bilməz. Davamlılıq qanunu sənətkarın yaradıcı ixtirasını və ixtiraçılığını qənaət edir, təcrübəsini və bacarıqlarını birləşdirir və müstəqillik qanunu sağlam gənc şirələrə yaradıcılıq bəxş edən, onu müasirliyin kəskinliyi ilə doyduran hərəkətverici rıçaqdır; sənət olmadan sənət sadəcə dayanır incəsənət. Kiçik bir müddətdə yığışdırılmış bir üslubun çiçəklənməsi ümumiyyətlə bu yeni və müstəqil yaradıcılıq qanunlarını əks etdirəcək və arxaik və dekadent dövrlər ayrı-ayrı formal elementlərdə və ya kompozisiya metodlarında, əvvəlki və sonrakı dövrlərlə əlaqələndiriləcəkdir. üslublar. Beləliklə, bu açıq ziddiyyət barışdırılır və yalnız bu gün yeni bir üslubun ortaya çıxmasında deyil, həm də hər hansı bir tarixi dövrdə bir izah tapır.
Bilinən bir davamlılıq olmasaydı, hər bir mədəniyyətin təkamülü, həmişə çiçəklənmə apogeyinə çatan sonsuz infantiliyə çevrilmiş olardı ki, bu da həmişə əvvəlki mədəniyyətlərin bədii təcrübəsinin sıxılması sayəsində əldə edilir.
Ancaq bu müstəqillik olmasaydı, mədəniyyətlər sonsuz qocalığa və gücsüz bir şəkildə tükənməyə davam edəcəkdir
25
sonsuza qədər, çünki köhnə yeməyi sonsuzca çeynəməyin yolu yoxdur. Nə etdiklərini bilməyən barbarların və ya yaradıcılıq üçün israrlı bir susuzluğa sahib olan, cəsarətli və müstəqil "mən" lərinin düzgünlüyü şüuruna sahib gənclərin cəsarətli bir qanına ehtiyacımız var, belə ki sənət yenilənə bilər özü, yenidən çiçəkləmə dövrünə girir. Və buradan psixoloji cəhətdən başa düşülən, yalnız qanlarındakı potensial gücünün inandırılmış düzgünlüyü, şüursuzca mükəmməl, lakin köhnəlmiş mədəniyyətlərlə əlaqəli pulsasiya edən dağıdıcı barbarlar deyil, eyni zamanda olduqca tez-tez rast gəlinən bir sıra "vandalizm" lərdir. yeni, köhnəni, hətta gözəl və tamı məhv edən mədəni dövrlərin tarixi, yalnız gənc cəsarətli şüurlu haqlılığı sayəsində.
Albertinin bu qədər davamlılıq elementinin olduğu, lakin mahiyyət etibarilə yeni bir üslubun qurulmasına bir nümunə olduğu bir mədəniyyətin nümayəndəsi Alberti söylədiklərini xatırlayaq:
"… Thermaları, Panteonu və başqa hər şeyi inşa edənlərə inanıram … Və ağıl hamıdan da böyükdür …" *.
Yaratıcı haqlılığına olan eyni artan inam Bramanteni çox vaxt möhtəşəm layihələrini həyata keçirmək üçün bütün məhəllələri sökməyə məcbur etdi və onun üçün düşmənləri arasında məşhur "Ruinante" adını yaratdı.
Ancaq eyni müvəffəqiyyətlə bu ad Cinquecento və ya Seichento'nun hər hansı bir böyük memarına aid edilə bilər. Palladio, 1577-ci ildə Venesiyadakı Doge Sarayında baş verən yanğından sonra, Senata Gotik sarayı özünün Rönesans dünyagörüşü ruhunda, Roma şəklində yenidən qurmağı şiddətlə tövsiyə edir. 1661-ci ildə Bernini, Müqəddəs Pyotr Katedralinin qarşısında bir sütun tikməyə ehtiyac duyduğunda, heç bir tərəddüd və tərəddüd etmədən Rafaelin Palazzo dell'Aquila'yı məhv etdi.
_
* L. B. Albertə və Riminidəki Matteo de Bastiyaya məktub (Roma, 18 Noyabr 1454). Brunelleski'ye (1436) yazdığı bir məktubda deyir: "Mənim ləyaqətimizi daha böyük hesab edirəm, çünki heç bir lider olmadan, heç bir model olmadan əvvəllər eşitməmiş və ya görməmiş elmlər və sənətlər yaradırıq."
26
Fransada, inqilab dövründə, əlbəttə ki, belə nümunələr daha çoxdur. Beləliklə, 1797-ci ildə St. Orleandakı Ilaria müasir bir bazara çevrilir *.
Ancaq zəmanəmizin yaradıcı fikirlərinin doğruluğuna inanan inancın bu həddindən artıq təzahürünü bir kənara qoysaq da, keçmişə baxdığımız hər baxış bizi insanlıq mədəniyyətinin ən yaxşı dövrlərində son dərəcə aydın bir varlığa inandırır. müstəqil bir müasir forma anlayışının düzgünlüyünün şüuru. Və yalnız çökmüş dövrlər müasir formanı keçmiş əsrlərin üslub ansamblına tabe etmək istəyi ilə xarakterizə olunur. Şəhərin yeni hissələrini üslubun hər hansı bir formal xüsusiyyətlərinin xaricində olan bədəninə deyil, köhnə, onsuz da mövcud olan, hətta ən mükəmməl forma hissələrinin üslubuna tabe etmək fikri, bir fikirdir. son on ildəki ən yaxşı memarlarımızın şüurunda son dərəcə möhkəm yerləşmiş və onları tez-tez bütün məhəllələri və şəhərin bir hissəsini əvvəlki üslubda olan bəzi abidələr qrupunun formal xüsusiyyətlərinə tabe etdirməyə məcbur edən - yaradıcı iktidarsızlığın əla göstəricisidir. müasirlik. Çünki ən yaxşı dövrlərdə, memarlar müasir dahilərinin gücü və kəskinliyi ilə əvvəllər yaradılmış üslub formalarını özlərinə tabe etdilər, buna baxmayaraq şəhərin bütövlükdə üzvi inkişafını düzgün şəkildə proqnozlaşdırdılar.
Ancaq bunlardan daha çox, yaradıcı ideyası və ətrafındakı həqiqətə bürünmüş bir sənətkar fərqli yollarla yarada bilməz. Yalnız beynini dolduran şeyi edir, yalnız müasir bir forma yarada bilər və ən azından başqalarının, hətta ən parlaq sələflərin belə onun yerinə nə edəcəyi barədə düşünür.
Bir neçə əsr ərzində bir ənənə ilə əhatə olunmuş bir Yunan məbədi, bu mənada,
_
* François Benois, "İnqilab dövründə Fransız sənəti." Tərcümə S. Platonova tərəfindən nəşr üçün hazırlanmışdır.
27
maraqlı bir misal. Uzun müddətdir tikilməkdə olan məbəd bəzən sütunlarında binanın canlı bir xronologiyası verir.
Yunan memarın heç bir davamlılıq və ya ansambla tabe olmağı düşünmədiyi tamamilə aydındır: hər an özünə müasir olan formanı reallaşdırmaq üçün cəmləşmiş və israrlı bir istəklə doludur. Və davamlılıq və ansambl özləri tərəfindən meydana gəldi, ümumiyyətlə, Ellasın yaradıcı dünyagörüşü olduğu kimi qaldı.
Eyni şəkildə, Romanesk üslubu dövründə başlayan katedrallar, bir-iki əsr sonra başa çatdıqları təqdirdə, Rönesansın memarları kimi tamamilə tərəddüd etmədən başa çatmış katedrallar başladığı kimi, qaçılmaz olaraq çağdaş Gotik üslubunun xarakterini aldılar. dövrdə və Gotik üslubun formalarında., Rönesansın özlərinə tamamilə yad olan saf formalarında. Əlbətdə, başqa cür hərəkət edə bilmədilər, çünki həqiqi yaradıcılıq səmimi ola bilməz və bu səbəbdən də müasir deyil. Bütün digər mülahizələr, yaradıcı fizioqnomiyanızı göstərmək əzmkar arzusu ilə müqayisədə əhəmiyyətsiz görünür. Bir çiçək tarlada böyüyür, çünki böyüyə bilməz və buna görə əvvəldən mövcud olan sahəyə uyğun olub-olmaması ilə hesablaşa bilməz. Əksinə, özü görünüşü ilə sahənin ümumi mənzərəsini dəyişir.
Bu baxımdan maraqlı bir fenomen, digər həddən artıq olan erkən İtalyan futurizm fəlsəfəsidir. Keçmişin sonsuz sayda mükəmməl abidəsi ilə əhatə olunmuş və əhatəsində olan İtalyan sənətkarlar, məhz bu abidələrin mükəmməlliyi sayəsində sənətkarın psixologiyasına çox ağır bir yük qoyduğuna və müasir sənət yaratmasına imkan vermədiyinə inanırdılar. taktiki nəticə: bütün bu irsin məhv edilməsi. Bütün muzeyləri dağıtmaq, bütün abidələri məhv etmək üçün etmək lazımdır
28
yeni bir şey yarada bilərdi! Ancaq əlbətdə ki, bu ümidsiz jest psixoloji cəhətdən başa düşüləndir, çünki sənətkarların həqiqi yaradıcılığa susuzluğunu göstərir, amma təəssüf ki, passivlərin eklektik hücumları kimi bu sənətin yaradıcı gücsüzlüyünü eyni dərəcədə yaxşı çəkir.
Nə davamlılıq qayğısı, nə də keçmiş sənətin məhvi kömək edə bilməz. Bunlar yalnız yeni bir dövrə yaxınlaşdığımızı göstərən əlamətlərdir. Yalnız müasirlikdən doğan və hər hansı bir üslubda deyil, yalnız müasirliyin yeganə dilində işləyə bilən sənətkarları yaradan bir yaradıcılıq enerjisi, bu günün həqiqi mahiyyətini, ritmini, gündəlik işini və qayğı və onun uca idealları, yalnız belə bir başlanğıc yeni bir çiçəkləmə, formaların təkamülündə yeni bir mərhələ, yeni və həqiqətən müasir bir üslub doğura bilər. Və bəlkə də bu mübarək zolağa girəcəyimiz vaxt artıq çox yaxındır.
29
