Peter Merkley: "Ənənənin Mövcudluğu Fantaziyanı Qətiyyən Istisna Etmir"

Mündəricat:

Peter Merkley: "Ənənənin Mövcudluğu Fantaziyanı Qətiyyən Istisna Etmir"
Peter Merkley: "Ənənənin Mövcudluğu Fantaziyanı Qətiyyən Istisna Etmir"

Video: Peter Merkley: "Ənənənin Mövcudluğu Fantaziyanı Qətiyyən Istisna Etmir"

Video: Peter Merkley: "Ənənənin Mövcudluğu Fantaziyanı Qətiyyən Istisna Etmir"
Video: Unreal60 Ders-19 HUD Dizaynı ve Game Over Widget 2024, Mart
Anonim

Archi.ru, nəşrin hazırlanmasında göstərdiyi köməyə görə Povla Philippe Sonne-Frederiksen'e təşəkkür edir.

Peter Merkley, Rusiyada İsveçrə Mədəniyyət Şurası "Pro Helvetia" nın dəstəyi ilə "İsveçrə istehsalı Rusiyada" proqramı çərçivəsində Nikola-Lenivets'i ziyarət etmək üçün Rusiyaya gəldi. MARSH məktəbində bakalavr və magistr açıq günlərində də mühazirə oxumuşdur.

böyütmə
böyütmə

Archi.ru:

Hər bir obyektin yüksək qiymətləndirilə biləcəyi geniş bir təcrübəyə sahib bir memar kimi tanınırsınız. Əczaçılıq şirkəti üçün kampus layihəsində iştirakınızdan biri Baseldəki Novartis [Merkley orada bir ziyarətçi mərkəzi dizayn etdi - qeyd YA], burada yalnız "ulduzların" iştirak etdiyi - SANAA, Frank Gehry, Rafael Moneo, David Chipperfield - bir növ tanınma. Eyni zamanda, bu "memarlıq nəhənglərindən" bir az kənarda qalırsınız, hələ də bir "atelye" yə sahibsiniz və açıq-aydın böyüməyi planlaşdırmırsınız. Peşəkar mövqeyiniz necə və niyə formalaşdı?

Peter Merkley:

- Ayrılıqda olduğumu deyəndə nəyi nəzərdə tutduğunuzu bilmək istərdim (gülür). Mən işimi təbliğ etməklə deyil, edirəm. Studiyamda 10-14 nəfərlik bir komanda var. Növbəti sifarişi alaraq yalnız bir konsepsiya ortaya qoymağı deyil, həm də bütün layihəni təfərrüatlı şəkildə araşdırmağı bacara bilərik və bu titizlik mənim üçün son dərəcə vacibdir, çünki məhz peşə barədə fikirlərimə uyğun gəlir. Məncə kəmiyyət bir dəyər ölçüsü deyil. Hərraclarda olduğu kimi, məsələn, Rubensi götürün, orijinalları var, Sotheby's-də satılır və emalatxanasının əsərləri var. Və bu yalnız rəsmlərin keyfiyyəti deyil, əlbəttə ki, qiymətdir. Mənim vəziyyətimdə hər şey birmənalı deyil: sadəcə layihənin necə inkişaf etdiyini, düzəlişlər etdiyini, kiçikdən böyüyə keçdiyini seyr etməkdən zövq alıram - əksinə.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
böyütmə
böyütmə

Peşəkar karyeranıza olduqca erkən başlamısınız, formalaşmağınıza kim təsir göstərdi?

- Orta məktəbi bitirdim və yetkinlik sertifikatı aldım: 15 il qrammatika və digər elmləri oxudum, amma bu 15 illik təhsil müddətində heç kim gözlərimi öyrətməyə bir cəhd göstərmədi. Kiçik bir piano çalırdı, amma mənə görməyi öyrədəcək bir şey yox idi. Və sonra birdən memar olmaq, yəni əsas orqanın sənin gözün olduğu bir peşə tapmaq arzusu yaranır. Sürixdəki Federal Texniki Məktəbə (ETH) girəndə öz dilim yox idi. Xoşbəxtlikdən bəxtim gətirdi: memarlığı sevən məktəb fizika müəllimim sayəsində Rudolf Olgati həyatıma girdi. Məndən 40 yaş böyük idi və Graubünden kantonunun bir kəndində yaşayırdı. Bu başlanğıc idi. Nəhəng bir duyğu baqajım var idi, amma lazımi bilik və dilim yox idi. Olgati məni memarlıq dünyasına tanıdan ilk müəllimim oldu və ETH-ə girdikdən iki il sonra heykəltəraş Hans Josefson ilə tanış oldum. Əslində hamısı budur (gülür).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
böyütmə
böyütmə

Bu yaxınlarda Sürixdə, ETH-nin əsas binasında, professorluğunuzun başa çatması münasibətilə tələbələrinizin əsərlərindən ibarət bir sərgi keçirildi. Niyə müəllimlik vəzifəsindən getməyə qərar verdiniz? Birtəhər təhsil prosesində iştirak etməyi, qonaq tənqidçi kimi çıxış etməyi, indiki MART-da olduğu kimi mühazirələr oxumağı planlaşdırırsınız, yoxsa bu bir istisnadır və bu anı istifadə etməlisiniz?

- Gəlin təxmin etməyək (gülür). Həyatımın çox hissəsini müəllimliyə həsr etdim, amma bir anda özümə daha çox vaxt ayırmaq istədiyimi düşünməyə başladım. Texniki məktəbdə keçirdiyim bu on üç-on dörd il son dərəcə əhəmiyyətli idi və düşünərək, bunlardan bəhs edəcək əsərlərimin deyil, şagirdlərimin işlərinin geriyə dönük olacağına qərar verdim. Həmişə onların necə insanlar olması ilə maraqlandım - bu günün tələbələri və könüllü şəkildə memarlığa gələn qız tələbələr. Həmişə onlardan yalnız iki şey gözləyirdim: sevinc və ehtiras, heç vaxt - mükəmməllik. Əksinə, səhvlər və xəyallarla qarşılaşmağa hazır idim, çünki səhv etmək hüququ kimi yalnız gəncliyin bir imtiyazı var.

Bu səbəbdən gənc bir insana: “Hələ peşə haqqında az şey bilirsən, amma bu gün sahib olduğun duyğu zəkası, peşəkar bilikdən daha vacibdir və buna görə hərəkət etməlisən?” Deyən birinin olması bu qədər vacibdir. o. Nə etdiyinizi özünüz üçün yaxşı və vacib hesab edirsinizsə, hər kəslə ayaqlaşmasanız da, bu vacib və yaxşılığı müdafiə etməlisiniz. Sadəcə deməlisən: bu məni necə hiss edir və necə hiss edirəm. Bu cür söhbətlərə çox ehtiyac var, bəlkə də təhsil prosesinin özündən az deyil.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
böyütmə
böyütmə

Müəllimlik təcrübənizi necə təsvir edərdiniz, metodikanız nədir?

- Mənim texnikam hər kəsdə şəxsiyyəti görməkdir. Bəzən biz çox idik, kursda 50 nəfərə qədər, lakin həmişə qrup layihələrindən imtina edirdik. Yalnız fərdi iş, çünki hamının necə düşündüyünü və yaratdığını anlamağın yeganə yolu bu idi. Əlbəttə ki, əllə çəkilmiş qrafika təşviq etmək üçün əlimdən gələni edirəm, çünki memarlıq rəsmləri və əllə çəkilən eskizlər gözəl və rasionaldır. Bu sahədə çox təcrübə etdik. Bəli, əlli tələbədən beşinin bizim nə etdiyimizi anlamaması mümkündür. Digər tərəfdən bəlkə də peşələrini dəyişdirməli olduqları yuxarıdan bir işarə idi? (gülümsəyir) Onlar üçün nə qədər yaxşıdır. Bir qələm və ya qələm götürərək hər kəsin düşüncələrinə qərq olduğunu, kiminsə işini görəcəyini düşünmədiyini tez-tez xatırlayıram: nəticə həmişə gözəl idi.

Tələbələr arasında bir gənc qadın var idi, eskiz çəkərkən əlində bir kəski olduğu hiss olunurdu. Heç vaxt güldü, qara saçlı, qara paltarlı. Ancaq vaxt keçdi və o, gülümsəməyə başladı, yalnız bir az, amma gülümsəyin. Hər bir eskiz bir xarakter və düşüncə tərzi göstərirdi. Dil belə yarandı. Sonra bunu danışmağı öyrəndik. Araşdırmalarımız zamanı mövcud şəhər mühiti kontekstində və xaricində hər iki obyektlə əlaqəli bir çox tapşırıq yerinə yetirdik. Şəhərin xaricində binanı mənzərə məkanına düzgün şəkildə sığdırmaq üçün lazım olan xüsusi "yüksək dəqiqlik" dili hazırladıq. Landşaftın morfologiyasının özünəməxsus xüsusiyyətləri var, həndəsi naxışlar yoxdur, ona görə də "əsas şeyi" düzəltmək üçün bir çox eskiz hazırladıq. Yalnız bundan sonra əllə çəkilmiş bir eskiz əsasında binaya uyğunlaşdırılması planlaşdırıldığı konteksti ətraflı izah etdik. İlkin detallar: müxtəlif növ kontur xətlərinin, dağ silsilələrinin və s.-in ətraflı təsviri. istər iqtisadi, istərsə də bədii baxımdan çox baha başa gələcək, eyni zamanda ilkin morfoloji xarakterlər bu işdə daha çox maraq doğurur. Bu mövzu həmişə məni son dərəcə həyəcanlandıran kimi təəccübləndirdi.

böyütmə
böyütmə
böyütmə
böyütmə

Moskvaya gəlməyinizin səbəbi nə idi?

- Nikola-Lenivets parkının dəvəti ilə “İsveçrə istehsalı Rusiyada” proqramı çərçivəsində İsveçrə Mədəniyyət Şurası “Pro Helvetia” nın dəstəyi ilə gəldim. Parkın nümayəndəsi olaraq danışan Kseniya Adjubey məni oraya getməyə, buranı görməyə və mümkün əməkdaşlıqları müzakirə etməyə dəvət etdi. Rusiyadakı ilk layihəmi belə gözəl bir yerdə həyata keçirtdiyim üçün şad olardım. Dünən orada idik. Qar var idi, qar çoxdu. Soyuq idi və günəş işıq saçırdı. Yer təbiətdə ecazkar bir şəkildə yazılmışdır. Hermetik tıxanma, izolyasiya hissi yoxdur, amma əla obyektlər var.

Bu “əlçatanlıq”, açıqlıq mənə Ticinodakı Hans Josephson üçün hazırlanmış [La Conjunta”heykəltəraşlıq muzeyini xatırlatdı [Merkley tərəfindən 1992-ci ildə tikilmişdir - təxminən. Archi.ru]. Ora gedən hər kəs açarı yaxınlıqdakı bir bardan götürərək özü giriş qapısını açdı. İnfrastrukturu, istilik sistemi və süni işığı yox idi. Buna görə parkda gördüklərim mənə toxundu.

böyütmə
böyütmə
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
böyütmə
böyütmə

Müsahibələrinizdə tez-tez memarlıqda dil haqqında danışırsınız. Bu baxımdan iki sual var. Bina tam bir bəyanatdırsa, o zaman: əsərləriniz nədən danışır və kimlə danışırsınız?

- Əslində insanlar bir neçə ünsiyyət dilindən istifadə edirlər: hər duyğu orqanı üçün - öz dilidir. Ancaq insanların çoxu dilin bir olduğuna və danışıqdan və yazıdan ibarət olduğuna inanır və qrammatika iki yarını birləşdirməyə xidmət edir. Biz deyilən dövrdə yaşamasaydıq. istehlakçı cəmiyyəti, bəlkə də bu barədə danışmaq lazım olmayacaq və dilin insanlar arasında bir növ konvensiya, bir növ razılaşma olduğunu başa düşərdik. Memarlıqda, eləcə də sərbəst rəsm və ya heykəltəraşlıqda olduğu kimi, "razılaşmalar" var. Bir növ kollektiv müqavilənin mövcudluğu darıxdırıcı ənənəviliyin hökmranlığını göstərmir, çünki ənənələrin mövcudluğu fantaziyanı qətiyyən istisna etmir.

İşləyən hər dövr ən azından normal olaraq bir müqavilə və razılaşma sisteminə güvənirdi. Sizin və mənim tanış olduğumuz bu "dövrlər" in müxtəlifliyi də müxtəlif növ müqavilələrin incəlikləri sayəsində mümkün olmuşdur. Tələbələrə verdiyim ilk sualın memarlıq ilə heç bir əlaqəsi yoxdur; daha çox ictimai və ya siyasi mahiyyət daşıyır: “Həyatımı düşünəndə özüm üçün hansı bir varlığı seçirəm? Xoşbəxtlik mənim üçün nədir? Özünə yetər? " Sualın ikinci versiyası birincisinə birbaşa ziddir: " Qonşuluq "və digər insanlarla davamlı qarşılıqlı əlaqə istərəmmi?" Birinci, "özünə kifayət edən" seçim kiməsə daha çox uyğun gəlirsə, deməli bu şəxs "şəxsi" bir dil lehinə seçim edə bilər və seçim digər insanlarla birlikdə yaşamaq seçiminə düşərsə, o zaman bu dil onlara uyğun deyil.

İçimdə heç bir qərəz yoxdur. Daha doğrusu, peşəmizdəki birinin "öz" dilində danışmalarını israr etdiyi zaman ortaya çıxır, eyni zamanda mən bunu anlamıram. Əks təqdirdə, mən bütün razılaşmalara və konvensiyalara əməl edən biriyəm. Bu düşüncələri siyasət sahəsinə ekstrapolyasiya etsək, təxminən eyni görünür: Mən burada otururam, onlar da var və bir-birimizi başa düşə bilmirik. Yenə də bütün məsələ, yalnız bir tərəfin danışdığı dilin "fərdiliyində "dir və bu səbəbdən o zaman" qonşuluq "münasibətlərinin necə qurulacağı tamamilə aydın deyil. Və burada bir sualım var: utilitar ehtiyaclardan danışmırıqsa, dünya həqiqətən peşəmizdən nə istəyir? Və dünya hansı sensasiyalı əsərləri həqiqətən üstün hesab edir? Nə də olsa, düşünürsənsə, başa düşürsən ki, şəhərsalma və landşaft dizaynında müşahidə etdiyimiz ümumi barbarlıq az insanın baş verən hər şeyə əhəmiyyət verdiyinə işarədir, çünki hamı təyyarələrdə uçur, maşın sürür və aralarında kompüter. Digər tərəfdən memarlıq, həyatda münasibəti və həyat sevincini ifadə etmək üçün xüsusi bir dil olaraq keçmişdə qalır və yalnız bəzi həvəskarlar öz xəttlərini bükməyə davam edirlər - çünki bu vacib və zəruridir. Bəli, heç vaxt pislərdən və çirkinlərdən ölməyib, üstəlik tədricən öyrəşirsən. Göz özünü daim gördüyü dəhşətlərdən çəkindirir.

böyütmə
böyütmə
böyütmə
böyütmə
böyütmə
böyütmə

Bu yaxınlarda MART-da memar filosofu Alexander Rappaportun mühazirəsi keçirildi, burada da onun fikrincə, qlobal mənada insan ehtiyacının olmaması ilə əlaqəli olan memarlığın ölümündən danışdı …

- Bəli, elədir. Ancaq yenə də optimist olaraq qalıram. İnsanlığın sadəcə ödəyə bilməyəcəyini təkrarlamaqdan usanmıram və sərt bir kanonda mövcud olan bir insanın inanmıram: xoşbəxtlik bədbəxtlikdir, doğum ölümdür, onu asanlıqla rədd edə bilər. Elə oldu ki, bir müddət orientasiyamızı itirdik. Baş verir. Rəssamlığın da öldüyünə inanmıram. Sənətin tənəzzülü barədə danışan çox sənətkar var, amma təbiətim bunu qəbul etmək istəmir. Gələcəyimizi bu gün düzəltməli, qurmalı və düzəltməliyik.

Mənə başqa bir sual verdiniz: memar nə bir növ mesaj verir, şəhər və ətrafındakı insanlarla dialoqda şəxsi bir ifadə edir? Təsəvvür edin, bir ev görürsünüz, içinizdə müəyyən hisslər yaradır və bu hisslər vasitəsilə sizdə onun müəllifinin fikirlərini və dünyagörüşünü bölüşdüyünüz bir anlayış yaranır. Ancaq bu başqa bir şəkildə də olur: evə baxırsan və memarın dünyagörüşünün səninlə tamamilə fərqli olduğunu başa düşürsən. Buna görə də binanın memarlığında kodlanmış "mesaj" ın kifayət qədər aydın ola biləcəyinə əminəm. Doğrudur, bəzən "mesajın" özü deyil, onu oxumaq bacarığı vacibdir.

Mənə binanın öz gözəlliyi və cazibəsi olması vacib görünür. Həyat elə qurulmuşdur ki, fərqli şəhərlərə və kəndlərə baş çəkəndə gördüyüm binaların əksəriyyətinin astanasını heç vaxt keçmirəm, sadəcə bəzilərinin şəxsi mülkiyyətində olduqlarına görə. Ancaq sadəcə küçədə gəzib gözəlliyin cəlbediciliyinə sahib bir binanın yanından keçsəm, bu məni bir insan kimi ruhlandırır. Bir bina bu cazibədən məhrumdursa, sadəcə dialoqa girmir.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə

2007-ci ildə Münihdəki Ludwig-Maximilian Universitetində oxuduğunuz mühazirədə Mario Bottu yuvarlaq bir ailə evi [sözdə] tikdirdiyinə görə axmaq adlandırdınız

Image
Image

Ticino kantonundakı Stabio'da dairəvi ev - təqribən. Yu. A.]. Niyə bu layihə sizdə belə bir reaksiya doğurur?

- Mario Bottanı şəxsən tanıyırıq, buna görə özümə belə icazə verdim. Həqiqət həndəsə peşəmizin təməlidir. Həndəsi formaların sayı gülünc dərəcədə kiçik və çox yönlüdür. Dairə Çində də bir dairədir, yəni sadəcə müzakirə mövzusu deyil. Və tarixi bildiyim qədər bu radikal əsas forma, bir qayda olaraq, mərkəzində bir yazı tipi olduğu bəzi dini binaların, məsələn, vəftizxanaların tikintisində istifadə edilmişdir. Və bu gün bir ailə üçün yuvarlaq bir ev tikirsinizsə, deyin, başqa bir oxşar sifariş alanda nə edəcəksiniz, dairəni yenidən əsas fiqur kimi istifadə edirsiniz? Ah, yeri gəlmişkən, tualeti hara qoymusan? Və uşaq bağçası? Hər kəs yuvarlaq xüsusi evlər tikməyə başlayırsa? Dəyirmi evlərin bütün küçələri görünəcəkdir. Bu absurddur. Boşluğa fəryad edin. Demək istəyirəm ki, memar bu və ya digər formaya üstünlük verərək nə demək istədiyini dəqiq bilməlidir. İnanın, bir şeydən imtina etmək bəzən ehtiyatsızlıqdan daha təsirli olur. Yeri gəlmişkən, Corbusier ayrıca heç vaxt yuvarlaq evlər tikməmişdir, baxmayaraq Botta ona istinad etsə də, bizi Ticino memarlığı ənənələrinə də yönəldir, lakin yerli memarlar da heç vaxt yuvarlaq evlər tikməmişlər. Gənclərlə söhbət edərkən həmişə onlara deyirəm: özünüzü axtarın, diqqətlə baxın və sizə uyğun olub-olmadığına qərar verin … Baxın və qərar verin. Yeganə yol …

böyütmə
böyütmə
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə

Binalarınız səkkizlərin bölünməsinə əsaslanan öz ixtiranızın mütənasib sisteminə görə dizayn edilmişdir, səhv üçün yer verirsiniz?

- Səhvlər fərqlidir, lakin bir qayda olaraq, özbaşına, bizim icazəmiz olmadan olur. Evinizə sabitliyi nisbətlə verməklə onsuz da özünüzə bir az sərbəstlik verə bilərsiniz. Buna baxmayaraq, təklif olunan şərtlərdə çalışmalıyıq və bəlkə də onlardan şikayətlənməməliyik. İntibah dövründə rəssamların və heykəltəraşların necə işlədiyini xatırlayın. Artıq həmkarlarının qədim zamanlarda etdiklərini artıq ödəyə bilmirdilər. Digər tərəfdən, hələ reallaşdırmadığımız bir çox fürsətimiz var, qalxma yolu sonsuzdur …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə

Bu yaxınlarda yeni kitabınız “Peter Merkley. Təsvirlər "(Peter Märkli. Zeichnungen / Rəsmlər), bununla əlaqədar bir neçə sualım var. Rəsmləriniz semiotik memarlıq dünyasında yaşayır, yəni. tam ifadələrdir: bu nədir - düşüncə tərzi? Bunları memarlıq, kiçik layihələr hesab edirsiniz? İşlərinizə baxarkən məhdudlaşdırdığınızı, obyektlərinizi qoruduğunuzu, ərazini rənglə vurğuladığınızı, otlara işarə etdiyinizi və s. Niyə bəzi obyektlər üçün kontekst lazımdır, bəziləri isə ondan asılı deyil?

- Başlanğıcda nədən danışdığımızı xatırlayırsınız? Öz dilinizi inkişaf etdirmək haqqında. Bu memarlıq eskizləri hər hansı bir xüsusi layihə ilə əlaqəli deyil və böyük ölçüdə "dilçilik" öyrənmənin müxtəlif mərhələlərini əks etdirir. Bu cür işlərlə məşğul olanda, yeni heç bir şeyin kəşf oluna bilməməsi barədə danışmaqdan imtina etdiyiniz zaman, baş verən hər şey düsturu bildiyiniz zaman riyaziyyatdakı vəziyyətə bənzəyir, ancaq onu necə çıxaracağını bilmirsiniz. Formulu bilməyən, lakin ona gedən yolu bilən insanları sevirəm.

2D şəkillər yalnız fasadlardır. Yalnız fasadlar. Həmişə ölçüsü kiçikdirlər, bunu çox detaldan qaçmaq üçün qəsdən edirəm. Bunlar bütövlüyün bir hissəsi deyil, öz-özlüyündədirlər. Bundan əlavə, bunlar bir açıqlama deyil və bir məlumat mesajı varsa, daha çox faydalı bir məzmundan ibarətdir: tektonik, rəng, daş növü ilə əlaqəli məlumatlar. Heç bir şeylə sərhəd qoymurlar və heç bir qonşuluqda iştirak etmirlər. Bunlar müəyyən bir layihə çərçivəsində memarlıq eskizləri deyil, tədqiqat xarakterli eskizlərdir. Bu eskizlərin 20 ildən sonra şəhərsalma üçün tələb olunanları ehtiva etməsi tamamilə mümkündür. Dilin inkişafı üzərində iş davamlı davam etməlidir, çünki atalarımızdan heç nə almamışıq. Mən dilsiz anadan olmuşam …

Üç ölçülü şəkillər quş gözü baxışlarıdır, müəyyən bir vəziyyətə və müəyyən bir obyektə bağlıdırlar, amma bəzən bu kitabdakı kimi onlara uydurma detallar verirəm: bir küçə, bir təpə, bir ağac və ya ev. Layihənin mahiyyətini anlamaq, hiss etmək istəyəndə ümumiyyətlə quş baxışından 3D eskizlər və eskizlər edirəm. "Virtual" modellərim də bir çox detallardan imtina etmək üçün nisbətən kiçikdir.

Kitabda memarların, hətta deyərdim ki, dostlarınızın məqalələri yer alıb. Sizin haqqınızda düşündüklərini oxuduğunuz zaman necə reaksiya verdiniz?

- Kitab çıxmazdan əvvəl bu mətnləri oxumamışdım. İndi, məsələn, Alexander Brodsky ilə bir reportaj haqqında düşündüyüm zaman sevinc hissi keçirirəm, çünki onun yalnız özünə xas bir şəkildə ifadə etdiyi anlayışının dərinliyini hiss edirəm və düzü, mən deyiləm qətiyyən əminəm ki, getdiyi yoldan getməyən hər kəs bunu eyni şəkildə ifadə edə bilər. Gördükləri hər şeyi təsvir etmək üçün fantastik bir hədiyyəyə sahib olan kuratorlar və sənətşünaslar var, amma buna baxmayaraq, yalnız söz hədiyyəsinə sahib olanın deyil, həm də özünün dərinliklərinə nüfuz edə biləcəklərinə əmin deyiləm. dediyini edir. Brodskinin mətnini oxuduqda başa düşürsən: bunlar sadəcə sözlər deyil.

Kitab dizaynında, şrift seçimində və s. İştirak etdinizmi?

- Düzü, bu barədə düşünmədim. İndi London Memarlıq Birliyinin redaktorluğu ilə nəşr olunan "ağ" kitabı [Təxminən: Peter Märkli'nin Memarlığı - YA tərəfindən qeyd] götürsəniz, bəlkə də orada təəccübləndim. Dərhal mənə dedilər: "Peter, sən təəccüblənəcəksən" - kağız mənasında və s. Və bunun nə olacağına dair heç bir fikrim yox idi. Əlbəttə ki, mətnə səhvlər axtardım, amma əslində naşirin bunu etməsinin tərəfdarıyam. Bu onun işidir və kitabının necə olacağına qərar vermək mənim üçün deyil. Mənim üçün əsas odur ki, səhvlər olmasın. Sərgilərə gəldikdə, burada da ümumiyyətlə müdaxilə etmirəm - bir neçə şərh edəcəyəm, amma nadir hallarda belə. Əslində hər şey həmişə yeni və qeyri-adi bir şəkildə ortaya çıxır. Londonda bütün işləri qırmızı kağıza qoydular: adətən İngilis tərzində, Yaponiyada MOMAT-da - taxta taxtalarda Brodsky də hər şeyi öz qaydasında etdi. İş uğurlu olarsa, hər baxımdan və hər vəziyyətdə yaxşıdır. Ümumiyyətlə, mahiyyətinizə zidd olan şeylər etməyən, yəni özünüz seçəcəyiniz bir şrifti seçən insanlarla işləməyi sevirəm … Ancaq mümkünsə, qazandığım kimi heç bir şeyə qarışmamağa çalışıram işləri üçün enerji. Enerjiyə qənaət və qənaət tərəfdarıyam, çünki onsuz da daim diqqətimizi yayındırırıq.

Düşünürəm ki, gənc ikən bir şeyə qapılmamaq çox vacibdir. Ancaq bir şey sizi bağlayırsa, onu sınamalı və sizin üçün vacib olub olmadığına qərar verməlisiniz və sonra növbəti addımı atmalısınız.

böyütmə
böyütmə

- Rəng sizin üçün nə qədər vacibdir, məqsədi nədir, yoxsa intuitiv axtarış prosesi? Məsələn, bir dostum həmişə bunun səbəbini bilmək istədi

Trubbachda iki ev St. Gallen kantonunda qırmızı kraplak seçildi?

- Bir fikriniz var. Ona bir qədər sabitlik vermək istəyirsən. Bunu etmək üçün bir neçə addım atmalısınız. İlk addım ölçü və nisbətdir. Tamamilə zəruri olan budur. Kartondan bir düzəldərək, ona boya və rəng tətbiq edirsiniz. Bu boya çox spesifik xüsusiyyətlərə malikdir, düzeni isə bir abstraktdır: kiçik, karton, suvaqsız və s. Belə çıxır ki, boya seçimi və tərtibata tətbiqi bir növ bədii hərəkətdir, çünki onu həqiqi bir obyektə deyil, mücərrədliyə tətbiq edirsən. Yalnız düzeni başqa bir rəngə boyaya bilər və ya ümumiyyətlə rəsmdən də keçə bilərsiniz. Naturalizmlə mücərrədliyin birləşməsi bu halda mənə çox qəribə görünür.

Əslində, binanın rənginin seçilməsi əsasən yerli işıqlandırma şəraitindən, bitki örtüyünün olub-olmamasından asılıdır. Məsələn, İsveçrədə, oradakı işıqlandırma xüsusiyyətlərinə görə rəng seçiminiz məhduddur. Təəssüf ki, atelyemizdə Cənubi Amerika çöllərinin parlaq, günəşli rənglərini Sürix yaşıllığına "yeritməyi" bacaran ustalar var. Əsl dəhşət olduğu ortaya çıxdı. Formalarım üçün soyuq tonlara ehtiyac var, oxra mənim üçün sadəcə kontrendikedir, baxmayaraq ki, həmişə bir ev tikib oxra boyası ilə rəngləmək istəmişəm. Ancaq bacarmadı. Evi tiksə də üstünü qırmızı kraplakla örtdü (gülür).

böyütmə
böyütmə
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
böyütmə
böyütmə

Bir dəfə dediniz: “İndiki dövrdə baş verən hər şeylə maraqlanıram, təhsil keçmişlə əlaqədardır və istəklərim və düşüncələrim gələcəyə yönəlib”. Ümumiyyətlə zamana münasibətiniz necədir? Həyat tempinin sürətləndiyini nəzərə alsaq, bu, memarlığa necə təsir edir? Zamanın keçməsini yaxşı bir şəkildə yavaşlatdığını düşünmürsən?

- Bəli doğrudur. Hesab edirəm ki, zaman qavrayışı insanın dünyagörüşü ilə birbaşa əlaqəlidir. Əvvəlcə bir avtomobil, sonra İnternet və bir cib telefonu var idi və indi artıq ətrafdakı dünyaya fikir vermirsən. Qatarda olanda da ətrafa baxmırsan. Özümüzü kor insanlar kimi aparırıq, hər şey inanılmaz sürətlə fırlanır, e-poçtlar elə bir sürətə çatır ki, bəzən toxunulmazlıq kimi görünür. Orfoqrafiya qanunları bəzən o qədər kobud şəkildə pozulur ki, bir-birimizi anlamırıq. Ancaq bu qədər sürətli yaşaya bilməzsən: yüksək sürət marağı öldürür və kölə edir. Buna baxmayaraq əminəm ki, gələcəkdə insandakı insan dəyişməyəcək. Ətrafa baxın: evlər olduğu kimi, küçələr də əvvəlki yerləridir. Aya uçuşdan sonra heç bir şey dəyişmədi.

Ancaq bütün bu mənasız anlayışların - sürət, sürətlənmə, hərəkət - bu gün səsləndiyi şəkildə bəzi yarı həqiqət və yalançı fəlsəfilik var. Bu gün xoşbəxtliyi daha sürətli tapırsan, yoxsa özünü daha tez bədbəxt hiss edirsən? Hər şey əvvəlki kimi olur. Həyat sevinc, ağrı və ölümlü olduğunuzu anlamaq kimi tamamilə fərqli parametrlərlə təyin olunur. Və hər şeyi öz yerinə qoyan bu bilikdir. Dünyada dekonstruktivist memarlıq meydana gəldiyi üçün insan üfüqi mühiti tərk etmədi; bu tendensiyanın tərəfdarları da daxil olmaqla hər kəs şaquli müstəvidə içməyə və yeməyə başlamadı - sadəcə şorba boşqabdan bu şəkildə töküldüyünə görə. Müşahidə etdiyimiz vərdişlər, razılaşmalar, sevinclərimiz və nəhayət bu burjua üfüqi müstəvisi: bunların hamısı bizim həyatımızdır və sizin üçün nəyin vacib olduğu, boş sözlərin nəyin, sizin üçün maraqlı olanın sualına özünüz cavab verməlisiniz. və nə - yox. Siz qərar verməlisiniz.

Növbəti Venesiya Biennalesi tezliklə açılacaqdır. Bu cür tədbirlərin kimə ehtiyacı var? Açılış günü üçün dünyanın hər yerindən oraya gedən bir memarlıq icması, yoxsa?

- 2012-ci il Biennalesinin iştirakçısı oldum, çox gözəl bir təcrübə oldu. Ancaq İnternet dövründəki "Dünya sərgisi" aktuallığını itirir və təəssüf ki, daha çox teatr səhnəsinə bənzəyir. XIX əsrdə həqiqətən əyləncəli idi - fillər, baobablar (gülür).

Tövsiyə: